[西文字体设计基础]

以下内容仅仅阐明字体设计的一些基本事项，指出设计新字体时可能会遇到的一些问题。这里只讲述一些最基础的东西，未涉及复杂的技术细节。

字体设计基础（1）基本术语

使用字体的基本术语，会让设计过程中的交流变得非常容易。这里是一些基本的术语，让你的交流能够更深入，而不是“嗯，那里，那个，那个黑色的小玩意……”小写e的"字怀"（“字谷”）有时候也被称为是字“眼”，如果你还想更全面的了解其他术语，可以去图书馆，或者是参考下面的网络资源。（我们可以用google找到其他的资源。这些术语很重要，如果你希望阅读西方的第一手的字体设计研究资料，这是必须跨越的一关。但目前在国内的设计界似乎还没有一个统一的翻译，不少书籍的翻译都是各行其是，让读者也无所适从。） -

字体设计基础（2）视觉上对齐

为了让所有字符在视觉上对齐，它们就不能采用同样的物理尺寸。比如说，下图中的三角形的高度就必须大于矩形。否则，三角形看起来就要比矩形小很多。而我们在设计字体的时候，往往想给它们定义同样的高度。

同样的，为了使圆形看起来和矩形同样大小，圆形就必须超出基线。如果圆形和矩形物理尺寸一样，圆形看上去就会比矩形小。这一规则不仅仅适用于三角形、圆形、方形这样的基本形状，这是字体设计的基本原则，整个字体中的所有字符都适用这一原则。不管你设计的是拉丁字体、还是斯拉夫或者希腊文字体，这是所有形体都必须遵循的基本准则。

字体设计基础（3）流线型

设计字体就好比开车。你在开车的时候，总是会以自然的曲线过弯。当你在纸面上绘制一条曲线（或一个字符）的时候，也是同样的道理。曲线平缓地开始，而不是陡然出现。开车时，你不会在到达了弯道口之后才开始打方向盘，而是在你预计即将进入弯道的时候，就开始慢慢的将车引入正确的方向。当你在纸上画草图的时候，多想想你是怎样开车的。

图片上的文字：

标题：动态的曲线

左：怎样才能最快的驶过这条弯道？

右1：几何曲线

右2：自然曲线

右下：平滑的开始转向，更自然，更快速！

字体设计基础（4）Calligraphic origin.书法原型

图中上下两行字母有着不同的结构，它们来源于不同的书法原型。不管这种字体是衬线字体（如Times New Roman）还是无衬线字体（如Arial），它们的架构都源于它们的书法原型。

上面一行的字体的书法原型是一种尖头的书法钢笔。其笔画的粗细对比是通过改变笔压来实现的，而与笔尖本身的形状无关。Bodoni字体就是一个例子，但是象Helvetica这样的无衬线体也是来源于此。笔画最粗的部分几乎都是垂直的。从这个角度来看， Bodoni和Helvetica是同出一辙的。它们的架构是一致的，只是笔画的粗细对比有区别。

下面一行字体来源于一种笔尖扁平的钢笔。这种书法钢笔正面宽而侧面窄。字体的笔画粗细是由于钢笔本身形状的差异造成的，而不是笔压。你书写的时候笔身是倾斜的，和纸张形成30度的倾角。因此笔画最粗的部分就不是垂直方向的，而是有一定角度的倾斜。同样的，笔画最细的部分也不是位于水平方向上。Garamond 和Minion 字体就是这种结构。但象Gill Sans 这样的无衬线字体也同样是起源于这种笔尖扁平的钢笔。

字体设计基础（5）字符间距

这里要说一下字符间距。字符的间距要比它的外形重要得多，这关系到字体的节奏。一种间距很糟糕的字体，不管外形如何优美，一样难于阅读。相反的，一款外形稍欠的字体，如果有完美的间距调节，这种字体一样可以易于阅读。因此，定义字体的节奏，要比定义字体的外形更加重要。

字体的节奏取决于字符内部和字符之间的白空间，而非字符的黑色形体。如果你能够为你的文本建立一种很好的节奏，你的字体就更易于阅读，并获得均衡的整体效果。从开始创建黑色形体的时候起，你就应该同时把白空间的设置考虑在内。当然，白空间和黑空间是相互依存的。白空间的改变也必然的会影响黑空间的形态。从这个角度来看，我们不能说黑与白哪个更重要。

例如，字母n内部的白空间，以及i与n之间的白空间，两者之间必然会存在着某种关联（见图示）。在上面一行中，字母n内部的白空间要远大于i与n之间的白空间。在下面一行中，两者则要均衡得多，你也因而获得了更好的节奏，整个文本也更和谐。

同样的，小写a和e之间的内部空间也存在着这种关联。两个形状之间的关系非常紧密。这两个字符的内部白空间（counter，中文术语翻译为字怀/字谷/字币）在视觉上应当是等量大小的，这样你的字体才会有更好的节奏。

图片文字说明：文字间距基础上：太紧下：a和e的内部空间应该是相等的平衡字符的内空间和外空间

字体设计基础（6）黑与白

字体的设计，莫过于调整黑白空间的和谐。黑不能离开白而独立存在，白也是一样。黑，是字符的形体。白，是字符内部和字符之间的白色空间。两个字符之间白空间的大小，取决于字符内部白空间的大小。

你永远不可能设计出一种笔画极其粗重而同时字怀（counter，字符内部包围的白空间）又很大的的粗黑体。一个粗黑体，其字怀永远要小于一个细线体，因而粗黑体的字符间距也一定要小于细线体（如图）。细线体的字怀很大，其字符间距也必须相应的大，所以细线体的字符之间就需要比粗黑体更大的白空间。

