浅谈施光南歌曲创作的特点
试论施光南声乐作品创作的民族性
雷顺娟：试论施光南声乐作品创作的民族性
的作曲方法， 对传统声乐创作进行创新， 促进传统声乐作 品向更完善的方向发展。
(三 声乐 ) 语言的民族特色 声乐语言是以节奏、旋律、节拍、歌曲色彩等不同基 本元素组合而成的音乐表达方式。例如施光南的民族风格 作品《打起手鼓唱起歌》，为了体现歌词内容所表现的喜 悦、憧憬和热爱祖国建设的豪情，选择了新疆特有的手鼓 节奏作为歌曲的基本节奏， 手鼓节奏热情快乐的特点加之 各种切分，附点节奏等声乐表现方式特点渲染出了欢快祥 和的气氛。施光南在声乐语言的应用方面具有深刻的功底， 不同的语系和民族音乐的独特节奏形式， 为施光南音乐语 言的发展提供了丰富的养料，如《九寨沟风光令人醉》 《望乡曲》等民族音乐作品就具有很强的地方艺术语言特 点，以地方语言艺术使听众感觉到亲切感，也通过地方语 言的一些独特表述方式，让人感受到独特的民俗韵味与民 族音乐的有趣之处。
一、民族性声乐的主要内涵 无论是哪种艺术或文化的诞生，都不可能完全脱离它 的民族而存在， 音乐艺术也是如此。 运用声乐艺术来表现 民族性，可以充分展示一个民族所追求的核心价值观、思 维方式、社会生活、民风民俗等，不同的民族所展现出来 的文化气息和艺术风格也是不一样的。 首先， 民族性声乐 要能够在音乐当中全面的准确的反映出当时民族所处的历 史背景、文化特征、人民社会生活［1］。其次，民族声乐能 够通过音乐的形式，在乐曲当中传达当时民族的群体主义 精神和阶级意识。 再者， 音乐是人类文明发展过程中不断 积累和创新的产物， 音乐的民族性更是在每个历史阶段不 断革新的过程中具有较高的社会属性和价值属性。在各个
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合唱，二重唱等，从音乐题材形式上讲，电影音乐、戏曲 音乐、管弦乐作品以及艺术歌曲作品层出不穷，涉猎广泛。 从声乐所表达的内容上面来讲，有深情怀念著名革命领袖 的，如《周总理，你在哪里》《补衣歌》等，也有深情歌 唱幸福和谐家园的，如《月光下的凤尾竹》等。⑷
对施光南音乐创作的民族音乐学思考
对施光南音乐创作的民族音乐学思考作者：鞠芳来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2017年第4期[内容提要] 民族性、时代性、抒情性是当代学者对施光南音乐创作风格近乎众口一词的评价，也是对其作品的一种理论性归纳总结。
这些总结能够从不同侧面、不同角度阐释施光南的音乐创作理念、音乐作品特征及其作品的历史价值，但是，当我们从整体上认真审视施光南的音乐作品时会发现，民族性才是他音乐创作的基本核心。
民族是一个历史范畴的概念，传统文化的表现形式在不同历史时期都会有符合时代精神需要的物质载体。
因此，时代性是民族在不同历史发展阶段的具体体现，也是那些能够久远传承的所有优秀音乐作品的共有特征。
而抒情性是中华民族传统文化基因的精神内核，是一种民族气质也是一种民族观念。
作为一位成功的时代作曲家，施光南的作品成为很多人传颂和研究的对象，但他成功背后的创作理念则更应该成为我们思考的问题。
[ 关键词] 施光南/ 音乐创作/ 民族性中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2017)04-0039-6生活在20 世纪70-90 年代的人，不分男女老少，也无论音乐从业者还是爱好者，他们大多对施光南的歌曲作品耳熟能详。
应该说，这是施光南音乐创作的理念和追求。
他曾经在《我怎样写歌——施光南歌曲创作经验谈》一书中谈到：“我在创作时有一个愿望：力图使自己的作品让更多阶层的人能接受，也即尽量做到‘雅俗共赏’。
在写通俗歌曲时多注意些艺术性，在写艺术歌曲时多考虑写群众性；使通俗歌曲由于创作态度比较认真，不至于流于浅薄，而艺术歌曲由于注意到民族的欣赏习惯，也不至于和一般群众距离过远。
艺术创作最后还是要让人欣赏的，如果自己写的东西没有人欣赏，还有什么意义呢？”看似简单的创作理念，实现起来却并不是一件容易的事情，这不仅需要脚踏实地的务实精神，更需要有对中华传统文化深入骨髓般的把握与掌控。
不少人认为，施光南的歌曲之所以能够形成广泛影响，其中一个重要的原因是他的写作总是能够紧随时代的步伐、关注时代主题。
施光南歌曲创作思想与美学特征
施光南歌曲创作思想与美学特征作者：王志明来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第10期[摘要]英才早逝的施光南是新中国乐坛上成就卓越的作曲家，他在音乐创作中积极弘扬时代精神和民族风韵。
