浅谈舞蹈创作手法的运用
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法有许多，以下是对其中一些常见手法的介绍。
1. 叙事性表现：
舞蹈可以通过叙事来传达一定的故事情节，通常可以通过舞者的动作、姿态和舞台道具等来表现。
通过细致的动作和精心的编排，舞蹈可以讲述一个完整的故事，让观众获得强烈的情感体验。
2. 比喻性表现：
舞蹈艺术可以通过比喻手法来表现情感和意象。
舞者可以通过具象的动作和形态，将抽象的情感或思想转化为可感知的形式，使观众能够更直观地理解和感受到其中的意义。
3. 类比性表现：
舞蹈可以使用类比手法来表现特定的主题或想法。
舞者通过模拟和映射不同的动作和形态，将某种意象或情感与另一种意象或情感进行对应，以达到表达和共鸣的效果。
5. 对称性和镜像性表现：
舞蹈可以通过对称或镜像的动作和编排手法来表现一种平衡和和谐的美感。
舞者以对称或镜像的方式表现出一种相对的均衡状态，形成一种独特的视觉效果，使观众在感官上获得一种秩序感和舒适感。
6. 图像化表现：
舞蹈可以利用舞者的动作和身体编排，形成一种美感强烈、艺术化的图像效果。
通过舞者的肢体和空间的运用，可以使观众获得一种美感和想象力的刺激，将舞蹈表演提升到一种更高的艺术层次。
8. 对白和语言表现：
舞蹈可以通过对白和语言的运用来表现特定的情感和观点。
舞者可以通过舞台上的对白或使用一些语言符号来表达他们的思想和情感，使观众更深入地理解和感受到舞蹈作品所传达的意义。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法一、舞蹈创作中的叙事手法在舞蹈创作中，叙事手法是舞者们常常采用的表现手法之一。
通过音乐、舞蹈动作、舞台布景等多种元素的结合，舞者们可以展现出不同的情节和故事情感。
这种叙事手法往往与文学创作中的叙事手法相似，通过情节的发展、人物的塑造、时间、空间等元素的安排，来表达出舞者们想要呈现的主题和情感。
叙事舞蹈作品中的情感表达通常更加直观、贴近观众的情感共鸣，舞者们通过具象的舞蹈动作和形象的呈现，将叙事中的情感表达得更加深刻。
叙事舞蹈作品也对编舞者和舞者的技巧要求更高，需要他们对情节的把握和舞蹈技巧的运用有更高的要求，以表达出故事情节所要传达的内涵。
二、舞蹈创作中的象征手法象征手法在文学创作中常常被运用，而在舞蹈中同样缺不可少。
通过具体的动作、姿势和舞蹈动作的联想，舞者们可以用舞蹈形式来表达出抽象的概念和情感。
这种象征手法使得舞蹈作品可以有更加深刻、抽象的表现形式，而不仅仅局限于具体的情节和故事。
象征主题的舞蹈作品常常更加适合展现抽象的主题和情感，舞者们可以通过自身的动作和表情来传达出一种抽象的内涵，使得观众在观赏舞蹈作品的时候更加有自由的想象空间。
通过对象征手法的运用，舞者们可以将舞蹈作品的内涵和情感传达的更加丰富和深刻。
三、舞蹈创作中的对话手法对话手法是一种舞者之间或舞者与观众之间通过语言或者动作进行交流的一种表演形式。
在舞蹈创作中，对话手法常常会与舞蹈动作和舞台布景相结合，以呈现出一种更加立体的表达形式。
这种对话手法使得舞蹈作品的表达形式更加多样化，也更能够引起观众的共鸣。
对话手法在舞蹈创作中可以体现出舞者们之间的互动和交流，也可以体现出舞者与观众之间的沟通和情感的传递。
这种对话手法的运用使得舞蹈作品更富有情感和故事性，也更能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