图片上的文字：

注意字符内部和外部的白空间

字体设计基础（7）意大利体vs.草写体

一个罗马体（roman，通常也被译作”正体“）可以是倾斜的（有一定的倾角），而一个草写体可以是竖直的（就好像是一个正体一样）。呃？！

倾角并不能决定一个字母是一个“罗马体”还是一个“草写体”。关键在于其结构。要理解这一点，看看下面四个大n。你想的没错，第一个是一个罗马体。但第二个同样也是，虽然它并不是完全的竖直，它和第一个n拥有同样的结构。这种情形我们叫做倾斜的罗马体。第三个n 看起来很象草写体了。但它实际上还不是一个真正的草写体。总的来说第三个n和第二个并没有多大区别，只是衬线的个别部分被切掉了而已。

与前面三个n相比，最后一个n才是真正的草写体。它们之间最大的区别在于结构。前三个n 的各个笔画之间都是独立的。最后一个n完全是一笔写成的。这就是罗马体和草写体之间最根本的区别：不在于倾角，而在于结构。

如果要从历史的视角来探讨草写体和“意大利体”之间的区别，那就说来话长了。但我们可以从这个角度来考虑：“意大利体”关乎功能，而“草写体”关乎结构。几乎任何字体都可以当成一个“意大利体”来使用，甚至根本不需要有什么倾角。当你制作一个包含“罗马体”和“意大利体”的字体家族时，这个“意大利体”可以用各种不同的方式来构建。图例中的第三个n也许就是你字体家族中一个完美的“意大利体”。但不要忘了，一个叫做“意大利体”的字体不一定是一个草写体。

（译注：roman一般译作“正体”，italic译作“斜体”，严格来讲都不是准确的翻译，但却已经是约定俗成的翻译了。正确的翻译应该是“罗马体”和“意大利体”。在Windows上，对99%的用户来说，italic就是斜体的意思，word里面甚至为所有字体都提供了一个“斜体”的功能。但实际上“意大利体”指的是一类字体的统称，并且也并非所有的“意大利体”都是倾斜的。西方拉丁文字系统最早在古罗马帝国形成完整的体系，代表作品就是古罗马的石刻文字，非常庄严而典雅。而后来意大利人从手写体中发展出了意大利体。随着印刷术的发展，意大利体一般用来作为正文字体的一种特殊强调样式，用于注释、引文之类的场合，与正文字体相区别。因此许多比较完备的字体家族都提供了一个叫做“意大利体”的变体，和其正体（罗马体）相比，有些字体中的“意大利体”的字形完全是经过重新设计的，而不仅仅是倾斜那么简单。）

字体设计基础（8）风格的统一

是什么决定一个字符能否匹配另一个字符？当你确定了一种风格，如何将之推广应用于字库中的全部字符？

先从这里开始：图中有一个“e”。想象你刚画好这个“e”的草图，你很喜欢它，然后你想要设计更多的其他字符来匹配这个“e”。该如何开始呢？比如说，它应该是一个衬线字体还是一个无衬线字体呢？

第一个尝试：左边的“i”，无衬线体。它最粗的部分和“e”最粗部分的笔画宽度相同，同样的x-高度。它应该能表达你的想法了。

第二个尝试：右边的“i”。同样的宽度，同样的x-高度，但这次它有了衬线。

“e”的字碗不仅仅有着一定的宽度，同时还有着粗细的对比。左边的“i”完全没有笔画粗细的对比。因此这两个字符不是完美的一对。而右边的“i”有着和“e”同样的粗细对比，是因为它有了衬线。这细细的衬线让它象“e”那样拥有了粗细的区别。这就是起点。这个“e”，已经决定了这个字体中的其余字符不应该是一个无衬线字体。

的“e”和左边的“i”配一对做一个字体。没有什么是不可能的。但现在你已经能够更深刻的意识到你为什么这样做，抑或是你为什么不那样做。还能理解吗？

衬线还是无衬线？看上图，你自己决定。

字体设计基础（9）可读性

可读性是正文字体的唯一考量指标。你对字体所做的许多决定都会影响可读性。例如采用怎样的粗细对比，上伸部和下伸部的长度，字体的节奏，黑度，曲线和字碗的力度，等等。

大部分的决定会影响到字体中的全部字符。下面这些是应该首先考虑的。比如说粗细对比。图例中上面一行的字符笔画粗细对比明显要比下面一行的要大得多。上一行的字体更适合做特排字体，而下一行更适合做正文字体。不仅仅是因为它们粗细对比的差异，还由于上一行的字符的字宽更小，因而在小尺寸下更难以识别——但是却更能吸引眼球，在制作标题的时候也更具灵活性。所以在定义字体的粗细对比和宽度的时候，要考虑到字体中的全部字符。

不过，在设计每一个具体字符的时候，你可以通过增加一些细节来提升该字体的可读性。举例来说，小写字母g右上角的字耳会有助于阅读者的视线更平滑的水平移动。如果用作正文字体，图中下面一行中的"g"在小尺寸下的表现会相当不错。

字体设计基础（10）比例

x高度应该定多高？下伸部应该多长？确定这些比例至关重要，并且与字体的用途紧密相关。字体的比例将影响其外观及应用。比如说，如果你想设计一种节约版面的字体，那就不能给它设置极大的字宽。

如果下伸部很短，字体看上去会很怪。或者更糟，阅读者可能根本无法发现它。但很短的下伸部也可能是一个聪明的决定，当它用于特排字体或者标题字体的时候。对一个正文字体来说，上伸部最好是和大写高度一样（或者更高一些更棒），以获得良好的视觉效果。如图。

字体设计基础（11）小型大写

你可能看名字就猜出来了，小型大写就是小号的大写字母。和小写字母一样高度的大写字母。

为什么会需要小型大写？基于几个排印上的原因。首先，全部设置大写的单词看起来一塌糊涂，会让所有文本湮没其中，难以辨识。其次，大部分字体中的大写，根本就不是为大写连排而设计的，它们的大写字母间距是为后面跟随小写字母而设计的。小型大写才是专为大写连排而设计的。它们会得到更舒服和谐的效果。