为满足广大群众不断提高的审美需求，他不辞劳苦、不知疲倦、不计名利、勇于探索，成为勇敢开拓音乐新领域的尖兵。
在歌曲创作中谱写出青春飞扬的动人旋律，既蕴含醇厚的民族意韵，又充溢崭新的时代精神；既具有较高的艺术性，又有雅俗共赏的人民性，新颖时尚，深受广大人民群众的喜爱和传唱。
[关键词]施光南；歌曲创作；美学特征中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）10-0085-02一、清新刚健的风格主调风格是心灵的外化。
艺术风格是艺术家思想性格与艺术价值观的外化呈现，是他们在一系列作品中体现的标志性的性格特征，与他们成长过程的社会阅历和对生活的感悟紧密相关。
中国南北朝时期著名文艺评论家刘勰说“各师成心，其异如面”，[1]精辟地阐释了这个道理。
施光南1940年出生在一个革命干部家庭，从读小学开始在新中国阳光雨露的滋润下成长起来。
1957年高中毕业报考中央音乐学院（后转天津音乐学院作曲系），1964年毕业分配到天津歌剧院任创作员。
可以说，施光南的青少年生活经历简单纯洁，深受生机勃勃的社会气氛的感染，后来对音乐专业进行了系统学习，接受中外优秀音乐文化的熏陶，初步通过音乐创作实践逐渐丰富了他的认知，为他世界观、艺术观的形成奠定了坚实的基础，使他献身祖国歌颂人民的艺术理念日趋成熟，进而自觉遵循党的文艺方针，培养了热爱祖国、热爱人民、崇尚正义、歌颂光明的人生态度和思想品德。
这一切构成了他灵魂深处最闪光的本质核心，也成为他清新刚健风格主调的内在根据。
说他的艺术风格清新刚健，根据有二：一是他的创作主导思想以人民大众的审美需求作为自己的出发点，寻求探讨人民喜闻乐见的通俗抒情歌曲的样式，热情讴歌新中国欣欣向荣的社会生活；其二是艺术创作精益求精，歌曲旋律活泼明快，节奏舒展适度，充满真挚激情，鼓舞听众乐观向上的积极精神，真诚传达了人民大众的心声，人人传唱，人人愉悦，收到广泛的社会审美效应。
施光南《祝酒歌》音乐学分析
内容提要“拨乱反正”时期是中国社会进入的一个新时期。
在这段时间里，一些反映欢呼“十月胜利”的歌曲作品仍然沿袭着“文革”时期“颂歌神曲”的旧路子，然而，在这一时期还是出现了一些歌曲创作的新气象，出现了歌颂人民群众的作曲家，一反当时“十月胜利”的歌曲，这位作曲家就是施光南。
《祝酒歌》的出现，响彻神州大地。
那欢快的音乐、激昂的旋律、浓重的生活气息,给刚刚经历了“文革”十年浩劫的人们带来了全新的感受和对美好未来的无限希望。
可以说, 施光南的《祝酒歌》是较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，它深刻地表现了人民的心声，具有浓郁的时代气息，欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神，表现得十分鲜明。
鉴于此，本文对《祝酒歌》进行本体研究，从创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点这四个方面进行剖析阐释，也对当时1976年以“拨乱反正”时期的词、曲作家们在歌曲的内容与艺术的追求方面，出现了一些新的特点进行了总结。
关键词《祝酒歌》、创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点Abstract"Bringing order out of chaos" period of Chinese society entered a new era. During this period, some reflect the joy, "October victory" is still followed the song works with the "Cultural Revolution" period "Ode to The Divine Comedy," the old ways, however, during this period there were some new songs created, there has been the people sing the praises of the composer, was a reversal of "victory in October," the song, the composer is