《艺术本质和精神完善》扉页
弗里达·卡洛——充满悲剧精神的艺术人生
硕士学位论文弗里达·卡洛——充满悲剧精神的艺术人生学 科 专 业美术学学 位 类 型☑科学学位 □专业学位研 究 生 姓 名刘思思指导教师姓名、职称陈和西 教授论 文 编 号 S2019-090071湖南师范大学学位评定委员会办公室二〇一九年八月分 类 号 密级 学校代码*****学号201620171392弗里达·卡洛——充满悲剧精神的艺术人生Frida Kahlo - An Artistic Life Fullof Tragic Spirit研 究 生 姓 名刘思思指导教师姓名、职称 陈和西 教授学 科 专 业 美术学研 究 方 向 油画创作与研究湖南师范大学学位评定委员会办公室二〇一九年八月中文摘要在尼采看来，现代性时期人作为“主体”的地位被无限抬升，取代了旧时的神或上帝，这必将导致对“存在”的彻底“遗忘”，进而将西方文明推向虚无主义，也就是“最高价值的自行废黜”。
20世纪初的欧洲正如尼采预言的那样，即上帝已死的虚无主义时代，只求物质财富，各国不断地扩张自己的势力范围，但实质上精神萎顿、价值缺失，各帝国瓜分全球资源后那种充盈之力无处发泄，便将矛头指向内部，因而一战、二战相继爆发。
而弗里达正是在这种历史背景之下诞生、死亡，留下了近200张日记式的自画像，这些作品可以作为艺术领域的孔洞一窥虚无主义时代之斑。
由于尼采准确地预言了弗里达生活的时代，同时，笔者认为弗里达对苦难的抵抗恰恰符合尼采要求的“超人精神”，因此本文以尼采的《查拉图斯特拉如是说》作为参照，查拉图斯特拉的三次下山——上山，恰如弗里达的三次精神世界起伏。
弗里达的第一次精神起伏是因画成缘，与壁画家迭戈·里维拉结婚，但丈夫的多次出轨让弗里达想要成为贤妻良母的愿望破灭，弗里达转而寻求独立，并在绘画上取得了一定成就，可以说是“超人精神”的展开；第二次是弗里达发现事业上的成就并没有让自己获得独立，弗里达越想战胜迭戈就越感到虚无，战胜其实就是模仿，因为战胜迭戈就必须以迭戈作品为标准，战胜得越多模仿得越深，虚无与痛苦的程度也愈加深，离婚后一年,弗里达与自己达成和解，放弃与丈夫的比拼，甚至同迭戈复婚，“超人精神”不该是一味的追求成功，还要接受失败与虚无，应是“权力意志”的展开，“以意志求意志”地去“重估一切价值”，痛苦、虚无中同样有新价值；第三次是弗里达精神上虽然已达新境，但病痛的折磨让“权力意志”的“创造”显得那么无用，更关键的是一次次手术没有起到任何缓解的作用。
新音乐的老化
新音乐的老化作者：特奥多·W·阿多诺吴芷净来源：《汉语言文学研究》2022年第02期摘要：新音乐概念中的“新”与肯定性文化互不相容，其本质在于一种批判冲动。
新音乐最初保持着“新”与传统之间的内在张力，后来却逐渐失去了这种张力，也失去了审美实质性与连贯性。
新音乐表现出了种种老化症状，甚至体现在最优秀、主观上最不妥协的音乐家的音乐作品中，这些音乐家多少出于文化哲学的立场放弃了新音乐，但仍然在一定程度上保留音乐的意义。
但在新音乐的后继者中越来越出现了一种妥协倾向，十二音技术在他们那里已经不再具有批判性和实际作用，而是沦为技术化、专家化的玩物。
他们尝试对音乐加以一种整体的合理化，消除音乐中所有主体的情感活动，将音乐素材扩展到极端，从而将音乐推向激进主义乃至空虚。
但无论是用数学操作来实现纯粹音乐，还是试图通过这种整体合理化而将艺术变成一种科学或技术的做法都是徒劳的。
关键词：新音乐;现代性;合理化;素材;技术讨论“新音乐的老化”似乎是矛盾的。
新音乐的本质在于对普遍同意（Einverständnis）的拒绝，其合法性则在于，为那些被日常生活的常规表面所掩盖了的事物赋形，否则，这些事物就会被文化产业（Kulturbetrieb）谴责至默不作声——新音乐也会面临成为文化产业一部分的威胁。
当世界处于恐怖状态时，新音乐就出现了虚假满足的症状。
反动派的恶意攻击，即经院哲学（Scholastik）那一套已经悄然进入现代事物中，并在不知不觉中蔓延，这只有通过批判性的自我反思来应对，因为它已经存在于现象的意义①之中。
新音乐的概念与肯定性的声音互不相容，这种肯定性也就是对现存事物的认可，甚至还包括对当下流行的“存在”概念本身的认可。
当音乐第一次彻底怀疑这一切时，就变成了新音乐。
对新音乐的英雄时代——当时，阿尔班·贝尔格（Alban Berg）的《阿尔滕贝格之歌》（Altenberg-Lieder）在维也纳首次上演，斯特拉文斯基（Strawinsky）的《春之祭》（Sacre du Printemps）在巴黎首次上演②——给观众带来的震惊（Schock），我们不能像温良的辩护者那样，将其简单地归结为不熟悉或疏异的缘故，相反，这种震惊是不安与混乱的结果。
福建省泉州市四校联考2024-2025学年九年级上学期期中语文试题(含答案)
2024-2025学年上学期期中联考初三年语文科试卷（本卷共21题；满分：150分；考试时间：120分钟）友情提示：所有答案必须填写到答题卡相应的位置上。
一、积累与运用（23分）1. 根据语境，补写出古代诗文名句。
“木无本必枯，水无源必竭。
”矗立起我们的精神大厦是我们的“源头活水”。
爱恨情仇、建功立业、修身养性，像毕淑敏一样，古代文人们也在为自己的精神修建三间小屋。
第一间小屋里，盛放着王湾“①________________，②________________”（《次北固山下》）思乡之情；也盛放着苏轼对月倾诉“但愿人长久，千里共婵娟”（《水调歌头》）的美好祝愿。
第二间小屋里，李白盛放着“③________________，④________________”（《行路难》）的坚定信念；曹操盛放着“星汉灿烂，若出其里”（《观沧海》）的宏大抱负。
