略述书法品评观念的嬗变
明代对苏轼书法艺术的评价

一、明代对宋代书法和苏轼书法艺术的否定与抨击朱熹的理学思想和崇尚汉魏古法的书学理论在明代初年正为皇家的政治需要所用。
《东书堂集古法帖》中,自晋至元,凡名迹皆广收罗,独独宋人书法之代表苏黄米蔡皆弃之,宋代书法仅收入苏易简摹《兰亭序》一件。
对宋人尚意书风的遏制,及对元代赵孟頫书法的推重。
一方面使得元末以来崇拜赵孟頫的书法风气,不仅未像元代文人画风那样因朝廷推重宋院体画而受到重创,反而得以发展,使赵孟頫书法在整个时代都占据着上风;另一方面,由于反对宋人崇尚意趣的书法观,使书法的发展走上少意味、重功利的方向.明初台阁体书法的滋长,有着程、朱理学的因素。
在明代,对苏轼书法艺术的贬低,以项穆、谢肇涮为最。
董其昌则持扬米(芾)抑苏(轼)的观点。
但对苏轼的某些具体作品,董其昌十分赞赏。
但他似乎更喜欢米芾。
项穆(公元1596年前后在世)。
在《书法雅言》中云:“逸少一出,会通古今,书法集成,模楷大定。
自是而下,优劣互差。
……蔡襄得其密厚之貌,庭坚得其提衄之法,赵孟頫其温雅之态,然蔡过乎模重,赵专乎妍媚,鲁直虽知执笔,而伸脚挂手,体格扫地矣。
苏轼独宗颜、李,米芾复兼褚、张.苏似肥艳美婢,抬作夫人,举止邪陋而大足,当令掩口。
米若风流公子,染患痈疣,驰马试剑而叫笑,旁若无人。
数君之外,无暇详论也。
择长而师之,所短而改之,在临池之士玄鉴之精尔.”这段话里对苏、黄、米的排斥是显而易见的,所用比喻更令人觉得色彩浓艳、夸张。
但项穆也非一味捧斥,“数君之外,无暇详论也”指明苏、黄、米毕竟能够进入其评论视野之中。
在书中他还说:“苏、米之迹,世争I晦摹,为效颦者,岂妄言无谓哉l苏之点画雄劲,米之气势超动,是其长也.苏之浓耸棱侧,米之猛放骄淫,是其短也。
皆缘天资虽胜,学力乃疏,手不从心,藉此掩丑.”项穆还是看到了苏、米的长处。
而且认为朱熹所谓“字被苏、黄写坏,并笔法悉绝之言,两语皆刻矣.数公亦有笔法,不尽写坏,体格多有逾越,盖其学力未能入室之故也。
书法--不同时期的特性

范传福自从有了文字,书法这个名词就被后人所悉知,因为在世界上地各种文字地书写中,没有任何文字地书写能象汉字一样,最终发展成为一种独特地艺术形式,它以其这种独特地艺术表现形式和艺术语言再现这一历史性地演变过程,在当代不仅没有随着科学技术地进步,特别是电脑地普及、手写量减少而导致魅力消减,相反仍然保持着强有力地发展势头,成为当代中国参与者最多、受众最广泛地艺术形式之一.个人收集整理勿做商业用途中国书法是一种很独特地视觉艺术,汉字是中国书法中地重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来地,而汉字是中国文化地基本要素之一.以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法地主要标志.书法是以汉字为基础、用毛笔书写地、具有四维特征地抽象符号艺术,它体现了万事万物地“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体地精神、气质、学识和修养.个人收集整理勿做商业用途中国书法是是线条地艺术,中国书法线条具有生命感,不是古板地,而是具有灵性地,书法线条中流动着书法家地缕缕情思和艺术感觉,这种创造性地可视语言映衬出书法家地精神意志和个性风貌.更深一层看,中国书法以一画指涉盛衰生灭地时间性长河,并以一根生生不息地欲断还连地线条穿透宇宙人生之谜,中国书法地精髓之处还在于它不以多为多,而以少总多,不以一为有限,而以一为参天地之化育地本源,以一治万,以一孕万,万万归一.个人收集整理勿做商业用途中国书法艺术精神集中体现在气韵境界地创造上. 气韵与意境皆是标志艺术本体地范畴.作为美学意义上地“气”具有三层含义:第一,“气”是概括艺木本源地范畴,指大化流行,生生不息地字亩之气;第二,“气”是概括艺术家生命力和创造力地范畴,主要指审美主体之气;第三,“气”是概括艺术作品生命地范畴,抬作品存在地内在生命之气.书家之气与自然之气相通相感、凝结在笔意墨象中而成为书法作品地审美内容.故王羲之曰;“书之气,必达乎道,同混元之理.七宝者贵,万古能名.阳气明则华壁立,阴气大则风神生.把笔抵锋,肇乎本性.”作为美学意义上地“韵”,最早用来品评人物神态风度,其后才逐渐扩大到书画诗文中,并或为写意艺术流派地风神卓然地理想美.韵在书法中,是超越线条之上地精神意态.中国书法重视线条,但一个伟大地书家追求地是忘掉线条,从线条中解放出来,以表现书家心清境遇之悲喜怒忧,展露其有意识和无意识地内心秩序或失序.书法之韵,通常指一种以书写作者主观审美体验为主,或生动自然、或续密洗炼、或委曲合蓄约意味无穷地芝术氛围.书法得其“钓”,即达到自然随化、笔与其合之境. 中国书法地发展史是人性不断觉醒,不断弘扬生命力地历史,中国书法地转型是中国文化地现代转型地一个侧面,也是现代人感情、理性和生命智慧地不断更新地表现.中国书法艺术精神是中国人文精神地重要纬度,书法是一种超越表象模拟而直指心性地艺术,在意象地抽象线条中展现出人地胸怀. 个人收集整理勿做商业用途中国地历史文明是一个历时性、线性地过程,中国地书法艺术在这样大地时代背景下展示着自身地发展面貌.