艺术美学总复习汇总

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大学美学原理复习资料 (完)

美学原理复习资料绪论(填空）什么是美学？（一)关于美学的研究对象的几种学说:1。

艺术哲学（黑格尔）2。

现实美（车尔尼雪夫斯基)3.审美主体（西方现代)4.审美关系(中国当代）（二）美学是以人类的审美关系为对象，研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。

它主要涉及四大领域：审美对象,审美主体，审美关系以及人类的创美活动，其中尤其是艺术活动。

其研究的核心问题是审美关系。

第一章美学的发展概况（填空,名解）一、在西方,美学的发展大致经历了六次高潮（代表人物+观点）：1、古希腊到十九世纪:毕达哥拉斯-—美是和谐与比例,美就在事物本身.苏格拉底——①实用就美。

②相对主义的观点:美是相对的，没有绝对美。

柏拉图——美是绝对的。

2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步.3、1750年美学作为一门独立的学科诞生，以鲍姆嘉登的《aesthetics》(美学）一书的问世为主要标志,他被誉为“美学之父”。

4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。

在十九世纪马克思的实践美学的观点（从人类实践的脚步）在理论上有重大突破，另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。

5、十九世纪中期开始，德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究,哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。

6、▲20世纪，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。

中国古代美学的发展:先秦时期，诸子百家都在自己的著述中阐述了各自的美学思想。

先秦以后，中国古代美学思想得到了进一步的发展。

东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性.二、中国古代美学研究的特点主要有：1、有浓郁的实用主义色彩2、艺术美学的成果非常显著3、对风骨。

美学必考知识点总结

导言：美学是一门研究美的学科，它涉及了美的本质、美的产生原因、美的表现形式等诸多方面。

美学作为一门综合性学科，与哲学、艺术、文学、心理学等学科密切相关，它在探讨美的本质、美的价值、美的表现形式等方面具有很高的理论价值和实践意义。

因此，美学被广泛应用于艺术创作、审美教育、文化产业等领域，对于提升人们的审美情趣、推动社会文化的发展具有重要意义。

下面将就美学必考知识点展开详细的总结。

一、美学的基本概念美学是研究美、审美与艺术的学科，它关注的是美的本质、美的产生原因、美的价值以及美的表现形式等问题。

美学主要包括哲学美学和艺术美学两个方面。

哲学美学主要研究美的本质、美的价值、美的理论基础等问题，而艺术美学则主要研究各种艺术作品的审美特征、审美规律、艺术表现形式等问题。

美学的基本概念包括美的本质、美的特征、美的价值、艺术的本质等方面，这些都是美学研究的重要内容。

1.美的本质美的本质是美学研究的核心问题之一，对于美的本质有多种理论观点。

从古希腊以来，就有人在探讨美的本质问题。

柏拉图认为美是真、善和美的统一，亚里士多德认为美是完善的形式，康德认为美是纯粹感性的表现，黑格尔认为美是精神的自我表现等。

这些理论观点反映了不同文化、时代对美的本质的理解，为我们把握美的本质提供了多种思路。

2.美的特征美的特征是美学研究的重要内容，它包括了形式美、精神美、情感美等多种方面。

形式美是指物体的外在形态的美，精神美是指事物内在的精神品质的美，情感美是指人们对事物产生美感的感情体验等。

美的特征反映了美学对美的多层次的理解和把握。

3.美的价值美的价值是美学研究的重要问题，它涉及美对人们的生活、情感、思想以及社会文化的影响。

美的价值主要包括了审美情趣的培养、社会文化的提升、精神生活的丰富等方面。

美的价值是美学对美的社会意义和作用的理论阐释，它为人们认识美的重要性和价值提供了理论依据。

4.艺术的本质艺术的本质是美学研究的核心问题之一，它涉及艺术创作、艺术表现、艺术审美等方面。

(完整版)自考美学复习资料汇总

柏拉图1，柏拉图《大希庀阿斯篇》讨论美的本质的论著。

2，理念论（柏拉图）回忆说、迷狂说（柏拉图）3，柏拉图《文艺对话集》最早明确谈到了“崇高”并且把崇高和优美并举的西方美学家；, 4，柏拉图认为真正的美是理念；5，柏拉图首次提出“美本身”问题；劳动先于艺术是普列汉诺夫提出的；杜威《艺术即经验》以审美经验为美学研究对象的美学代表作。

