范文：教学中对曲式与作品分析的运用
曲式与作品分析
《曲式与作品分析》教案（上）（浙江师范大学音乐学院赖朝师）说明：本教案是音乐本科教学的基础技术理论课。
它包括曲式分析与音乐分析两个方面的内容；在曲式方面讲授了简单曲式与复杂曲式两大类别。
其中，简单曲式包括一段式、二段式、三段式，复杂曲式包括三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
音乐分析包括了音乐构成的基本要素，旋律发展的基本手段，曲式组合的基本原则，以及用大量的音乐作品进行引证。
由于篇幅的缘故乐谱没有直接加入，但在本书中都有表明。
第一讲一、教学内容曲式的定义与曲式发展的基本情况，曲式中的六大基本术语二、教学重点定义与六大基本术语三、教学过程第一章绪论一、曲式的定义及概述音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声及音色等都是构成音乐的结构要素。
这些要素，在一个作品中也都有自身的结构，如旋律的结构，和声的结构等。
但这些都是局部性结构。
而音乐作品的曲式结构则不同，它是整体性的。
音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。
因此，曲式也就是音乐过程的结构。
换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。
就严格的意义而言，每一首具体的音乐作品的曲式结构都是不尽相同的。
但是，曲式作为人类的音乐思维方式，在长期的实践过程中，又积淀形成某些共同的规律。
这些共同的规律不仅体现为某些具有普遍意义的曲式结构原则，而且也形成某些具有相当稳定性的为人们普遍接受的曲式程式类型。
我们要学习曲式的基本知识，也就是要掌握那些具有普遍意义的曲式结构原则以及历史地形成的具有规范意义的各种曲式类型。
当然，人类的音乐实践是无止境的，音乐作品中的曲式现象也处于流变、更新的过程之中，曲式学的内容也是不断发展更新的。
本书所提供的仅仅是曲式分析的最基础的知识，不可能穷尽曲式学的全部复杂问题。
有兴趣的习者，在学完本教程后可进一步自修，以求对曲式学作更深一层的研究。
曲式与作品分析在音乐教学体系中的重要性
117SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20要指挥人员从和声、调式、情感转换等方面分析出所有材料的对比，根据具体的情况进行二次创作，表达出作曲家对于作品呈现的期待。
再例如诸多作品中的再现部分，不论是原样再现还是变化再现，都不能以完全一样的态度去表达，作为即将结束整个作品的一个部分来说，所需要表达出的情绪、性格等因素需要更加准确的把握，才能够使听众身入其中或意犹未尽。
如果没有对曲式分析的能力，或者能力不足，不能够清晰判断作品段落，亦或是将假再现等一些较复杂的结构错误分析，都无法准确演绎出一部优秀的合唱作品，甚至贻笑大方。
（二）声乐专业声乐专业相对于合唱来说，个人能力的体现极为突出，技巧的运用、声音的控制、情感的展现都不可少，表演过程中的一点点失误都清晰可见，无法弥补。
即使是在多人表演的形式下，哪怕一点点缺憾和不完美，由于有他人的对比，甚至会体现的更加淋漓尽致，所以再这样的情况下，除了不断完善自身的演唱技巧，更需加强音乐作品内容的理解。
在演唱过程中，把握乐句层次的递进、掌控乐段间的情绪变化，带着对作品结构、内容的深度理解，并结合技巧的展现和情感的传递，更容易将作品完整、充沛的表达出来，与演唱技巧相辅相成，互相成就，从而综合提升表演者的演绎能力。
（三）器乐专业器乐演奏员对作品的表现方式更加多样化，可独奏，也可立身于室内乐或大中小型乐队之中，情况相对于声乐专业更复杂一些。
声乐专业即使是多人演奏形式，除音乐剧的大型结构之外，相对篇幅不会过大，分析也相对容易，而且通常声乐作品的曲式结构也相对简单，亦或在合唱形式中也会有指挥来主导作品。
但是器乐作品中，结构的复杂程度相对较高，再加之众多的乐队作品，复杂程度更是显而易见。
在独奏作品中，通过对曲式结构的了解来循序表达作品，通过结构层次把握演奏情感的递进。
而在演奏乐队作品时，了解自己所担任的内容在整个作品应居与何种位置，是该突出还是应融入织体内，这都影响着一部作品的演绎是否完美，是否能够触动人心。