South Shi. " Songs of Toast " the emergence throughout the vast land of China. That happy music, passionate melodies, strong flavor of life,To have just gone through a "Cultural Revolution" has brought people十年浩劫new feelings and a better future for the unlimited hope. It can be said that South Shi " Songs of Toast " is less able to stand on a high performance era of crushing the "Gang of Four"'s historic victory in the songs, it demonstrated a profound aspiration of the people with a strong flavor of the times, celebrating the victory and To achieve the four modernizations and the high spirit of struggle, was very clear. In view of this, this article on " Songs of Toast " ontology to research, from the background, work content, the form of art, stylecharacteristics of these four aspects of analysis to explain, but also when In 1976 when the "bring order out of chaos" during the term, music song writers in the content and artistic aspects of the pursuit, there have been some new features are summarized.Key word《Songs of Toast》;the creation of background;Work content;Art form;Style characteristics一、序言1976年“文革”结束至1979年，中国社会进入了一个新时期——“拨乱反正”时期。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析姓名：班级：学号：-影视音乐作曲家的生平、成就和创作特点人物生平：施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。
中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。
他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。
1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。
1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。
同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。
1986年，施光南被选为全国青联副主席。
成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月，分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。
论施光南女中音歌曲的特色、演唱与贡献
论施光南女中音歌曲的特色、演唱与贡献作者：雷昕姚毓华来源：《音乐探索》2017年第01期摘要：施光南是新中国乐坛上一位广受赞誉的作曲家，有“时代歌手”“人民音乐家”等美誉。
其音乐创作体裁广泛、题材丰富，并且都具有很高的艺术水准，尤以歌曲创作成就最为卓著。
其歌曲创作始终紧扣时代脉搏、彰显民族精神、描绘现实生活、反映大众心声，深得广大群众的喜爱。
