图案的表现手法

图案的表现手法
图案的表现手法

第六课图案的表现技法

[教学目的与要求]

要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具,熟练运用图案的表现技法。

[教学重点]

图案的各种表现技法

[教学难点]

图案表现技法的综合应用

[教具]

图案样画、课件等

[授课内容]

掌握了图案色彩的配色规律,再恰当地运用一定的描绘技法,可以使图案的色彩效果更具魅力,并展示出与众不同的个性。

图案色彩不同于一般的写实色彩,它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内,给人的第一感觉应是色彩鲜明,对比强烈,套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩,而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。

图案的表现技法大致有以下几类。

一、点线面结合的套色表现技法

这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。

1、平涂法

平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。

特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

2、勾线法

此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹

样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化,如:粗细、软硬、滑涩等。上色时,既可以不破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变化。

勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。

在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,协调画面的色彩关系。

3、点绘法

此方法是在大面积色块平涂的基础上,以点为主,用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化,能形成色彩的空间混合效果,并具有立体感。点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影响。

4、推移法

此法是利用色彩的推移法,运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。

将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段,将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐,富有韵律感。

这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。

特点:鲜明节奏感和韵律感,在视觉上给人耳目一新的感觉。

5、透叠法

是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。

以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果

二、干湿结合的混色表现技法

混色与套色的不同点在于,对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理,产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化,使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。

1、晕色法

方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上,两色中间可适当留出空间,然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹,直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。

2、干擦法

就是用较干的笔蘸色,擦出物象的结构和轮廓,它会在画面中出现飞白的效果

3、刮色法

这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。

如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

4、撇丝法

指用毛笔醮好色,将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时,笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。

另外,拥塞的浓度非常讲究,既不能太湿,也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。

6、皴染法

皴染法一般多与色块平涂结合使用,在底纸或底色上,用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上,类似中国山水画中的干皴法,不仅可以使色彩丰富,还能产生一种肌理变化。

7、渲染法

又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点,将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理,可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、

由浅及深的过渡处理方法,属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。

渲染法有薄画法和厚画法两种。

(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后,用清水毛笔染或与另一色衔接,也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快,适用于画背景或较大面积的纹样底色

(2)厚画法也叫晕色法,主要使用水粉颜料,在颜色未干时,用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接,形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。

渲染法绘制的图案效果含蓄,变化微妙,颜色衔接较自然。

三、与其他材料、工具结合的特殊表现技法

在图案设计表现中,使用不同的材料、工具,会产生不同的特殊效果。在这里介绍几种常用的工具、材料及技法。

1、彩色铅笔绘制法

彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具,可单独使用,也可与其他技法结合使用,如使用彩色底纸或与水粉,水彩色同时使用。彩色铅笔有普通型和水溶型两种,水溶型彩铅是先籽彩色笔颜色画好,再用清水毛笔进行润色,将干色变成湿色,可反复进行。彩色铅笔配色丰富,适合较深入细致的刻画,可表现立体感,并有一种独特的笔触纹理效果,变化微妙、灵活。

彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整,它既可通过叠色产生丰富的色彩变化,又具有色彩空混的效果,近看是不同颜色的笔触井置,远看则是完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改,因此颜色不要一下就画得很重,可以层层叠加,从轻到重,从浅到深。此外,彩色铅笔不适用于大面积的着色。

2、喷绘法

采用特制喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造型手法。特点是层次分明、制作精致、肌理细腻,给人以清新悦目、精工细作的美感。

一般在选用此法时,多采用刻形喷绘的方式,如此最易取得画面的上好效果。

喷绘法可使用专门的喷笔绘制,效果细腻柔和,变化微妙,也可以使用牙刷等有弹性的刷子,将颜料蘸到刷子上,再用手指弹拨,将颜色弹到画面上,通过手指的力度控制喷点的精细度和密度,可产生一种喷洒的肌理效果。在喷绘时,要制作一些纸模板,将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来,然后一遍遍、一层层地喷绘,直到效果满意为止。

3、沾染法

又称点醮法。此法是在涂好底的画面上,以海绵、皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料,点醮上颜色,按画面的需要进行点印、修饰。依靠用力的轻重控制颜色的浓淡层次,可产生出画笔无法绘制的纹理效果。沾染法使用的颜料不宜太湿太稀,而且不宜大面积运用。

如需多层点印,要待第一层颜色干色,再进行下一层的操作。这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。

4、宣纸画法

宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材料,这类纸张柔韧性好、吸色力强,画出的色彩层次丰富,含蓄古朴.衔接自如,可以制作出各种虚幻、朦胧的肌理效果,尤其适合绘制大幅的装饰图案。使用这种画法应注意颜料的干湿、薄厚,可以一遍遍反复描绘,也可以在纸的正反两面同时绘制,但不宜画得太厚,否则颜色容易干裂。作品完成后进行托裱,效果更佳,也利于保存。

