摄影技术课程教学大纲
《摄影技术》课程教学大纲
一、课程的性质和任务
《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。
二、课程的基本要求
通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求：
1．了解透镜的种类。理解镜头镀膜的作用。理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。了解镜头的种类，合理选择使用镜头。理解镜头存在的各种像差及其原因。
2．理解光圈系数和光圈的作用。理解快门的种类和作用。理解四种自动曝光模式。了解135相机各自的特点。了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。掌握使用和维护相机的正确方法。
3．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。理解低速片与高速片在照相性能上的区别。理解高速片的用途。了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。了解DX胶卷的含义。掌握正确使用胶卷的方法。
4．理解曝光对影像质量的影响。理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。理解“宁多勿少”原则。理解反射式测光原理。理解平均、偏重、部分测光、点测光。了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。掌握测光系统的使用技巧。理解EV值的含义与用途。
5．理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。了解电子闪光灯的各种类型。手动闪光曝光的基本方法；理解同步的含义与运用；理解闪光指数的含义与运用。了解通用型自动闪光灯的原理与特点；掌握闪光摄影的各种技艺方法。了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项；注意闪光灯的维护。
6．理解UV镜和偏振镜的主要用途。
7．掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。理解画幅和“虚实”概念；在摄影过程中，应恰当选择画幅，能正确运用虚实相结合的摄影技法。理解前景和背景，在摄影中能正确选择前景和背景。理解色调和影调的含义并能正确运用。摄影中注意掌握线条的运用和质感的表现方法。理解摄影用光的六大基本因素和摄影用光的造型目的。
8．理解原色光与补色光；理解彩色摄影的减色法原理；理解色彩三要素。理解色温的含义与光源色温；理解彩色胶卷的色温平衡性。理解彩色胶卷的感光特性。理解色彩的基调、对比、和谐、感觉。
9．了解多次曝光的含义。理解人像摄影和各种风光摄影的技术要点，通过摄影实践，掌握其拍摄方法和技巧。
10．理解广告摄影的目的与要求；了解广告摄影所需的器材设备。
11．了解数码摄影的特点。了解数码相机的性能。学会数码相机的使用方法。基本掌握数码技术处理技术。
三、教学内容
（一）理论教学
镜头
1．透镜与加膜（透镜的种类与片组；单层加膜与多层加膜）。
2．焦距与口径（焦距与成像效果；口径与大口径的优点）。
3．镜头的选择（标准镜头；广角与超广角镜头；远摄与超远摄镜头；鱼眼镜头与反射式镜头；变焦镜头；特殊镜头）。
4．镜头的像差（球差与色差；畸变与像散；场曲与彗差）。
相机
1．相机的主要装置（光圈、快门、聚焦、取景、输片）。
2．相机的自动化（自动曝光、四种自动曝光模式、自动聚焦、其他自动化功能）。
3．相机的选择（135单镜头反光相机与135袖珍相机、数码相机）。
4．相机的检验（检验镜头的透镜、检验光圈、检验快门速度、检验聚焦装置、检验测光系统、其他检查）。
5．相机使用常识（注意装片与卸片方法、注意持稳相机、注意电池性能与光学系统清洁、注意使用遮光罩、注意维护相机）。
胶卷
1．彩色胶卷的选择（彩色负片与彩色反转片、日光型与灯光型胶片、高速片与低速片、专业型与业余型）。
2．黑白胶卷的选择（全色片、色盲片与分色片）。
3．胶卷的照相性能（感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性、胶卷性能的内在规律、特性曲线的识别）。
4．DX胶卷。
5．胶卷的使用常识（注意胶卷的保存条件、注意及时启封和冲洗、注意胶卷的装卸方法、注意彩色胶卷的最佳使用期、135暗盒引片法、注意机场X光检查对胶卷的影响）。
曝光与测光
1．正确认识曝光（曝光对影像质量的影响、影响曝光量调节的客观因素、影响曝光量调节的主观因素）。
2．曝光量估计（室外曝光量估计、室内曝光量估计、“宁多勿少”与“梯级曝光法”）。
3．相机测光系统的性能与运用（反射式测光原理、平均、偏重、部分测光、点测光、外测光、TTL 测光、TTL-OTF测光与TTF测光、硫化镉和蓝硅光敏元件、自动曝光补偿、测光系统的使用技巧）。