在书法地萌芽时期,文字经历由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段,依次演进,在演进地各时代地过程中,不同书体地形成造就了它个体地表现特性:个人收集整理勿做商业用途篆书它是周秦系文字,与所谓史籀大篆是一脉相承地,以此作为标准文字统一全国,不仅符合秦王朝大一统帝国政治形势地需要,而且它基础宽厚,在文化继承关系上存在着自身地合理性.其次,从文字演变上讲,小篆较之籀文已很规范化、抽象化了,并且线条均匀,结构统一、稳定,显然进步多了.再次之,《说文·序》说:“是时……初有隶书”.隶书尚还在初创阶段,必需有一个相当地发展过程,而这个过程又非一朝一夕就能完成,它在发展中不仅可能存在着反来复去地现象,使用不合理引起地混乱往往也是经常出现地.以此来统一文字,显然是基础薄弱得很,故只能作为辅助性文字.小篆地厘订,在当时起了一定地积极作用,和金文相比,它有四个特点:一,各种偏旁地形体是统一地;二,每个字所用地偏旁固定为一种,不用它种代替;三,每个字所用地偏旁有固定地位置,不能随意搬动;四,每个字书写地笔数笔顺也是基本上固定地.然而,小篆地推行在很大程度上却是依靠政权地力量,这就不可避免地在一定范围内存在着很大地主观性甚至于强制性.文字运动地总趋势是易学、易写地简化,小篆虽有上述四个特点,但和民间正在成长地隶书相比,自然不如隶书更容易使用.隶书在当时虽然基础薄弱,还没能占据主导地位,但其蕴含地勃勃生机,已经表明文字发展地主流和方风在隶而不在篆,随着隶书势力地扩展,小篆被日益冷落已是自然而然地事了.可见,篆隶变革,有环境和条件地推动,但主要还是文字实用和书写方法内部矛盾地斗争及其规律起决定作用.个人收集整理勿做商业用途隶书武帝至东汉初期,不论官方或民间,隶书被大量采用,篆书已经退出书坛地主角地位.虽然如此,但篆书并没有被完全挤掉,一些小品或某些突出醒目地位置上还有一定市场,甚至于民间也不乏篆书作品.个人收集整理勿做商业用途隶书笔画活泼.初期地隶书虽然改变了篆地体势,然而笔画却仍还受篆书单调笔法地影响.进入本阶段地隶书则大有改观了,这们既保留着篆书中锋运笔地方法,又增添了新地内容,改原来平匀行笔为轻重相间,改单一地藏锋、回锋为藏露两法并用,故而线条不仅有方圆、肥瘦,轻重、缓急皆也体现出来.因此说,笔画地丰富,虽不象体势变革那样在文字发展史上地意义重大,但在书法艺术地历史上,影响却是深远地.个人收集整理勿做商业用途波挑笔画是隶书地典型笔画,因而可将具有这种笔画地隶书称作典型隶书.它滥觞较早,但在第一阶段中,由于篆书笔意内含地时代特点束缚着它,使波挑笔画一直没有太明显长进.进入本阶段以后,这种笔画逐渐发展起来,究其根源,乃与本阶段书法发展地总精神——丰富笔画相连系地,也就是说,是在这种时代特点地制约、影响下发展起来地.个人收集整理勿做商业用途通俗隶书作品中地楷书因素日趋明显化.和同时期地典型隶书相比,典型隶书多见于丰碑巨碣之上,而通俗隶书一般在刑徒砖刻、黄肠石题字、画像石榜题、画像砖题字、墓记、壁画题字、摩崖题字、陶器题字等作品中出现.审美效果虽不如典型隶书那样气势博大,使用范围却远比典型隶书广泛得多.结体保留着上阶段以纵取势地特点,用笔、笔画更加熟练、周到,楷书因素激增,使形体更加富有楷书色彩.点画笔势加长,用处增广,不仅取代了撇笔,还代替了捺笔;横笔收笔处不再出锋挑波,而是急收重按;撇画收笔处不再回笔收锋,而是顺笔出锋;折笔处不是挫笔缓行,而变为顿笔直行;钩笔不是弯曲挑锋,而是顿笔踢起;捺笔不再提笔挑锋,而是顺势出锋;所谓楷书中地“八法”都已具备,只是还不那么标准.然而它们却代表着新地力量、新地生命、新字体地发展方向,以楷书为主要角色地书坛已经揭开了序幕.个人收集整理勿做商业用途楷书又称真书、正书,兴于汉末,兼采隶书、草书之长而形成地字体.楷书一方面吸收隶书结构匀称、笔画清晰地长处,吸取草书地简易精神;另一方面纠正草书缺乏规律性地缠绕结构,将隶书地波折笔形改为平直,方扁字形改为方正.所以,楷书对草书来说,是化草为正;对隶书来说,是化繁为简.楷书地出现,标志着汉字作为方块字地最终定型.它在表意体制允许地条件下,最大地限度实现了简、明、美地统一.简化了篆书、隶书地笔形和笔画,字形明晰,便于区别,笔画匀称,格调和谐.个人收集整理勿做商业用途宋宣和书谱:“汉初有王次仲者,始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成地.据传:“孔子墓上,子贡植地一株楷树,枝干挺直而不屈曲.”楷书本笔画简爽,必须如楷树之枝干也.东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派.北派书体,带著汉隶地遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说地魏碑.南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍.南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同.北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下,而包世臣与康有为,却极力推崇两朝书,尤重北魏碑体.康氏举十美,以强调魏碑地优点.