5、剪纸拼贴法

剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张,如有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等,直接剪出图案的纹样形态,然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形式的手法。这种方法主要依靠纸张原有的颜色,纹理加以巧妙运用,表现不同的图案内容。用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型,别有韵味,具有独特的装饰效果。用剪贴法表现的图案纹样不宜太细、太碎,造型要尽量单纯、概括,同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太多。

在所有的材料表现技法中,纸贴画最为流行、简便。纸贴画的材料是纸张,因而它比其他贴画更易收集、制作和掌握。费用也较底廉,可供选用的纸材品种繁多,创作出地方作品也是多彩多姿、美不胜收。

6、毛绣法及编织法

在纹样内涂上胶水、乳胶并在其上撒上染了色的砂、木屑粉、粉笔末、彩色纸屑、棉花等物为粘。贴,可用昆虫翅膀、花瓣、纸片、布拼贴成纹样。

7、镶拼法

先将布料剪裁成特定形状,然后把他们衍缝于底料上的图案造型手法。如从布的质感出发组织画面,可得到丰富的极力效果。如采用条绒表现头发,选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。8、立粉法

首先在底版上置放凸起的线形,然后在画面上涂色的方法。其特点是具有浮雕感。按这种方法制作的线形因粗细有别致而效果各异。细线显得优雅、精致,粗线显得古朴、厚重。

使用的材料与工具主要有硬纸板或三合板、由乳胶与立得粉混制的浆料、挤浆工具、水粉颜料等。

9、电脑处理法

电脑在现代设计领域中已被广泛运用,它具有高效、规范、技巧丰富、变化快捷、着色均

匀、效果整洁等诸多优势。电脑制作出的许多效果是手绘无法达到的,学会使用电脑技术来处理制作图案是现代社会发展的需要。因此,我们有必要熟悉掌握一些图形编辑、设计软件,发挥它们的诸多功能来制作图案,扩展图案表现的技术领域。

图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的,绝不仅限于以上几种,比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。同样,我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。但无论技法如何变换,首先,我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段,培养较扎实的基本功,这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底,而不走人为技法而技法的歧途。

[小结]

1、点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。

2、干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染法、等几种。

3、与其他材料、工具结合的特殊表现技法有彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。

[作业练习]

1、图案的表现技法一般有哪几种?

2、用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。

3、用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。

4、用与其他材料、工具结合的特殊表现技法作6幅图案

色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化,最普通的形式。色彩没有国界和种族之分,它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的,但又是私人的,它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象,但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的,但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱,人们长期生活在一个充满色彩的自然界,当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时,就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理(一)色彩的联想在漫长的社会发展中,人们在认识和辨别自然界色彩的同时,常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物,这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的,但又有一定的规律,一般受个人的经验,记忆思想等影响。色彩的联想有两种,具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时,而联想到自然界的相关事物。例如,从绿色联想到万物生长,蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时,而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。(二)色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在,只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界,积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时,就会产生情感联想,左右人们的情绪,产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果,情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中,色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用,是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言,它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想,且展示画家独有的主体意识。(一)后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中,荷兰画家梵高,是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱,对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中,用黑棕的色彩画出幽暗灯光下,贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品,反应了他情感上的真实感受。后来,他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩,他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触,表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感,通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬,更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中,他一改别人忌用纯黄大色块的传统,都是以黄为主,一黄到底。大管大管的黄色使用,被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用,正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚,看似单纯

平面构成、图案基础、色彩构成要点

平面构成 1.平面构成的形态要素:点线面 2.构成的形式法则:对称(体现了一种秩序美感);均衡(不对称的构成形式一定要达到 视觉上力的均衡,才能产生美感);变化(形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法);统一(持久的美感);点、线、面综合构成 3.包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产 士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工 业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多”,适合产品的批量复制。 5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密 切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的,是人类真情的自然流露。 图案创造注重的是师法自然和传统,认为自然是源,传统是流,源与流缺一不可。因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美,需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。 6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己 的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。 7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中,明 亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。 8.两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。 9.面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。在画面中,成为视觉对象的部分叫 图,其周围的空间叫底。图,也称“正形”,具有清晰、前进的感觉,并具有使形突出的性质;底,也称“负形”,起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的,他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论,这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。 10.平面构成的表现形式:重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌 理构成 11.重复最能表现秩序美和整齐美,给人以井然有序的深刻印象,收到良好的视觉效果。 12.基本形的分割线或分割点,最好定在格线边的1/2或1/3处,以增加基本形衔接后的连 贯性和秩序性。 13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次,画面不能出现雷同;基本形的重复则要求 重复的基本形都相同,变化只限于方向上的变化。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟 解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意

