人性的解放--从巴洛克艺术到浪漫主义
巴洛克与洛可可的风格解读
写在前面：洛可可
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、 不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢 的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家 饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的 建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物 料如木雕和雕塑 中墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展 现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的 原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型
装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克古典主义与洛可可
写在前面
巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期 开始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪 “巴洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一 个时代的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主 要流行区是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典 风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的 动感和饱和色调的艺术境界。
圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛
罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山 花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。 立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后 来被广泛仿效。
典型人物：波罗米尼
成熟风格的代表， 堪称巴洛克建筑之 父。他以设计的圣 卡尔罗教堂而得名。 他充分运用了正玄 狐反玄狐构成的曲 线，外形和天顶上 天使的装饰建筑充 满了动感。
巴洛克风格家具（二）
巴洛克风格家具更加适合
生活的功能需要和精神需求，
巴洛克设计从哥特式简单机械
大话西方艺术史pdf
大话西方艺术史pdf一、西方艺术史的概述西方艺术史是一部丰富多彩的画卷，从古至今，历经数千年的演变。
它涵盖了从古代希腊、罗马艺术到中世纪、文艺复兴时期，再到巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、现代艺术和当代艺术等各个历史时期的艺术成就。
在这一过程中，西方艺术不仅体现了不同时代的审美观念和文化特色，还反映出人类社会的精神追求和思想变迁。
二、古代希腊和罗马艺术古代希腊和罗马艺术是西方艺术的重要组成部分。
古希腊艺术以其对人体比例和肌肉的精准描绘，以及神话故事的寓意性表现闻名。
罗马艺术则继承了希腊艺术的传统，并在建筑、雕塑等方面取得了更高的成就。
两大文明的艺术成就对后世产生了深远的影响。
三、中世纪艺术中世纪艺术主要以基督教艺术为主，表现在教堂建筑、镶嵌画、壁画等方面。
这一时期的艺术作品充满了神秘色彩，人物形象古朴、庄重，具有很高的历史和艺术价值。
四、文艺复兴时期艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的一个高峰，艺术家们开始关注个体表现，强调人性、现实和自然。
代表人物有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们的作品不仅技艺精湛，更具有深远的思想内涵。
五、巴洛克和洛可可艺术巴洛克和洛可可艺术分别代表了17世纪和18世纪的西方艺术风格。
巴洛克艺术以动态、夸张的表现手法，强调奢华和装饰性；洛可可艺术则更注重优雅、细腻，表现宫廷生活和浪漫情感。
六、浪漫主义和现实主义艺术浪漫主义和现实主义艺术分别出现在19世纪和18世纪末。
浪漫主义强调个性、情感和神秘，代表人物有戈雅、德拉克罗瓦等；现实主义则关注社会现实，反映民生百态，如库尔贝、米勒等。
七、现代艺术和当代艺术现代艺术和当代艺术是西方艺术发展的最新阶段。
从印象派、抽象派、立体派到超现实主义、极简主义、观念艺术等，这一时期的艺术家们不断突破传统束缚，探索新的艺术表现形式。
八、西方艺术对我国艺术的影响和启示西方艺术在我国的艺术发展历程中起到了一定的推动作用。
从油画、水彩画等绘画技法，到建筑、雕塑等领域的借鉴，西方艺术为我国艺术家提供了丰富的创作灵感。
巴洛克风格介绍
巴洛克风格介绍巴洛克风格概述（16世纪-18世纪）巴洛克艺术是指从16世纪末到18世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。
它以浪漫主义作为形式设计的出发点，运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，而摒弃了古典主造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风。
巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。