意象手法的运用使得舞蹈作品更具有审美性和艺术性，也更能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
舞者们可以通过对意象的选择和表达，使得舞蹈作品更加丰富和深刻，也更富有艺术价值。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
1. 符号手法：舞蹈可以通过符号来传递信息和意义。
用特定的手势、肢体动作或道
具来代表特定的人物、情感或主题，以达到艺术表现的目的。
2. 比喻手法：通过使用隐喻和比喻，舞蹈可以表现出抽象的概念和情感。
通过肢体
的柔和流畅的动作来表达爱情的柔情和温暖，或者通过肢体的尖锐和紧张的动作来表达恐
惧和紧张。
3. 对照手法：通过对比来强调主题或情感的对立面。
通过在一组舞者中使用不同的
动作风格或情感表达，或者通过对比不同剧情场景之间的动作设计来揭示主题。
4. 叙事手法：舞蹈可以通过顺序和时间的组织来讲述一个故事。
通过舞蹈动作的连
续性和变化来表达情节的发展和转折，或者通过舞蹈形象的变化来表达人物的变化和成
长。
5. 对话手法：舞蹈可以通过肢体语言的对话来表达人物之间的关系和情感。
通过角
色之间的眼神交流、手势和肢体动作来展示他们的情绪和内心世界。
6. 抒情手法：通过柔和流畅的舞蹈动作和音乐表达内心情感。
通过肢体动作的舒展
和流动来表达自由、快乐或悲伤的情感，以唤起观众的共鸣和情感共鸣。
7. 角色塑造手法：舞蹈可以通过动作设计和表演来塑造角色的外貌和个性。
通过舞
蹈动作的力度、速度和风格来展示人物的性格特点和情感状态，以及他们在故事中的角色
和作用。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法是多种多样的，通过符号、比喻、对照、叙事、对话、抒情和角色塑造等手法来传达情感和主题，营造出丰富多样的舞蹈作品。
舞蹈编创手法
舞蹈编创手法舞蹈编创是舞蹈艺术的重要环节之一，通过创造性的思维和巧妙的构思，舞蹈编创手法能够将艺术家的灵感转化为舞蹈作品。
在舞蹈编创的过程中，艺术家可以运用多种手法来表达自己的想法和情感，使作品更加生动、饱满和有内涵。
舞蹈编创手法中的一个重要方面是动作设计。
动作是舞蹈的基本单元，艺术家可以通过设计和创造各种各样的动作来表达自己的思想和情感。
艺术家可以运用不同的运动形态、节奏和速度来展现舞蹈作品的特点和意境。
例如，快速的动作可以表达紧张和激情，而缓慢的动作则可以表达沉静和内敛。
舞蹈编创手法中的音乐选择也是非常重要的。
音乐是舞蹈的灵魂，能够给舞蹈作品注入情感和能量。
艺术家可以根据舞蹈作品的主题和情感的需要选择适合的音乐，使舞蹈作品更加生动和有力。
音乐的节奏、旋律和情感都会影响到舞蹈编创的效果，艺术家需要在选择音乐时慎重考虑，确保与舞蹈作品的整体效果相协调。
舞蹈编创手法中的空间布局也是不可忽视的。
艺术家可以通过设计舞台的布景、灯光和舞者的位置来营造独特的空间氛围。
艺术家可以利用不同的空间元素来表达舞蹈作品的主题和情感，使观众产生身临其境的感觉。
艺术家需要根据舞蹈作品的需要，合理地利用舞台的空间，使舞蹈作品更加立体和有层次感。
舞蹈编创手法中的舞者的表演技巧也是至关重要的。
舞者的身体语言、表情和动作的准确性都会影响到舞蹈作品的效果。
艺术家需要注重舞者的训练和表演技巧，使他们能够准确地表达舞蹈作品的意图和情感。
艺术家需要与舞者密切合作，指导他们的舞蹈动作和表演技巧，使舞蹈作品更加精彩和感人。
舞蹈编创手法中的舞蹈结构也是非常重要的。
艺术家需要合理安排舞蹈的开始、发展和高潮部分，使舞蹈作品的节奏和结构合理。