蒋孔阳先生《美学新论》主张美学的研究对象是人与现实之间的审美关系。

尼采《悲剧的诞生》认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神即日神精神和酒神精神有关；尼采把生活中的悲剧与审美意义上的悲剧明确的区别开来的美学家。

朗吉弩斯认为“崇高是伟大心灵的回声”；绝对精神论（黑格尔）先验主体论（康德）基本本体论（海德格尔）时间存在论（马克思）解释学理论（狄尔泰）尼采和克尔凯郭尔是的哲学是理性怀疑论的代表。

康德最早提出天才论，强调艺术是天才的创造和表现。

康德提出“反思判断力”康德认为崇高有两种类型：一种是数学的崇高，一种是力学的崇高；认为崇高对象的特征是无形式，美学著作《判断力批判》艺术表现说的代表人物是克罗齐、德拉克洛瓦；焦虑说是由丹麦哲学家克尔凯戈尔提出的有关悲剧情绪的观点；焦虑的首要特征表现为它是一种否定性的精神。

展示了自由的可能性。

（罪孽说）西方存在主义之父的丹麦著名哲学家克尔凯戈尔审美形态与人的思维方式的关系：中方西方思维方式象数思维抽象思维表现特点天人合一、主客交融、重视体验；主客两分、重视理性、经验、逻辑分析思维单位物象与数的结合体概念思维方法触类旁通、神与物游逻辑、归纳、演绎布瓦洛在《诗的艺术》中认为诗人凭借其生花妙笔“能将最惨的对象变成有趣的东西”；经验主义的代表人物是：荷加兹、哈奇生、休谟新自然主义派人物：托马斯.门罗传统思想家：克罗齐法国美学家阿尔贝.加托从艺术审美特征出发把艺术分为三类即：美的艺术、机械艺术、既有实用目的又使人获得审美愉悦的艺术；马克思对人的存在的认识，包括三个阶段：自我意识-人自身-现实的人；亚里士多德是真正奠定了悲剧理论基础的，认为悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。

美学复习要点

复习要点一、考试题型1、名词解释2、简答题3、论述题二、考试范围教材：绪论、一、二、六、九、十、十一、十二、十三、十四、十五章绪论一、美学的历史二、中国百年美学发展的轮廓三、美学研究的对象四、美学的学科性质※五、为什么要学习美学六、怎样学习美学要点（3点）：1、什么是美学？答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。

关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等。

2、简述审美活动的特点（3点）。

答：（1）审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。

（2）由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

（3）在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。

换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。

3、简述Baumgarten（鲍姆嘉通）的美学思想。

答：（1）鲍姆嘉通界定了美学的对象：美学的研究就是感性认识，感性认识的完善就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，就是丑。

（2）鲍姆嘉通认为，“认识的美”是“以美的方式进行思维的人所取得的成果”，所以主体先天的审美能力就显得特别重要。

（3）鲍姆嘉通提出了美的思维的第三个特征：审美的真实性。

（4）鲍姆嘉通认为科学和艺术都追求真，但两者追求真的方式却是不一样的。

科学的求真要求用完善的理性，通过个别事物具体的、生动的、表象的舍弃，抽象出具有高度概括力的一般概念；而审美的求真则正好和前者相反，它是运用“低级的感性认识”。

第一章美是什么（六节）一、柏拉图开始对“美”的讨论二、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论三、不存在一种实体化、外在于人的“美”四、不存在一种实体化、纯粹主观的“美”五、美在意象※六、意象的分析※七、审美意象只能存在于审美活动中※八、意象世界照亮一个真实的世界※1、为什么说美显现一个真实的世界（3点）？答：（1）美显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界，是美与真的统一。