4．EV值的含义与用途。
景深、焦深与超焦距
1．清晰度的标准—模糊圈（模糊圈的含义、模糊圈的实用要点）。
2．景深（景深的含义、影响景深的因素及其规律、最小景深与最大景深、景深表与景深计算公式）。 3．焦深（焦深的含义、影响焦深的因素与规律、焦深与景深的异同、焦深的实用价值）。
4．超焦距（超焦距的认识、超焦距的调节与计算公式、超焦距的实用价值）。
闪光摄影
1．电子闪光灯闪光特性（电子闪光灯基本原理、电子闪光灯发光特性、电子闪光灯的回电时间、闪光指示灯）。
2．闪光灯的选择（内装式与独立式、手动型与自动型、大功率与小功率、插入式与手柄式、光向与光角、特殊闪光灯）。
3．闪光摄影曝光常识（手动闪光曝光基本方法、同步的含义与运用、闪光指数的含义与运用）。
4．自动闪光灯的使用（通用型自动闪光灯、自动闪光的问题、自动闪光指示灯的运用）。
5．闪光摄影技术技法（机位直接闪光法、侧位直接闪光法、直接漫射闪光法、反射闪光法、反光伞闪光法、慢门闪光法、近摄闪光法、辅助闪光法）。
6．电池与维护（碳锌电池与锰碱电池、镍镉电池与镍氢电池、外接电池盒的特点与使用、交流电源的特点与使用、使用电池的注意事项、闪光灯的维护）。
滤镜
1．彩色、黑白摄影通用滤镜（UV镜、天光镜、偏振镜）
2．选择与使用滤镜注意事项（使用滤镜要注意曝光补偿、选择滤镜要点）
摄影构图
1．拍摄点与画面变化（不同的摄距与画面效果、不同的方向与画面效果、不同的高度与画面效果）。
2．稳定、空白与三分法（画面稳定、画面空白、三分法）。
3．画幅与虚实（画幅也是构图因素、注意虚实结合的运用）。
4．前景与背景（前景的运用、背景的运用）。
5．色调与影调（色调的含义与运用、影调的含义与运用）。
6．线条与质感（线条的运用、质感的表现）。
7．光线与造型效果（摄影用光的六大基本因素、摄影用光的造型目的）。
彩色摄影基础理论
1．光、色与彩色摄影原理（光与色、原色光与补色光、彩色摄影的减色法原理、色彩三要素）。
2．光源色温与感光特性（色温与光源色温、彩色胶卷的色温平衡性与校色温滤镜、彩色胶卷的感光特性）。
3．色彩的表现力（色彩的基调、色彩的对比、色彩的和谐、色彩的感觉）。
摄影专题
1．人像摄影（人像摄影的器材、人像摄影的光圈、快门速度和聚焦）
2．风光摄影（日出与日落，月亮、月景与星星，山岳溶洞与江湖瀑布，云海雾景与彩虹佛光，户外花卉与田园风光，雨、雪、雷电与城市夜景，旅游摄影提要）
数码摄影
1．数码摄影系统（数码摄影的输入、处理与输出；数码摄影的特点）。
2．数码相机的性能与使用（CCD与解像度、储存媒体与储存格式、白平衡与数码变焦、感光度、颜色深度与信号输出）。
3．电脑与数码影像基础（电脑图像的两种类型、电脑影像的色彩模式、电脑影像的文件格式、对电脑硬件与软件的要求）。
4．数码影像处理技术（效果与软件、photoshop 8.0运用入门、画幅与剪裁、色调与色彩平衡调整、局部调整的区域选择技术、滤镜的运用要领）。
（二）实践环节
摄影实习专周及实习内容
《摄影技术》是一门实践性很强的课程。学生在获得摄影基础知识以后，必须拿起照相机，在教师的指导下，实地拍摄一些风景、人像、静物图片，通过实践来掌握、巩固所学的理论知识，加深对理论知识的理解，逐步掌握摄影的技巧。计划将第十七周作为摄影实习专周.实习内容有:
1.认识和了解凤凰牌机械式相机各部分的结构和功能，熟悉其使用方法。
2．学习胶卷的装卸方法。
3．每4人一组，在教师指导下，用凤凰牌机械式相机在室外拍摄风景、人像。掌握传统相机的拍摄方法和使用技巧。
4．在教师指导下，学习室内摄影灯光的布置，用传统相机在室内拍摄静物。掌握摄影用光的布光方法和拍摄方法。
5．每4人一组，在教师指导下，用数码相机拍摄静物、风景和人像并进行后期加工制作。掌握使用数码相机及后期制作的基本方法。
6．实习结束时，学生应写出1000—3000字的实习报告，并附上5张5吋—7吋的摄影作品。
1．适用范围
本大纲适用于高等专科学校的现代教育技术专业（专科）。
2．教学内容的特点和重点
（1）根据邓小平“三个面向”的指示和由“应试教育”转向素质教育的要求，转变和更新教学观念，课程的结构和内容应充分体现现代性和实用性。
（2）以教学活动的优化为本门课程的出发点和归宿。摄影技术是一门理论和实践紧密结合的课程。通过摄影课程的理论教学，重点应使学生掌握摄影的一些基础知识，如认识镜头的种类和作用；了解各种相机和胶卷；理解构图和用光在摄影中的重要性等。通过摄影实习，重点应使学生掌握摄影创作的基本方法，提高他们的摄影实践能力。
六、考核方式
《摄影技术》课程考核成绩由期末闭卷考试、期中考试、摄影实习成绩三部分组成，其中期末考试占60%，期中考试占20%，实习成绩占20%。
七、参考教材
1．《摄影技艺教程》颜志刚编著复旦大学出版社出版
2．《大学摄影基础教程》彭国平等著浙江摄影出版社出版
3．《摄影》张小刚著高等教育出版社