17世纪中期，从中国和日本传入了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。
巴洛克艺术的最早发源地是意大利的罗马，但巴洛克家具风格的形成却是在1620年间，在荷兰的安特卫普首先拉开了帷幕，并于1630年直至1640年间在荷兰兴起，紧接着是法、英、德等国家受巴洛克风格的影响也都进入了巴洛克时代。
特别是法国路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴洛克家具风格的典范，所以很多人把巴洛克家具风格又称为“路易十四时期家具风格”。
巴洛克家具的风格特征（1）家具的构成特征巴洛克建筑艺术上的一些构成特征如动感曲线、涡卷装饰、圆柱、壁柱、三角楣、人像柱、圆拱等都十分广泛地应用于家具构成中。
特别是当时的家具设计大多由建筑师为适应建筑和室内装饰的需要来进行的，家具在构成要素上以适用的需要及新材料和新技术的运用为主，采用建筑的形式来创造具有统一整体的艺术效果。
因此，在家具的构成上，更多地表现出巴洛克建筑艺术的构成特点。
（2）家具的装饰巴洛克式家具的装饰原则是：“将富于表现意味的细部集中，以便完成整体的新结构。
”因而它摒弃了将家具表面分割成许多小框架的旧方法，而改用重点区分，强调整体的新结构。
同时也废弃了从前那种复杂的表面装饰，转而加强整体装饰的和谐与韵律的效果。
在早期的巴洛克风格家具中，尺度几乎都是非常夸大的，而后期又加上了层叠而过分的装饰，更加气势逼人。
巴洛克家具外表的装饰在1650年之后变得更加华丽。
巴洛克风格
各国巴洛克风格家具
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德国巴洛克家具
南部德国 17世纪后期的南部德国， 慕尼黑是艺术活动最活跃的地方。 在巴洛克时代，法国凡尔赛宫的室内 和家具设计是包括德国在内各国宫廷的楷模。 17世纪末到18世纪末，慕尼黑的宫殿中也传 入了法国皇家的装饰风格。这就形成了以慕 尼黑为中心的南部德国风格。
北部德国
由于丹麦自1523年、瑞典自 1654年起分别受到德国的统治，因 此北 部德国的影响来自波罗的海到斯堪 的纳维亚诸国。它还受到了朴实的北欧传统 民间风格的影响。大型橱柜、写字桌仍是上 层社会家庭中重要的家具，柜门嵌板多分成 很多小块，采用不同的装饰手法表现出不同 的地方特色
英国巴洛克家具
英国巴洛克是从1660年英王查理二世复辟时期开始的。 查理二世曾在法国路易十四世宫廷和荷兰流亡生活，1660 年英国共和制崩溃时，又回到英国恢复了统治。查里二世 在室内装饰和家具艺术中引进了路易十四世的巴洛克风格， 刺激了英国的贵族们，使他们又开始豪华的社交生活，使 用宫廷型的奢华家具。
以后发展到顶峰。家具上的壁柱、圆柱、人像柱、贝壳、莨苕叶、涡卷
形，狮子等高浮雕装饰，精雕细琢的细木工制作，是王侯贵族生活中高 格调的贵族样式，极其华丽，多姿多彩。
巴洛克花纹
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。
同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。
因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。
公元前6世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。
通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。
和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。
古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。
音乐对青少年性格形成起着积极作用。
亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。
在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。
古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。
在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。
巴洛克时期器乐的发展历程
81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03运动，从而发出美妙的声音。
最初，羽管键琴的形状是四角形的，到了17世纪，羽管键琴的形状变成了翼状三角形，琴弦水平排列，与琴键平行。
15世纪时，羽管键琴的音域为3个八度；16世纪扩大到4个八度，直到18世纪扩大到5个八度。
维吉那琴（旧式方形钢琴）是一种小型的羽管键琴，它有一个长方形的盒子（通常没有腿），弦位于对角线。
因为它发出的声音甜美、悦耳，类似于少女的音色一般，因此它还被称为处女琴（virginale ）。
这种乐器流行于16世纪下半叶至17世纪上半叶的英国上流贵族女性阶层中。
维吉那琴的琴弦与键盘平行，每音一弦，演奏者一般可放置在腿上进行演奏。
（二）弦乐器在巴洛克音乐文化中，弦乐器音乐也得到了发展。
这主要归功于弦乐器的发展和改进。
弦乐器分为两大类：弦乐器类和弹拨乐器类。
现代弦弓乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们的前身都是中提琴。
它们出现于十五世纪末至十六世纪初。
由于音色柔和，它们在当时的管弦乐队中扮演着重要角色。
中提琴（意大利语：Viola ）——是一种古老的弓弦乐器，指板上有五线谱。
中提琴由西班牙文vihuela 发展而来。
由于中提琴的初始尺寸较大，人们在演奏时要坐在两腿之间或侧放在大腿上，因此该乐器被称为viola da gamba ，即脚踏中提琴。