图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

图案的表现技法

图案的表现技法 图案的表现技法是多种多样的。图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求,要注意表现技法多样化的实践与探索。掌握的表现技法愈丰富,图案运用的适应性就越强,为专业图案设计奠定坚实的基础。 图案的黑白表现技法 黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点,它既是图案基础训练的重要内容,又是图案独具一格的表现形式。在我国传统图案中,宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等,多是利用的黑白表现,既能适应生产工艺条件的要求,又具有强烈的装饰效果。 黑与白为非彩色中的极色,它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括,又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。黑与白,既是相互对立的,又是相互依存的。没有黑即无所谓白;没有白也无谓黑。因此,在图案的黑白表现中,要象中国传统绘画讲究的“计白当黑,”“摆实就是布虚,布虚就是摆实”那样,“惜墨如金”,特别重视图案的黑白布局。 图案黑白表现技法的元素是点、线、面。 1.点的表现技法 点在图案中应用广泛。在我国传统图案中,新石器时代的彩陶图案。即可看到点的熟练应用。唐代地砖,瓦当以及宝相花的联珠装饰等,无一不表现出用点的巧妙。民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。现代印刷工艺中的网纹,也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。 点,在黑白图案中具有丰富的表现力。点有不同大小的点,不同形状的点。点的形状同描绘工具有着密切的联系。点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等,也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。在图案的表现中,规则的点具有统一的美感,不规则的点具有变化的美感。点可以组成图案形象的线,也可组成图案形象的面。 ①以点组成线的表现 以点作线的表现,一是以形状、大小相同的规则点,作等间隔的疏密一致的排列,组成的线整齐有序。点的排列越密,先的感觉越强;反之,先的感觉则减弱。二是将点由大渐小或由小渐大,有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列,组成的先则具有虚实感和空间感。 ②以点组成面的表现 以点作面的表现,一是以形状、大小相同的规则点,做疏密一致的均匀散布,组成的面单一平整。点的散布愈密,面的感觉愈强;反之,面的感觉则减弱。而是将点作有大渐小或由小渐大、由密到疏或由疏到密的渐变排列或散布,组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感。也可表现退晕的灰色层次或晕染的效果,具有含蓄、细腻的美感。 以点构成的面或线,既可直接表现图案形象,也可作底衬托图案形象。靠近形象轮廓线的点越密,形象的清晰度愈高,识别性愈强;反之,形象的清晰度与识别性则愈弱。(图144) 2.线的表现技法 线在图案中应用广泛,变化无穷。从新石器时代的彩陶纹,到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案,以及腊染、蓝印花布、挑花、刺绣等民间图案,无一不见线的应用,具有强烈的民族民间风格。

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种,在服装中的运用极其普遍,服装的款式变化极其丰富,植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式,将植物的动态和静态相结合,抽象与具体相协调,与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起,在服饰上构成贴切的装饰形象,进一步强化了服装的幅度感和张力感,赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态,风格各异,有的洒脱、有的严谨;有的古朴、有的华丽;有的细腻、有的简洁;有的夸张、有的内敛,色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化,往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法,赋有一定的思想和寓意,来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题,以其五彩缤纷的自然色彩,优美、挺拔、秀丽的形象,运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物;服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等,绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异,这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化,包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调,为服装起到画龙点睛的作用,突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的,并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下: 1、植物图案的灵活性和适应性的优势 植物图案的灵活性和适应性极强,对其删减添加或重新组合,都不会有

服饰图案

一.填空(10分) 1.色光的三原色是______;______;______. 2.色彩的三要素是______; ______;______. 3.图案的组织形式分为_______;________两种。 4.按空间形态分类,服装图案可分为_____和_____ 两种。 二.选择题(20分) 1.哪种颜色不是颜料的三原色。() A.品红 B.翠绿 C.柠檬黄 D.天蓝 2.大红色的互补色。() A.绿色 B.黄色 C.紫色 D.橙色 3.普兰的邻近色是。() A.浅绿色 B.大红色 C.沽蓝色 D.土黄色 4.以下哪种不是无彩色。() A.柠檬黄 B.白色 C.黑色 D.灰色 5.选出哪个是冷色调颜色。( ) A.大红色 B.褐色 C.黑色 D.天蓝 6.选出单独纹样自由式纹样的结构形式。() A.对称式 B.放射式 C.转换式 D.边适合式 7.选出二方连续纹样的结构形式。() A.直立式 B.均衡式 C.波纹式 D.菱形式 8.选出不是服装图案表现技法的一项。() A.线条法 B.织花法 C.平涂法 D.喷绘法 9.选出传统图案中的四神纹仗图案。() A.龙图 B.狮图 C.麒麟图 D.朱雀图 10.不属于构成服装图案的材料的一项。() A.皮革 B.金属 C.贝壳 D.纸 三.简答题。(30分) 1.服装色彩具有哪些特殊性? 2.简述色层次的概念。 3.简述配套服装的装饰。 四.作图题,设计一个对称式的植物单独纹样。 四、操作题(每题20分,共60分) 1.以一种变化后的花头为基本单位,设计单独纹样(对称式,平衡式)