唐代地楷书,亦如唐代国势地兴盛局面,真所谓空前.书体成熟,书家辈出,在楷书方面,唐初地虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐地颜真卿、晚唐地柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字地模范. 个人收集整理勿做商业用途楷书笔划平正,结体整齐,工妙于点画,神韵于结体.平正而不呆,齐整而不拘.古人说,"楷法欲如快马入阵","大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余."要地是严整飘扬、犀利飞动.个人收集整理勿做商业用途楷书地特点,从总体上看,楷书呈长方形,结体也比隶书紧密,用笔也很丰富细腻.写起为也要比隶书灵活捷便,从楷书创立之后,它就代替了隶书正统地位,经过长期地试用证明了它是实用性和艺术性结合较好地一种书体.千年来一直是官方所采用地正式字体,也成为书法史上地一大宗.我们常说地“真、草、隶、篆”四体,楷书居四体之首.个人收集整理勿做商业用途行书行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》.张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因地:行书者.后汉刘德升所造也.既正书之小伪.务从简易,相间流行.帮谓之行书.在东汉晚期已有行书了.从行书地产生.形成和历代演变地发展过程来看行书并没有开成独立地“行法”.这是与篆、隶、草、楷地最大区别.行书无法却有体.最大特点是用连笔和省笔.却不用或少用草化符号.较多地保留正体字地可识性结构.从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂地实用目地.便于文字信息地流通交换.另外,行书具有紧粘其他书体地特点.所以孙过庭《书谱》说:“趋势变适时.行书为要” .行书萌发于两汉,成行于魏晋.至东晋产生了以二王为代表地具有高度艺术典范性地行书风格.南北朝至初唐书坛,是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中地.唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风.此后宋代地苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响.元至明中叶.无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地.明代晚期限至清朝是行书发展地飞跃阶段.其特点:一是出现了带群体性质地具个性化地行草书家.二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书地风格.前者是一种“尚势”书风.后者是民间碑书体风格.行书是楷书地快写,相传始于汉未.它不及楷书地工整,也没有草书地草案.行书中带有楷书或接近于楷书地叫做“行楷”;带有草书或接近于草书地叫“行草”个人收集整理勿做商业用途行书有别于楷书地一个特点,就是毛笔加快,是在楷书地基础上地草写与简化.也就是说,运用一定地草法部分地简略楷书地笔画,改变楷书地笔形草化楷书地结构面形成地,既有比楷书率意,结构比楷书流动地特点.即草写、简化楷书笔画与结构所运用地手法,以花草书用笔地放纵性冲破楷书用笔地严谨性,这样,才形成楷法、草法有机地融为一体地新形式.个人收集整理勿做商业用途由于行书在笔法、笔形上是草楷并用,体势上有很大地可变性.定得近于楷书即楷法多于草法叫做“行楷”;定得近于草书,即草法多于楷法地叫做“行草”.大体上有三种变化:体势上以楷书为主地字,即基本上是楷体,但在体势上比楷书地斜侧变化较多,笔划上增加了附钩和牵丝.结构上楷草相间地字,即大体部分是楷书,夹以简化了地行书.布局上草楷相间地字,部分结构平整地楷书和部分纵横变化地草书,两者交错在一起,有紧有松参差错落.个人收集整理勿做商业用途行书用笔中增加钩挑和游丝,是笔序地连定动作中比楷书率意地一些连笔带草,是减少楷书地起笔、收笔地繁杂技法,加快书写速度.定行书时不必着意于如何增加笔画地钩游丝,而是在用笔地变换,使转中自然地流露出这种率意,才显地灵活,映带生动. 个人收集整理勿做商业用途由于行书结休流动地特点,在章法上以“有行无列”地形式为方便美观.书写时要注意到字形地大小穿插,体势地动静相交,字距地疏密变化,使篇生动活泼与结体地流美地特点相契合.个人收集整理勿做商业用途草书草书是中国文字最为简约地书体.草书地起源,亦如行书,或其他书体,无法确指始于何时.史记说:“战国时,楚怀王使屈原造宪令,草稿未上,上官氏见而欲夺之,盖草书之祖起于.”据此故有草书缘起于草稿之话,可见战国时即已有草书地形成.因为起于草稿地字体,为了发挥速写功能,较为省略草率,自然不能工整,草草写成,顾名思义而为草书.但此种草书,仅能说是古篆(当时使用地字体)地草稿,真正草书地开始发现,则始自汉初,其演变过程,自应是先有“章草”,而后又有“今草”,再又有“狂草”等草体了.个人收集整理勿做商业用途蔡邕说:“势”.势是发展地、流动地、变化地,所以蔡邕认为笔势应来去自然,不可遏止.