在17-18世纪，中提琴和甘巴（当时的古大提琴）常作为独奏、合奏和管弦乐队乐器被广泛使用。
大提琴出现于十五世纪末至十六世纪初。
属于拥有低音和高音区的弦乐器，从十六世纪上半叶开始为人所知。
大提琴的结构与小提琴相同，但尺寸要大得多。
他们坐着演奏大提琴，将大提琴放在自己面前，用一条带尖（尖顶）的特制腿将大提琴放在地板上。
四根弦以五度为单位进行调音。
因此，大提琴的音域非常大（大提琴的音域达到5个八度），音色也极为丰富。
巴洛克时期的第二大类弦乐器是弹拨乐器，其中最常见的是鲁特琴（英文：Lute ，源自阿拉伯语：Al'ud-“木头”）。
浅谈巴洛克时期音乐的发展及巴赫音乐的美学思想
巴洛克一词被广泛的用于音乐是在《巴洛克时代的音乐》这部著作产生后，也就是1947年文艺复兴结束后，巴洛克音乐产生了。
受到当时政治以及文化的影响，巴洛克时期产生的音乐作品风格都比较奢华。
在这个君主专制的时代，音乐艺术在宫廷中不断的发展。
由于长期工作在宫廷华丽的环境下，使作曲家们在创作的过程中都追求精致的音色效果。
一、巴洛克时期音乐发展相比于中世纪和文艺复兴时期，巴洛克时期的音乐作品在情感上的表达要更多一些。
但与浪漫主义时期的音乐作品不同的是，巴洛克时期的音乐作品中所表现出的情感要更节制，而浪漫主义时期作曲家的音乐情感表达则更为丰富，个人的情绪表达较为突出。
也是在这个过程中，大量著名的演奏家相继涌现。
拉莫（Jean-Philippe Rameau,1683-1764）、亨德尔（G.F. Handel,1685-1754）、巴赫（J.S.Bach,1685-1750）、斯卡拉蒂（D. Scarlatti，1865-1757）是巴洛克时期的音乐发展中最具代表性的人物，这四位作曲家都对巴洛克时期音乐的发展起到了巨大的推动作用。
他们不仅创作了大量的音乐作品，在古钢琴的演奏方面也非常的出色。
《音乐理论的新体系》和《和声学》是著名法国音乐家拉莫在音乐理论上的成名作，他在书中从科学的角度为人们讲解了和声的原理，为后世的和声学研究提供了理论基础。
虽然巴赫和亨德尔都是巴洛克时期的音乐家，但他们的创作特点却截然不同。
亨德尔出生在一个普通的家庭，其音乐作品大多是主调音乐，这些音乐通常带有世俗性，且情绪比较主动、激昂。
由于在巴赫创作的时期这些作品一般都是为教会创作的，音乐还只局限在上层阶级，被教会利用，民众对音乐的接触较少，因此巴赫的音乐创作具有宗教性，在音乐情绪上的表达比较含蓄。
巴赫不像亨德尔那样去过意大利、德国等欧洲国家，他的活动范围很有限，没有去过德国以外的其他国家，但这并没有影响巴赫音乐创作。
出生在音乐世家的他，受家族的影响，创作了大量优秀的音乐作品。
工业设计史文艺复兴时期
5-15世纪
14-17世纪
18世纪
18世纪末
19世纪
中世纪
基督教建筑 拜占庭艺术 罗马式艺术 巴洛克艺术
文艺复兴
巴洛克艺术 洛可可艺术
新古典主 义 浪漫主义 风格
标准化设计
新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古 典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另 一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意 从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个 独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密 切相关的家具设计界。 从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多 新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快 取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色 鲜明的重要一支，至今长盛不衰。
将装饰效果作为产品档次高低评判的 重要标准。
18世纪60年代 第一次工业革命
机械化生产与标准化设计
美国机械化制造体系特点 什么是标准化思想？ 标准化设计优点
奠定了美国军火行业、汽车行业在世界上的领先地位
伊莱 · 惠特尼，生于马萨诸塞州韦斯特博罗。 1780 －1782年在父亲开设的商店工作，制造、修理小提琴和 各种五金零件。惠特尼是实行标准化生产的创始者。最 初在制锁中采用标准化零件，保证零件可互换，后推广 到枪械生产中。由于实现产品标准化，大大提高生产效 率，方便了产品在使用过程中的维修。是工业走向成批
生产的重要一步。 惠特尼曾设计制造出第一台卧式铣床，
在自己管理的工厂中实行工人之间劳动分工。对生产发 展起了重要作用。1900年，惠特尼的名字和事迹被选入 美国名人纪念馆
西方音乐发展史(课件)
谁知道西方文艺复兴时期的音乐 古典主义音乐
现代音乐
中世纪时期的音乐 巴洛克音乐 浪漫派音乐
新世纪音乐
古希腊罗马时期的音乐 中世纪时期的音乐
时间约为公元前3200年~公 元400年。这部分的音乐资料 只能从考古而来，从发掘出 的绘画、雕塑及少量流传下 来的诗歌文学与哲学著作可 以进行了解，但几乎是不可 能聆听与欣赏。有资料统计 这一阶段残存下来的乐谱还 不到10件，但是从残存下来 的雕塑等诸多文化遗产可以 看出曾经存在 过的辉煌与成 就。