以施光南创作的女中音歌曲为对象，从创作特色、演唱与贡献等方面展开探究，旨在为进一步研究提供资料基础，为演唱实践提供理论指导。
关键词：施光南；女中音歌曲；创作特色中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1004-2172（2017）01-0036-05施光南（1940-1990）是新中国乐坛上一位专业突出、特色鲜明的音乐家，也是一位产出较多、卓作丰富的作曲家，而且是一个能独守自己的精神家园、对世界满怀爱心的艺术家。
其音乐创作体裁广泛，涉及歌舞音乐、电影音乐、儿童音乐、管弦乐等；音乐创作题材丰富，青年生活、秀丽河山、风土人情、政治生活、社会现实、经济发展等应有尽有。
最能体现施光南创作成就和历史地位的便是其歌曲创作，他始终执着于发挥声乐与人、情、时、世之“津渡”的要义所在；终身志业于取“声”于民族，投“情”于大众的声歌之道，将声乐创作作为人类生命魂魄的寄托之所。
从创作理念的视角说，他始终坚持“走自己的路，用歌声抒发千千万万人民大众的心声”的创作理念，创作了大批家喻户晓、脍炙人口的经典旋律；其作品按音域的高低和音色的差异可分为男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音，以及儿童歌曲，而且多数作品都已成为中国当代音乐史中永放光芒的艺术魂宝；从历史贡献的角度论，其歌曲创作不仅为我国当代声乐教学提供了多样的素材来源，而且还为我国当代声乐理论研究提供了丰富的文献史料。
本文以施光南创作的女中音歌曲，如《永远的回忆》（倪维德词）、《祝酒歌》（韩伟词）、《补衣歌》（倪维德词）、《打起手鼓唱起歌》（韩伟词）、《三月茶歌》（党永庵词）、《京族渔歌》（韩伟词）、《孔雀向往的地方》（晓光词）、《心儿飞向金珠玛》（韩伟词）、《红棉摇篮曲》（古笛、凯传词）、《假如你要认识我》（汤昭智词）、《萨瓦河畔的姑娘》（韩伟词）、《一片深情压心底》（凯传词）、《母爱之歌》（梁志伟词）、《金黄色的玫瑰花》（李幼容词）、《摇篮曲》（付林词）、《蝴蝶从台湾岛飞来》（梁上泉词）、《啊！多情的湖》（倪维德词）、《海一样的爱》（倪维德词）、《沙滩上》（倪维德词）、《爱的浪花》（倪维德词）、《海蓝色的梦》（倪维德词）、《海誓》（凯传词）、《台湾当归谣》（瞿琮词）等为对象，通过对相关理论成果的梳理和作品本体分析，围绕作品的艺术特征、演唱诠释以及历史贡献展开探索，为深化施光南女中音歌曲的理论研究及教学演唱实践提供参考。
浅谈多情的土地的绪论
浅谈多情的土地的绪论一、作品简述“施光南的声乐作品不断创新与丰富民族音乐语汇，赋予新时期中国声乐创作鲜明的时代特征。
”[1]其作品《多情的土地》创作于上世纪末，由著任志萍填写歌词。
作者的创作意图是以这首歌抒发自己对祖国的情感，来缓解个人的思乡之情。
《多情的土地》作为一首表达自身爱国思想的曲目，在 1982年的改革开放之初，中国首次出现了出国的大潮，因为此时中国还处于一个复兴的阶段，很多民众对祖国的未来呈悲观态度，有着主动出国的意愿。
认为外国的一切都比中国更好。
而作词者任志萍认为中国的未来终将是一片光明，干是就创作出来这首歌曲的歌词，在撰写完成之后，任志萍将该首歌曲邮递给了作曲家施光南。
不久之后，就传来了该歌曲获奖的消息，而在任志平一生所创作的接近一千首歌曲当中，本歌曲的影响力最大。
二、歌曲《多情的土地》的艺术特征从歌词结构来分析，共分为三个段落，前两个段落的结构是一致的，最后一个段落则是尾声。
歌词表达了对祖国和家乡的热爱“是采用对土地的情感宣泄，在对一草一木的睹物抒情中，蕴涵着对祖国的深深热爱之情。
”[2]歌词里面有深刻的情感表露，对于生活当中随处可见的土地、花草、道路等等都进行了详细的描述。
从而让飘渺的情感有着具体的体现，让人们沉浸在对故乡的思念当中。
创作本歌曲的词作者和曲作者，都满怀着对祖国的热爱，这种深刻的感情值得人们感叹!本歌曲的核心特色，就是需要更加精确的判断这里面的三连音的具体节泰，以及有关装饰音的切分。
例如歌词当中的“我深深地爱着你”，这一句的深深地，就属于一种三连音，在演唱的时候需要注意均匀。
而“爱”这一个字，则有着切分装饰音，从而强调本字在曲目当中的重要性。
通过这些特殊的节奏，从而带动整体乐曲的思想。
通过贯穿整体曲目三分之二的描绘，将作者对于祖国的深刻热爱，表达于婉转的曲目当中。
从曲式结构来分析，曲目被分为两段:呈式段与再现段，段落之间，用“啊”作为衔接。
本曲目的呈式段，所采用的节奏基本是一致的。
施光南艺术歌曲的创作特征探究