美学复习资料

美学复习资料美学是研究美的本质、美的规律、美的创造和感受的学科，也是人类文化中重要的一个领域。

通过学习美学，我们可以进一步理解和欣赏艺术的魅力，深入思考美的概念和表现方式。

一、美学的定义美学是一门探讨美的哲学学科，它涉及美的定义、美的标准、美的价值、美的表现等一系列问题。

美学的研究可以帮助我们认识和欣赏美，提高我们对艺术作品的理解和评价能力。

美学的研究范围广泛，包括美的感知、美的创造、美的表现、美的价值等方面。

通过对美学的学习，我们可以了解艺术形式、艺术类型以及不同文化背景下的美的表现方式。

二、美的本质和美的规律美的本质是美学研究的核心问题之一。

美学家们探讨了美的本质是什么，美的产生和感知的规律是怎样的等一系列问题。

美的本质是一个复杂而抽象的概念，不同的美学家有不同的见解。

有些人认为，美的本质在于形式的完美和谐，它与艺术作品的结构和比例有关；有些人认为，美的本质在于情感的共鸣和审美的享受，它与观众的感受和情感上的共鸣有关。

美的规律是指美的产生和感知的一些普遍规律。

比如，人们对于对称、比例和和谐感到美，这表明人们对于一些特定的形式和结构有一种内在的美的感知；人们对于情感的表达和共鸣感到美，这说明美与情感的体验密切相关。

三、美的创造和感受美的创造是指艺术家通过艺术作品表达美的过程。

艺术家通过创造性的方式将自己的情感、观点和社会经验融入到作品中，创造出具有独特美感的艺术作品。

美的感受是指观众对于艺术作品的感受和体验。

每个人的美的感受是不同的，因为每个人的经历和观点不同。

通过欣赏艺术作品，我们可以体验到艺术家带给我们的美的享受，同时也可以通过自己的感受来理解和解读艺术作品。

四、美的表现方式美的表现方式是指不同的艺术形式和风格在表达美的过程中所采用的手法和技巧。

不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等，都有自己独特的表现方式和艺术语言。

绘画通过色彩、线条和形态来表达美；音乐通过旋律、节奏和和声来表达美；舞蹈通过身体的动作和舞步来表达美；戏剧通过对话和动作来表达美。

文艺美学复习资料

文艺美学复习资料题型：名词解释简答论述文本分析（类似于案例分析）重点第一章、艺术的审美经验(看一看就好)在美学上，在审美活动中产生的亲身经历和体验被称为审美经验，艺术的审美经验是文艺美学学科的理论出发点，是最基本的审美事实。

音乐欣赏的三个前提：艺术文本的先行存在、艺术家的二度创作（演奏）、乐意欣赏的听众。

应该承认，审美对象的存在是产生我们的审美经验不可缺少的前提，必须有艺术对象，才可能有我们的欣赏。

但是，在任何艺术的审美活动中，审美对象（艺术作品）都不以纯然课题的方式存在，因而也不能等同于审美客体（艺术作品文本）。

审美客体确实是存在于审美活动之外和之前的，而审美对象只能存在于具体的审美活动之中，也就是存在于审美主体与审美客体相互遭遇，相互作用之时，因此，主要的环节在于我们的欣赏者。

首先我们欣赏艺术对象完全出自愿，无论创作者或者演奏者都不可能强迫我们去欣赏；其次，我们在欣赏的时候又是完全能动的，是我们的心灵对于艺术对象的一种积极并带有创造性的回应，否则就不可能有那样的感受和想象，就不可能产生那样的审美经验。

正如我们在欣赏音乐的时候，在我们的审美经验中，或者说在我们内心被及其的情感体验、想象和感悟中，作曲家写出的那些无生命的乐谱符号，乐队奏出的那些物理性的声波震动，才变成了动人的乐音和旋律。

也就是说，乐曲只有在我们的审美经验中才能从前在的状态转变成为它现实的存在。

如此看，在我们欣赏艺术形象的时候，最基本的审美事实既不是文本的存在，也不是演奏，而是我们在这一过程中产生的审美经验。

因为如果没有我们的审美经验，就没有这艺术形象的存在。

1.审美经验与审美对象的关系：米杜夫海纳认为，如果说审美对象只有在审美主体与审美客体遭遇（即杜夫海纳所说的审美知觉的形成）时才能存在，那么它的呈现也只有在审美主客体遭遇的那一时刻产生的审美经验中才有可能。