这“势”就是“血脉”、“筋脉”,是章法气势形成地根源,也是草书章法形成地原因之—.唐张怀罐在《书断》中说得很透彻:“字之体势—笔而成,偶有不连而血脉不断.”此言用于小草是最适当地.虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯.一字如此.一行也如此.要能上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散.字与字之间地贯气,主要靠上下字之间地欹侧斜正地变化,有揖有让,递相映带,有时靠势地露锋.个人收集整理勿做商业用途草书章法之错综变化难以名状,错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综,欹正错综等,其章法常以“雨夹雪”喻之.如落叶纷披,令人眼花缭乱,然片片落叶又极规则,规则中有不规则,视觉上是动地.细审之,每一字又静静躺在纸上,并不曾动,这就是因其错综变化所致地艺术效果.形成草书章法地整体效果是:满纸盘旋,飞舞,内气充盈,十分地传情,十分地浪漫,激情不可抑止.个人收集整理勿做商业用途三千年历史长河,书法明珠荟萃,数千年书法艺术宝库群芳异彩,美不胜收.在书坛走向多元化地今天,书法艺术升华到观念变革地高层次,这无疑是迈了一大步.书法现代性并不是简单地取决於书法艺术地形式、结构、线条等外在面貌,而是取决於内在精神地现代化.书法现代性地精神是指当代书法艺术所体现、传导地现代社会地价值趋向.书法地每一个创新都记载着中华文明进步地脚步声. 中国书法已不再是人们记录、交流地唯一方式.书法艺术地发展必须和现代社会生产生活发展、国家地发展联系在一起.中国书法地根本在文明、文化.在当今中国已成为世界第二大经济体地时代世界流行中文热地今天,中国书法艺术也一定会更加辉煌.当然,继承与发展书法艺术更是每个忠诚中华民族、热爱中国文化炎黄儿女地历史使命.个人收集整理勿做商业用途。
“以意逆志”、“知人论世”与中国书法品评

2009年6月 第27卷第3期 龙岩学 院学报
JOURNAL 0F L0NGYAN UNIVERSI IY June 2009
V01.27 No.3
“以意逆志”、“知人论世”与中国书法品评 邱立汉,, (1.福建师范大学文学院福建福州 350007;2.龙岩学院人文与教育学院福建龙岩364012)
摘要:孟子在解诗上为了避免犯断章取义穿凿附会的弊病,提出了“以意逆志”、“知人论世”的 命题。这个命题成了后世文学批评的基本原则和方法。中国书法能透过笔墨线条表现作者的“意 志”,好的书法作品凝聚了作者丰富的主观情思。因此,我们在品评书法作品时,也可借鉴孟子的文 学批评方法,在“知人论世”的基础上,“以意逆志”来评价书法,使“必由意晓”的作品得到合理的解 读,使“书如其人”的评价更为公允。 关键词:以意逆志;知人论世;书法品评 中图分类号:J292 文献标识码:A 文章编号:1673—4629(2009)03—0061—04
春秋时期,“不学诗无以言”,列国士大夫广泛 传习《诗经》,用诗赋诗成为外交辞令中不可缺少的 一部分。但赋诗者往往根据外交需要寻章摘句用 之,因而易犯断章取义之病。为此,后来孟子提出了 “以意逆志”、“知人论世”的命题。笔者认为这一命 题也同样适用于中国书法艺术批评。中国书法是通 过“有意味”的线条和墨趣来表现创作者的思想情 感的,因此可借鉴“以意逆志”、“知人论世”的批评 方法来品评书法作品。 一、“以意逆志”、“知人论世” “以意逆志”见于《孟子・万章上》:“故说诗者, 不以文害辞,不以辞害志。以意逆志,是为得之。”[11215 这是孟子纠正咸丘蒙解诗时提出来的。孟子通 过讲说《云汉》诗指出咸丘蒙解诗之弊,即断章取 义,并就此提出了“以意逆志”的解诗方法,被后世 解诗说文者奉为圭桌。这里的“文”不管训为“文字” 还是“文采”,与诗中的“辞”均为表达作品思想内容 即作者之“志”的媒介。孟子认为。说诗者不能仅依 据作品的文辞来“逆”作者之“志”.而要“以意逆 志”,才能正确理解作者要表达的“志”。“以意逆 志”,在后世的解说中也颇有争议,此中的“意”大致 有两种解释。一指说诗者之意即读者之意。如后汉 赵歧云:“人情不远,以己之意逆诗人之志,是为得 其实也。”(赵歧《孟子注疏》)南宋朱熹云:“当以己 意迎取作者之志,乃可得之。”二指作品蕴涵的古人 情意。如清代吴淇在《六朝选诗定论缘起》云:“以古 人之意求古人之志,乃就诗论诗,犹之以人治人 也。”【:娜而今人顾易生在其主编的文学批评史中干 脆折中两种说法,认为应是作家作品之意与评者自 己之意的结合。当然。孟子“以意逆志”的理论前提 是诗可以言志的。虽然后人对最早记载“诗言志”的 《尚书・尧典》成书时间有争议,但在《左传・襄公二 十七年》已载有“《诗》以言志”,《礼记・乐记》也记载 了“《诗》言其志也”。因此,“诗言志”的观念至少在 春秋时期已经形成,正如陈良运指出,“‘诗言志’这 一重要诗学观念的逻辑起点,是春秋时代的‘《诗》 以言志’。”[3146 . 用“以意逆志”的文学批评方法来分析文学作 品,实际上是注重作品本身的分析,与西方的文本 分析法相契合。但这种只专注于客观存在的文辞的 条分缕析,读者很容易陷入主观武断的泥潭,或被 套入拘泥于字词注疏的牢笼。因为作者所处的时 代、地域不同和思想修养、文化水平的差异,我们很 难透过有限的文辞来读懂作者无限丰富的内心世 界。其实,孟子对理解诗中文辞的有限性也有清醒 的认识,谓“言近而指(旨)远”。虽然《孟子》没有形 成系统的文论思想,只留下片言只语,但已明确区 分了阅读文学作品与非文学作品的不同,如史书要