编写：林朝金
审核：曾杰
讨论：曾杰、杨志超、林朝金
摄影技术课程报告
摄影技术感悟与心得体会 对于摄影，其实我以前很陌生，但一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解很少，觉得仅仅就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领。 刚开始上课时，老师就向我们展示了她所用过的胶片机和数码相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别，并向我们较详细介绍了现在生活中大多数人用到的数码相机，比如它的组成部分和相关作用。 以下，就以我在课上了解的部分知识为基础，表达我对“摄影技术”这门课的感悟，和对摄影技术本身的体会。 首先我来谈光圈，光圈指的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，借由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内进入相机内部光量的多寡。一般在拍照的过程中，拍者通常都是借由调整光圈与快门的大小组合，来完成一张相片的曝光。光圈数值，就是我们一般在相机镜头上看到的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而越小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数较小的光圈值。 而在每一组邻近光圈值之间，都有一格（或称为“一级”）的光量差异。例如f1.4 与f2这两组光圈就差了一格。每一格光圈的进光
量都是以倍数增长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。 说到光圈，就不能不提到快门。快门，就是相机允许光线进入的时间。快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度能达到1/16000秒。平时常见的快门速度有：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光量相差一倍，常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一级或称低一级，因而1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。 接下来我再谈谈景深。景深指的是当拍者对焦完成之后，在底片上呈像完全清楚的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离都有着密切的关系。通常镜头焦距越长（比如说长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦距、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。一般在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供拍者来判断，而自动对焦的镜头则大多使用简化的景深表。一般生活中我们并不参看景深表，但景深应作为拍出一张好照片的重要参考因素。 下面再谈谈实际拍摄中的知识要点。 一张照片的清晰与否，常常是被人用来检讨拍摄成果的重要参考点，很多人都认为一张"成功"的照片，都必须要有清楚的画面。而想拍出清晰的照片，需要做到以下几点。
X线摄影技术操作规范
X线摄影技术操作规范 X线机的使用原则： 1.了解机器的性能、规格、特点和各部件的使用注意事项，熟悉机器的使用限度。 2.严格遵守操作规则，正确熟练地操作，以保证机器使用安全。 3.在使用前，必须先调整电源电压，使电源电压表指针达到规定的指示范围。 4.在曝光过程中，不可以临时调节各种技术按钮，以免损坏机器。 5.在使用过程中，注意控制台各仪表指示数值，注意倾听电器部件工作时的声音，若有异常及时关机。 6.在使用过程中，严防机器强烈震动，移动部件时，注意空间是否有障碍物，移动式X线机移动前应将X线管及各种按钮固定。 7. X线机如停机时间较长，需将球管预热后方可使用。 X线机的一般操作步骤： 1.闭合外电源总开关。 2.接通机器电源，调节电源调节器，使电流电压指示针在标准位臵上。 3.检查球管、床中心，X线片暗合中心是否在一条直线上。 4.根据检查需要进行技术参数选择。 5.根据需要选择曝光条件，注意先调节mA值和曝光时间，在调节仟伏值。