要求:要以所选纹样的花头为主要纹样,在设计过程中可以添加其它纹样,但整体设计要求上要处于一个陪衬地位,规格尺寸单独纹样5cm×10cm 2.适合纹样(任选二种形式)。 要求:适合纹样方形20cm×20cm圆形直径为15cm。 3.二方连续纹样(任选二种形式)。 要求:二方连续8cm×25cm(三个重复单位以上) (40分) 一.1.朱光红翠绿光蓝紫光 2.明度色相纯度 3.单独纹样连续式纹 样 4.平面图案立体图案二.B A C A D A C B D D 三.1.独特的社会文化象征性实用机能性装饰性立体性与环境的协调 性流行性民族性 2.色的层次是指服装色彩的前后距离和空间关系,包括平面层次和立体层 次无论哪种层次都是依靠色彩的明度纯度色相冷暖等对比方法来体 现。对比越强,层次感越强;对比越弱,层次感越弱。 3.所谓配套服装的装饰,是指外装上下装以及鞋帽围巾包伞等装饰之间合理的装饰。这种手法一般有一个装饰中心,图案的装饰风格要保持一致。利用图案不同的效果特征装饰服装,可以使图案之间相互映衬,互为补充,产生和谐生动的效果。 一、填空题(将正确的答案填在横线上)(每空2分,共20分) 二、1.图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。 2.学习服 装图案设计的第一步是根据需要搜集素材。 3.服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致,规律相通,技法有共同之处,区别在于服务的对象、用途和工艺要求。 4.构图是画面的处理和安排,是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。 5.服装图案按空间形态分类,可分为平面图案和立体图案两种。 6.服装图案按结构形态分类,可分为单独式和连续式两种。 7.对于任何物象的写生都要进行取舍和概括,没有取舍就没有主次。 8.维吾尔族的“艾特丽斯”丝绸图案。 9.服装是以人为主体的,服装图案只是服装设计的一个因素,处于从属地位。

中国传统服装色彩与图案的民族特色

染 整 技 术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第8期2018年8月Vol. 40 No. 8Aug. 2018 中国传统服装色彩与图案的民族特色 投稿日期:2017-08-11 作者简介:郭泳儒(1976-),男,甘肃张掖人,副高,文学硕士,从事地域美术文化、油画艺术研究。 郭泳儒 摘 要 将中国传统图案纹样运用到现代服装设计中,以展现服装的文化内涵与个性。这种中国传统文化与现代服装设计融合会为服装造型设计加分。关键词 传统服装色彩;图案线条;民族特色 中图分类号:TS941.2 文献标识号:A 文章编号:1005-9350(2018)08-0057-02 Abstract Apply traditional Chinese pattern patterns to modern clothing design to show the cultural connotation and personality of clothing. This combination of Chinese traditional culture and modern clothing designcan add points to the design of the clothing. Key words Traditional clothing color, pattern lines, national characteristics National characteristics of Chinese traditional clothing colors and patterns GUO Yonru (Yili Teachers College Art Branch, Yining 835000, China) 现代中式礼服保留了跨时代的高贵气质和精致的刺绣纹饰,在剪裁和色彩的选择上加入了现代元素,制作出更符合现代人着装需求的中式礼服,逐渐形成了一种风格。这种风格代表着我们的精神和热情,以及中华民族的性格。 1 中国传统服装中的造型设计 1.1 中式服装 中国的服装史大致可以分为三个阶段:古代、近代、现代。现在大家口中所说的传统服饰,在模糊概念认知上主要指的是古代和近代服饰。其实,这两个阶段的服饰都可以作为单独的方向分支去研究,不能被传统服饰这个概念所包含[1]。 传统更多的是指一种文化,中国传统文化是中华文明演化汇集成的反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创 (伊犁师范学院艺术分院,新疆伊宁 835000) 造的,为中华民族世世代代所继承发展的,具有鲜明民族特色的,历史悠久、内涵博大精深的文化;简单来说,就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。[2]传统服饰更确切的是指近代服装,也就是青衫、马褂、旗袍、唐装、中山装等,这些服装在中国的服装史上是一个承上启下的环节,不但没有与我们的生活产生断层,还完整地延续了下来,而传统服饰很重要的一个特征就是它的历史性,以及可延续性。1.2 新中式风格服装 龙凤褂是近现代在秀禾服的基础上衍生而来的中式婚礼服样式,在广东、香港地区尤其受到欢迎。与秀禾服相比,龙凤褂采用立体剪裁,收腰、收袖更加贴合女性身体曲线,让新娘的好身材尽显无疑。龙凤褂一直以精良的设计、喜庆的大红色被准新人们推崇,在刺绣工艺上,龙凤褂多采用金、银线,图案华丽,特别适合搭配黄金头饰或黄金手镯(如图1所示)。由于龙凤褂的图案色彩过于艳丽,特