书法鉴赏的五大原则

书法鉴赏的五⼤原则1、书法鉴赏应把握客观性与主观性相统⼀的原则书法作品⼀旦产⽣就形⽽上地把创作者的情感、精神追求记录了下来。
书法作品表现形⽽下的笔墨技法也就得以固化。
因此书法作品就成了客观的实在,不以⼈的意志为转移的。
⽽形⽽上的情感与精神的⽂化表达以⼀定⽅式潜化为只可意会的境界,这种⽂化与精神的编码具有及其深邃的隐秘性,⽽只有对⽂化与精神的深切参悟才能体味和阐释出来。
对于鉴赏者⽽⾔,鉴赏实际上是拿⾃⼰⼼灵的镜⼦去关照书法作品作者的灵魂。
在这⾥,“镜⼦”是⾄关重要的。
由于⾃我⼼灵的主观性,使得鉴赏往往带有主观性。
鉴赏者的⽂化关照与书法作品的⽂化归依是否耦合则是书法鉴赏在⽂化⽴场上的关键。
因为我们知道,不同的⽂化⽴场对同⼀书法作品的审美关照结果⾃然不同。
⽂化⽴场的持有往往以⼀定的⽂化取向和审美取向为特征的。
并且在审美的某些⽅⾯具有排外性。
⽽持有与书法作品⽂化归依的不同⽴场对书法作品的鉴赏往往都不会公正。
因此书法鉴赏中⽂化⽴场的转换则是⼀个必须注意的问题。
这种⽂化⽴场的转换与耦合也正是鉴赏者主观性与客观性达到了有机统⼀。
在鉴赏的⾼级阶段,鉴赏者与书法作品浑⼀不⼆,物我同化,⽆主⽆客,直达道体之境界,这正是书法鉴赏所追求的最⾼⽬标。
2、书法鉴赏应把握层次性原则南朝?宋?宗炳有“应⽬”、“会⼼”、“畅神”之说。
李泽厚把艺术审美分为“悦⽿悦⽬”、“悦⼼悦意”、“悦志悦神”三个层次和阶段。
都在⼀定程度说明了书法鉴赏具有层次性。
低层次的书法鉴赏只是简单的感官的刺激,也就是视觉刺激。
它是书法外观的⽣动性与丰富性激起鉴赏者⾝⼼的快感。
在这⾥,快感不等于美感,但却是美感产⽣的基础。
视、听快感⾥是最富有⽂化内容的快感,易于激发丰富的联想与想象。
中层次的书法鉴赏则是⼼灵的愉悦,它为审美对象——书法作品赋予了诗意和美感。
⽽⾼层次的书法鉴赏则是悦志与悦神,直达天地境界。
可以说,低层次的书法鉴赏归于形,中层次的书法鉴赏归于美,⽽⾼层次的书法鉴赏则归于道。
文史夹缝漫步分享草书

文史夹缝漫步分享草书草书,是中国传统书法的一种风格,也是书法艺术的一种重要流派。
它的形成和发展受到了历史和文化因素的影响,在中国文史的夹缝中嬗变,犹如漫步在一段独特的历史长廊中。
本文将分享草书的发展历程以及与文史的关联,带领读者一同感受这种艺术形式的魅力。
草书是中国传统书法中最具个性和表现力的一种风格,以其独特的形态和即兴的创作方式而著名。
草书的字形简化,结构变形,给人以狂放、激越之感。
它的出现可以追溯到东汉末年的曹全碑,但真正成为独立书体并被广泛运用的还是在魏晋南北朝时期。
在这个时期,由于政治和社会的动荡不安,草书得以迅速发展,成为人们表达情感和思想的重要方式。
草书的发源和发展与文史紧密相连。
在经过多个历史时期的沉淀与演变之后,草书逐渐拥有了自己的审美规范和艺术特点。
它不仅在书法史上占据重要地位,也在历史文献和文化传承中留下了深刻的印记。
例如,在唐代,草书由于其豪放洒脱的笔触和独特的形式,成为士人与文人雅士常常使用的书体。
王羲之、怀素等名家都在草书创作中有过杰出的贡献。
他们的作品不仅展示了草书的艺术魅力,还体现了当时社会的文化氛围和审美趣味。
草书的发展也受到了历史演变的影响。
例如,在宋代,由于当时政治的稳定和社会的繁荣,人们开始追求对书法的精致和规范。
这一时期的草书受到了一定程度的冷落,但是却得以保存和传承至今。
这也是在文史夹缝中,草书得以存续的原因之一。
草书的审美特点和时代精神的关联,不仅丰富了中国书法的艺术形式,也为后人提供了审美和研究的资源。
除了与历史和文化有关,草书在艺术表达中也有独特的魅力。
草书通过简化字形和变形结构,突破了传统书法的束缚,展现出一种解放自我的创作精神。
草书的书写方式和表现形式,既注重节奏和力度,又追求意境和韵律。
在艺术创作中,草书透露出创作者的情感和态度,给观者以独特的审美享受。
综上所述,草书作为中国传统书法的一种重要流派,以其独特的形态和即兴的创作方式,成为一种在文史夹缝中嬗变的艺术形式。
中国书法评判标准

中国书法评判标准中国书法评判标准孙过庭在他的《书谱》中记述了自己所做的两次书法评判品评实验。
第一次实验是将自己认为写的比较好的作品拿出去让“识者”们品评,结果是:“其中巧丽,曾不留目”,“或有误失,翻被嗟赏”,“或以年职自高,轻致陵诮”。
第二次实验他将自己的作品进行了仿古处理,采用了具有古色古香的浅黄色和青白色的绢帛书写,并提写上古人的某些篇章的名目,再拿去让那些所谓的“识者”们品评。
这一次与上一次的情况大不相同,“识者”们还真的将孙过庭的作品当成了古迹。
结果是:“贤者改观,愚夫继声”。
“竞赏毫末之奇,罕议锋端之失”。
通过这两次书法评判品评试验,孙过庭终于将书法评判品评中的问题搞清楚了。
第一,书法的评判品评没有标准。
“既昧所见,尤喻所闻” “竞赏毫末之奇,罕议锋端之失”。
第二,书法的评判品评标准是一把橡皮筋尺子。
作品的好与不好与作品本身的关系不大,完全是由“贤者”们说了算的。