前面说小型大写是和小写字母一样x-高度的大写字母，其实是不太准确的。要得到和小写字母同样的视觉高度，同字体的小型大写就必须比小写字母稍微的更大一些。

字体设计基础（12）花式大写？

我承认，这不是学习字体设计最迫切需要了解的一节，但是这个话题很有趣，我们稍稍关注一下就好了。不是所有的字体家族都包含有花式的变体。最常见的一般是花式大写，但同样也有花式的小写以及花式的首字和尾字。

有时候你想要设置整行的大写。可以用大写正体来完成这一任务，虽然小型大写可能是更好的选择——那才是为此而设计的。大写正体不是为了大写连排而设计的，但多数情况下它们也不会造成麻烦。而花式大写就不一样。花式大写的设计目的通常是用来为设计增添一些额外的视觉愉悦。其大写是为后面跟随小写字母而设计的（图1），或是用于首字下沉排版（图2），但绝非用于大写连排。只有某些特定的字体才有可能出现花式大写与普通正体大写的连排（图3）。

x-heights.如果你制作一个包含轻磅（细线体）和重磅（粗黑体）的字体，你应该确保粗黑体的x高度比细线体的略大（见图中上一行）。否则，当粗黑体和细线体在同一行中连排时，粗黑体看上去就要比细线体要小得多。

但在特排使用中，情况就不太一样。当字体大字号印刷时，两者的x高度之间的差异就微乎其微了（参见图中下一行）。

图中文字：

上右：正文字体拥有一致的视觉高度。（而物理尺寸是不一样的）

下右：特排字体的x高度更偏向于物理尺寸上的一致。

Bold-faced.计算机的普及，使得广大的用户得以接触到字体设计，这在以前是从未有过的。数字化让许多操作变得更简单和快捷，但不意味着它会自动的获得更好的结果，那完全是两码事。举个例子，许多字体软件都包含一个字体“加粗”选项，能将原先完美设计的字体轮廓加以扩展。但实际上软件只是在欺骗你。那并非真正的粗体，那只是一辆由村里的铁匠临时改长的“加长型”豪华轿车。笔画的粗细比率可能全被破坏了（见图例中第二个a）。手工操作的结果会更令人满意。不管将来的软件如何进步，最终起决定作用的东西只有一个：你锐利的眼光。

字体设计基础（15）线稿的数字化

Digitizing sketches.线稿的数字化。在纸上画好线稿之后就可以扫描了，这时候要开始要注意，要用正确的方法将其数字化。说的更明确一点，在你用贝赛线钢笔工具手工描摹你的线稿的时候，要留神。一个字符如果有太多的节点，或者是节点放置在不正确的位置上，都会给你的字体带来负面的影响。

过多的节点不仅仅会导致技术上的麻烦，例如打印机无法打印输出，还会使得字符的外形更加难于控制。在两个节点之间控制一条曲线，要远远容易过操纵一条有12个节点的曲线。当然这并非不可以，但多余的节点必然会导致外形的不平滑。

节点放置在错误的地方也会导致技术问题，例如无法实现字符在屏幕小字号下的完美显示（hinting-在计算机屏幕上显示小字号时的优化显示技术，是设计者嵌入字体内部的提示信息）。建议是，把节点放置在字符的"顶点"位置。举例说明，用贝赛线绘制一个“O”要用到8个节点。外面4个，内部的字怀4个。将节点放置在顶点（最上点、最下点、最左点和最右点），意味着BCP（贝赛线控制点）将全部是水平或者垂直的。这样它们就非常易于控制。在大多数的软件中，你可以用shift键来将BCP（贝赛线控制点）的移动限制在水平或垂直方向上。

图片上的文字：右：为贝赛线热身下1：将控制点限制在水平或者垂直方向上下2：只在必要的地方使用节点（能用一

个点完成的，就不要用两个点）

字体设计基础（16）复制粘贴？

Copy-paste?当你设计了几个基本的字符，你还想继续完成整个字母表。该怎样做？复制粘贴？嗯，不完全对，但，也会有助于你的开始。

有些东西是复制粘贴可以完成的，有些则不是。有些形状是完全一样的。比如“l”和“h”的上伸

部。“d”和“q”的字碗也有可能是一样的。当你完成了一个“d”，你就可以把这个“d”旋转180度，以此为基础完成“b”和“p”的制作。复制粘贴不会改变你字体的粗细比率。但如果你设计的是基于平头钢笔书法原型的字体，那么水平或垂直镜像的造字方法，就会影响字体粗细对比所形成的角度（译注：对于这个角度，有一个更准确的术语：stress，应力），从而破坏字体的形状。不过，通过把一个字符（或其部件）旋转180度的方法来造字，则不会有损于粗细比率的完美。

但复制粘贴大法并不是万能的，它只能作为一个起始点，大部分的时候都需要手工的调校。比如说，你已经有了一个“n”，你不但可以用来快速生成一个“m”和“h”，还可以用它来制作一个“u”（如图）。复制，粘贴，然后旋转这个“n”。切除不要的衬线，然后就…等等，还没完！当你切除了内部的衬线之后，内部的白空间就会比“n”的要大，所以必须进行视觉上的微调。一个解决方法是把“u”稍微挤压一点，或者还有另外一个方法，加大内部右上角的衬线，这样也能把内部的白空间减少一些。不管哪种方法，都必须确保字体的内部形状在视觉上拥有同等的白空间。只有这样，你的字体才能够获得和谐的节奏。

字体设计基础（17）形态的平衡

如果你把字母“B”上下两个内部形状（字怀）弄得完全一样，上面的字怀在视觉上就会更大。你的字母看上去就好像站立不稳，摇摇欲坠。如果你把上面的字怀弄得小一些，整个字符看起来会更平衡。同样的，字母“B”字母“P”的字怀也不需要完全一样。如果两者完全一样，“P”的右部空间就显得太大了。所以对每个字符的黑白空间你都要进行单独的平衡。但是，“B”和“P”两者内部白空间的大小一定存在着某种关联。