声乐教案作品分析模板范文
一、作品基本信息作品名称：《______》作曲家：______作词家：______创作年代：______作品类型：______二、作品背景分析1. 作曲家生平及创作风格（1）作曲家生平简介：______（2）作曲家创作风格特点：______ 2. 作品创作背景（1）时代背景：______（2）文化背景：______三、作品结构分析1. 曲式结构（1）曲式类型：______（2）曲式结构图示：______2. 节奏、速度与拍子（1）节奏特点：______（2）速度特点：______（3）拍子特点：______3. 调式、调性与旋律（1）调式特点：______（3）旋律特点：______四、作品情感与主题分析1. 情感表达（1）歌曲主题：______（2）歌曲情感：______ 2. 主题思想（1）主题内涵：______（2）主题思想：______五、作品演唱技巧分析1. 发声技巧（1）音域：______（2）音色：______（3）气息：______2. 咬字、吐字（1）咬字清晰度：______（2）吐字准确度：______ 3. 表现力（1）情感表现：______（2）节奏表现：______（3）旋律表现：______六、作品教学建议1. 教学目标（2）技能目标：______（3）情感目标：______2. 教学方法（1）讲授法：______（2）示范法：______（3）讨论法：______（4）实践法：______3. 教学过程（1）导入新课：______（2）作品分析：______（3）演唱实践：______（4）总结评价：______4. 教学资源（1）教材：______（2）多媒体：______（3）乐器：______5. 教学评价（1）课堂表现：______（2）演唱水平：______（3）作品理解：______通过以上作品分析模板，教师可以对声乐作品进行全面的了解和分析，为课堂教学提供有针对性的指导。
曲式及作品解析总结报告
第一章绪论第一节概述1、?曲式与作品分析?课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论畴〞。
而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论〞。
所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。
2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法那么进行过系统化的规，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。
因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。
3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。
音乐语言要素中〔在音乐构成的“各种要素〞中〕，曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。
宏观和微观是互为表里的综合体。
分析与综合相辅而成。
第二节本课程所包含的根本容1、音乐的根本表现手段〔音乐语言〕音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强〔力度〕、音色、演奏〔唱〕法、织体等。
2、音乐开展的根本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、比照等一系列从简单到复杂的音乐开展手法。
3、音乐语言的述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的述结构形式。
4、音乐作品的曲式结构曲式结构主要学习规化曲式，以不同的曲式结构原那么〔并列原那么、再现原那么、循环原那么、奏鸣原那么、变奏原那么和套曲原那么〕为根底，重点讲述曲式结构的类型。