浪漫派音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展， 是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音 乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻 形式和结构方面的考虑。浪漫主义歌剧的代表 是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐 体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出 现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯 特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫 主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历 史。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中 世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解 放与对人的内心情感的抒发与表达。这时 的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复 调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐 渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得 到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使 音乐的传播更加便利和广泛。
现代音乐
现代音乐有两大 源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的 后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐之前，作 为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳斯、德彪西、 拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音 乐家能同时在两个领域作曲。现代音乐一个极重要的特点 是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方 占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。 例如米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在 此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐 的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明， 并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐和许 多电影使用的配乐所引用。
外美史名词解释
外美史名词解释1．新古典主义：18世纪中期至19实际上半期兴起于法国风靡西欧的艺术思潮。
新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔2..浪漫主义：浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。
表现了人们向往自由精神的革命热情；浪漫主义不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫四方的古典模式和权威，追求光线和运动感表达，为西方美术带来勃勃生机，代表画家是籍里科和德拉克洛瓦。
3.巡回画展览派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
4.鲁本斯：佛兰德斯最伟大的画家，代表了巴洛克绘画的最高成就。
他的作品具有宏大的场面，强烈的动感，富有想象力和艺术性。
人体造型丰满健硕，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。
代表作《劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》5.格尔尼卡：20世纪毕加索创作中最杰出的、最重要的作品之一。
全画以立体主义的变性手法，平面、单色、黑白分明的绘画处理，将法西斯屠杀人民的罪行形象的展现出来。
它是一幅象征性隐喻性都很强的图画画面。
以强烈的节奏、夸张的形象、寓意的内容、充满紧张而激人的立体主义表现手法有力的揭露出侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
6.象征主义：19世纪末发源于法国、流行于欧洲的一种文化思潮。
包括文学、音乐、美术等领域。
他强调主观感受、反对理性、忽视客观。
在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态、甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。
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传统与革新--从巴洛克艺术到浪漫主义 教学目标：1、了解和接受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。 2、学会了解与区分不同的艺术流派。 教学重点：委拉斯凯兹 《教皇英诺森十世肖像》 伦勃朗 《夜巡》 德拉克罗瓦 《自由引导人民》 教学难点：艺术流派与时代的关系 教学过程： 1、 回顾复习 文艺复兴艺术三杰 达芬奇 拉.菲尔 米开朗基罗 2、 引导进入 文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，从16世纪尼德兰资产阶级革命开始艺术家们的创作也从为宗教服务、宣扬神学转变为关注中下层人民，主张创作自由和个性的解放。 3、 开展新课。 a、 预览课文 3分钟（板书本节内容） b、 看下面一组图片看我们能认识它们么？（多媒体） c、 对比本节几种绘画风格特点 艺术类别 特 点 代表人物及画作 巴洛克艺术 突破古典主义美术规则，为了适应教会和宫廷贵族的审美趣味 贝尔尼尼《圣彼得广场》 委拉斯凯兹《教皇英罗森十世》 鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》 荷兰市民绘画 资产者和市民为了给自己树碑立传，装饰居所，附庸风雅。 画幅较小注，重描绘生活细节。 哈尔斯《吉普赛妇女》 伦勃朗《夜巡》 维米尔《带珍珠耳环的少女》 伟大的风格——17世纪法国古典主义 完全符合路易十四统治时期法国在文学艺术领域推行的古典主义风格，无论纵横都遵循古典主义建筑原则。 凡尔赛宫