说到怎样做一个小写的“r”：它绝对不是一个把一边腿锯断的“n”。如果那样做，你的“r”会被弄得非常的虚弱。如果你让“r”的末笔顺着水平的阅读方向，就可以让它看上去更健壮。同时“r”的右部空间会更开放，更平衡。这不会有损于字体的节奏，因为“r”右部的安全空间可以设置得非常小。整个字母可以做的更窄。这样一来，“r”顶部的白空间就不得不改变。形状改变之后还有一个好处，你就不会在匆匆一瞥之下把“r”错看成“n”。

译注：sidebearing侧架，字符前后预留的安全空间（或者叫缓冲区），以避免前后字符的笔画发生碰撞。分为左侧架和右侧架。

字体设计基础（18）字距调整

Kerning.字距调整的知识会让你对字体的理解更进一步。但我们现在先暂时把它忘记，先花点时间看看另外的东西。如果你想正确的设置字符间距，这个要重要得多。

字距配对（kerning pair）是一种因视觉需要而做的技术处理。简单说，在两个特定的字符连排的时候，你可以为它们单独指定与众不同的字符间距。这个间距可以不同于标准间距（前一个字符的右部安全空间+后一个字符的左部安全空间）。这个间距可以是正的也可以是负的，你可以为某个字符对设置更多或更少的空间。数字化的字库文件中可以实现这种字距配对。

有些场合这种字距调整是必不可少的。当一个大写A后面跟随一个小写v的时候，两个字符间就会出现巨大的白空间，这是普通的字符间距所无法解决的。如果改变它们的间距，它们和其他字母连排的时候就会挤成一团。这时候就需要字距配对来处理了（如图）。图中只出现了字距配对为负的例子——缩减空间。但你可以想象一个字距配对为正的例子：一个小写f后跟随一个括号，例如：“f)”。这时候就需要加入更多的间距以避免两个字符重叠在一起。

字体设计基础（19）连字

Ligatures.

只有极少数的场合才需要用到连字。比较常见的连字有“fi”和“fl”。连字是否必不可少，取决于字体的设计。不是每种字体都需要"fi"的连字组合。但有些时候字母“i”上面的圆点会和前面的“f”相撞。一劳永逸的解决方案是做一个连字，用一个字符代替两个（或更多的）字符。连字出现的原因，除去功能上的需要，还有审美意义上的。你可以做一个“st”的连字组合，或是一个“nky”或“ism”。任何字符都是有可能的。这个章节同样也不是学习字体设计最迫切需要的知识，但这是通向完美之路上另一道必须逾越的障碍。

平面设计最常用的6种英文字体

字体设计一直是设计师最头疼的事，选择好是字体往往会事半功倍，然而中国设计师由于设计教育的问题和文化差异，往往对英文字体忽视，随便选一个往往就使用在了我们的作品中，设计师好坏的差别很大程度上是字体选择的差别，大马设计精选出出这6种最常的英文字体，他们都是久经考验的经典字体，有些经过了数百年的洗礼，有些像空气一起存在于我们周围，相信看过这个帖子会对你的设计会有很大帮助，并且每一个介绍后都有下载链接，可以下载安装使用。 1.无处不在的：Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’sche Schriftgießerei）所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983年，D.Stempel AG和Linotype 公司一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值，而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。，世界无数的Logo在使用Helvetica，比如：如3M,BASF美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。更多关于这个字体信息请点击下载：世界著名字体系列——Helvetica

字体的设计

一般设计公司自己喜欢用古体提问人的追问 2009-12-09 14:06 额，是作为字体设计作业的封面，要连体的，黑体字提问人的追问 2009-12-09 14:11 作封面，黑体的连字，怎么写才看起来好看？回答人的补充 2009-12-09 14:14 是把笔画连起来吗提问人的追问 2009-12-09 14:18 是的 “一”也是不变的，从甲骨文到篆书再到现代字体，“一”始终是“一”，在结构和字意上从来没有发生过变化。在中国文化传统美学范畴，向来主张“反朴归真”的美学境界。（一）基本笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔

形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。（二）结构结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2 二、字体创意的方法（一）塑造笔形笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

设计方案常用字体库中英文对照表

设计常用字体库中英文对照表当确实字体时，Photoshop会提示丢失字体，但是提示的字体名称是一串英文字符，即使字体的名称是中文的也是一样。这给我们的带来了困难，很难找到对应的字体来安装。今天要用字体了，所以就收集了下供大家参考希望对大家有帮助！ (简体部分) 中文字体名英文字体名文件名 PS name 汉字数方正报宋简体 FZBaoSong-Z04S FZBSJW FZBSJW—GB1-0 7156 方正粗圆简体 FZCuYuan-M03S FZY4JW FZY4JW—GB1-0 7156 方正大标宋简体 FZDaBiaoSong-B06S FZDBSJW FZDBSJW—GB1-0 7156 方正大黑简体 FZDaHei-B02S FZDHTJW FZDHTJW—GB1-0 7156 方正仿宋简体 FZFangSong-Z02S FZFSJW FZFSJW—GB1-0 7156 方正黑体简体 FZHei-B01S FZHTJW FZHTJW—GB1-0 7156 方正琥珀简体 FZHuPo-M04S FZHPJW FZHPJW—GB1-0 7156 方正楷体简体 FZKai-Z03S FZKTJW FZKTJW—GB1-0 7156 方正隶变简体 FZLiBian-S02S FZLBJW FZLBJW—GB1-0 7156 方正隶书简体 FZLiShu-S01S FZLSJW FZLSJW—GB1-0 7156 方正美黑简体 FZMeiHei-M07S FZMHJW FZMHJW—GB1-0 7156 方正书宋简体 FZShuSong-Z01S FZSSJW FZSSJW—GB1-0 7156 方正舒体简体 FZShuTi-S05S FZSTJW FZSTJW—GB1-0 7152 方正水柱简体 FZShuiZhu-M08S FZSZJW FZSZJW—GB1-0 7156 方正宋黑简体 FZSongHei-B07S FZSHJW FZSHJW—GB1-0 7156 方正宋三简体 FZSong III-Z05S FZS3JW FZS3JW—GB1-0 7156 方正魏碑简体 FZWeiBei-S03S FZWBJW FZWBJW—GB1-0 7156 方正细等线简体 FZXiDengXian-Z06S FZXDXJW FZXDXJW—GB1-0 7156 方正细黑一简体 FZXiHei I-Z08S FZXH1JW FZXH1JW—GB1-0 7156 方正细圆简体 FZXiYuan-M01S FZY1JW FZY1JW—GB1-0 7156 方正小标宋简体 FZXiaoBiaoSong-B05S FZXBSJW FZXBSJW—GB1-0 7156 方正行楷简体 FZXingKai-S04S FZXKJW FZXKJW—GB1-0 7156