设计色彩教案

课时授课计划(教案) 2017 ~2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)授课班次与时间: 课题名称: 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计: 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明:

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课计划(教案)以一次课(2学时)为单元编写,每一单元有一首页 六、教学内容,小结,作业布置,后记等书写在竖直线左边,其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计(最后) 备课日期:年月日第页 四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)教学主要内容: 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受,对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性,对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求,但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 (一)设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程,抓住“简而变”,通过造型构思, 用简洁朴素的艺术语言,来达到单纯的艺术效果。 2.平面化

服饰图案说课稿

《服饰图案》说课---一门课 一。说教材 1.教材分析 《中国美术院校新设计系列教材·服饰图案设计》适用于设计基础的教与学,也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。服饰图案Pattern Design for Fashion and Accessory,围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。设计师赋予了服饰文化超越实用的精神和审美内质,其中图案起到了不可忽视的作用。图案,是那样“花”一般地美化了衣装,有了图案的衣服便具有超越实用功能的美丽。我们感受到多彩的服饰文化,然而,正是服饰图案凸显了这种文化间的差异,使民族的艺术个性表现得明丽和充满活力。 2.课程的性质、地位和任务 本课程是服装设计专业的专业基础课,服饰图案设计课程是以服装美术为基础,以提高学生服装设计素质为宗旨,以图案设计学习、图案工艺制作学习为主要特征的基础课程。主要任务是引导学生应用图案理论指导技能训练,既能设计图案,又能运用一定的工艺方法制作图案,提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力。 3.教学目标 关注学生技术能力的培养,联系生活实际,使学生掌握服饰图案的基本设计理论,开拓创新思维,根据服饰的种类和市场的需求,自由地创作和设计,为他们学习服装设计奠定基础,引导学生应用图案理论指导技能训练,既能设计图案,又能运用一定的工艺方法制作图案,提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力 4.重难点 重点:服饰图案的概念、类别和特性。 难点:服饰图案的特性。 二。说教法 教法:教有常法,但无定法,贵在得法。作为一门专业基础课,为了达到教学目标、突出重点、突破难点,本着以教师为主导的原则,采取了情境设置法、点拨法、多媒体辅助教学等方法,主要是要指导学生自己动手。 三。说学情 本门课的学生是一年级的学生,并且本门课是在学生入学后的第一门专业基础课,对于学生来说,难度较大,且大多数学生没有美术基础 四。说学法 基于学情,为了突出学生的主体地位,我本着自主、合作、探究的学习方式,引导学生采取写生临摹创作结合的方式学习本门课程。 五。说教学过程 第一章概念、特性与分类 1.学习目的: 通过本章的教学,使学生对图案和服饰图案有初步的了解。

(完整版)图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力。 生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙。

色彩在现代服装设计中的表达形式

本科生毕业论文 论文题目:_ 学生姓名:_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师:_____ _ __ 院系:_____ 专业班级:______ _ 完成时间:_____ 2015年5月_ _ __

目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) (一)同类色配置 (1) (二)对比色配置 (1) (三)类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) (一)服装色彩与材质的表达形式 (3) (二)服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) (一)运动风格 (4) (二)古典风格 (5) (三)休闲风格 (5) (四)民族风格 (5) (五)前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献: (8) 致谢 (9)

摘要 关键词:色彩;现代服装;设计表达;配置与协调

前言 对于服装设计来说,对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素,一般来说,服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此,在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说,服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件,尽可能的和当前的客观环境相匹配,从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (一)同类色配置 对于同样类别的色彩来说,颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉,对于同色系的色彩来说,在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次,而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说,在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响,如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 (二)对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激,在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说,我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起,并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置,虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉,但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果,通

