剧本创作课程标准
2024年《新课程标准解读》及心得体会
2024年《新课程标准解读》及心得体会引言：新课程标准在教育教学改革中占有重要地位，不仅对学生的知识和能力培养提出了更高的要求，也对教师教学方法和评价方式提出了新的要求。
而2024年的新课程标准，相比之前的版本，更加强调学生的素质教育，注重培养学生的综合能力和创新能力。
下面将对2024年《新课程标准解读》进行分析，并结合个人的实际教学经验和体会，总结出一些心得体会。
一、知识与能力的融合新课程标准强调知识与能力的融合，不再局限于知识的灌输，而是注重学生对知识的理解和运用能力的培养。
在教学中，我们应该注重知识与能力的有机结合，让学生通过实际操作、解决问题、合作探究等方式，真正掌握和运用所学的知识和技能。
在我的语文教学中，我经常用一些情境教学的方法，让学生在真实的情境中学习，比如让学生编写小剧本，一边学习语言表达能力，一边学习戏剧表演技巧。
通过这种方式，学生不仅能够更好地理解知识，也能够培养他们的合作意识和创造力。
二、强调学科整合新课程标准强调学科整合，要求教师在教学中突破学科的界限，将各学科的知识融合起来，培养学生的综合素质。
在教学中，我们可以通过开展跨学科的研究课题，让学生在多个学科领域进行综合性学习和探究。
在我的数学教学中，我经常将数学与科学、语文等学科进行整合，开展一些实际的数学应用活动，比如测量实验、统计调查等。
通过这样的活动，学生不仅能够运用数学知识解决问题，还能够提高他们的科学观察和语言表达能力。
三、培养学生的创新能力新课程标准强调培养学生的创新能力，要求学生具备创新思维和创新实践能力。
在教学中，我们应该提供更多的机会和平台，让学生进行创新性思考和实践。
在我的英语教学中，我经常鼓励学生进行有创意的口语表达，比如让他们创作英语短剧、演讲等。
通过这些活动，学生不仅能够提高他们的口语表达能力，还能够培养他们的创新思维和合作能力。
四、评价方式的变革新课程标准对评价方式也进行了一系列的改革，强调评价结果与评价过程的结合，注重学生的自主学习和发展。
微电影制作课程标准
微电影制作课程标准本课程是一门专业基础课，适用于数字媒体技术专业第三学期的学生。
该课程的学分为4，计划学时为68学时，其中实践学时为40学时。
该课程的后续课程包括视频包装与制作、影视特技制作、剧本创作和视听语言。
本课程旨在培养学生的影视制作技艺和创作能力，同时注重技术和艺术的结合。
作为一门网络数字视频技术服务的岗位方向课程，本课程操作性极强，是一门应用前景广阔的视频摄制技术课程。
该课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进。
在教学过程中，采用分组教学、团队协作的教学方法，让学生在技术上与职业素养上都得到进一步提升，两者结合，制作出好作品。
本课程的培养目标包括总体目标、知识目标、能力目标和素养目标。
总体目标是让学生系统掌握影视制作的基础知识，熟悉影视制作的工作流程、创作方法，并初步了解一部影视专题片的整体设计与实现过程。
知识目标包括掌握影视技术前期拍摄基础知识、镜头摄制的手法和技巧、剧本撰写的方法和简单校园数字短片的创作手法。
能力目标包括掌握影视作品前期拍摄的能力、影视作品剧本创作的能力和编辑创作简单校园数字短片的能力。
素养目标包括培养学生的影视作品欣赏能力、具备爱岗敬业的精神、胜任设计工作的良好业务素质、一定的美学知识和审美观念、运用所学知识分析和解决问题的能力、观察、想象、思维能力和对行业的热爱、爱岗敬业的职业道德情操、社会责任感和工匠精神。
总之，本课程旨在为学生设计和开发优秀的影视作品奠定技术基础，培养学生的创作能力和职业素养，为未来的就业做好充分的准备。
The design of the course objectives for "Microfilm n" mainly follows the laws of students' learning of pre-XXX and the needs and characteristics of individual student development ns。
定格动画课程标准
《定格动画》课程标准课程代码：课程名称：定格动画课程类型：专业基础课课程属类：艺术课程学分：计划课时：64教学组织：集中进行适用范围：动画（三年制及四年制）先修课程：动画剧本与分镜头台本制作课程部门：动画学院教研室：动画教研室制订人：王兴起批准人：第一部分前言一、课程性质定格动画是当今动画三大主流表现形式的一种，其历史悠久。
属于技法课类。
在教学中重在培养学生对定格动画的认知以及自我动手的能力。