新古典主义 崇尚复古，强调单纯、质朴、崇高的艺术风格 达维特《马拉之死》 浪漫主义 注重艺术家的创造和情感的表达，注重色彩和构图，反对古典主义和传统观念的束缚主张创作自由和个性解放。 席里柯《梅杜萨之筏》 德拉克罗瓦《自由引导人民》 吕德《马赛曲》 4、教学重点： a、委拉斯凯兹《教皇英诺森十世肖像》 家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不这个真实显然来自画掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。 创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。
b、伦勃朗 《夜巡》 画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。可是到了19 世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的场景。 此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔斯常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。
c、德拉克罗瓦 《自由引导人民》 画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。谁都可以看出，这是一个热火朝天的战斗场面，战死的人、受伤的人、冲锋的人，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到现场一样。不过，难免有观众会问，为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。 不仅如此，画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。这种将自由女神与反抗人民组合，具有强烈号召力的作品在雕塑家吕德的作品中再次出现。
5、学生小组讨论本科心的。 6、小结本课。 7、作业：本课你所喜爱的一个作品和时代的关系。
凡尔赛宫 建造过程 1660年，法王路易十四参观财政大臣富盖（Fouquet）的沃子爵城堡（Chateau Vaux-le-Vicomte），为其房屋与花园的宏伟壮丽所折服，当时王室在巴黎郊外的行宫等无一可以与其相比。于是，路易十四怒其不尽职守，以贪污罪将富盖投入巴士底狱，并命令沃子爵城堡的设计师勒诺特（André Le Nôtre）和著名建筑师勒沃（Louis Le Vau）为其设计新的行宫。当时的路易十四已决定将王室宫廷迁出因市民不断暴动以反抗王室而混乱喧闹的巴黎城，经考察权衡决定以路易十三在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿，并为此征购了6.7平方公里的土地。1667年，勒诺特设计凡尔赛花园及喷泉，勒沃在狩猎行宫的西、北、南三面添建新宫殿，将原来的狩猎行宫包围起来。原行宫的东立面被保留下来作为主要入口，修建了大理石庭院（Marble Court）。 1674年，建筑师孟莎（Jules Hardouin Mansart）从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程，他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑，并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居，还在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公用房。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围内禁止其他新建建筑使用石料。
历史演变 1682年5月6日，路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。1688年，凡尔赛宫主体部分建筑工程完工。1710年，整个凡尔赛宫殿和花园的建设全部完成并旋即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑和法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名王家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。所以当修建完成后，总共有1300多间房，整个宫殿显得巨大无比。为了安置其众多的“正式情妇”，路易十四还修建了大特里亚农宫和马尔利宫。法王路易十五和路易十六时期又修建了小特里亚农宫和瑞士农庄等建筑。1762年，法国王室由巴黎卢浮宫迁来此处定居。
《马赛曲》 浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。 在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法
国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。