设计师必看：英文字体设计

越来越多的接触英文，许多设计现在都离不开英文字体的设计，所以很有必要介绍一下一些英文设计的基础。也有很多人问，但是我也不是专业做英文字体，刚好看到这篇文章介绍的比较实用而且基础，最重要有图，直观，就翻译来，大家分了……O(∩_∩)O~哈哈，脑子有点蒙，有什么翻译不好的，大家看原作吧，呵呵。希望对你有帮助吧！ ............................................................................................................................................................ 100%实用。在工作室做字体设计的案例时，手绘可以帮助我们解释一些基本的事情。在设计新字体时，手绘可以帮助我们指出一些问题所在。这里，我们就用手绘这种方式来谈一些关于字体的很基础的东西，不深谈。 .................................................................... 第一部分：视觉平衡视觉平衡！我们把所有字母在视觉上保持水平对齐，但是我们发现他们并没有绝对意义上的相同高度。比如，这个三角形比矩形要高，否则，三角形肯定会看上去比矩形要小。而创造一种字体，你当然想要所有的字母。同样，圆形也需要超出基准线而达到视觉上的对齐。如果圆形和矩形高度相同，那肯定会看起来比矩形小。这不仅适用于三角形、圆形、矩形这些基本行状，而是可以应用在字体设计中的每一个字母，是很重要的一条法则。甚至你设计拉丁文、希腊文都可以应用。这是一条适用于任何形状的基本法则。

够设计师用一辈子的25款经典英文字体[整理]

够设计师用一辈子的25款经典英文字体[整理] 够设计师用一辈子的25款经典英文字体创意设计必备平面设计 2014-08-23 Eric Gill, Adrian Frutiger 和 Max Miedinger 都是我们每天都在用、或阅读到的字体的作者，而且这些英文字体可以说是不会轻易过时的经典作品。这里就收录了25款经典英文字体在设计领域里最普遍也最常用的，毫不客气的说，这些字体会持续你的整个设计生涯～无论什么年代，它们都经久不衰，成为永恒的美感字型～

PS: 点击字体名称，可以直接下载该字型，如下列链接下载字体需要收费的，可到这两个免费字体网站查询: Abstract Fonts + Free Fonts Helvetica 设计师哪个不认识 Helvetica? 瑞士设计师 Max Miedinger 以及 Eduard Hoffmann 的作品。 Bodoni Giambattista Bodoni 1798年设计的有衬线字型，被Goodfellas gangster用来做电影海报。

Clarendon Robert Besley 1845年的设计。 Akzidenz Grotesk Helvetica的灵感来源，作者是Akzidenz Grotesk，1896年的作品。 Avenir Adrian Frutiger的作品，这名字很熟悉吧, FF DIN Albert-Jan Pool 1995年的作品，与其他的字型相比之下来得比较新。 Futura 20年代 Paul Renner 的作品，被许许多多的公司用来做成logo。 News Gothic Morris Fuller Benton 1908年的作品，被电影 StarWars 用作开场 credits 的字型。 Frutiger 刚刚说道的 Adrian Frutiger 的另外一个作品。

国外英文字体标志设计教程

国外英文字体标志设计教程如何设计文字标文字标是指不包含图形的标志，设计这种标志其实可以很简单！一个标志如果不包含图形或图片即称之为文字标，这类标志设计起来相对比较容易。文字标是使用最广泛的一类标志，事实上，很多国际性大公司都在使用这种标志，比如IBM , SONY 。和其他标志一样，文字标也是要代表某种东西。在我们开始设计之前，应该花点时间想清楚标志到底要传达的是什么，对于一家公司或团体来说，它要表现的是什么，一件事物或一个人？是某种产品或是服务？目标顾客是哪些人？如果对这些问题没有清晰的答案，设计师就很容易经不起诱惑而加入很多花俏的图形，而这些图形其实并不是这家公司所实际需要的。你对公司越了解，你走的弯路就会越少。下面的文章里我们将为Berington 保险公司（Berington Insurance ）设计一个文字标志，其中的一些原理可以应用在所有类型的标志设计中。马上开始： 1 ．为公司的名字选择一种字体 2 ．调整文字的大小和对齐方式，我们将其中一个单词放大，其他文字居中 3 ．在文字周围加上边框，并填充适当的背景颜色 4 ．加上装饰性的边线就ok 了，标志看起来不错，设计起来也不费工夫。