为今后学生动画专业的扩展打开思路，增加表现技法。
在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。
历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。
二、课程的设计思路在学生开始专业理论课前，开始定格动画课程有助于拓展学生的创作思维，打破动画只有手绘二维和3D动画的误区。
为今后的理论学习增加了实践渠道。
同时定格动画也是动画专业的必修课程，是动画的一种表现形式。
第二部分课程目标一、总目标通过定格动画的学习训练，提高学生对动画的认知能力，对动画短片创作的整体把握能力。
二、分目标（一）、知识与能力1、通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握定格动画的基本知识，定格动画的表现方法及定格动画的基本理论。
2、通过定格动画角色和场景的制作，锻炼提高学生的动手能力和团队合作意识。
3、通过定格动画的拍摄制作，提高学生对动画短片的整体把握能力，对动作的认知能力。
（二）、过程与方法1、提前一周督促学生预习关于定格动画的相关知识。
2、把班级学生分为若干小组，以授课的方式轮流讲解定格动画知识。
3、学生讲述完由任课教师补充讲解关于定格动画的相关知识。
4、全班分组进行定格动画制作。
5、任课老师督促协助学生完成定格动画的制作。
第三部分内容标准课题训练课题一：定格动画（ 4 课时）内容标准第一节、定格动画定义。
第二节、定格动画的发展史。
《表演》课程标准
《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。
通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。
掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。
三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。
（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。
并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。
（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。
视听语言》课程标准
视听语言》课程标准本课程是针对艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定的专业技术课程。
通过本课程的研究，学生将掌握影视作品的艺术表达方式规律，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都必须掌握视听语言的相关理论与基本常识。
本课程是专业支撑课程，具有广泛的迁移功能，能够为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
本课程内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，研究如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
本课程的设计理念是提升专业素养，使学生在专业技能课程的研究上能够形成广泛的迁移能力。
通过案例教学，提高学生的易受性，让学生更好地理解和掌握视听语言的相关理论与基本常识。
同时，本课程也致力于培养学生的专业素养，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造。
因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的，而是需要学生具备广泛的迁移能力和专业素养。
视听语言》课程旨在通过案例资源的广泛运用和视觉图像的提升，将学生的被动听课转变为主动参与，培养学生的视听思维能力，为其将来从事影视后期制作等职业打下理论基础。
二）具体目标1.提高学生的视觉、听觉等感知能力，培养其视听思维能力；2.通过任务驱动教学模式，将知识和技能结合，培养学生的实际操作能力；3.注重学生的可持续发展能力，培养其自主研究和创新能力；4.课程结构为静态的，教学载体为动态的、开放的，使课程内容更为丰富、应用性更强。
该课程旨在培养学生掌握视听表达的规律，同时发展学生的画面思维能力、蒙太奇化的分镜头脚本构思能力和影视作品鉴赏能力。
脚本与大纲写作