这就是说，审美经验的产生与审美对象的呈现是同时发生的，审美经验的产生就意味着审美对象的呈现，而审美对象的呈现就意味着审美经验的产生。

精选新版2020年艺术美学期末模拟考试复习题库188题(含参考答案)

2020年《艺术美学》期末考试全套复习188题[含答案]一、判断题1．我们所处的时代是一个设计无处不在的时代。

（）我的答案：√2．哥特风格的艺术在中世纪艺术中占主导地位。

（）我的答案：×3．基督教是一个相信耶稣基督为救世主的一神论宗教。

（）我的答案：√4．“古典主义”一词源于希伯来语，原意是“典范”的意思。

（）我的答案：×5．帕特农神庙的建筑是精神、意识和希腊人智慧的标志。

（）我的答案：×6．古典主义是现实主义最基本的文艺思潮。

（）我的答案：√7．毁灭和再生是希腊神话中酒神的体现。

（）我的答案：√8．菲狄亚斯是古希腊最伟大的古典雕刻家。

（）我的答案：√9．动车是以超导电磁铁相吸原理建设的铁路运输系统。

（）我的答案：×10．清净、悟、定和慧都是禅宗美学自然主义的具体体现。

（）我的答案：×11．库尔贝是法国著名现实主义画派的代表人物，其代表作有《马拉之死》。

（）我的答案：×12．人类对于原创艺术的争论仍然是传统与现代的争论。

（）我的答案：×13．印象派提出破坏就是创造。

（）我的答案：×14．达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

（）我的答案：√15．叔本华认为美术超越了一切客体化的级别，与理念同一层次。

我的答案：×16．叔本华是第一个提出“美是意志暂时的休息”的人。

（）我的答案：√17．法家学派强调虚静的境界。

（）我的答案：×18．雅典卫城分别由门厅、尼克小庙和巴特农神庙三种建筑组成。

（）我的答案：×19．别林斯基倡导艺术起源于理念。

（）我的答案：×20．让·梅叶是德国十八世纪空想社会主义的先驱。

（）我的答案：×21．文艺复兴使得“美”与道德宗教分离。

（）我的答案：√22．设计师、美术家在文艺复兴以前就具有很高的社会地位。

美学与艺术欣赏复习资料(最全面版)

美学与艺术欣赏课程简介：主要内容包括审美活动、艺术创作、审美类型、以及音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑、建筑的审美原理和经典作品赏析。

本课程不是抽象地传授既有的美学、艺术理论知识，而是结合中西经典艺术作品，生动而深入地引导学生走进艺术世界，启发学生自由感受、主动思考艺术的美妙形式和无限意味。

努力将美学理论的阐释融入到经典作品的欣赏和评析中。

教材：肖鹰《美学与艺术欣赏》(高等教育出版社2004年版)教参:朱立元《美学》(高等教育出版社2006年版)、胡家祥《审美学》(北京大学出版社2000年版)、宋民《艺术欣赏教程》(高等教育出版社2004年版)导论：美学·艺术·人生美与审美、美与艺术、美与人生美与审美美学又有人称之为审美学。

这一字之差清楚地表明了传统美学与现代美学质的区别。

传统美学的两种取向：客观论与主观论；现代美学的超越：审美关系论和审美活动论传统美学的两种取向：客观论与主观论客观论美学认为，美存在于客观事物中，把美的实质理解为事物的某种属性。

诸如事物的比例、色彩、气味、形状等。

达芬奇：美在比例主观论美学主张，美存在于人的主观感受中，把美的实质看作是心灵所具有的精神、态度、情感。

诸如人的趣味、心境等。

休谟：美在观照者心里现代美学的超越：审美关系论与审美活动论审美关系论整合了客观论和主观论，认为美既不仅仅在于客观事物的属性，也不只在于主体的心境，而在于对象的属性与主体心境的契合。