艺术家可以运用对比、变化和重复等手法来组织舞蹈作品的结构，使其更加丰富和有层次感。
艺术家需要在舞蹈编创的过程中不断调整和完善舞蹈结构，以确保舞蹈作品的整体效果。
舞蹈编创手法是舞蹈艺术创作的重要环节，通过运用动作设计、音乐选择、空间布局、舞者的表演技巧和舞蹈结构等手法，艺术家能够创造出丰富多样、生动有力的舞蹈作品。
“留白”之美在少数民族舞蹈创作中的运用
“留白”之美在少数民族舞蹈创作中的运用“留白”一词最早源自中国绘画艺术，指的是画面上留有一定的空白，不加装饰或风景。
这种留白的美学价值被广泛应用于文学、音乐、舞蹈等艺术领域。
在少数民族舞蹈创作中，“留白”之美具有独特的表现方式和内涵，通过留白，舞蹈作品更具有深远的内涵和情感的表达。
本文将探讨“留白”之美在少数民族舞蹈创作中的运用。
少数民族舞蹈中的“留白”之美体现在舞蹈动作的简约和空灵。
少数民族舞蹈中，舞者往往通过简洁的动作来表达情感和内涵，这种简约的动作正是一种留白的艺术手法。
比如蒙古族的舞蹈《草原之歌》，舞者在舞台上通过简单的舞步和手势来表现草原的美丽和壮阔，将“留白”之美发挥到了极致。
藏族舞蹈中的“石头舞”也是以简约的动作和姿态来表现出人与自然的和谐美，表达出一种简约而又深沉的情感。
“留白”之美在少数民族舞蹈中还表现在舞台效果的安排和舞蹈道具的运用上。
少数民族舞蹈在舞台效果的安排上往往会采用简约的布景和灯光，通过“留白”的手法来更好地突出舞蹈的主题和情感。
比如苗族的舞蹈《跳花灯》，在舞台布景上采用简约的花灯和色彩，搭配简单而又优美的舞蹈动作，使整个舞台效果更为清新和空灵。
一些少数民族舞蹈也会运用简约的道具来表现出“留白”的美感，比如壮族的舞蹈《打锣舞》中，舞者手持锣鼓轻轻摇动，悠扬的音乐和简约的动作相得益彰，给观众留下了深刻的印象。
“留白”之美还体现在音乐和舞蹈之间的默契和空白之美上。
在一些少数民族舞蹈中，音乐与舞蹈之间的空白和静默是非常重要的表现手法。
通过音乐的空白和静默来突出舞蹈动作的美感和情感，使整个作品更富有内涵和深度。
比如蒙古族的舞蹈《马头琴独奏》，在演出中常常会有短暂的静默和音乐空白，而舞者在这个时候会用自己的动作来表达出内心的情感和情绪，这种音乐与舞蹈之间的留白和默契正是对“留白”之美的最好诠释。
舞蹈编排现代舞蹈创作的方法与理论
舞蹈编排现代舞蹈创作的方法与理论现代舞蹈作为一种独特的表现形式，旨在通过独特的动作语言和舞蹈编排方式传达艺术家的内心世界和观念。
在现代舞蹈创作的过程中，方法和理论起着重要的作用。
本文将介绍一些常用的现代舞蹈编排方法和创作理论。
第一，即兴编排：即兴编排是一种创作手法，艺术家根据自身感受和灵感，即兴地创造出舞蹈作品。
在编排的过程中，艺术家可以引用多种舞蹈动作、元素和音乐节奏，以表达自己的情感和想法。
即兴编排注重创作者与舞者之间的合作和互动，舞者们也需要具备较高的技巧和才能，以便快速而准确地接受指令和表达编排者的意图。
第二，主题编排：主题编排是一种明确的创作方式，舞蹈作品的编排围绕一个或多个主题展开。
艺术家可以选择社会问题、历史事件或个人经历作为主题，通过舞蹈动作和情绪表达主题的内涵。
在主题编排中，舞者们需要深入理解主题，并通过自己的表现力将主题的意义传达给观众。
第三，故事叙述：故事叙述是一种常见的现代舞蹈编排方法。
艺术家通过舞蹈动作和肢体语言讲述一个具有情节性的故事。
故事的情节可以是虚构的，也可以是现实生活中的故事。
在故事叙述中，编排者需要将故事的情节和情感通过舞蹈动作和形态表达出来，使得观众能够完全理解和共鸣。
第四，实验性编排：实验性编排是一种突破传统的创作方式。