三．拍摄方案的构成拍摄方案的构成.ppt 拍摄方案除了指明主要的内容构成，还要包括编导对片子创
作做方面的一些想法，供其他创作人员思考。
四．内容提纲
文献片、政论片有时会要求现有内容提纲，其特点是不考虑 摄制的操作问题，只提供电视片的内容构成。
3. 画面内容表达的文字应注意可视性、直观性；要写的清 楚明白、指向性强，同时还要简明扼要；写意性画面要 将意境要求写出来；重要细节应标示注明。
4. 区分说明词和解说词。说明词还有修改空间，不必在文 字文采上过分推敲，力求清楚、明白、准确即可。
5. 设计好片子的开头和结尾。 6. 分镜头本要写明分场号、镜头号、各种提示以及每个镜
写作大纲论文写作大纲小说写作大纲课程标准与教学大纲体育与健康教学大纲脚本写作地下城与勇士脚本形势与政策教学大纲脚本与剧本的区别军事训练与考核大纲
第四章 拍摄大纲与脚本写作
关键词：拍摄大纲 脚本
第一节 拍摄大纲与拍摄方案写作特 点
一．拍摄提纲、拍摄方案的作用 1. 拍摄提纲在电视片创作中的实际应用最为广泛。拍电视
头的拍摄要点、声音提示、转场等方面的内容。
三．脚本分析（P.121-123）
景别、同期声运用等）
风格和追求
第二节 脚本写作
一．拍摄脚本的构成（P.112-113） 二．写作脚本的注意事项
1. 收集采访要细。特别要注意能够付诸视听感官的细节； 可预知因素要详写，不可知因素略写。
2. 要明确内容分配、叙事方式的选择、视角、结构线索； 充分考虑题材的视听特性；将内容分类时，注意时空的源自集中、变换。拍摄提纲的构成
拍摄提纲
画面内容 采访 说明
拍摄地点
小学语文课程标准(2022年版)
小学语文课程标准(2022年版)2022年全国基础教育课程标准（小学语文）一、核心要求1. 尊重语言本身的规律性，培养学生运用语言原理和方法表达、理解自己知识情态的能力。
2. 对传统文化精华的学习，引导学生学习传统文化，培养良好的言行习惯。
3. 树立正确的价值观，教育学生拒绝不正确的价值观，理解正确价值观的重要性。
4. 关注实际话题，提高学生解决实际问题的能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的综合能力及思考能力。
二、核心知识1. 字词、结构、书写规范，如汉字、小说语汇、写作技巧、文体文章写作规范等。
2. 名著理解，如《三国演义》、《水浒传》等3. 文学创作，如诗词、故事、剧本等及文体文章4. 语言能力，如演讲、写作等语言表达能力的培养三、教学素养1. 语言文字素养，如文体文章及语言文字的审美情趣、分析理解能力2. 阅读与写作素养，如分析理解文章内容所涉及到的素养及写作技巧3. 审美文化素养，如中国传统文学美学、审美思想等4. 良好言行习惯，如文明礼貌的表达及机智的应答能力等四、能力目标1. 口头表达能力2. 阅读理解能力3. 写作能力4. 积极思考与解决实际问题的能力五、评价的基本原则1. 着眼终身，把语文教学努力延伸到学生未来语文素养的培养上。
2. 关注学科性，即强调对新知识和新能力的学习，以及对基本知识和基本能力的掌握。
3. 关注应用性，强调语文课程不离开学生现实，要做到教学有应用，应用有教学。
4. 关注创新性，要求学生综合运用语言知识实践活动，形成独立思考、创新能力。
5. 关注实效性，评价结果要反映学生当前的语文水平，对新的学习要求，要及时的了解学情，及时作出调整。
二维动画片设计与制作综合实训学习领域课程标准
《二维动画片设计与制作综合实训》学习领域（课程）标准（一）课程的性质和任务1.1课程的定位本课程属于动漫设计专业高年级的实训类课程，主要面向二维影视动画片的设计与制造行业。
通过完整的完成一部影视动画片的制作，使同学们掌握二维动画片的制作流程，提高创作能力和制作能力。
1.2 课程性质本课程是二维动画专业学生必须掌握的必修实践课程，通过前几学期的学习学生已经掌握了制作二维动画所需要基本知识，但对于动画片的设计和制作缺乏整体的认识，没有真正的参与完整的动画制作，导致实践欠缺、经验不足，而动画行业对于制作经验非常重视。
本课程正是针对这一情况，通过完整的二维动画片的设计与制作，增加学生的实践工作经验，增强就业竞争力。
只有经过专业的传授与经验的积累，根据专业理论的指导与反复实践才能成为一名合格的动画师。