我们来详细分析上述这最基础的几个步骤: 一、选择一种字体在一个文字标中，字体是关键。你首先需要从很多种字体中选择一种，这里有一些原则可以参考：当公司名称使用了某种字体时，其文字实传达了表面的和隐含的两种信息。在第一个例子中，表面的信息是Berington 保险公司，而隐含的信息则是它给人的印象或感觉。我们的任务就是要找出这两种信息的互动关系。我们来试一种字体：隐含的信息一般都取决于上下文。比如上图的这种字体，看上去这家保险公司可能是专门经营军属保险业务的。对于公众来说，还可能被误认为是航运公司。我们来试一下另一种字体：这种轮廓清晰的字体传达出一种信息：公司在行业里已经具有多年经验。如果我们还是采用这种字体，但改变一下名称看看有什么效果。（字面意思：汽车维修）同样是这种比较正统的字体却传达了另一种信息：修理起来可能会很贵。这就是我们所说的两种信息的互动关系。选择字体最好的方式就是用你字体库里的字体多试一下，看看效果，一些花哨的字体可能会比较吸引人，不过你还以应该更侧重于比较平实的字体，为什么呢？因为这些字体更醒目有力，比如Caslon 字体在其它元素中就不会显得过于令人侧目。让我们继续原来的例子，下面我们把名称换成大写，拉开字符之间的距离。这样看起来比较庄重，更符合公司比较严谨正式的风格。还有一点要注意，有时单行文字并不能充分表现标志的含义，那我们可以通过改变其他因素来改变隐含的信息，比如：用Lithos 字体会体现一种希腊，非洲的奇特格调，我们按下图处理，这种效果会更加强烈。

字体设计基础----字符间距

Spacing. Some words about spacing type. Much more important than the shapes o f the characters, is the rhythm of the type. A typeface with beautiful characters whi ch are badly spaced is extremely hard to read. However, if the shapes of the lette rs are not that good, but when they are all perfectly spaced, the type will be fairly easy to read. Defining the rhythm is more important than defining the shapes. 字符间距这里要说一下字符间距。字符的间距要比它的外形重要得多，这关系到字体的节奏。一种间距很糟糕的字体，不管外形如何优美，一样难于阅读。相反的，一款外形稍欠的字体，如果有完美的间距调节，这种字体一样可以易于阅读。因此，定义字体的节奏，要比定义字体的外形更加重要。 The white spaces inside and in between letters are defining the rhythm, much more than the black shapes of the letters. When you manage to create a good rhy thm in your line of text, your type gets more readable and gives a balanced end r esult. While creating the black shapes, you have to take the white spaces into con sideration. Because the white spaces are more important than the black shapes. H owever, white cannot exist without black. Changing a white shape, inevitable will h ave an influence on the black shape. From that perspective, one colour cannot be more important than the other. 是字符内部和字符之间的白空间决定着字符的节奏，而非字符的黑色形体。如果你能够为你的文本建立一种很好的节奏，你的字体就更易于阅读，并获得均衡的整体效果。从创建黑色形体的时候起，你就应该同时把白空间的设置考虑在内。当然，白空间和黑空间是互相依存的。白空间的改变也必然的会影响黑空间的形态。从这个角度来看，我们不能说黑与白哪个更重要。 For example, there has to be a relation between the space inside an 'n' and t he space between the 'i' and the 'n' (see drawing). In the top row you can see th

17种设计字体的创意方法

推荐：17种设计字体的创意方法推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计更多在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :）复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。

字体创意在平面设计中的应用

字体创意在平面设计中的应用字体创意在平面设计中的应用字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一，既是商业文化的信息载体，也是时代精神的体现者。在平面设计加速发展的当今，要求我们要了解字体的意义和结构，再加上自己的创新意识，把富有创意的字体运用到整个设计中。一、字体创意性设计在平面中的重要性人类迈入文明进程最重要的一个标志，是文字的出现。21世纪虽是信息化时代，文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲，文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计，因为文字是最为简单的设计元素，却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力，这些设计品内涵丰富，结构完美，用途广泛，影响深远。在平面设计加速发展的当今，我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的，这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后，再加上自己的想法进行创新后，把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。二、字体创意在平面中的具体应用（一）字体创意在招贴设计中的体现 1.字体在招贴广告中的运用招贴广告与其他的广告媒体一样，在现代经济生活中对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组，或以书体形式，或以满版局部形式，总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。 2.设计师对字体创意性设计的运用招贴设计史上，以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料，其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷，信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。（二）字体创意在包装中的体现包装是伴随商品流通出现的产物，作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命，现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器，更代表的是一种引导消费的手段，一种生活方式，一种文化价值的.取向。现代生活节奏的加快，改变了商品的市场营销策略，如除何提高消费者对商品的购买欲，强化商品的品牌意识，已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外，包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。（三）字体创意在书籍设计中的体现书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息，同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式，它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字，也就是在这里提到的字体创意；也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名，当标题。书名是书的灵魂，也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力，书名很重要，书名的字体设计亦是重要。

美工个性化美术字的创作思路及设计方法

美工个性化美术字的创作思路及设计方法美工个性化美术字的创作思路及设计方法什么是代表性的字体？如：时间你就会联想到钟表，对话你就会联想到电话，爱情你会想到心想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。字形风格经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的`同时要便于识别。字形变化中特点:(硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈……这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。字形变化中特点:(软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸……这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。字形变化中特点:(旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧……这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以

饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。图例字体变形的几种方法与技巧代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图型、拉伸替代法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗断指法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。错落摆放法把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列方方正正法把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法