第二章音乐的根本表现手段(旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等)第一节关于旋律(M)1、定义：旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。
也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。
2、旋律分析的容⑴旋律的外型冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。
曲式分析报告
曲式分析报告曲式分析是音乐学中的重要研究方法之一，通过对音乐曲式的分析，我们可以更深入地了解音乐作品的结构、发展和表达。
本篇报告旨在对某一音乐曲式进行详细分析，以揭示其构成要素和演奏特点，并将其应用到实际音乐作品中。
一、引言在本节中，我们将先简要介绍曲式分析的背景意义以及本文选取的曲式类型。
二、曲式分析的概念和意义曲式分析是对一首音乐作品整体结构的详细研究，它能揭示出作品中的重要乐段、转折点和发展线索，对于理解作曲家的创作意图和演奏技巧具有重要意义。
三、选取曲式类型的理由在本节中，我们将解释为何选择了特定的曲式类型进行分析，并简要介绍这种曲式的特点。
四、曲式分析的方法和步骤在这一节中，我们将详细介绍曲式分析的具体方法和步骤，并解释每个步骤的意义和目的。
五、选定作品的曲式分析在本节中，我们将选取一首具体的音乐作品，对其进行曲式分析。
我们将从引子、主题、发展、转折和重复等方面入手，逐步揭示该曲式的结构和特点。
六、曲式分析的应用在这一节中，我们将讨论曲式分析在音乐创作和演奏中的实际应用，并举例说明如何利用曲式分析的结果进行音乐创作和演奏。
七、曲式分析的局限性和发展方向在本节中，我们将探讨曲式分析方法的局限性，并展望曲式分析在未来的发展方向。
八、结论通过对选定曲式的深入分析，我们对曲式结构和音乐发展有了更清晰的认识。
曲式分析具有重要的研究和应用价值，并可运用于音乐创作和演奏中。
以上是对于曲式分析报告的一个框架示例，具体内容和曲式类型可根据实际情况进行调整。
希望本报告能对您的学习和研究有所帮助。
高中音乐曲式分析教学总结
高中音乐曲式分析教学总结一、引言音乐作为艺术的一种表现形式，对于培养学生的审美情趣、提升创造力和情感表达能力起着至关重要的作用。
在高中音乐教学中，曲式分析是一个重要的内容，它能够帮助学生深入了解音乐的结构和形式，进而培养学生的音乐素养和审美能力。
本文将对高中音乐曲式分析教学进行总结和探讨。
二、背景和目的高中音乐课程的目标是使学生具备音乐素养、音乐技能和音乐美感，曲式分析作为其中的一项重要内容，旨在让学生通过分析音乐曲式，了解作曲家的创作意图，掌握音乐形式的特点和变化规律。
三、主体部分3.1 曲式分析的定义和意义音乐曲式是指一首音乐作品中不同部分的组织方式和顺序，通常包括序曲、主题、发展和回旋等部分。
曲式分析能够帮助学生了解音乐的结构和形式，深入理解作品的内涵和演绎方式，提升学生的音乐欣赏能力和表达能力。
3.2 曲式分析的基本要素曲式分析的基本要素包括主题、变化、转折、复述等。
在教学中，我们要引导学生通过对这些要素的分析，理解作品的内在逻辑和表达手法，从而培养学生的音乐思维和艺术感知能力。
3.3 曲式分析的教学策略在曲式分析的教学中，我们可以采用多种策略，如听音辨曲、乐谱分析、学习作曲家的创作背景和风格等。
通过这些策略的运用，可以将抽象的音乐概念和知识转化为具体的听觉和视觉体验，使学生更好地理解曲式的内涵和特点。
3.4 曲式分析的案例分析在教学中，我们可以选取一些具有代表性的音乐作品进行曲式分析，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
通过对这些作品的分析和比较，可以让学生进一步理解和掌握不同曲式的特点和变化规律。
四、实践和评价在曲式分析的教学实践中，我们需要将理论与实际相结合，注重培养学生的实际操作能力和创新思维能力。
通过学生的实际分析和表达，可以评价教学效果，并及时调整教学策略。
五、结论高中音乐曲式分析教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，通过对曲式分析的学习和实践，可以帮助学生深入了解音乐的结构和形式，提升学生的艺术表达能力和审美情趣。