6.以上各部件调节完毕，患者投照体位摆好，一切准备就绪，即可按下手闸进行曝光。 7.工作结束，切断机器电源和外电源，将机器恢复到原始状态。摄影原则： 1.有效焦点的选择：在不影响X线管超负荷的原则下，尽量采用小焦点摄影，以提高胶片的清晰度。 2.焦片距及肢片距的选择：摄影时应尽量缩小胶片距，如肢体与胶片不能贴近时，应适当增加增加焦片距。 3.中心线及斜射线的应用：在重点观察的肢体或组织器官平行于胶片时，中心线垂直于胶片，与胶片不平行而成角度时，中心线应与肢体与胶片夹角的分角线垂直，倾斜中心线与利用斜射线可取得相通效果。 4.呼气与吸气的应用： 5.虑线设备的应用：肢体厚度超过15cm，或管电压超过60仟伏时，一般需加虑线板、虑线器。 6.肢体摄影时，必须包括上下两个关节或邻近一端的关节。 7.在同一张胶片上同时摄取两个位臵时，肢体同一侧放在胶片同一侧。 X线摄影步骤： 1.阅读会诊单：仔细阅读会诊单内容，认真核对患者姓名、性别、年龄，了解患者病史，明确投照部位和检查目的。 2.确定摄影位臵：一般根据医嘱用常规位臵投照，如遇特殊病例，
【工作总结范文】摄影课程小结2篇
摄影课程小结2篇 没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说“美来自内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度 1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”情景剧，在快乐的氛围中巩固了摄影知识。 几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！ 摄影课程小结（2）：
X线摄影技术篇
X线摄影技术篇(1) 第Ⅰ章概述 1895年11月8日，德国物理学家威·康·伦琴（W·C·Rontgen）发现了X射线，当年12月22日伦琴利用X线拍摄了夫人手的照片，这是人类历史上第一张揭示人体内部结构的影像。 1896年X线就开始应用于医学，至今它经历X线的医学应用、X线诊断学的建立以及医学影像学的逐步形成三个阶段。 1．X线的产生 1.1 X线的产生 X线的产生是能量转换的结果。当X线管两极间加有高电压时，阴极灯丝发散出的电子就获得了能量，以高速运动冲向阳极。由于阳极的阻止，使电子骤然减速，约98%的动能产生热量，2%动能转换为X线。 1.2 X线产生的条件 X线产生必须具备以下三个条件： ·电子源：X线管灯丝通过电流加热后放散出电子，这些电子在灯丝周围形成空间电荷，即电子云。 ·高速电子的产生：灯丝发散出来的电子能以其高速冲击阳极，其间必须具备两个条件，一是在X线管的阴极和阳极之间施以高电压，两极间的电位差使电子向阳极加速；二是为防止电子与空间分子冲击而减弱，X线管必须是高真空。 ·电子的骤然减速：高速电子的骤然减速是阳极阻止的结果。电子撞击阳极的范围称靶面，靶面一般用高原子序数、高熔点的钨制成。阳极作用有两个，一是阻止高速电子产生X线；二是形成高压电路的回路。 2．X线产生的原理 X线的产生是高速电子和阳极靶物质的原子相互作用中能量转换的结果。X线的产生是利用了靶物质的三个特性：即核电场、轨道电子结合能和原子存在于最低能级的需要。 诊断使用的X线有两种不同的放射方式，即连续放射和特性放射。 2.1连续放射
连续放射又称韧致放射，是高速电子与靶物质原子核作用的结果。当高速电子接近原子核时，受核电场（正电荷）的吸引，偏离原有方向，失去能量而减速。此时电子所丢失的能量直接以光子的形式放射出来，这种放射叫连续放射。 连续放射产的X线是一束波长不等的混合线，其X线光子的能量取定于：电子接近核的情况；电子的能量和核电荷。 如果一个电子与原子核相撞，其全部动能丢失转换为X线光子，其最短波长（λmin）为 λmin=hc/kVp=1.24/kVp（nm）（1） 可见连续X线波长仅与管电压有关，管电压越高，产生的X线波长愈短。 2.2特征放射 特征放射又称标识放射，是高速电子击脱靶物质原子的内层轨道电子，而产生的一种放射方式。一个常态的原子经常处于最低能级状态，它永远保持其内层轨道电子是满员的。当靶物质原子的K层电子被高速电子击脱时，K层电子的空缺将由外层电子跃迁补充，外层电子能级高，内层电子能级低。高能级向低能级跃迁，多余的能量作为X线光子释放出来，产生K系特性放射。若是L层发生电子空缺，外层电子跃迁时释放的X线，称L系特性放射。 特征放射的X线光子能量与冲击靶物质的高速电子能量无关，只服从于靶物质的原子特性。同种靶物质的K系特性放射波长为一定数值。管电压在70kVp以上，钨靶才能产生特征X 线。特征X线是叠加在连续X线能谱内的。 3．X线的本质与特性 3.1 X线的本质 X线是一种能，有两种表现形式：一是微粒辐射，二是电磁辐射。X线属电磁辐射的一种，具有二象性、微粒性和波动性，这是X线的本质。 ·X线的微粒性：把X线看作是一个个的微粒—光子组成的，光子具有一定的能量和一定的动质量，但无静止质量。X线与物质作用时表现出微粒性，每个光子具有一定能量，能产生光电效应，能激发荧光物质发出荧光等现象。 ·X线的波动性：X线具有波动特有的现象—波的干涉和衍射等，它以波动方式传播，是一钟横波。X线在传播时表现了它的波动性，具有频率和波长，并有干涉、衍射、反射和折射现象。 3.2 X线特性 X线特性指的是X线本身的性能，它具有以下特性：