简单的英文字体发展史

简单的英文字体发展史 San Serif（无饰线）：一种字母末端没有短线装饰线的字体。也被称为grotesque（荒唐的），lineal（线性的）或者gothic（野蛮的，哥特的）。典型的非饰线字样没有开始或者结束的笔画，所有起承转合的笔画，看起来也都是一样粗细的。从80年代早期发端的小苗时至今日的参天大树，数不胜数的非饰线字样通过PostScript 和OpenType技术被数字化和再设计，继续焕发着新的生命。这其中最著名的有：Neue Helvetica，Linotype Syntax，Frutiger Next，Optima Nova和Avenir Next。加上后起之秀如Tetria，Ambigue，Fedra，Textra和Noa，一个非饰线字体的时代来临了。大写的非饰线体最早出现于公元前460至前430年的古希腊伯里克利时代的雕塑和碑刻中，在埃及的希腊风格时期，也常常出现在寺院的颁令、墓碑石和出土的陶罐绘纹上，最著名体现这一风格的，是刻有五十四行古希腊大写字母的罗塞塔铭文（Rosetta Stone）。公元前三世纪的古罗马书写体系中也包含非饰线体风格。从东西罗马帝国时期，到公元后十五世纪，大写的非饰线字样一直被应用于许愿、圣餐和祈祷等宗教活动中。他们也出现在硬币图案、蜡封图章、大奖章、墓碑石和建筑立面的雕刻上。十八世纪早期，欧洲出现了如古文书学和考古学这样的新兴学科，他们着眼于对过去历史的发现，却影响了欧洲当时的文化。这种影响首先反映在了手写体的复古，之后波及至了印刷行业。1780年，深受传统熏陶的英国建筑师、泥瓦匠和工程师们，不论是设计图，结构说明书还是工程制图，都开始采用经典的、理性主义的非饰线大写字母印刷。伴随着工业化和随之而来的理性主义社会理想的觉醒，非饰线体字样开始了它的回归之旅。有技术感、严谨而又自然的非饰线体十分适合做品牌的LOGO，用钢板加工的大尺度标牌现代而又不失细节之美，同时方便快速而高质量地印刷宣传文件。“工业化的艺术”，概括了这一阶段非饰线体的发展状况。 1796年，Alois Senefelder在慕尼黑发明了平板印刷术，这一发明大大促进了非饰线体在科技文献和工业刊物中的应用。 1800年左右，非饰线体在英国被应用于住宅、商店和酒馆的门牌号上。1816年，为了满足对于技术图书和制图出版物日益高涨的需求，伦敦铸字翻沙工William Caslon四世，设计了的一个28点（28-point）的非饰线大写字母表，并将之应用于平版印刷，取名叫“双行埃及式英语”（Two-Line English Egyptian），以迎合当时社会上对埃及的狂热追求。当然，

来自国外的最全的《字体设计基础》全文

来自国外的最全的《字体设计基础》全文收藏到字体夹字体设计基础是一份来自https://www.360docs.net/doc/f08296919.html, 的资料，简明扼要的描述了西文字体设计的一些基本概念，不管你是不是平面设计师或者是字体设计师，又或者只是路人甲乙丙丁，这些资料都可以让你进入字体所蕴含的数学之美。而且有许多方法也可以被引用到汉字设计中去。用我的话来说：中文有5000年的书法艺术的历史，但是对于现代印刷术的研究，还是要虚心向西方学习。虽然印刷术最早发明于中国，之后才流传到欧洲发扬光大。现今英文印刷术研究体系已经被发展到一个非常精密和发达的水平，特别是在现在的全数字化的桌面印刷时代。现在的英文字体的数量已经不知道有几万种。但中文字体数量可能还不到一千，如果去除重复的，可能还不到100。我之所以花这么多时间去研究英文字体，是由于我越来越感觉到，中文和英文就好像阴阳的关系，或者说是一个事物的两面。对英文字体设计的技术了解得越多，你对中文字体设计的理解也越深刻。因为其中包含的道理是一以贯通的。图片上的文字：标题：动态的曲线左：怎样才能最快的驶过这条弯道？右1：几何曲线

右2：自然曲线右下：平滑的开始转向，更自然，更快速！字体设计基础(4)书法原型图中上下两行字母有着不同的结构，它们来源于不同的书法原型。不管这种字体是衬线字体（如Times New Roman）还是无衬线字体（如Arial），它们的架构都源于它们的书法原型。上面一行的字体的书法原型是一种尖头的书法钢笔。其笔画的粗细对比是通过改变笔压来实现的，而与笔尖本身的形状无关。Bodoni字体就是一个例子，但是象Helvetica这样的无衬线体也是来源于此。笔画最粗的部分几乎都是垂直的。从这个角度来看，Bodoni和Helvetica是同出一辙的。它们的架构是一致的，只是笔画的粗细对比有区别。下面一行字体来源于一种笔尖扁平的钢笔。这种书法钢笔正面宽而侧面窄。字体的笔画粗细是由于钢笔本身形状的差异造成的，而不是笔压。你书写的时候笔身是倾斜的，和纸张形成30度的倾角。因此笔画最粗的部分就不是垂直方向的，而是有一定角度的倾斜。同样的，笔画最细的部分也不是位于水平方向上。Garamond 和Minion 字体就是这种结构。但象Gill Sans 这样的无衬线字体也同样是起源于这种笔尖扁平的钢笔。字体设计基础（5）字符间距

字体设计的七种常见类型

1）字体的形象化设计 ●根据字或词的含义添加具体形象。这种形象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻。它包括笔画形象化、整体形象化、添加形象和标记形象。 ●形象设计是中国汉字最主要的特征。人类早期的图画文字就是形象化文字。运用这种手法将字图结合，形象地表达字意，有着很好的视觉效果。 ●形象化设计要注意具体形象在文字中的位置及图形与文字之间的关系。以不影响文字的完整性、可识性为前提，起到加强字体表现力的作用。形象的应用要避免生搬硬套，或简单图解化造成的字体格调平庸。（2）字体的意象化设计 ●意象化设计又可称为寓意变化的字体设计。它以强调典型特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，回味无穷。意象化设计一般不以具体形象穿插配合，而是以文字笔画横、竖、点、撇、捺、挑、钩等偏旁与结构做巧妙变化。这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。（3）字体的装饰化设计字体的装饰化设计是通过修饰和增加附加纹样，对汉字的本体或背景进行装饰的一种表现方法。它用装饰手法来美化文字，加强文字的内涵，更好地突出主题，使字体效果变得绚丽多彩而富有情趣。字体装饰性设计表现手法很多，有连接、折带、重叠、断笔、扭曲、空心、内线等。（4）字体的立体设计 ●在平面的字体上, 应用绘画透视的原理来表现文字的立体效果。一般可分平行透视、成角透视、本体透视等。这些手法有很强的表现力，但在绘制上比较复杂。（5）字体的投影设计 ●利用光线照射在物体上产生阴影的原理，使文字受光线照射产生光影，或把平面字形通过透明物体的遮盖而形成别具一格的艺术效果。可以用光线的方向及投影的角度来设计，能产生多种形式的投影美术字。包括阴影、倒影等形式。（6）电脑创意字体 ●随着计算机科学的迅速普及，电脑字体也被大量应用到平面设计之中，它既减少了设计制作的时间，又使设计者的创意得到了海阔天空的自由发挥。 ●电脑软件的字库中有几百种字体可供选择应用，如：圆头体、水柱体、综艺体、琥珀体等，将它们直接应用到设计作品中会显得没有个性。需要在电脑中进一步根据不同需要，加工出各种不同的特殊效果，