朱光潜：美在心与物的关系审美活动论认为，主体和对象的审美关系不是一种抽象的、空洞的存在，它必然体现在、落实到人的具体的生存实践活动中。

美与艺术美学的另一个名称是艺术哲学。

这一称谓表明了艺术和艺术活动在美学和审美活动中的特殊地位和意义。

鲍姆嘉通《感性学》（汉译为《美学》）、谢林《艺术哲学》、黑格尔《美学》把美学限定为艺术哲学，即把美学研究的对象限定为艺术。

这实际上就是排斥非艺术的一般审美活动，特别是对自然对象的审美活动。

美学专题课程期末复习（精品）

美学专题课程期末复习《美学概论》导论重点：1．美学研究的对象。

美学的研究对象，是要立足于“人和现实的审美关系”，全面研究美的本质、美感、美的形态、艺术美、审美鉴赏和审美教育等问题。

2.马克思主义哲学的诞生，使美学成为一门真正的科学。

第一，马克思提出了“劳动创造了美”和“人也按照美的规律来塑造物体”等伟大命题，为探讨美的本质和审美创造的规律，提供了历史唯物主义的宏观视野，奠定了美学研究的科学理论基础。

第二，继承了康德－席勒－黑格尔对审美主体的高扬，康德“自然向人生成”的命题和黑格尔“本质力量对象化”的命题，被马克思用“劳动实践”带入了广阔的社会历史。

第三，以辨证唯物主义的世界观和方法论为指导，在探讨具体文艺作品时，提出了美学研究的方法论原则，即逻辑与历史相统一、理论与实践相统一。

美学研究要广泛借鉴艺术学、心理学、社会学、发生学和解释学等学科的方法，既要注重基础理论的研究，又要面向人类日益丰富的审美实践，拓展美学的学科领域。

第一章美论一美的探索重点：讨论美的三种模式。

美的三种模式是：美在于自然属性，美在于现象之后的更高的本质，美在于主客体之间的关系。

这三种模式对于发现“美的本质”都有着重大的理论贡献。

二美的本质马克思主义美学“劳动创造了美”和“自然人化”的思想，在广阔的社会历史背景下，科学地解答了“美是什么”和“美从哪里来”的问题。

人类的历史性劳动实践为美的提供了主体和客体两方面的条件，从而真正使美以及对美的欣赏成为了可能。

重点：1.劳动创造了美。

劳动为美创造了前提条件。

其一，劳动创造了美的事物。

经过认识的自然和经过改造的自然这两方面就是自然美的根源所在。

人在劳动中结成的关系也是社会美形成的根源所在。

其二，劳动创造了能够欣赏美的人主体自身通过历史性劳动的“人化”问题。

主体自身的自然“人化”包括两个方面，一个是外部的、形体的、物质的和生理器官方面的（脑、手等）；另一方面是内部的、精神的和心理素质的方面。

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第一章
一：艺术与非艺术的区别：
1艺术与非艺术的分野，在于功利性的有无，也在于独一性的有无
2创作活动中自由意志的有无，也是区分艺术与非艺术的一个重要函项。

3 艺术与非艺术的区别也很容易见出：艺术是为了审美娱乐是为了确证和完善生命，一切非艺术的产品的制造却完全出自现实利益的考虑。

目的是尽可能满足人类对于物质功能方面的无止境的需求，是对日常生活基本需求的最大满足和对人的日常生理需求的最大满足，所有非艺术产品的生产主要是面向人类的形而下的需求；艺术则主要面向人类形而上的需求。

4 艺术与非艺术的分野业余艺术情境的有无密切相关
二：审美与飞身美德概念与区别
1 审美即感性认识，是一种通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。

非审美，在较为宽泛的意义上，是指与审美活动无关的，主要通过概念来理解的认识活动，具体的说是主体对艺术的飞身没非审美方面的性质和特征的认识，评价和判断，或者是主体对飞身没对象的认识和评价。