小学音乐教学中的曲式分析教学方法
小学音乐教学中的曲式分析教学方法引言：音乐是人类文化的重要组成部分，也是小学音乐教育的核心内容之一。
在小学音乐教学中，曲式分析是一种重要的教学方法，它有助于学生理解音乐的结构和表达方式，提高他们的音乐欣赏能力和表演能力。
本文将探讨小学音乐教学中的曲式分析教学方法，旨在为音乐教师提供一些实用的指导。
一、曲式分析的定义和意义曲式分析是对音乐作品结构和形式的研究和解析。
通过分析曲式，我们可以了解音乐作品的整体结构、主题的发展和变化，以及音乐表达的情感和意义。
在小学音乐教学中，曲式分析有助于培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐理解能力，提高他们对音乐的欣赏和理解水平。
二、曲式分析教学方法的选择1. 逐段分析法逐段分析法是最常用的曲式分析教学方法之一。
教师可以将音乐作品分成若干段落，然后逐段分析每个段落的主题、旋律、节奏、和声等要素。
通过逐段分析，学生可以逐步理解音乐作品的结构和发展，从而更好地表达和演绎音乐作品。
2. 对比分析法对比分析法是一种比较不同段落之间的差异和联系的教学方法。
教师可以选取两个或多个相似或相反的段落进行对比分析，让学生发现它们之间的相似之处和差异之处。
通过对比分析，学生可以更加深入地理解音乐作品的表达方式和情感变化。
3. 主题变奏法主题变奏法是一种通过对主题进行变化和发展来分析曲式的教学方法。
教师可以选择一个主题，然后分析它在整个音乐作品中的变化和发展。
通过主题变奏法，学生可以更好地理解音乐作品的表达方式和结构。
三、曲式分析教学方法的实施步骤1. 选择适当的音乐作品在进行曲式分析教学时，教师应根据学生的年龄和音乐水平选择适当的音乐作品。
对于小学生来说，一些简单易懂、旋律优美的音乐作品更适合进行曲式分析教学。
2. 分析音乐作品的结构和形式教师可以将音乐作品分成若干段落，然后逐段分析每个段落的主题、旋律、节奏、和声等要素。
同时，教师还可以分析音乐作品的整体结构和形式，如AABB、ABAC等。
音乐学院曲式教学案例(2篇)
第1篇一、引言曲式教学是音乐学院音乐理论教学的重要组成部分，它旨在帮助学生掌握音乐作品的结构形式、发展规律和创作手法。
本案例以《月光下的凤尾竹》这首作品为例，探讨如何在曲式教学中培养学生的音乐分析能力和创作思维。
二、教学背景《月光下的凤尾竹》是一首具有浓郁民族特色的歌曲，由我国著名作曲家施光南创作。
歌曲以云南少数民族的民间音乐为素材，旋律优美动人，歌词深情而富有诗意。
这首歌曲在我国音乐教育中具有较高的地位，是音乐理论教学中的经典案例。
三、教学目标1. 使学生了解《月光下的凤尾竹》的基本曲式结构，包括曲式类型、段落划分、调式调性等。
2. 培养学生运用曲式分析方法对音乐作品进行解读的能力。
3. 培养学生运用所学知识进行音乐创作的能力。
四、教学过程（一）导入1. 播放《月光下的凤尾竹》歌曲，让学生感受歌曲的旋律和情感。
2. 提问：这首歌曲的旋律特点是什么？歌词表达了怎样的情感？（二）分析曲式结构1. 教师讲解曲式结构的基本概念，如曲式类型、段落划分、调式调性等。
2. 分析《月光下的凤尾竹》的曲式结构，包括：（1）曲式类型：歌曲采用二部曲式，分为两个乐段。
（2）段落划分：第一乐段为A段，第二乐段为B段。
（3）调式调性：歌曲采用C自然小调，旋律优美、抒情。
（三）深入分析1. 分析A段：（1）旋律特点：A段旋律以级进为主，节奏舒缓，富有诗意。
（2）歌词内容：歌词描绘了月光下的凤尾竹美景，表达了作者对家乡的热爱之情。
2. 分析B段：（1）旋律特点：B段旋律以跳进为主，节奏紧凑，富有激情。
（2）歌词内容：歌词表达了作者对家乡的思念之情，以及对美好生活的向往。
（四）曲式分析总结1. 教师总结《月光下的凤尾竹》的曲式结构特点，强调曲式分析在音乐作品解读中的重要性。
2. 学生运用所学知识，对其他音乐作品进行曲式分析。
（五）创作实践1. 学生分组，根据所学曲式知识，创作一首具有民族特色的歌曲。
2. 教师对学生的创作进行点评，指导学生进一步完善作品。
简谈曲式与作品分析基础教学中调式思维的拓展
简谈曲式与作品分析基础教学中调式思维的拓展曲式是音乐作品中非常重要的部分，它决定了音乐的结构和发展。