✧学习领域名称：《动画片设计与制作综合实训》✧适合专业：高职动漫设计与制作专业✧教学时间安排：第5学期✧学时：18W✧学分：4.5✧学习领域序号：23学生现有知识、技能要求✧具有一定的美术基础✧学习完人物设计与场景设计✧能够绘制原画与中间画✧掌握运动规律✧能够熟练使用flash软件教师资格要求✧熟悉动画设计流程✧具有扎实的美术基础✧丰富的教学经验✧具备动画设计与制作经验1.3课程的整体设计思路（1）以学会“工作”作为课程的培养目标；（2）以动画短片制作流程安排课程的教学顺序；（3）按完成动画短片设计与制作所需的知识、技能组织课程的内容；（4）构建学生为“主体”的教学模式，采用“项目教学法”组织课程教学，突出对学生职业能力的培养；（5）通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，搭建教学资源平台，为学生提供多种学习途径；（6）教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力；（二）典型工作任务（三）课程目标3.1课程总目标通过本课程的学习使学生能够熟练掌握二维动画的整个制作流程，掌握二维动画当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。
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《剧本创作》课程标准
一、课程概况
注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。
二、专业对课程要求
本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。
剧本创作在影视编导课程中起到了决定性的基础作用。
他作为一门文学创作与影视技术相结合的岗位方向课程，是一门创作型、操作性极强的专业课程,是一门应用前景广阔的技术。
这门课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进，该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。
本课程主要考核学生在剧本创作中对整体故事性逻辑的把握，故事节奏的掌握，与影视拍摄结合的能力。
三、课程培养目标
1、总体目标
本课程着重介绍剧本创作知识，通过学习这门课程使学生系统掌握影视剧本制作的基础知识，熟悉影视剧本制作的工作流程、创作方法。
更重要的是让学生能初步了解一部影视专题片的整体设计与实现过程，提高学生剧本撰写能力、影视作品欣赏与创作能力，培养他们的故事叙述与从生活中将素材转化为影视作品的能力。
2、知识目标
（1）掌握剧本创作的基础知识；
（2）掌握镜头语言能力；
（3）掌握剧本撰写的方法；
（4）掌握故事线索重新创作的手法；
3、能力目标
（1）掌握影视作品剧本创作能力；
（2）掌握影视作品剧本再编能力;
4、素养目标
通过本门课程的学习，期望学生培养具独特的有独到眼光的影视作品创作能力，并能从生活出发找到独特的素材进行剧本创作，揣摩并体会优秀的剧本感觉。
要求学生达到以下培养预期：
（1）具备爱岗敬业的精神；
（2）具有胜任剧本工作的良好业务素质；
（3）具备一定的美学知识和审美观念；
（4）具备运用所学知识分析和解决问题的能力；
四、课程设计思路
《剧本创作》课程目标的设计主要遵循学生学习影视前期拍摄技术的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点，也适当考虑到学生的个体差异，旨在体现《剧本创作》课程标准的整体性、灵活性。
以影视前期创作岗位职业能力培养为重点
1、基于影视技术学习需求设计教学方法，力求使教学过程符合高校教育理念。
《剧本创作》课程的主要教学点涉及：剧本的基本知识，剧本设计基本框架，剧本中影视语言的使用，剧本创作的表达手法，寻找生活中的剧本素材等等。
根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。
2、注重职业岗位能力培养
影视前期创作岗位是一个专业性很强的职业岗位，因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和创作热情，体会故事的技巧创作好影视作品为目的职业岗位能力培养，实现岗位就业零距离。
充分体现职业性、实践性的要求
1、职业性：体现为满足影视前期创作需要，多创作剧本项目，以项目为导向，让学生能通过练习拍摄个人剧本的方法，体会故事创作的连贯性与逻辑性，避免进行单纯的理论教学。
2、实践性：体现专业需要和专业知识安排组织教学，理论部分少而精，用大量实例和练习辅助学生更好地掌握创作的技巧与手法。
教学不以说教、讲解为主，而是以实际操作训练为主要授课形式。
在进行本课程设计的过程中，要基于以下几个方面的思路：