中国传统图案

中国传统装饰艺术在当代室内空间中的运用 图形装饰 设计研究 刘宝鹏 2008.11 摘要: 从古至今,中国传统文化博大精深,中国的传统装饰艺术也有着悠久的历史和广博的精神。然而,艺术的形态受社会管理模式的制约,不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。在经济、社会日益发展的今天,持续发展战略是全人类共同探讨的课题,并已经在全球得到确立,装饰艺术同样需要持续发展,不能停滞的。“中国传统装饰艺术如何在当代室内空间中运用?”是我们传承与发展中国传统文化的重要课题。而研究这个课题的唯一的正确的途径是是从传统建筑风格、装饰艺术中裁取符号与元素进行全新创造,力图体现传统的中国神韵。 关键词:中国传统装饰艺术传统的中国神韵当代室内设计 隐遁于历史烟云之中的中国传统装饰艺术,有着悠久的历史和广博的精神,即便是大概的回顾和赏析,也可感知其浩瀚的文化内涵与精彩的艺术形式。 欣赏之余,我们不禁深切的认识到,艺术的形态受社会管理模式的制约,不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态,正如马克思所说:“经济基础决定上层建筑。”也就是说,艺术能反映当时社会文化的一种“状态”。它能站在社会的最高点,影射“格式塔”下的所有世态人情。有什么样的社会环境,便有艺术家什么样的社会意识。杰出的新艺术运动设计家维克多·霍塔说:“只有艺术家才是伟大真理的布道者。”这句话说明了艺术家在社会中的地位,艺术家艺术创作的无意识能够找到当时当代的感觉,能够与当时社会产生联系,然后把这种联系反馈到艺术中,艺术所表现的思想就有了社会文化思想的姿态,也可以表明当时社会的一个“精神气候”。 每个民族都有着自己的民族特色,每个民族的人们都有着难以割舍的民族情怀与民族自豪感,继承并发展着自己值得骄傲的民族的优秀传统文化。作为中国人,特别是学习设计专业的我们,发扬中华民族的优秀传统文化,揭示民族传统装饰艺术的悠久历史和广博精神,让更多的现代人领略本民族及美学思想之丰富与璀璨是我们义不容辞的责任与义务。 中国传统装饰艺术具有独特的艺术特征及丰厚的文化内涵。如:从装饰纹样及图像造型的特征来看,即可体会并感悟到新石器时代的淳朴与率真,“商周时期的威仪与凝重,战国的轻盈与俊逸,秦汉的浑厚与写实,魏晋的飘逸、质朴与刚劲,隋唐的瑰丽与雍容,两宋的典雅、精练与柔媚,明清的纤巧与繁缛”。 在前面说过,艺术的形态受社会管理模式的制约,不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。这些艺术形态的形成、变迁和兴衰,与人的社会历史背景产生着联系与互动,在一定的程度上成为时代特性与精神的微妙写照。 在经济、社会日益发展的今天,持续发展战略是全人类共同探讨的课题,并已经在全球

图案设计的表现方法有很多

图案设计 图案设计的表现方法有很多,根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法,才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法,有以黑白色块转换的形式.有以线为主的形式,有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上.使形象整洁、单纯、直观、醒目,是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法.主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的,它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶,山内到外不断变化,其色阶的变化可以是明度色阶,也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法,类似工笔工笔重彩中的接染法,方法是在需要着色的部位两边,用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接,使两种未干的颜色相互渗化,自然衔接。 心理因素,在于入对自然界客观事物的长期接触和认识.积累了生活的经验,由色彩产生了一定的联想,由之联想到有关事物产生的冷暖感觉,如:红色使人想到太阳,使人感到温暖或灼热;由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等,所以我们可以说;色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映,在色环上,由于红黄色有热烈、兴奋的感觉,我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调,蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉,我们就称之为冷色调。

色彩表现

色彩表现 词汇的近义词色彩把握 开心——愉快,喜悦,幸福,欢欣,快乐,畅快等等。 可口——爽口,美味,鲜美,适口,好吃等等。 新鲜——水灵,鲜嫩,清新等等。 清甜——甜美,甘美,香甜等等。 典雅——雅致,高贵,优雅等等。 健康——健壮,强健,活力等等。 清闲——安逸,闲暇,舒适,怡然,悠闲等等。 清洁——干净,整洁,明净等等。 畅销——火爆,热卖,流行,抢手等等。 健康早餐,清洁餐具在表现的时候都要注意色彩的统一纯净,用色要在统一中求对比。 典雅茶具用色的色调偏灰,一般黄褐,咖啡色较为典型,切记不要画脏。 儿童文具,开心玩具都偏向于几何形体的一个创造,注重平面构成的色彩搭配,画面中点线面的穿插使用。 清闲午茶,典雅茶具中都有茶这个元素,但是要注意他色彩三要素上的差异,清闲午茶,典雅茶具和清洁餐具在表现的时候都要一定程度上表现出物体的体积感。 新鲜蔬菜和清甜水果类似,主要注意蔬菜的绿色使用要尽量有所区分,水果的颜色同样,要注意色彩在画面上的一个丰富度。 可口饮料等很多题材都可以使用平面归纳的方式来表现,不以物体的体积作为表现手法,使用渐变,归纳,概括,空间混合等多种方法来表现形体和色彩。 畅销书籍的表现主要是注重物体的构图,常见的构图形式三角形和S形的运用外,还可以使用具有动感视觉效果的构图方式,在画面上寻求构图的平衡点。 在色彩表现上,平面化的色彩可以巧用黑色和白色,但是切记不要用的过多,不能作为主体使用。