在音乐教学中，曲式分析是非常重要的一环，它可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
在进行曲式分析的过程中，调式思维的拓展也是非常重要的。
本文将从曲式与作品分析的基础教学出发，探讨调式思维的拓展对于音乐教学的重要性。
让我们简要地了解一下曲式与作品分析的基础教学。
曲式是指音乐作品中的基本结构和形式，它包括了前奏、主题、发展、重复、尾声等部分。
在教学中，通过对曲式的分析，可以帮助学生更好地理解作品的结构和发展，从而对音乐作品有更深入的理解和欣赏。
而作品分析则是指对音乐作品进行深入的解析和分析，包括对作曲家的创作意图、音乐结构和风格等方面的分析。
通过作品分析，可以让学生更好地理解和欣赏音乐作品，同时也可以培养他们对音乐的审美能力和批判性思维能力。
在进行曲式与作品分析的过程中，调式思维的拓展也是非常重要的。
调式是音乐作品中非常基础和重要的部分，它是指音乐作品中所采用的调性和音乐语言。
在音乐教学中，学生通常会学习到一些基本的调式，比如大调、小调等。
这只是调式的一小部分，实际上调式是非常丰富和多样的，它包括了各种不同的音乐语言和调性。
在进行曲式与作品分析的过程中，如果学生只是停留在对基本调式的认识，就很难对作品进行深入的分析和理解。
调式思维的拓展对于音乐教学来说是非常重要的。
那么，如何进行调式思维的拓展呢？教师可以通过对一些经典的音乐作品进行分析和解读，来引导学生对调式进行深入的思考和理解。
学生可以通过对这些作品的分析，来了解不同调式在不同作品中所起到的作用，以及它们之间的联系和差异。
教师可以引导学生通过自主学习和实践来拓展调式思维。
学生可以通过学习和演奏一些不同调式的音乐作品，来感受和理解不同调式的特点和风格。
学生也可以通过创作自己的音乐作品，来运用和拓展对不同调式的理解和应用。
通过这些方式，可以让学生更加深入地理解和掌握调式，从而对曲式与作品分析有更深入的理解和应用能力。
曲式与作品分析在音乐教学体系中的重要性
曲式与作品分析在音乐教学体系中的重要性
节奏是音乐技术中最基础的要素，它不仅反映着音乐的本质，而且构成了音乐
教学体系的重要组成部分。
因此，音乐曲式与作品分析在音乐教学中占有重要地位。
本文旨在通过分析此两个因素在音乐教学中的重要性，来讨论音乐曲式与作品分析的重要性。
首先，音乐曲式对于音乐教学及乐理的学习至关重要。
曲式是音乐构成的基础，是音乐终曲的主要形式。
曲式可以帮助学生了解音乐的开端、中段和结尾及其起伏、发展及其节奏等，从而了解音乐的主题思想，同时也可以进一步探讨音乐以及它的结构。
例如，《节奏之王》博士研究生贝克对于曲式与乐理、节奏等有着明确的教学理念，并且广受学者们的好评。
其次，音乐作品分析在音乐教学中也具有重要作用。
作品分析不仅有助于学生
掌握音乐中不同时期的流派、曲式、乐理、技术特点等，而且还有助于学生确立其曲法概念。
例如，格里高利的音乐视觉化思维，旨在教授学生如何分析音乐作品传达其艺术思想，以及如何真正掌握音乐色彩和技术表现。
综上所述，可以得出结论：音乐曲式与作品分析在音乐教学体系中占有重要地位，不仅能帮助学生正确掌握音乐历史、曲式、乐理以及技术特点等知识，而且对学习掌握乐理运用也有着巨大作用。
因此，音乐曲式与作品分析是音乐教学中不可或缺的一部分，必须被正确的重视和认识。
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教学中对曲式与作品分析的运用
在曲式与作品分析课程的学习过程中,能够综合运用分析、比较的
方法,通过对音乐作品构成诸要素的剖析,结合音乐史的知识,对音乐作
品的曲式结构、音乐风格、体裁特征、创作技巧、形式与内容的关系
加以认识,可以为音乐创作、音乐表演和音乐理论研究提供较为全面的
支持。课程教学中除了学习研究西方音乐作品的曲式结构以外,也要学
习和了解一些中国传统音乐的曲式结构特点和规律。在学习过程中,
学生能够结合对音乐作品的听觉感知,运用所学到的理论和相关知识,
分析音乐作品,理解音乐作品,在理解的基础上传播音乐作品,而在音乐
作品诸要素的分析过程中,曲式分析、和声分析和调性调式分析是分析
的重要环节,教学应采取理论、作品分析相结合的方式,应注意培养学