三：美学与艺术学的区别
1 研究对象的不同，美学的研究对象是美，美的本质和美的规律。

艺术学研究的对象，是艺术的发生学规律，创作规律，阅读与鉴赏规律，以及艺术批判的维度，艺术与社会的诸种关系等。

2 研究的范围不同，美学的研究范围大于艺术学研究的范围
3 研究方法的不同，美学采用的是自上而下的方法面也就是演绎法，从抽象到具体，从普遍性到特殊性。

艺术学采用的是自下而上的研究方法，即归纳法，从具体到抽象，从特殊性到普遍性。

4 目标不同：美学的任务是研究艺术与真理和审美现象中的真理性内容；艺术学的任务是探讨艺术创作，鉴赏，和批评的基本规律
第二章艺术的基本结构
一艺术的基本元素
绘画的基本元素：线条，灰度，色彩，构图
雕塑的基本元素：材料，体块，意象
建筑的基本元素：平面，立面，体量，空间，门窗，屋顶，墙体
音乐的基本元素：音量，音色，拍子，节奏，和声，织体，旋律
戏剧的基本元素：动作，情景和秩序，或者从另一种角度看，由观众，演员和舞蹈构成
电影的基本元素：镜头，轴线，台词与潜台词，蒙太奇
舞蹈的基本元素：以演员的肢体单一的动作作为最小单元主要有：直立，弯曲，拱起，扭转和倾斜，从里一个角度，有节奏，速度，空间，方向，高度和力量构成。

二艺术的语法系统分类
第一：非戏剧性呈现或表现系统，涉及大多数视觉艺术作品，
主要特征：通过自足的，完满的空间意象和瞬间的时间意象，单镜头式地传达审美意义和哲理意义，尤其重要的是，他们并非采用一种富有戏剧性的面逐渐展开的故事性形式，而是采用一种比较直接而单纯的的意象呈现和审美呈现方式。

第二：戏剧性呈现或表现系统，往往采用一种富有戏剧性的，逐渐展开的故事性呈现或表现的形式，中间包含一种内在的起承转合
例子：建筑方面:中国的故宫，明孝陵，以及古代许多书院和庙宇都是很好的例证，美术作品中高更的《我们从哪里来，我们到哪里去，我们是谁？》按照四季循环的节奏，描绘了人类生命或名媛的起承转合
三艺术意象与艺术空间
1 艺术意象与艺术空间是艺术最核心最关键的部分，没有艺术空间就没有意象，因为意象失去了生存土壤，而没有意象，就压根没有艺术，意象是艺术的生命
2 什么是意象
意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。

第三章艺术风格及其审美形态
1 风格：除了风格的意思外还有样式，文体，格调，方法，做派的含义。

风格是灵魂，而我们的不幸在于，灵魂却呈现为身体的形式。

所为风格是灵魂就是说风格是艺术家或作品中内在的，具有本质意义的那些因素买这些因素是稳定的，区别性的，可识别的。

2 艺术风格的本质及意义
第一，风格是一种感性的事实，当然也是一种美学事实。

第二, 风格是一种模式概念
第三, 风格是一个历史概念
第四，风格是一种“距离”概念
第五, 风格是一个个性学的概念，充分体现了差别性，排他性，离心性，异质性，可识别性。

布封说风格即人，因为每一个人就是一个差别性的独立的世界，所以也可以说风格即个性，具有明显的排他性和离心性。

第六，风格在一定的意义上，也是一个同质性的概念，具有聚合性和向心性。

3 朴素与感伤的
席勒说：是人或则就是自然，或则寻求自然。

4 优美与崇高
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为：美即和谐
①优美本身可以分为：秀丽，单纯，静穆，优雅，绮丽，柔美，清丽，温润，
清秀，精致，淡雅，飘逸。

②中国古代诗和画就是又没这种风格的审美典范。

③在音乐中：想柴可夫斯基的《如歌的行板》，以歌唱式的曲式，悠扬的旋律，
轻柔的乐句，把听者引入一种春梦般的境界，这种优美，西方许多小夜曲，都有这样的优美。

崇高
崇高是主体的一种精神奇遇，一种在感性与理性的对抗中使精神无限增值的奇遇。

第四章审美艺术
一审美艺术，即纯粹的艺术，其最本质的特性，就是把审美视为自身的终极目标，而不受任何非审美新宿的牵绊。

二绘画艺术的基本特征
1 绘画；即运用线条，色彩和形体，在二维空间塑造形象，表达审美情感的艺术。

三雕塑艺术的基本特征
1 雕塑是通过物质性的实体，在哦三维空间中塑造形象的艺术。

2 雕塑的特征
①空间性与体积感
②瞬间性，恒久性和沧桑感
③虚拟性和象征性
④景观意义
四舞蹈的基本特征
1 意象的流动性
2 节奏的视觉化和动作的次序性
3 文本欣赏的艰奥性
4 舞蹈材料的暗示性和感官性
5 审美娱乐的参与性
五音乐艺术的基本特征
1苏珊·朗格认为音乐是“人类情感生活的符号性表现”，
2作为一门与心灵有着更紧密关系的艺术，音乐在许多方面都表现出一种独异性。