施光南艺术歌曲的创作特征探究作者：刘艳芳来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第04期摘要：施光南作为我国当代最为著名的作曲家之一，一生中凭借深厚的民族民间音乐功底和扎实的专业音乐学习，创作出了很多优秀的艺术歌曲，他的作品富有多彩的民族特性，无论是旋律和节奏方面，还是语调和衬词方面，都具有强烈的民族性与民族风格，既采取了单一的民族风格，也采用了不限于某种民族风格的多元民族风格进行艺术歌曲创作，体现了其深深扎根于民族民间音乐的深厚基础，他重视时代性与表现性的融合，重视艺术性与形象性的结合，重视节奏感与韵律美的统一，重视抒情性与适应性的重合，重视融入民族性与民族风格，从而更好的抓住听众的心灵世界，引发他们的共鸣，进而取得巨大成功。
关键词：施光南；艺术歌曲；创作特征；民族风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）04-0208-02施光南是我国当代一位家喻户晓的著名作曲家，他已经在我国乐坛上取得了不俗的佳绩。
他一生中创作出了许多脍炙人口的优秀艺术歌曲，整整影响了我们两代人，直到现在，仍然有不少歌曲众口相传，久唱不衰，如《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等歌曲，这些都是至今人们耳熟能详的传唱歌曲。
作为我国乐坛上成绩斐然的作曲家之一，施光南的艺术歌曲创作涉及到声乐和器乐的多个领域，带有浓厚的现实主义和理想主义色彩，同时又兼具民族性和时代性，是一些雅俗共赏的艺术歌曲，其创作特征对于今后的歌曲创作有着积极而深远的影响。
一、施光南艺术歌曲创作背景施光南艺术歌曲创作经历，与他所经历的短暂而又辉煌的一生有着紧密的联系，他的幼年、求学以及工作都与音乐创作结下了不解之缘。
由于他的父亲就是一个老戏迷，使得他幼年就开始大量接触各种唱片，并逐渐品出其中的韵味，也为他后来的艺术歌曲创作提供了一定的借鉴手法。
到了求学时期，他不再满足于学校开设的民族民间音乐课，利用一切课余时间积极投身到各种曲艺演出中去，大大开阔了音乐眼界。
施光南歌曲创作的主要特点
施光南歌曲创作的主要特点
张志强
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】施光南是我国的著名作曲家，他创作的歌曲生命力强，流传地区广，究其原因，浓郁的民族风格、深厚的思想感情、高超创作技法与创新精神是他的作品的主要创作特点。
总结他的创作经验，可以明确我们的歌曲创作方向。
提高我们思想境界，丰富我们的歌曲创作技法。
【总页数】3页(P62-64)
【作者】张志强
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J614.91
【相关文献】
1.浅谈施光南的歌曲创作风格 [J], 孙凤远
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3.施光南歌曲的民族特色对云南歌曲创作的启示——纪念施光南先生逝世二十五周年 [J], 陈骁雄
4.论施光南歌曲创作的审美意蕴——以《祝酒歌》为例 [J], 赵梅枝;陈怡嘉
5.施光南歌曲创作的时代性特征与文化自觉 [J], 白晓炜
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1打起手鼓唱起歌
这首歌曲的拍子有什么特点?
农民丰收的喜悦心情 这是一个丰收年体会到劳动成果的乐趣。 变换拍子。
《打起手鼓唱起歌》作曲者施光南
1940年8月22日出生于现重庆南山,从小酷爱音乐。 解放后随父母移居北京,在父亲影响下开始学习作曲, 1957年中学毕业后被中央音乐学院破格录取, 1959 年转入天津音乐学院作曲系学习。1964年毕业于天 津音乐学院作曲系。1964年毕业后分配到天津歌舞 剧院任创作员。曾任全国青联副主席、中国音协副 主席。施光南，被称为“时代歌手。擅长创作抒情 优美、富有民族风格的旋律。代表作有《祝酒歌》、 《在希望的田上》。
代表作品:《吐鲁番的葡萄熟了》《祝酒歌》《多情的土地》《打 起手鼓唱起歌》《海风轻轻吹》《多情的潮》
小练习：
●1.女高音音色较为
华丽 清脆 高亢
●2.女中音和女低音音色较
柔和，饱满、圆润,具有浓厚的感情色彩。
想一想什么乐器适合为这首曲子伴奏呢？
相信通过这节课的学习，同学们对新疆的歌曲有了一定 的了解，希望在课后同学们能够搜集更多的关于少数民族 的歌曲加以学习。
《打起手鼓唱起歌》
-.