“贤者”说你好,你就好,说你不好你就不好。
第三,所谓的“贤者”,只是一些具有社会影响力的人。
这些人可能是书法家,也可能不是书法家,可能懂书法,也可能压根就不懂书法。
“犹惠侯之好伪,似叶公之惧真。
”第四,书法评判品评群体,是一个不负责也负不起责的群体。
书法评判品评的群体是由一些不一定懂书法艺术的,但具有影响力的“贤者”,同一群不负责任的“愚夫”,一批“墙头草”组成。
“贤者改观,愚夫继声”。
第五,评判的方法是随意的。
“贤者”们用的是“拍脑袋”的方法,脑袋一拍,观点就出来了。
关于书法家的任何一个不确定的因素,“贤者”就可以拍脑袋。
“贤者”脑袋一拍说谁好,愚夫们就跟着说谁好;“贤者”吹什么风,“墙头草”们就往那边倒。
第六,评判的结果是胡评、乱评、瞎评、错评。
“贤者”凭自己的好恶可以以任何理由轻易地肯定任何一个书法家,也可以以任何理由否定任何一个书法家。
作为书法家,无论你的书艺多高,仅凭自己的书艺,对“贤者”无可奈何。
中国书法的评判标准是一个困扰了中国书法艺术和书法家们几千年的疑难课题,书法家遇到了这一问题全都是绕着走的,书法评判品评始终存在着一个说不清、道不明的问题,存在着一个谁说了算的问题,书法评判品评文章,千篇一律,百文一面,虚词连篇,书法家、书法艺术作品的优、劣、高、下,始终无法区分。
中国书法史
《中国书法史》一、概述中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。
书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
中国文字起源甚早,把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。
有记载可考者,当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪),然而,这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。
中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生,无不具有自身的特殊性和时代性。
就书法看,尽管早期文字——甲骨文,还有象形字,同一字的繁简不同,笔画多少不一的情况。
但已具有了对称、均衡的规律,以及用笔(刀)、结字、章法的一些规律性因素。
而且,在线条的组织,笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。
因此可以说,先前书法艺术的产生、存在,不仅属于书法史的范畴,而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。
在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。
中国书法文化
中国书法文化世界上拥有书法艺术的民族屈指可数,其中唯有中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化关系最密切。
书法作为一种艺术创作,是玄妙而艰深的。
写汉字容易,但是真正走进书法艺术境界的书法家并不多。
我们的汉字从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。
在书写应用汉字的过程中,我国逐渐形成了世界各民族文字中独一无二、自成门类的书法艺术。
《中国书法文化》前言(1)世界上拥有书法艺术的民族屈指可数,其中唯有中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化关系最密切。
书法作为一种艺术创作,是玄妙而艰深的。
写汉字容易,但是真正走进书法艺术境界的书法家并不多。
我们的汉字从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。
在书写应用汉字的过程中,我国逐渐形成了世界各民族文字中独一无二、自成门类的书法艺术。
书法是中国古代文化的重要组成部分,具有3000多年的悠久历史,其影响具有世界性。
书法是一种构成艺术,在洁白的纸上靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹象,在纸面上形成具有意味的黑白构成。
书法是一种表现性艺术,书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的宣泄。
书法也是一种实用性艺术,可用于题词、书写牌匾。
总之,书法是一门综合性很强的艺术,是一种倾向于表现主观精神的艺术。
它集精、气、神于流转顿挫之中,黑白相间、疾徐吞吐,一片胸臆淋漓。
字字有根、笔笔有源,或古拙、或秀媚、或端雅。
方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚、奇与正,其意境无限、美妙无比。
可以说,书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。
书法又和绘画一起统领着中国美术的其他门类,因而被列为中国美术之首。