1、以岗位就业为导向的项目教学方法，课程设计将面向岗位需求的项目教学、任务驱动教学、案例教学的教学思想融为一体，并不追求形式上的项目教学、任务驱动教学或案例教学，而是重点体现项目教学法、任务驱动教学法、案例教学法的精神实质。
2、坚持以就业为导向，以培养学生职业能力为根本，将提高学生的就业竞争力和综合素质作为课程教学的根本目标；
3、坚持从教学设计入手，综合考虑与课程相关的各种因素，追求教学效果的系统最优，将各个教学环节作为课程教学系统的一个部分来对待，将本课程的教学作为专业教学中的一个环节来对待，处理好与前导后续课程的关系；
4、全面而准确地理解“工学结合”的办学模式，从本课程的实际出发，找准“工学结合”的切入点，与学院自身影视拍摄需求相结合，以真实项目为切入点作为本课程“工学结合”的关键，一方面通过实施项目提升教师的能力、为教学提供丰富的资源，同时，又尽量让学生参与项目，提高学生的自主学习、自主实践、服务社会的能力，全面锻炼学生的实践技能、沟通能力、团队合作能力和跟踪新技术的能力。
遵循学生的认知规律，通过不间断的企业调查与毕业生调查和网络调查，确定立足于将职业岗位的能力需求作为课程的教学内容，及时掌握企业主流技术，使之及时转化为教学资源。
企业项目案例、课堂教学的案例、课堂实践的案例、独立实验的案例循序渐进地同步推进，将知识点嵌入案例中进行讲解、练习、实验，使学生“做中学”，“学中做”，逐步掌握所学知识，提高操作技能。
五、课程内容设计
1、课程整体设计
2、教学内容与作业设计
3、职业能力与实训项目
六、考核评价体系
本门课程主要以过程性考核为主要考核方式，在课程教学中充分开展综合实践项目。
课程考核主要考察学生的编剧能力。
考核内容：
个人剧本创作
考核要求：
1、个人为主，按照课堂所学顺序，阶段性完成剧本创作，需在每一个阶段按时完
成任务。
2、完成作品以后，简单绘制分镜头稿以便期末发表。
评价参考依据
1、主题明确，内容积极、健康向上；作品能科学、完整地表达主题思想
2、剧本格式正确、内容充实、无错别字、镜头表述清晰
3、创意独特新颖，整体设计思路清晰，设计理念明确，作品具有想象力和个性表
现力
4、熟练掌握拍摄技术，效果运用合理、准确、适当。
考核标准：
七、教学方法与手段
1、教学方法
本课程针对高职高专学生乐于“学中做、做中学”的学习方式，根据各教学项目的特点，对不同的项目灵活运用任务驱动、案例教学、启发引导等教学方法，有针对性地采用不同方法有效地调动学生学习积极性，提高其学习兴趣，促进其积极思考与实践，提高教学效果，达成教学目标。
2、教学手段
课堂教学与实践教学相结合，充分利用现代教育手段、网络平台、校内实训与校外实际项目相结合等多元化的教学手段。
在课程考核中进行了相关考试改革。
1、多媒体教学：课程的理论知识及方法采用PPT展示，技能操作采用电子教室等软件进行演示，便于学生理解、模仿掌握。
2、视频录像资源：学生根据自身掌握情况及条件，让学习更加便利。
3、网络课程平台：除了将教学资源，方便学生学习，还设计了交流互动平台，及时掌握学生学习动态。
4、网络公共教学资源，扩展学生的视野，跟踪时尚潮流，提高学生学习兴趣。
八、教学条件与资源
1、师资条件要求
课任教师需获得高校教师资格证，已具备基本的高校教学的要求；熟悉影视前期拍摄的基本手法和技巧，了解视频后期编辑特别是视频后期等设计能力；熟悉广告创意和设计的基本方法。
2、实践教学条件要求
(1) 一体化机房，独立显卡。
(2)校内共享的实训室及相关实训软件。
(3)校外共享的数字平面企业实习基地。
(4)其他社会实践场所。
(5)数字图书馆等。
3、教材与教学资源开发
教材建设：根据区域特色，结合学生工学结合的需要，选择教学案例相关的优秀教材。
在条件许可的情况下，开发校本教材。
参考教材：
(1)《电影剧本写作基础》，【美】希德菲尔德，北京联合出版公司，2016.11。
(2)《影视编导实训指导书》，詹琛主编，校本教材，2010.06，第一版。
课程网站建设：整合素材库；电子教案、课件等教学辅助资源，优秀教学案例、交流互动平台等资源，建设课程网站，为学生可持续学习提供条件。
九、学生学习建议
在学习过程中，通过项目化学习的方式掌握相关知识点；学生上交作品后，通过同学间的制作经验交流、教师点评，相互借鉴、相互学习，不断修改、完善作品，以提高自身影视前期拍摄能力，团队合作及孜孜不倦地追求职业素养的提高。
学生通过后续课程的学习，进一步理解、掌握本课程的理论知识，应用理论知识于实践，通过后续课程的设计操作，进一步提高对于镜头的把握能力和艺术表现力。
通过课程网站及网络公共资源网站的学习，把握、跟踪影视拍摄技法的前沿技术，提高自身的影视摄制能力。