色彩的心理寓意 红色:红色属于积极,扩张的外向暖调色,红色具有刺激性,富有生命力和视觉冲击力,是给人喜庆热烈的感受,是传统节日的色彩。 黄色:黄色是最亮,最活跃的颜色,寓意光明,辉煌,明快,纯真,轻松,高贵的意味,黄色同样具有快乐,希望,明朗的个性特征。在我国,黄色是一种高贵而神圣的颜色,代表权势和威严。 橙色:橙色是仅次于红色的暖调色,它是色彩中最温暖的颜色,也是令人兴奋的色彩,具有光明,辉煌,欢乐,热烈的感觉。橙色容易让人联想到果实成熟,在日常生活中,代表快乐和激情,能够引起人们食欲的色彩。 橙色+白色=米色/象牙色,这种色彩较为细腻,温馨,雅致,祥和是能让人舒心的色彩。 绿色:绿色的明度适中,刺激性适中,会带给人平静,温和。绿色是代表和平和生命的象征,因此绿色代表生命,希望,生机,活力,舒适,安逸,环保等。 蓝色:蓝色是色彩三要素之一,蓝色的色质具有既纯正又高贵的视觉魅力,蓝色让人联想到海洋宇宙,所以蓝色是博大的、凉爽清新的色彩。蓝色蕴含理智,深邃,博大,权威,冷酷,朴素等象征意义。 紫色:紫色是属于冷调色彩,明视度和注目度都最为虚弱,紫色蕴含高贵,庄重,冷艳,梦幻,神秘等色彩含义。紫红色是一种大胆,开放,妖艳的色彩,淡紫色则是有优雅,浪漫,妩媚的意向。 白色:白色是光谱所有色彩的总和,白色的明视度和注目度最高,象征着光明,洁净,正直,无私,飘渺等。 黑色:黑色是无光时产生的一种色彩感觉。明视度和注目度最差,黑色在消极方面是给人烦恼,忧伤,恐怖,悲痛,死亡的印象,在积极的方面黑色则是给人安静,休息,高档,深沉,严肃,坚毅的感觉,它和其他色彩相配后,就会有自己的性格和活力。 灰色:灰色最大程度满足人眼对色彩明度舒适度的要求,刺激性不大,明视度和注目度较弱,是一种最为典型的中性色,具有谦逊,稳重,含蓄,优雅,消极,灰心的色彩含义。 金属色:主要指金色和银色。金银色是色彩中最为华丽的,给人富丽堂皇之感。金属色与所有色彩协调搭配,都能有色彩的辉煌感。金色偏暖,华丽。银色偏冷,高雅。

中国传统纹样 读书笔记

读书笔记:中国经典图案设计 我找了一本中国经典图案设计的书,这本书精选了大量中国经典图案,按照植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容,分类设置检索目录,实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式,图形元素经典实用,配色设计典雅精巧。书中的图案应用部分详细讲解中国传统图案在彩陶纹饰、青铜纹样、传统绣品、玉器、传统年画中的应用,并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用,这本书随书配套的光盘内容为书中图案素材文件,同时还提供多种配色方案,进行对比分析,能够帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。这本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色的参考书,也是各大专院校专业学生的图形设计工具书。 在我国传统文化的艺术宝库中,人们创造了绚丽丰富、璀璨夺目的传统图案纹样,这笔巨大的财富是历史的积淀,也是时代的进步。青铜器、陶瓷、玉器、传统绣品、传统年画等工艺品,装饰着变化无穷、淳朴缤纷的图案纹样,具有很高的美学价值,许多图案堪称经典绝伦,至今仍然深受人们的喜爱。 图案的意义:在社会生活中,我们在大街小巷随处可见一些有意思的图案纹样。例如,桥梁的护栏、街道旁的长椅、古建筑中的彩绘……这些精美、古朴的图案,很多来自传统的图案文化,使人们认识世界和美化生活的思想体现,同时寄托着表达人的思想和感情,富含深刻的意义,具有重要的作用。 本书分为两大部分,即基础图案部分和图案应用部分。基础图案部分主要学习中国传统图案知识,内容包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样,共5个类别,每一个类别均精选大量精美图案纹样,并提供各具特色的配色方案,方便读者灵活应用。图案应用部分详解中国经典图案,并从设计的角度,讲解设计