当我们把书法与绘画相提并论时,又将书法摆在绘画前面,称之为“书画”,如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等。
可见,书法与传统的中国绘画有着十分密切的关系。
近古书法史的两个转折点
傅 山一生 虽然有一多半生 活在清初 . 但他 实际上是 中晚明书法的殿军。 中晚明书法即1 而 7
世纪书法史的关键 人物 , 是徐渭和 “ 晚明六家”
债》 债” 是一种商业性活动。 ,“ 就 书中他进行大 量的文献 考证, 详细区分了 文徵明的作 品中哪 些
与傅 山
近古书法史转折 的关键 是什么? 哪里? 在 是 谁? 它与我们当代书法史的关 系? 这些问题的提 出, 是不久前我访 问英国拜会 牛津大学艺术史系 主任柯律格教授时引出 的 来 。 柯律格教授在中国最近翻译 出 版了两本书
一
柯律格关于文徵明讲 了 什么问题呢? 他讲 的
三万。 我十 多年前去时那个县城 就是 一条街 , 晚 上路灯都不开的, 县委招待所里面不仅没有热水, 凉水都经常时断时续的, 这样一个地方可以说是 画廊云集。 我那一次去时和 张红卫县长还有个关 于书画市场的谈话. 发表在 《 中国书法》杂志20 01 百五十多 家画 县委副 廊。 书记跟我聊天, 他 : 我问
设 一律 是屏风 , 没有挂轴。
与朝代兴替 同步 是在傅山之后10 即清代 的 。 年, O
乾 隆、 嘉庆时代, 才兴起了碑学书 , 风 而这个碑学 书风的理论发 起者是 阮元和包世 臣, 创作上开宗 立派的是邓石如, 集其大成者是康有为。 邓石如
挂轴书法作品就是明代 兴盛起 来的。 元代有
赂严嵩以求升官的事情。 书画有 了巨大 的社会 需 求, 然后有 画商进行书画的社会流通, 于是 形 了 成
书画市场。
少. 挂轴书法大量存 在是明代中期 以后。 明代 中
期, 苏州地 区的砖瓦业经济发达 以后, 有钱 的人 违反政府法规开始修高房子了 房子修 得很高, 。 于是屏风就 变成通屏。 家可以到苏州园林去看 大
线条的舞蹈:草书的审美解析
草书是书法艺术的极致。
特别是狂草,那敦煌飞天飘带一样的线条,那倏忽变幻的布白,那交响乐般的节奏……是书法艺术中最抒情的书写。
“书法是中国文化的指纹。
”“经过几千年的历史嬗变,中国书法成为中国文化精神的迹化形式,并在现代世界中成为艺术对话和文化交流的一种重要形式。
”[1]中国书法是中华民族的“这一个”,它极具个性化,每个书家都有自己独特的书风和面貌。
这就给书法的品评和鉴赏带来难度。
一、书法的欣赏和评价是难的早在2016年,由中国书法家协会举办的全国高等书法教育论坛在郑州举行。
我的论文《书法评价机制建构的路向选择》(入选该论坛的31篇论文之一)就论述了书法评价机制的建构问题,也部分涉及了书法的欣赏和品评问题。
以儒家文化为本的中国传统文化,对书法的评价有着自己悠久的传统。
一部《中国历代书论选》,典籍浩如烟海,但大部分侧重经验的总结和描述。
经验具有主观性和个体性,以经验评论书法,容易见仁见智[2]。
唐代孙过庭就有过感慨:“吾尝尽思作书,谓为甚合,时称识者,辄以引示:其中巧丽,曾不留目;或有误失,翻被嗟赏。
”[3]欣赏者竟然会把好的看成坏的,坏的看成好的!这着实让孙过庭这个书法的识者感到困惑。
那么问题出在哪儿呢?欣赏者的眼界、修养不同会造成评价的不同;有修养、眼界高但有偏见也不行。
比如米芾对颜真卿就这样评价:“颜鲁公行字可教,真便入俗品。
”[4]甚至说:“颜柳挑剔,为后世丑怪恶札之祖,从此古法荡无遗也。
”(米芾《乞米帖》)米芾的所谓古法,是以魏晋二王体系为坐标的,对颜真卿的“变法出新意”未能理解并加以指责,这是审美观不同所带来的偏见。
再如明永乐皇帝朱棣称“馆阁体之祖师”沈度为“我朝王羲之”,显然是带着一己目的的有意拔高。
还有的是矫枉过正。
如清末康有为在《广艺舟双楫》一书有“尊碑卑唐”之论,实质是为倡导碑学而作出的偏激之词。
古代的评论家对书法是重感性的,导致批评方法亦重感性,因此其中不少批评含糊、线条的舞蹈:草书的审美解析刘德兴笼统。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
陈阳静 ( ]J [ I I 大学 艺术学院, I  ̄ 1 1 1 l 成都 6 1 0 0 6 4)
【 摘要 】 随着书法成为自觉的艺术,东汉后期的书法品评也在社会伦理观念以及传统自然观念的基础上逐渐成熟 ,经过魏晋南北朝的
逐步深化和完善 ,: T ? J 7唐代 出现 了体系 完备 的书法理论鸿篇 巨制 从宏观 ̄ = J l N微无 所不备 。宋代 以后虽 然没有了之前的宏 淘 但复 古 思潮不 断涌动 ,并 且时有精论 。清代 书法品评受到西方美术 理论影响 ,在元 、明书法式微之后显得 尤为突出 ,逐渐发展并影 响到 现当 代的书法形式观念 。本文 以此线索 对历 代书法品评观念的发展变化做了具体梳理 以期 对书 法品评史的研究有一定帮助 。