艺术家可以在现有的舞蹈语言和编排结构上进行实验，创造出个性化的舞蹈形态和动作。
实验性编排常常与现代音乐、艺术、服装、灯光等元素相结合，力求给观众带来全新的艺术体验。
除了以上的编排方法，现代舞蹈创作还有一些重要的理论和原则。
首先，节奏感和动态感是现代舞蹈创作中不可或缺的要素。
舞蹈动作和音乐节奏之间的关系需要得到精确的处理，以提升舞蹈作品的艺术感染力。
其次，舞蹈编排需要关注舞蹈者的身体技巧和表现力。
舞者们的身体需要灵活、协调，并能够通过动作和姿势传达情感和意图。
最后，舞蹈编排还需要注意灯光、舞台设计等方面的因素，以打造出视觉上的吸引力和戏剧性效果。
浅谈舞蹈作品中“蒙太奇”手法的运用
重 要 的 突破 。
１ ． 创 新 。 在 舞蹈 创 作 中 ，蒙 太 奇 的 首 发 运用 是 至关 重 要 在 舞 蹈 中 ，蒙 太 奇 主 要 是 将 不 同 的 舞蹈 形 式 进 行 组 合 ， 的，它能够为舞蹈增 光添彩 。在舞蹈 中运用对 比蒙太奇是一 从 而 展 现 ｍ 更加 丰 富 的舞 蹈 形 式 。蒙太 奇首 先 是 对 一 部 作 品 种形式上的创新 ，这使得舞蹈 的情感有了更加明显 的对 比 ， 进 行 画 面 的 剪辑 ，从 很 多 画 面 中寻 找所 需 要 的 画 面 ，然 后 将 从而让 整个舞 蹈 的感 情更加 丰富 ，更加 容易 引起观众 的共 选取出来的画面进行合成 ，从而向观众 展示 出创作者最想展 鸣 。 示的内容。蒙太奇这种手法被应用于舞 蹈 ，能够促进舞蹈感 ２ ． 具 体 运用 。对 比蒙 太 奇 可 以在 双 人 舞 中运用 ，两 方 同 情 的 表 达 ，使 观 众 更 加 清 楚 地 了解 舞 蹈所 要 表 达 的情 感 。 时 展 示 不 同 的情 感 ，比如 ，一 个 母 亲 盼 望 自己 的孩 子 回家 ， 二、具体应 用 在 家 门 口徘 徊 、等待 、担 忧 ，而 她 的儿 子 在 舞 台 的另 一 边 ， （ 一 ）叙 事 蒙 太 奇 在 回家 的 路 上 飞 奔 ，这使 得 舞 蹈 的情 感 更 加 鲜 明 ，更 加 富有 １ ． 舞蹈 结构 。就 如 同人 具 有 可 以 支撑 身 体 的骨 骼 一 样 ， 思 考 性 ；它 同 时也 可 以运 用 在 三 人 舞 中 ，两 个 人 是 双人 舞 ， 舞蹈同样也具有 骨骼 ，那便是舞蹈结构 ，舞蹈结构对于舞蹈 另 一 个 人 在 舞 台 的 另一 边 展 示 单 人 舞 ，从 而 更好 地传 达 舞 蹈 来 说 是 一 种 必不 可少 的事 物 。在 舞 蹈创 作 中 ，舞 蹈 结 构 的 正 蕴 含 的 情感 。 确 运 用 会 产 生事 半 功 倍 的效 果 。主 要有 四种 舞 蹈 结 构 ：情 节 式 结 构 是 一 种展 现人 物 和 事 物 关 系 的 一 种结 构 ，通 过 它 们 之 参 考文献 ： 间的联系创 作出舞蹈 的情节 ；情景式结构是在不 同的情境下 ［ １ 】 李 卓翰 ． 蒙 太奇手 法在 舞蹈创 作 中的应 用探 究 ［ ＤＪ 进 行 舞 蹈 的 编排 ，这 种 手 法 是 最 近 几 年 才 出 现 的 ；抒 情 式 结 长 春 ： 东北 师 范 大 学 ，２ ０ １ ２ ．
舞蹈编创手法
舞蹈编创手法
舞蹈编创手法是指在舞蹈创作中采用的一系列技巧和方法，包括舞蹈动作设计、节奏和音乐编排、舞蹈场景搭建、灯光和影像设计等方面。
以下是一些常用的舞蹈编创手法：
1. 主题与风格的选择：在创作舞蹈前，需要确定舞蹈的主题和风格，以便在编排过程中统一风格和主题，使舞蹈更加有感染力和震撼力。