摄影知识入门(经典入门级教程)
摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她
摄影课程小结
数码摄影基础及应用 课程小结 班级：XXXXXXX 学号：XXXXXXX 姓名：XXXX
对摄影的认识 摄影，一门艺术，是用相机记录瞬间美跟感动的过程。 摄影，其实就是一个简单的记录，但是能给人们带来美好的回忆，但是能够能够记录的更好更美，是不容易的，首先需要好的相机及其使用操作原理，还有对美的认识，知道什么东西能拍出美得效果，还有就是多次实践。说的再好没有实践，是不行的！ 相机的结构：1. 一个不透明的盒子。 2. 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。 3．将一张照片放在针孔相对的另一面。 再复杂精密的相机也是这个原理。 摄影：实的记录了瞬间，但是人们为了使这些照片，更美，更好，于是就有了各种各样的图片处理软件。我们至少需要学会用这些软件使自己的照片更美，更好！
摄影实践 拍摄实践，由于自己没有相机，没能有更多的实践，但是不能拍出好的效果，没有能够值得欣赏的作品，我很遗憾，抛去主观原因，还是因为自己没有再好好努力。 相机中的镜头，在相机中的作用是很重要的，一般情况下，拍摄风景、纪实可以用广角镜头;而中长焦镜头则是拍摄人像的强项；长焦跟超长焦，对于从事体育新闻报道的记者和喜欢野生鸟女的摄影发烧友来说，则是必须品。 F值：f越小，孔径越大，镜头传送的光线 量越多.一个镜头可以比另一只接纳更多的光 线，就说它“比较快”如：f/1;f/1.4等等 焦距跟景深的关系：镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。快门速度：快门速度越小，光线量越少，成正比关系。 ISO值：即感光度。一般情况下，感光度是跟光圈一起相协调的。在 拍摄运动场面时用高感光度，拍摄广告、景物 时用低感光度。
摄影课程小结2篇拍摄心得1000字
摄影课程小结2篇拍摄心得1000字 没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理 解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出 __舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品 游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说“美内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择 快门速度和光圈……我慢慢和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在的氛围中巩固了摄影。
几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！ 摄影课程小结（2）： 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。 我这有两张照片试着说一下。
对一幅摄影作品欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
(精)心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇(最新)
（精）心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇（最新） 上摄影课的心得体会(1) 全省高速路政系统20xx年摄影培训班就要开班了，此次培训班主要面向全省高速路政职工，邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课，而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会，我作为一名摄影爱好者，立即报名参加了本次摄影培训班。 对于摄影，我其实既陌生又熟悉，很小的时候就喜爱摄影，总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上，是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了，有了手机之后，在遇到令人美好又感动的瞬间，我总会用手机抓拍下来，虽然一直是一名“手机业余摄影爱好者”，但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片，一直是个遗憾，培训班开班前我便暗暗下决心，一定要珍惜这次难得的机会，让自己的摄影技术更上一个台阶。 为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影，由刘加子老师全程指导。