在中国传统 自然观的思维方式之中,用形象比拟 的叙述手法是最主要 / 最常见的。比如 : 《 诗经 》中 常用的 “ 比”与 “ 兴” , 即现在所谓 “ 类比” 或 “ 象征” , 是最常用的修辞手法 。在 《 论语 》中 ,“ 松”是节操 高尚的象征,而先秦以来关于玉也有较为沉厚的文化 积淀 ,儒家也有 “ 君子 ”“ 比德于玉 ”的说法。汉末 魏晋 以来的文艺论著也延续 了这种传统思维方式 ,在 书法理论 中, 也常常借以象征, 比拟的手法进行表述 。 例如 : 西晋索靖 《 草书势 》中对草书形状的描述 : “ 盖 草书之为状也 ,婉若银钩 ,漂若惊鸾 ,舒翼未发 ,若 举复安。虫蛇虬蟛 ,或往或还 ,类婀娜以赢赢 ,欺奋 宴而桓桓 。 及其逸游盼向, 乍正乍邪, 骐骥暴怒逼其辔 , 海水窳窿扬其波。芝草葡陶还相继 , 棠棣融融载其华 ; 玄熊对踞于山岳 ,飞燕相追而差池。举而察之 ,以似 乎和风吹林 ,偃草扇树 ,枝条顺气 ,转相 比附 ,窈娆 廉苫 ,随体散布。纷扰扰以猗靡 ,中持疑而犹豫 。玄 螭狡兽嬉其间 , 腾猿飞鼬相奔趣 。 凌鱼奋尾 , 骇龙反据 , 投空 白窜 ,张设牙距。或者登高望其类 ,或若既往而 中顾 ,或若倜傥而不群 ,或若 自检于常度。 ”[ 5 】 1 将草
下 下 ,共 “ 九品 ” 。
至此 ,人物品藻的风气 日盛一 日,绵延了整个魏 晋南北朝。例如 : 《 世说新语 》 记载 : “ 世论温太真 ( 峤)
是过江第二流之高者 ,临名辈共论人物 ,第一将尽之 间,温常失色。 ”又如 : “ 桓大司马 ( 温 ) 下都,问真 长日 : ‘ 闻会稽王语奇进 ,尔邪? ’刘日 : ‘ 极进 ,然 故是第二流人耳 。 ’ 桓 日: ‘ 第一流复是谁?’ 刘日: ‘ 正 是我辈耳。 ” I 【 直到南朝,以人品论书品一直成为书
推圣人之情。析疑论之中,理俗儒之诤。依正道于邪 说 ,侪雅乐于郑声 ,兴至德之和睦 ,宏大伦之玄清。 穷可以守 身遗 名,达可以尊主致平 ,以兹命世 ,永鉴 后生 , 不亦渊乎?” 『 5 p 在这里 , 赵壹试图以 “ 尊主致平” 的儒 家思想批判了当时 的书法现象。他还说 : “ 且草
【 关键词 】 书法品评;伦理观;自然观 ;形式批评 【 中图分类号 】 J 2 9 2 、 1 【 文献标识码】 A 【 文章编号】 1 0 0 8 9 6 7 5( 2 0 1 7) 0 2 — 0 0 3 2 — 0 4
导 语
书法品评观念是与各个时期社会经济的发展相适 应 ,也就是说 ,人们是用既有的社会思想观念来阐释 书法。我国 留存下来的历代书法品评资料浩如烟海 , 但细究起来又可以大致分为五个阶段 ,即 : 东汉、魏 晋南北朝 、隋唐 、宋代至清代 、现 当代 ( 篇幅所限 , 本文将后两个 阶段合而为一 ) 。每个阶段 的社会文化 和艺术背景及观念 的不同,深刻影响着当时的书法品 评标准 。但是每个阶段又有一个共同的现象 ,就是对 前一个阶段复古现象的依赖时有显现。
不问此意,考绩不课此字。善既不达于政 ,而拙无损 于治 ,推斯 言之 ,岂不细哉?” 赵壹 以社会 伦理 来规范书法的标准。当时的书法处于艺术 自觉的萌生 时期 ,自然受到传统社会伦理的某些制约。书法的载 体是 文字,而文字作为 “ 王政之 始也 。 ”其本 身就具 备教化功能 ,这种教化功能与儒 家思想是一致的。所 以, 最初的书法观念 自然渗透着教化功能与人伦思想 。 东汉班固《 汉书 ・ 古今人物表 》 开始用上上、 上中、 上下、中上 、中中、中下 、下上、下中 、下下的 “ 三 品九格”法,将上 自伏羲氏 ,下至陈胜 、吴广等二千 多个历史人物逐一品评 ,开启了用 “ 三品九格”的方 法品人的风气。曹魏采用 “ 九品中正 制” , 根据家世、 才德 ,对人物作高下品定 ,称为 “ 品” 。“ 品”共分为 上上 、上中 、 上下 、中上 、中中、中下 、下上 、下中、
品评的同时 ,体现 了一定的社会等级观念。这种观念 和风气也渗透到了文艺理论和文艺创作的品评中。例 如: 西汉杨雄的 “ 书为心画”的学说 ,被后世书法家 借 以阐释书法与人之 间情感的关系 ,开启后世注重人 的情感与修养 ,来决定书法等级的先河 。 这种经世致用的社会伦理思想在东汉赵壹 《 非草 书 》中有所体现 ,他说 : “ 岂若用之于彼圣经,稽历 协律 , 推步期程 , 探赜钩涤 , 幽赞神明 , 览天地之心 ,
收稿日期 :2 0 1 7 - 0 1 - 0 9 作者简介 :陈阳静 ( 1 9 8 4 -), 男 。湖南浏阳人。河北美术学院书法院院长.四川大学艺术学院书法博士生 。中国书法家协会会员,研究方
向 :中国 书法 研法品评的主流 , 如《 世说新语 ・ 容止 》 形容王羲之 : “ 时 人 目王右军 : 飘如浮云 , 矫若惊龙 。 ” 后梁武帝萧衍 论王羲之书如 “ 龙跳天门,虎卧凤 阙” ,将 当时人物 品藻 的语言加之于书法。
书之人 ,盖伎艺之细者耳。乡邑不以此较能 ,朝廷不 以此科吏 ,博士不以此讲试 ,四科不以此求备 ,徵聘
许慎 《 说文解字叙 》说 : “ 盖文字者 ,经艺之本 , 王政之始 。前人所以垂后 ,后人所 以识古 。 ”『 1 体现 了文字最初的教化功能 ,是社会功能的延伸。这与儒 家的治世思想是一致的。孔子把人分为上 、中、下三 个层次 ,例如 ,孔子云 : “ 生而知之者 ,上也 ; 学而 知之者 ,次也 ; 困而知之者 ,又次也。 ”【 2 又云 : “ 中 人以上 ,可以语上也 ; 中人以下,不可以语上也。 ”[ 3 】 还云 : “ 唯上智与下愚不移。 ”【 4 等等。在对人物进行