《打起手鼓唱起歌》是一首富有浓郁的新疆民歌 特色的歌曲。这首歌曲节拍欢快、曲调优美，为 人们展现了一幅美好生活的动感画卷，表达了人， 们心中的喜悦与憧憬，流露出了人们热爱家乡、 建设祖国的一片豪情。
完整聆听
思考下面问题
通过欣赏这首乐曲，那他们为什么高兴呢?你 感受到了什么?
再次完整聆听
认识歌唱家
关牧村，满族，1971年从事演唱，1987年毕业于中央音乐学院声歌 系，1991年考入天津南开大学硕士研究生班，现为天津歌舞剧院女 中音，国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴。曾获天津 市劳动模范，三八红旗手，全国新长征突击手标兵称号，现为全国 政协委员，全国青联副主席。
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浅谈施光南歌曲创作的特点
内容摘要 ：施光南在歌曲创作中，注重内容取材紧扣时代脉搏，反
映时代主旋律，擅长多侧面的情感表达；注重创作风格、领域及体
裁的多样性，适合多种演唱风格，涉及不同歌曲领域；注重歌曲的
抒情性、民族性和适应性。 关 键 词 ：施光南 歌曲 创作 特
点 著名作曲家施光南一生创作了大量脍炙人口的歌曲，
整整影响了两代人，有些歌曲至今仍久唱不衰，感人至深。他的歌
曲究竟魅力何在？为何有如此大的感染力呢？人们在普遍研究他的
歌曲创作时，仅仅限于几首歌曲的探讨，本文试就其整体创作特点
作一概括性论述。 一、施光南歌曲创作内容的取材
1.施光南歌曲创作内容取材的最大特点是紧扣时代脉搏，反映时代
主旋律 一首歌曲，只有与时代结合起来，反映时代的呼声，体
现大众的心声，才能引起广泛的共鸣，即使时过境迁，只要回顾历
史，那熟悉的旋律总能把人们带回熟悉的岁月。这也是他作品生命
力、影响力、感染力之所在。具有代表性的是《祝酒歌》，这首歌
曲创作于“文革”结束。歌曲以中国最传统的喜悦表达方式——祝
酒展开，旋律抒情优美，充满热情又不失活泼。充分表达了当时民
众鼓足干劲、力奔四化的喜悦之情和对未来美好前程的无比信心！
歌曲一经歌唱家李光曦富有激情的演唱，立刻传遍了大江南北。施
光南是从“文革”中走出来的知识分子，有着对祖国美好明天的无
限向往与渴望。深切的体会、激情的涌动使这位作曲家写出了激励
无数中华儿女斗志昂扬的歌曲！时代的音符总能给时代带来力量、
带来激情和无以比拟的动力！类似反映时代、与时代息息相关的歌
曲还有《在希望的田野上》《高举亚运会的火炬》《周总理，你在
哪里?》。 2.施光南歌曲内容取材的第二个特点是多侧面的情
感表达 作曲家的情感是丰富的，施光南更是如此。在他创作的
歌曲中，归纳起来有如下几种主要情感表达：一是对祖国、对家乡
的热爱。此类歌曲主要有《我的祖国妈妈》《把心儿贴着祖国》
《多情的土地》《在希望的田野上》《黄土根》《家乡有棵相思
柳》等。作曲家对祖国、对家乡、对土地有着深厚的感情。然而，
热爱祖国、热爱土地、热爱家乡，这样的情感是丰富、广袤的，同
时又是抽象无形的。例如《多情的土地》，作曲家的歌词选择饱含
深情，具体到翔实的、再熟悉不过的大地、田野、树木、花草、路