在理论课上，刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品，又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧，边听边记，慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的结晶，实在是令人受益匪浅。 终于到了实景拍摄，我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队，领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程，在看到如此优秀
的路政队伍时，我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧，按下快门，记下一个又一个动容的镜头。 经过两天紧张又充实的摄影培训课，我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深，必须不断钻研、不断实践，方能出好作品;二是领略了我们江西路政人“护路兴赣、执法为民，守道护路、尚法保畅”的决心，今后，我也会用更多的镜头对准我们江西路政人，把他们高大伟岸的形象展示给世人;三是我的摄影技术还需要不断提高，没有对比就没有伤害，在看过同行的学员们的作品后，我的摄影技术还有很大的提升空间，还需要不断的提升自我，也希望在本次课程后，能取其精华，将来能拍出更好的作品。 上摄影课的心得体会(2) 上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。 关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。 虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影 通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
2021年摄影学习总结
2021年摄影学习总结 2021年摄影学习总结 对于我来说，专项学习是一种完善知识体系和丰富创意库的途径。了解未知的乐趣和学习新技巧的挑战总是会让我收获颇丰。 在下半年的专项学习中，主要围绕兴趣点展开。我自学了摄影基础、健身基础、动效设计等。而 深入的学习也让我理解这些都不是什么一蹴而就的东西，从兴趣和技能间横亘着一种叫做“经验”的东西，是靠“知识”无法代替的。这也是下一年的展望——在B站、花瓣、ZCOOL等个人主页上添加自己的作品。 书回正题，我将会把我的摄影专项学习，其中的学习过程、学习的课程资源以及反思记录于此，作为总结。 01 学习思路 本段将介绍我怎么通过自学进行专项学习的。 年初在和浙图的一位客户老师讨论一个课程平台页面设计的时候，我写着笔记，老师提到可以参考某些公开课平台的设计风格。然后我在调研的时候，莫名就看上了一些课程... 我觉得这个自学过程中最会让人放弃的地方可能不在于学习的过程，而在于信息的过滤和收集。面对各种课程和学习资源，有一些人，会迷失在“知识”的陷阱中，无所适从；还有一些人，会在各种课程营销手段影响下，遭受时间和金钱上的损失。
针对这个问题，我觉得在开始前，最好是给自己列一个方向清单，了解相关专项的知识体系，粗略的制定针对学习方向，在前期就建立筛选网，过滤信息。下面分享下在摄影的专项学习中，自己的方向思路，以及这个思路下的学习资料。 1-1 摄影基础篇 1、公开课：《新闻摄影（2021秋）.梁君健》 这门课是我在知乎（《摄影相关课程资源和教材简介》）找摄影入门资源的时候发现的。 主要让自己系统地巩固和补漏了一些摄影基础知识。这门课对新手很友好，学院派的老师对知识点的讲解很细致认真。学完这个课，摄影的器材选择，以及各种基本的概念和技法就了解地差不多了。 2、《CS 178 - Digital Photography (Spring 2021).Stanford》 这也是上面那位知乎作者那边翻到的，斯坦福的一个数码摄影课程的讲义。可当参考文档看，资料里有Flash小程序帮助理解景深、自动对焦等原理。 1-2 摄影后期篇 B站上也有一些UP搬运了相关教程，我会定期收集一部分放入收藏夹。 从中摘些感觉不错的教程。 1、《简单摄影后期课.刘涛》 2、《数码摄影后期高手之路.刘涛》 3、《商业人像精修.刘杨》 1-3 摄影欣赏篇
X线摄影技术操作规程