17种设计字体的创意方法

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6种设计常用英文字体

设计师最头疼的事就是字体设计，好的字体选择往往会事半功倍，然而由于教育的问题和文化差异，中国的设计师，往往对英文字体忽视，字体选择的差别，决定了设计师好坏。以下是由same_red精选6种最常的英文字体，他们都是经得起考验的经典字体，经过了数百年的洗礼，像空气一起存在于我们周围，我希望看过这个帖子会对你的设计有帮助. 1. 衬线之王：Garamond 是个用途广泛的字体，苹果用它，国外的高级餐厅Menu用它。Garamond的易读性非常高，由于它适合大量且长时间的阅读，几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。Garamond演绎出许多优美的字体，1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上，都常

见到这个古典而优雅的字体。“教父”导演科波拉在Napa有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola，它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。 2. 无处不在的：Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’sche Schriftgie?erei）所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983年，D. Stempel AG和Linotype公司一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值，而Neue Helvetica 家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。，世界无数的Logo在使用Helvetica，比如：如3M ,BASF 美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。

【PS字体】字体创意设计方法谈

【PS字体】字体创意设计方法谈从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。一、字体创意的来源无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源

点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。（一）基本笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。图１在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。（二）

字体设计大作业---M(美矿饮料)

学生实验报告（理工类）课程名称：字体设计专业班级：12级计算机科学与技术（特）学生学号：1205601006学生姓名：章文静所属院部：计算机工程学院指导教师：陈锦屏 20 14 ——20 15 学年第 2 学期金陵科技学院教务处制

实验项目名称：综合字体设计大作业实验学时： 4 同组学生姓名： / 实验地点： A105 实验日期： 2015.5.9 实验成绩：批改教师：陈锦屏批改时间：一、实验目的了解企业的背景，特点，竞争情况等，大概介绍同行业品牌字体的设计情况，以及这个消费群体的审美取向。通过这些分析，对品牌字体设计的风格和形式做一个基本定位。二、实验要求训练手绘草图若干组，定稿一组，正稿要求做成电子文件。三、实验仪器和设备微型计算机1台，安装windows XP以上操作系统，连接Internet。四、实验内容与过程创作思路：随着经济全球化的不断深入，世界范围的社会、文化、经济环境因素有了巨大的变化，引起了全球范围内竞争程度的加剧,企业竞争也出现了新的变化。竞争的主体由单个企业间的竞争转向跨国企业、企业集团之间的竞争。竞争的性质、范围由有形的竞争转向无形的竞争,竞争的方式由单一价格竞争转向全方位竞争，人才竞争、营销方面的整合竞争是显著的特点。本文将主要介绍经济全球化背景下企业竞争战略的两大显著变化, 从比较优势到规制竞争及从对抗性竞争到合作性竞争,如此巨大的企业竞争压力来源广告，如今，现代化企业家、成功人士都借用明星、名人及运动员冠军来打造强有力的广告，赢得很多顾客的信赖。在老师的指导下，加上平时学到的字体设计概念和自己积累下的经验来看，1.先确定一下字体笔画使用的线条类型，比如横竖类的线条代表了伸展和平稳，倾斜的线条代表了运动和速度，弯曲的曲线代表了张力和弹性。2.确定笔画特点。 3.草图阶段，大致画出基本结构 4.用软件休整后做出字体黑稿和笔画。 5.加上

10款设计常用的英文字体

Arial、Verdana、Tahoma 10款设计常用的英文字体 1.Helvetica Helvetica是全世界使用最广泛无衬线字体,由瑞士设计师Max Miedinger于1975年设计.是一款已经超过50年历史的字体，在设计界的地位似乎无人能敌，是世界上最受认可的字体，一直被广泛使用，人们甚至为这款字体拍摄了一部纪录片。不管你喜不喜欢，这款字体以独特，专业，永不过时而得到众人的青睐。Helvetica拥有多种风格，多个版本，世界上使用它设计成著名Logo多不胜数，有航空公司，汽车公司，以及微软这样的软件巨人。不过LeeSum与Google的logo同用的是Catull字体。 2.Garamond Garamond是个用途广泛的字体，苹果用它，国外的高级餐厅Menu用它。Garamond的易读性非常高，由于它适合大量且长时间的阅读，几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。 Garamond演绎出许多优美的字体，1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上，都常见到这个古典而优雅的字体。“教父”导演科波拉在Napa有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola，它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。 3.Frutiger Frutiger由瑞士设计师AdrianFrutiger设计。在1968年新建法国戴高乐机场时，AdrianFrutiger决定不沿用原来的Univers字体，而是新制作一个字体作为导向系统标准字。这个新字体最初命名为Roissy，于1975年完成，并在当年在机场使用。设计师Frutiger的目标是制作一个新的无衬线字体，保留Univers的整洁美观的特点，并加入Gill Sans字体有机元素，因此形成了Frutiger清晰可读性。