径、洋槐、泥土等等，使情感有了最真实的依托。爱是无形的，表
达爱就具体了，作曲家把对祖国的爱渗透到了祖国的一山一水、一
草一木，深情厚意，让人感怀。二是表达渴望和平友谊、祖国统一
的情感。表现和平友谊的歌曲有《洁白的羽毛寄深情》和《当牛皮
鼓敲响的时候》，前者真挚地表达了亚洲各国健儿齐聚北京，老友
会新友的喜悦之情，后者则热情委婉地抒发了中缅两国人民的友
谊。渴望祖国统一的歌曲有《台湾当归谣》和《蝴蝶从台湾岛飞
来》。前者以平实、舒缓的音调，借当归喻“当归”，表现渴望台
湾回归的心情；后者采用二声部（人声与口哨相互模进），更丰富
地表现了对祖国统一的渴盼。三是表达母爱的歌曲，如《母亲》
《我爱妈妈的眼睛》等。四是赞美老师的歌曲，如《忘不了你那一
片深情》等。这些歌曲，从不同侧面揭示了作曲家丰富的内心世界
及对不同情感的不同表达。 二、施光南歌曲创作风格、
领域及体裁的多样性 1.适合多种演唱风格 施光南创
作的歌曲涵盖了美声、民族、通俗及少数民族风格。美声风格的作
品有《我的祖国妈妈》《把心儿贴着祖国》等，同时还有一首无论
从作曲手法还是从演唱技巧来说都堪称典范之作的花腔女高音歌曲
《林中小鸟》。民族风格代表作有《在希望的田野上》。通俗风格
的歌曲有《年轻的心》《假日之歌》等。少数民族风格的歌曲有
《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》等。同当代许多著名的
作曲家相比，施光南的歌曲风格更趋多样化，这也是许多作曲家无
法超越的。 2.涉及不同歌曲领域 施光南的歌曲创作不但
风格各异，而且涉及领域也非常广泛。例如他创作的电影《当代
人》插曲《年轻的心》，故事片《幽灵》插曲《摘一束玫瑰花送给
你》。另外，他还创作了《伤逝》（1981年）和《屈原》（1990）
两部歌剧。这两部歌剧对我国新时期的民族歌剧走民族化的道路进
行了积极探索，在中国歌剧史上占有举足轻重的地位。鲁迅先生小
说《伤逝》在作曲家手中变成了一部凄婉动人的恋歌。其中《一抹
夕阳》《风萧瑟》《她夺走了我的心》成为许多专业演员、专业院
校和师范院校在校师生演唱会的必唱曲目；在儿童歌曲领域有《我
爱妈妈的眼睛》，通过儿童的视角表达对妈妈的爱。 3.体裁广
泛 作品体裁包括抒情性歌曲，如《我的祖国妈妈》《多情的土
地》等；圆舞曲风格的歌曲《洁白的羽毛寄深情》；颂歌风格《周
总理，你在哪里？》；诙谐风格《晒太阳》；进行曲风格《年轻的
心》，具体说这首歌应是进行曲与轻音乐节奏混合的方式，歌曲形
式新颖、富有新意，体现了上世纪80年代的风格；摇篮曲风格《摇
篮曲》。这些不同体裁的歌曲，充分反映了一位作曲家驾驭各种体
裁的创作能力。三、歌曲创作特点 1.歌曲的抒情性
纵观施光南创作的歌曲，抒情性是他最大的特点，也是他最擅长
的。这些歌曲通常旋律流畅、优美，节奏徐缓、悠长，长于抒情且
较为细腻的强弱变化。最具有代表性的当属《祝酒歌》，全曲分两
部分。第一部分两段词，歌曲第一句“美酒啊飘香……歌声飞”，
同度起落，旋律舒展、流畅，字少音多，浸着喜悦之情似是开始娓
娓诉说，紧接着“朋友啊……”一个八度上行像人们高举酒杯，落