X线摄影技术操作规程之上肢X线摄影 1肘关节——前后正位 【操作方法及程序】 1.病人面向摄影台一端就坐，前臂伸直，掌心向上。 2.尺骨鹰嘴突置于暗盒中心并紧贴暗盒。肩部应略向被检侧外旋，且肩部下移, 尽量接近肘部高度。 3.摄影距离为90-100cm。 4.中心线经肘关节（肘横纹中点）垂直射人暗盒。 【注意事项】 1?照片影像应包括肱骨下段和尺骨、桡骨上段。 2.为防止病人移动，可考虑用沙袋固定手掌。 3.肘关节正、侧位在同一片中分格摄影时，远、近端方向保持一致，且关节间隙处于同一水平。 【评价标准】 1.关节间隙呈“一”字样阴影，肱挠关节面无骨性重选； 2.肱尺关节面有尺骨鹰咀重迭但关节间隙仍清晰； 3.挠骨粗隆少许与尺骨重选，尺挠关节间隙界限不清晰； 4.肱骨纵轴线与尺骨纵轴线在外方构成165° -170 ° （女多为165°,男多为170° ）。 【质控要点】 1.前臂伸直掌心向上，上臂与前臂在同一平面放置； 2.中心线垂直肱骨内、外上髁。 肘关节 ---侧位 【操作方法及程序】 1.病人面向摄影台一端侧坐，曲肘成90°。 2.拇指在上，尺侧朝下，肘关节内侧紧贴暗盒呈侧位，肩部下移，尽量接近肘部高度。 3.摄影距离为90-100cm。 4.中心线经肘关节间隙，垂直射人暗盒。 【注意事项】 1.照片影像应包括肱骨下段和尺、桡骨上段。 2.为防止病人移动，可考虑用沙袋固定前臂。
3.肘关节正、侧位在同一片中分格摄影时，远、近端方向保持一致，且关节间隙处于同一水平。 【评价标准】 1.肱骨内外髁重迭构成圆形致密影； 2.鹰嘴呈切线投影，肘关节间隙呈半圆形透亮影； 3.桡骨头与尺骨喙突呈“△”形重迭显示。 【质控要点】 1.前臂与上臂成90°弯屈，且在同一平面放置； 2.掌呈半握拳，腕肘关节呈侧位； 3.中心线垂直肱骨外上髁。 肩关节 -- 前后正位 【操作方法及程序】 1.病人仰卧于摄影台上，肩胛骨喙突置于暗盒中心。对侧躯干略垫高，使被检侧肩部紧贴床面。被检侧上肢向下伸直，掌心朝上。 2.暗盒上缘超出肩部，外缘包括肩部软组织。 3.使用滤线器或滤线栅摄影。 4.摄影距离为100cm 5.中心线经喙突，垂直射入暗盒。 6.屏气曝光。 【注意事项】 对肩部骨折或脱位的病人，仰卧困难，可采用前后立位摄影。 【评价标准】 1.肱骨头与肩胛盂有1/3呈“纺锤状”重迭面； 2.肱骨头与肩峰分离约4mn不应重迭，肱骨大结节显示； 3.肩峰与锁骨远端相邻形成约2-5mm的肩锁关节面。 【质控要点】 1.肩部自然下垂，不应抬肩； 2.中心线应垂直通过喙突； 3.为使肩关节无肱骨头重选呈切线显示，应取15°斜位设置。
摄影技术与赏析作业
《摄影技术与赏析》学习报告 姓名：张月 学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院 专业：遥感科学与技术 指导老师：孙和利，唐晓昱
一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义： 我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。 对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。 二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料
摄影学习心得体会
摄影学习心得体会-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
摄影学习心得体会 我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20**年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。 通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影知识的学习却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。 随着摄影学习的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。 但摄影绝不是简单的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合，并为观赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今天我对摄影的理解。 在为自己的成长欣喜之余，我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，因为要思考的东西太多，而往往当你犹豫的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。 下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。 收获一：在**的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了，但绝不能放松对摄影知识的学习。 收获二：在学习的同时，我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个
X线摄影技术操作规范