简述服装印花图案设计技法

简述服装印花图案设计技法 说起花型图案设计,在工业发达国家,印花设计往往是一个专门的独立职业,由专业的印花设计室或公司,将自己的创意和设计出来的产品(花型图案)销售给印花企业(工厂)。而在我国,据说很少 有这种出售花型的公司,在这个领域与国外比可能还是个空白,即使有这样的公司,也是受人委托后,接受设计任务的,不会像国外设计成的各种各类花型产品,摆在柜台上任用户随意选购。在我国, 印花图案的设计没有走出专业化的道路,都由企业自行解决。匹布印花由企业自己的设计人员来解决,而占有绝大多数的衣片和成衣印花企业,没有花型图案设计人员,特别是广大的丝网印花企业,大 多数依靠外来样品进行加工,客户送来印花衣样,企业按图样复制生产,久而久之,忽视了服饰花型设计的创新能力,形成只会照单吃面的生产过程,认为印花图型设计是可有可无的。这也和现今服装 印花企的现状有关:它是上无面料供应来源,下无销售网络渠道,中间缺少加工缝制能力,仅仅依靠丝网印花一种工艺手段,求其规模发展恐怕也很困难。如今,服装印花企业一个新的研究重点是印花 设备机器和印染材料品种的使用研究。但是,机器、印花色浆的研究固然重要,没有一定水平的艺术设计知识,恐怕也难于胜任生产任务。笔者曾遇到过外商来样的印花服装,许多印花企业看样后直摇 头,不知道花型图案是如何设计出来的,又不了解那是采用什么工艺手段印上去的,这与花型设计人员的构思有关,所以一旦外商来样加工,就没有企业敢接此任务。 一、服装花型图案设计的重要性 服装是聚精神文明与物质文化于一身的综合性学科,与其他实用美术品一样,具有物质的和精神的双重作用,既有实用功能,又可以使人得到美的享受。因此,服装图案是实用和装饰相结合的一种 艺术形式。其特征为统一性、工艺性、审美性。统一性是包含服装与图案的统一;服装与附件、配件的统一;服装与人体、环境的统一。服装花型图案与绘画不同,绘画创作可以直接发挥其应有的作用 ,而服装图型如果脱离了服装就不会充分显现出它的装饰作用和经济价值。它不只是停留在纸面上的描绘,而是通过更重要的制作过程出来的,成品效果的好坏,是体现出设计和生产水平高低的标志, 必须密切地考虑结合生产条件(如工艺、染化料、印花方法等)。作为花型设计者的作品,

中国传统图案的色彩提取与再设计研究

中国传统图案的色彩提取与再设计研究 摘要:先对中国传统图案进行简述和分类,又结合案例解释色彩提取与再设计的含义和方法,并作出设计实例。对传统图案的传承和发展具有推动作用,并为中国传统色彩的再设计有指导意义。 关键词:中国传统图案;色彩提取;色彩再设计 一、中国传统图案中的主要色彩体系 1.中国传统图案简述 由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案称为中国传统 图案。 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案,已有6000~7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国情、少数民族图案。 (1)原始社会图案 从原始社会流传下来的图案称为原始社会图案。以西安半坡、辛店、马家窑、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材有植物、动物、火焰、水波、人物、几何纹、编织纹等,线条粗犷,造型拙稚,风格质朴生动,具有鲜明的层次感和节奏感。此时期已熟练地采用对称、连续、分割、分离、放射、平衡、联结、重叠、组合等方法。 (2)古典图案 古代流传下来而有典范性的图案称为典型图案。按历史时期划

分,主要有:商周时期的青铜图案,战国时期漆器、刺绣、金银错器等图案,秦汉时期织锦、画像砖、石刻、瓦当等图案,南北朝时期石窟装饰图案,唐代唐三彩陶器、碑刻、织锦、铜镜、金银脱漆器、印染等图案,宋代织锦、瓷器、缂丝、刺绣等图案,元代织金锦、雕漆、釉里红瓷器等图案,明清时期青花瓷器、玉器、刺绣、织锦、景泰蓝、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。 (3)民间和民俗图案 在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案,包括根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案;民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案,端午节的“五毒”(蝎、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍)图案等。 (4)少数民族图案 少数民族在长期生产和生活中创造并流传的图案称为少数民族 图案。如藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案,布依族、苗族的蜡染图案,瑶族、白族、苗族的刺绣图案,壮族、黎族、土家族、傣族、侗族、高山族的纺织图案等等。 2.主要色彩体系介绍 (1)红色系 红色系有粉红、妃红、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银红、大红、绯红、火红、洋红、殷红、酡红、赫赤、胭脂等等。红色作为一种颜色,具有一种中国属性,成为一种民族的标

6、图案的表现技法

《图案基础》教案:第六课图案的表现技法 [教学目的与要求] 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具,熟练运用图案的表现技法。 [教学重点] 图案的各种表现技法 [教学难点] 图案表现技法的综合应用 [教具] 图案样画、课件等 [授课内容] 掌握了图案色彩的配色规律,再恰当地运用一定的描绘技法,可以使图案的色彩效果更具魅力,并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩,它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内,给人的第一感觉应是色彩鲜明,对比强烈,套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩,而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法

这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。 特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

相关文档
最新文档