音在“re”上，感情的闸门进一步打开，“胜利的……幸福泪”，
回忆往昔看今朝禁不住热泪盈眶，“泪”回到主音，完成情感的第
一次倾诉。下面是活泼同度反复“来来来来……”三度跳进的音
调，表达了人们无比畅快的心情，“舒心……醉”五度的提高，加
强了喜悦的程度，落音在属音上，也预示着这种激动的心情未能抒
发尽兴，于是第二段重又吟唱。第二部分直接从高八度的主音开
始，中间更不失活泼音调、音乐的力度越来越强直至达到高潮。最
后全曲结束在主音上，充分表达了亿万民众对四化建设的热情，又
尽显了人民对美好前途的无限信心。此类抒情性的歌曲还有《多情
的土地》《我的祖国妈妈》等，都饱含著作曲家无限的深情。
2.歌曲的民族性 施光南创作歌曲之所以受到群众欢迎，还有重
要的一点就是具有内在抒情心理的艺术精神中融入了民族化的音乐
语音和舒展节奏，体现了中国人的审美情趣。马思聪曾说过：“一
个作曲家特别是一个中国的作曲家，除了个人的风格特色之外，极
其重要的是拥有浓厚的民族特色。”①施光南坚持不懈地对民族风
格的追求,创造性地结合西洋作曲技法，探索出一条民族化的创新道
路。他曾指出,要吸收和运用民间音乐的养料,在创作中应该追求“神
似”而不是“形似”。要大量、深入、认真地学习民间音乐，吸收
传统的精华，化为自己的血肉，把民间音乐的神韵强化在自己的精
神里。②《在希望的田野上》就是一首浓郁的民族特征的歌曲，它
熔南北音乐为一炉：第一句“我们的家乡……”首句的五度及随后
的甩腔都有梆子腔的特色，而紧接着“在希望的田野上……”又在
主题的基础上以广东音乐那淳朴秀丽的风格及加以变化，下面两句
则带有山东、皖北民歌的朴实、亲切，加深了泥土芳香的感觉，
“一片冬麦……”打开旋律节奏，豁然开朗。这里八度大跳是典型
的北方民歌那种粗犷豪迈的气质；“一片高粱……”则小巧俏丽，
带有南方地方戏常见的拖腔韵味，就连副歌衬词“哦咿”“哪咳
哟”等，也是分别以苗族民歌、华北、湖北汉族民歌及云南白族
“大本曲”等不同地区的民间音乐来嫁接在一起，一二段结尾这种
向上翻高八度的结束方式细心听来，还能找出山东柳琴及安徽“泗
洲戏”那种“拉魂腔”的真声换假声的唱法。另外，少数民族音乐
音型、节奏型，也在他的歌曲里占一定比重。例如《吐鲁番的葡萄
熟了》典型地运用了维吾尔族的民间手鼓节奏型，仿佛给人们带来
一位和着手鼓、迈着轻盈舞步的新疆姑娘，其婀娜多姿的倩影在人
们的脑海中缠绵不去，给人们留下了悉心品评的联想空间。 3.
歌曲创作的适应性 施光南歌曲之所以流传甚广，除了他本身具
有的天赋外，更重要的成功秘诀是：他给具有一定特殊声音魅力的
歌唱家创作适合本人的歌曲，如关牧村。关牧村深沉、浑厚、质朴
又富于表现力的嗓音给作曲家以极大的创作灵感，从而创作出一首
首适合她演唱的歌曲，如《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》
《月光下的凤尾竹》等，这些歌曲经过关牧村的演唱，得到了最完
美的艺术体现。因此也可以说，关牧村因为施光南的歌曲而被广大
的观众熟知和喜爱，而作曲家的歌曲由她演唱也真正完美地、艺术
地得以再现。