音乐具有很强的重构性和再创造性的特点。

3柏拉图和亚里士多德认为，音乐是唯一最充分对“生活和性格”进行模仿的艺术，贝多芬认为，“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。

孔子则认为，一个人想要在事业上获得成功，音乐起着关键的不可替代的作用，所以他提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”《论语·泰伯》不仅在艺术领域给音乐一个重要位置，甚至在文化和人生中也给音乐一个重要位置。

第五章实用艺术
一建筑艺术的特征（建筑艺术是戏剧性或表现系统。

）
1 象征性
2 体验性3折中性4技术性5矛盾性
二园林艺术
1 园林审美意趣主要以现在两方面：
一是通过审美化的自然与人造空间，创造另一种新奇与宁静。

二是通过造园活动，建构诗意和画境，把一种平面的，虚拟建构的冲动化为立体的，真实的空间建构行为。

这既是人类审美创造冲动的一种满足，也是对日常境遇的一种超越。

三工艺美术基本特征
（工艺美术包括三大块：传统工艺美术，现代工艺美术和民间工艺美术）
第一：材美工巧（1 制作材料的材质好，品质佳2 制作工艺精美，巧妙
第二：形式与功能兼备
第三：技术与巧艺的博弈
四设计艺术的基本特征
1 设计艺术凸显新的时代特色
2 设计艺术塑造新的生活方式
3 设计艺术彰显个性色彩
五摄影艺术的基本特征
（1）摄影艺术的概念：①摄影是一种身临其境的艺术，②摄影往往在细微处发现伟大，在昏朦处发现光彩，在平凡处发现崇高。

(2)特征：1 纪实性2 科学的认知和认证作用3光与影的合奏，真与美的统一4瞬间性与机缘性
六书法艺术的基本特征
1 线型的变奏2势能的图式3心，眼，手的妙合，情，意，形的统一。

第六章综合艺术
一戏剧和戏曲艺术的基本特征
（1）戏剧艺术
戏剧是通过演员的舞台表演，以一系列完整的动作，展示社会事件，表现人生体验以娱乐观众的艺术。

即兴表演曾是戏剧表演的主要形式。

剧本同文学中的小说和史诗一样，有故事情节，有矛盾冲突，人物性格刻画，有气氛与环境的烘托。

（2）鲁迅说过：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看；戏剧将人生中无价值的东西撕破给人看。

二影视艺术的基本特征
（1）电影艺术的基本特征
1 独特的镜头语言
2无可比拟的逼真感（电影的逼真感主要体现在：①是在一般的描写中细节上的逼真感②是心里呈现上的逼真感③是虚拟空间的真实性
3 神奇的蒙太奇（蒙太奇原本是一个建筑术语，以为组成与装备，后来被移用于电影中，并且被赋予新的意义。

它主要是指镜头的剪辑与组接，包括时空的转换，场景的并置，对比与互换，长中短镜头的配置等）
4 表现手法的多样性和自由性
（2）电视剧的基本特征（电视剧是以摄像技术和戏剧结合的形式，塑造形象，反映生活的艺术）
1 与电影相比，电视剧可以容纳更多的生活容量，在艺术表现手法上也有其独特的挑战性，时间上的绵延性和空间上的广延性。

比电影更细腻更具有通俗性。

2 相对于电影银幕，电视剧由于屏幕小，视觉冲击力不如电影。

3 电视剧具有比电影更大的媒体效应和包容性。

三新媒体艺术的基本特征
（1）产生的动因：技术动因，艺术动因，哲学动因
（2）特征：
1 题材的日常化
2 制作的技术化
3影像的虚拟化
4生活的哲理化5 技巧的多元化。