X线摄影技术操作规范 X线机的使用原则: 1、了解机器的性能、规格、特点与各部件的使用注意事项,熟悉机器的使用限度。 2、严格遵守操作规则,正确熟练地操作,以保证机器使用安全。 3、在使用前,必须先调整电源电压,使电源电压表指针达到规定的指示范围。 4、在曝光过程中,不可以临时调节各种技术按钮,以免损坏机器。 5、在使用过程中,注意控制台各仪表指示数值,注意倾听电器部件工作时的声音,若有异常及时关机。 6、在使用过程中,严防机器强烈震动,移动部件时,注意空间就是否有障碍物,移动式X线机移动前应将X线管及各种按钮固定。 7、X线机如停机时间较长,需将球管预热后方可使用。 X线机的一般操作步骤: 1、闭合外电源总开关。 2、接通机器电源,调节电源调节器,使电流电压指示针在标准位置上。 3、检查球管、床中心,X线片暗合中心就是否在一条直线上。 4、根据检查需要进行技术参数选择。 5、根据需要选择曝光条件,注意先调节mA值与曝光时间,在调节仟伏值。 6、以上各部件调节完毕,患者投照体位摆好,一切准备就绪,即可
按下手闸进行曝光。 7、工作结束,切断机器电源与外电源,将机器恢复到原始状态。摄影原则: 1、有效焦点的选择:在不影响X线管超负荷的原则下,尽量采用小焦点摄影,以提高胶片的清晰度。 2、焦片距及肢片距的选择:摄影时应尽量缩小胶片距,如肢体与胶片不能贴近时,应适当增加增加焦片距。 3、中心线及斜射线的应用:在重点观察的肢体或组织器官平行于胶片时,中心线垂直于胶片,与胶片不平行而成角度时,中心线应与肢体与胶片夹角的分角线垂直,倾斜中心线与利用斜射线可取得相通效果。 4、呼气与吸气的应用: 5、虑线设备的应用:肢体厚度超过15cm,或管电压超过60仟伏时,一般需加虑线板、虑线器。 6、肢体摄影时,必须包括上下两个关节或邻近一端的关节。 7、在同一张胶片上同时摄取两个位置时,肢体同一侧放在胶片同一侧。 X线摄影步骤: 1、阅读会诊单:仔细阅读会诊单内容,认真核对患者姓名、性别、年龄,了解患者病史,明确投照部位与检查目的。 2、确定摄影位置:一般根据医嘱用常规位置投照,如遇特殊病例,可根据患者情况加照其她位置,如切线、轴位等。
摄影基本功训练——摄影棚经典教程资料
摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
摄影课的心得体会
摄影课的心得体会 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。 我这有两张照片试着说一下。 人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。 景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。 很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能
欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！ 我爱上了摄像，真的啊！ 从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。 希希望望我我以以后后也也能能拍拍出出好好的的作作品品来来！！．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． ．
摄影作品如何欣赏和点评
摄影作品如何欣赏和点评 如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。 一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。 没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。 如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。 主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，
但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。 因此，没有主题是“死片”。 二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合 理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。 一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。 “文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。 情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。