2. 舞蹈动作设计：舞蹈的动作设计要符合主题和情绪，可以在动作的速度、节奏、力度、形态等方面进行变化和组合，使舞蹈更具观赏性。
3. 音乐和节奏的编排：舞蹈的节奏和音乐要与动作相匹配，可以利用音乐的节奏、声音和节拍等元素组合出丰富多样的舞蹈效果。
4. 舞蹈场景搭建：舞蹈的场景是一个重要的部分，可以通过舞台道具、布景等装饰来呈现舞蹈的主题和情绪。
5. 灯光和影像的设计：灯光设计可以强调舞蹈的情感和意境，影像设计可以通过投影等方式为舞蹈增加更多的视觉效果和艺术价值。
以上是一些常用的舞蹈编创手法，舞蹈编创需要综合考虑舞蹈形式、主题、氛围等方面，通过创造性的组合来实现舞蹈作品的高度创造性和艺术价值。
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大众文艺 ・舞蹈研究・
浅谈舞蹈创作手法的运用
林丽清 （福建省泉州艺术学校 福建省泉 ３６２０００）
摘要：舞蹈创作手法是舞蹈编导们在进行舞蹈创作时运用的一
种方式方法，是对各种编舞技法的运用和掌握。舞蹈创作者们在快速
发展的今天，勇于创新，不断探索实践，使舞蹈创作手法得到了及时
的补充、更新，并且渐渐的形成了一种广义上的舞蹈创作手法的概
念。舞蹈创作手法体现在舞蹈创作之中，是舞蹈成功创作的有力保
障．．
关键词：舞蹈；创作手法；运用
“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感
物而动，不知手足自运，欢之至也。”当我们的情绪感情达到及
至时，用言语或其它的方式都不能尽情宣泄时，舞蹈便成了我们
表达自己的最好方式了。舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺 术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。 一、舞蹈创作手法的重要性 舞蹈创作手法是伴随着舞蹈创作的发展而不断创新发展的， 它为舞蹈创作的顺利进行和成功提供了有力的的保证，编导必须 牢牢掌握好舞蹈创作手法。舞蹈创作手法就像士兵战场上手中的 枪一样，是编导进行舞蹈创作的必备工具，如果没有丰富的舞蹈 创作手法，那么编导要想完成创作可谓非常艰辛。舞蹈艺术不单 单是简单的舞蹈动作， 而是有着更为深刻的内涵，正如和一个 人一样，不仅要有肉身而且也要有灵魂， 然舞蹈动作中所蕴含 的精神就是舞蹈的灵魂。我国是一个有着五千年悠久历史的文名 古国，拥有得天独厚的条件，数千年的文化遗产中蕴藏着丰富的 优秀文明精神成果，如艰苦奋斗、勇往直前、勇于创新、开拓奋 进等。这些优秀品质为舞蹈创作留下了宝贵的资源，创作者们应 将其融入到舞蹈中，运用舞蹈创作手法的技巧创作出优秀作品来 鼓励人们，来提高人们的精神素质。 二、舞蹈创作手法运用分析 在舞蹈创作多元化的现代，我们的生活中出现了越来越多 的舞蹈作品，让我们应接不暇，但是舞蹈编导们如何才能创作出 优秀的作品来呢？舞蹈创作手法至关重要，它是指导编导进行创 作，合理运用舞蹈技法的方法，因此对舞蹈创作手法的运用分析 是ｔ分有价值的，有必要的。 （一）创作构思的具体运用 １．内在动机与外在动机 内在动机其实是一种人们内心的愿望希望得到释放的动力， 反映的是舞蹈编导的意愿与内心情感，是他们达到一定需要时对 外界的诉说，对情感的宣泄，这在舞蹈的创作中十分常见，尤其 是在我们现代舞蹈中。但这种动机因人而异，具有差异性，正是 因为有了这种差异从而是舞蹈的表现内容更加丰富多彩。一般外 在动机是指人因为受到了外界环境的影响，从而产生的一种内心 渴望对外界诉说的心理。