生分析多种体裁音乐作品的曲式结构、调式调性、作品创作技法和创
作特征、创作风格等,有初步的听辨音响曲式结构的能力。
然而仅仅这样的教学大纲和教学目的还是过于宽泛,曲式与作品分
析课程的教学怎样才能做到更具目的性?更加有的放
矢?更加有效的服务于学生将来的工作或者继续深造学习?其
实正如曲式与作品分析课程的教学大纲中所说,“学生通过这门课程
的学习,可以为音乐的创作、表演和理论研究提供较为全面的支持”。
下面我们以高师的另外一门重要的必修课――音乐作法为例来探讨,
曲式与作品分析与其他课程相互交叉渗透整合的情况。
音乐创作对于作品分析的要求除了上述一般的图式以及文字分析
以外,还需要一种按照创作的心理过程为顺序的分析,这既是对经典声
乐作品的参考和借鉴,更是为学生自己的创作拟定了一个音乐创作的
计划书。这就像我们在装修自己新房子之前要到朋友家去“取经”,要到
网上浏览大量装修图片,从中借鉴甚至“抄袭”某些良好的创意是一个道
理。这种目的性非常鲜明的音乐作品分析基本上和曲式与作品分析课
的程序是逆向的,说白了也就是分析理解模仿借鉴某种音乐体裁的创
作规律,艺术具有独创性不可复制性不可以剽窃,但是音乐的普遍规律
以及创作经验是可以被借鉴的。比如在合唱歌曲写作的教学过程中,
我们在讲述了合唱歌曲写作的一般要求和普遍规律以后,会找一首经
典的合唱音乐作品进行分析,尽可能的还原作曲家的创作思路以及创
作的心路历程。当然分析的途径是多种多样的,指导学生按照这样的顺
序进行的:首先,了解作曲家的创作冲动。创作冲动有任务性的还有自
发性的,自发性的具有一定的偶然性,重点放在任务写作上,希望同学们
能够扪心自问,如果自己接受这样的任务该如何思考;接下来就是对歌
词的处理、音乐风格的选择以及对音乐结构的设计,这些内容很难在曲
式与作品分析课中有针对性的阐述,就算讲解,学生的学习印象也不容
易深刻,但是这些又确实属于作品分析的内容,在合唱歌曲写作之前的
这种针对性分析,由于分析的最终目的是模仿和创造,因此目标非常明
确,学生由“被灌输”变身为“求了解”,分析也就容易深入下去,再次,
音乐风格的选择建立在对歌词的准确把握以及表现的视角上,歌词往
往会提供地域以及时代的背景,这是音乐风格选择的重要依据,另外选
择别出心裁的表现角度也有助于音乐风格的推陈出新。在音乐风格的
选择过程中,我经常会提供同一首歌词的不同的歌曲创作版本,这种方
法比较容易打开同学们的思路,同时揭示了艺术创作中偶然与必然之
间的客观关系,可以极大地提升初学者的创作自信。在音乐的曲式结构
设计中,我一般将歌曲的乐段比喻成电影蒙太奇手法中的数个镜头,镜
头之间的切换意味着乐段的对比。镜头的不同视角、色彩就像音乐的
调式调性和织体选择一样,而这些片段的组合将要共同诉说一个故事、
一段情感、一种情绪……这是理性思维与感性思维的结合。而这些创
作的思维模式以及所选择的曲式结构通常是具有共性的,是可以快速
掌握的。而歌曲的旋律写作却不太容易用这种现学现卖的方法快速掌
握,旋律是音乐作品中最活跃、最明显最具个性的第一要素,具有极强
的个性特征,任何模仿的痕迹都会使音乐的艺术水准和欣赏价值大打
折扣,于是旋律写作能力的提高是建立在长期的积累与思考过程中的,
无法速成,另外旋律写作能力往往与个人的音乐天赋有很大关系,写作
共性与创作个性之间的关系很难解释清楚。因此,首先掌握音乐作品写
作的一般曲式结构、调式调性布局、词曲结合规律、织体布局,并将这
些写作套路运用到同学们的习作中,是歌曲作法课比较务实的作法,教
会学生如何提高旋律写作能力的方法,让他们在今后的音乐生涯中继
续摸索慢慢提高是行之有效的方法。
着手曲式与作品分析和歌曲作法这两门课,甚至是作品分析、歌曲
作法、合唱指挥三门课有目的的交叉、渗透、整合的改革研究,并不是
对原有曲式与作品分析课程教学的否定。原有的作曲理论课程的设定
相对是科学而且合理的,这是中国音乐教育学者们几十年甚至上百年
工作的宝贵经验和成功积淀,但是时代在发展,社会对音乐人才的需求
也在发生一些变化,我们应该有良好服务意识,为了适应新时代的人才
培养需求,应该在传统的作曲理论教学的大框架下作适当的整合,这不
仅没有违背原有曲式与作品分析课的初衷,而且是对其教学目的的正
确理解。