在舞蹈创作中，编导往往在生活中的某 个环境中受到了信息刺激，因此产生了创作的冲动，想把所处环 境的内容表达出来，这是由客观事物刺激编导引起的创作动力。 舞蹈创作者们在进行舞蹈创作时一定要善于发现这些隐藏的动 机，或许一个对你影响深刻的刺激未必转化成一个创作动机，但 一个微小的，不起眼的刺激可能会让你写出一部优秀的作品来。 创作动机就像是波浪效应，一波接一波，是一个衔接的系统。对 于舞蹈编导、创作者们来说，要合理掌握动机，切实了解动机的 作用，为舞蹈故事的情节、言语动作的创作铺设好道路，更好的 来表达舞蹈作品的目的。 ２．主题选择与载体运用 主题就是一部作品的中心思想，即作者想要表达什么。在以 后的创作中，所有的题材都要为主题服务，围绕着主题展开和发 展，主题是作品的核心。而且主题的选择一定要独特新颖。根据 经验，通常比较具有特点的题材往往较容易吸引观众眼球，抓住 观众注意力，引起观众共鸣。在有了主题以后，就需要选择合适
的载体了。舞蹈的载体有很多种，比如说中国古典舞，现代舞，
芭蕾舞，民族舞，当代舞等等，要选择什么样的载体就要看创作
者们选择的什么样的主题内容了，需对症下药，切莫张冠李戴。
载体要能够很好的表现出作品中人物的性格特点，形象气质，做
到切合主题，完美表现。
３．创作结构与情节编织
舞蹈的结构一般分为五部分，即：引子（主要是来交代环境
和人物等）、开端（故事的开始，主题一定要鲜明）、发展（这
部分篇幅较长，是内容的展开过程，情节要处理得当）、高潮
（矛盾的最高点，作品中气氛最强的点）、结尾（作品发展的结
果，此时一定要再次点名主题）。情节编织就是作品中的情节发
展按照舞蹈编导的构思一步步发展下去，将故事进行生动形象的
编织。富有逻辑性的故事情节必然丰富多彩，因此在进行舞蹈创
作之前一定要梳理好情节，把编织工作做好。在创作中结构创作
与情节编织是同时进行的，在进行情节编制的时候就会按照构思
的进行创作，因此也就产生了结构。所以舞蹈编导们一定要运用
好两者的关系，更好的完成作品的创作。
（二：）形式与内容的统一
形式与内容的统一是舞蹈创作手法运用的重要体现之一，形式
是可以看得到的，外在的，是故事和情节的外在形态：内容是作者
想要表达的主要思想，通过情节表现出来。编导们将形式和内容进
行合理巧妙的安排，使它们完美的融合，共同为创作舞蹈服务。
舞蹈作为以动作为语言的一门艺术，它的功能是其他艺术形
式所不能替代的。舞蹈是人民的艺术，是大众的艺术，是生活的
艺术，因此舞蹈也就具有了广泛的群众性。在现如今快速发展的
时代，文化多种多样，人民需求各异，舞蹈创作只有把握了正确
途径，确立了其基本内容，使其表现艺术性，并且还要在实践中
不断探索，把舞蹈创作手法运用于创作舞蹈作品，相信很快便会
有更多优秀的作品涌现出来。
参考文献：
…陈路芳．论优秀舞蹈作品的构成要素［Ｉ】艺术探索，２００８
【２】崔景秋．在舞蹈创作中对舞蹈选材的几点思考Ｕ】＿中国科技从横，２０１０
床，为合唱艺术的繁荣发展提供了前进的动力。 卷，１９８６年版．
【３］沈旋．谷文娴．陶辛．《西方音乐史简编》．上海音乐出版社．１９９９＃－，￣
参考文献：
…管谨义．《西方声乐艺术史》．人民音乐出版社．２ｏｏｓｑ－ｓＢ版． 作者简介：
［２】ｖ・加利雷．《古今音乐之对话》（ｖｉｎｃｅｎｚ。Ｇａ１ｉ１ｅｉ Ｄｉａ１。ｇｕｅ。ｎ 麻华（１９８１一），男，湖北文理学院音乐学院讲师，从事合唱
Ａｎ ｉｅｎ ａｎｄ Ｍｏｄｅｍ Ｍｕｓｉｃ），芝加哥大学出版社丛书“文艺复兴” 与指挥艺术研究。
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