第三间小屋里，有欧阳修携众出游寄情山水“⑤________________，⑥________________”（《醉翁亭记》）的旷达心境，也有刘禹锡以“⑦________________，⑧________________”古代贤人自况的思想境界。
（《陋室铭》）。
2. 阅读下面的文字，按要求作答。
“背诗免票”走红，文化终将浸润人心。
在风景名胜区来上一首，如同一块“敲门砖”，打开了景区大门的同时，也打开了中华优秀传统文化的门①（fēi）。
这与当下中国风景名胜区多有文人骚客足迹相关。
几乎每一片好山好水，都有诗人的题咏，也都因为这些人（）、随风吟咏而倍增文采风流。
鹳雀楼少得了“白日依山尽”？黄鹤楼少得了“白云千载空悠悠”？即便一个风陵渡，也有金庸先生编织的（）的英雄故事。
游客到了这些地方，吟咏诗词，咀②（jué）文章，口吐锦绣，心向往之。
这些都可视作“到此一游”的功课。
不仅是“危乎高哉”的剑门关，还是“落霞与孤鹜齐飞”的滕王阁，诗文风流，都是景区的核心内容。
外国文学史(二)下名次解释,简答题,论述题
四、名词解释（20题）4、社会问题剧：1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。
5、自然派：1 19世纪俄罗斯文学中的一个派别（领袖：果戈理）。
2该派以果戈理的创作为楷模，极力忠实于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。
3文学题材上，多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。
4体裁上，多以散文（即小说）为主，后来“自然派”便成为俄国批判现实主义的别称。
1、《拉辛与莎士比亚》：是斯丹达尔于1823和1825年出版的与学院古典主义论战的两本小册子的合集，是其重要的理论著作。
莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，表示了上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。
斯丹达尔在这部著作中为浪漫主义鸣锣开道，在20年代浪漫主义反对伪古典主义的斗争中发挥了积极作用。
同时因其观点明显地带有现实主义的倾向，该著作又被视为第一部现实主义的宣言书。
2、人物再现法：它是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。
•《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。
这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。
3、威塞克斯小说：19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。
艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)之欧阳科创编
艺术概论王宏建第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。
经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
1.艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
第1章 教育及其本质
• 荀子：“以善先人者谓之教。”
• 韩愈：师者，传道、授业、解惑也。
• 《 说文解字》指出：“教也者，上所施，下 所效也。” “育，养子使做善也。”
• 综上所述可见，我国古代学者赋予“教”字之意为教 育者的教诲和受教育者的效仿，“育”字则有受教育者 在教育者的诱导下向好的方向发展之意。
• 总体上中国古代社会论及“教育”更多理解为“教 诲”、“教化”、“教养”、“教导”等多种含义，强 调外部施加的影响或外烁性的活动，是从外部向人的内 心灌输人原本所没有的品质。
赫尔巴特：《普通教育学》，以教师，课堂， 教材为中心，按照教育者的意图对受教育者施加影 响。（传统教育）
凯洛夫：教育就是有目的，有计划培养青年一 代的活动。
杜威：教育不是为未来生活做准备，就是生活。
教育是生活的过程，是生长， “是经验的改造或改组。这种改 造或改组，既能增加经验的意义， 又能提高后来经验进程的能 力”。——杜威(Dewey, J．)
古代典籍关于“育”的论述：
• （1）生育； • （2）抚养； • （3）培养，教育； • （4）生长，成长。
２、历史经典的教育概念
《中庸》：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”
人的自然禀赋叫做“性”，顺着本性行事叫做“道”， 按照“道”的原则修养叫做“教”。“道”是不可以片刻 离开的，如果可以离开，那就不是“道”了。所以，品德 高尚的人在没有人看见的地方也是谨慎的，在没有人听见 的地方也是有所戒惧的。越是隐蔽的地方越是明显，越是 细微的地方越是显著。所以，品德高尚的人在一人独处的 时候也是谨慎的。喜怒哀乐没有表现出来的时候，叫做 “中”；表现出来以后符合节度，叫做“和 ”。“中”， 是人人都有的本性；“和”，是大家遵循的原则，达到 “中和”的境界，天地便各在其位了，万物便生长繁育了。
且向瞽盲求画道——德里达的解构艺术观略谈
且向瞽盲求画道——德里达的解构艺术观略谈勃鲁盖尔《盲人的寓言》布面坦培拉 154x86cm 1568年德里达谈艺术，从来都是以解构为视角。
在解构视野的笼罩下，艺术的意义绝非首要关注。
相反，艺术形式及其审美自律才是优先关注的对象。
于是，德里达谈哲学、谈文学、谈伦理、谈宗教，甚至谈政治，都无非是在谈艺术。
在他眼里，哲学就是艺术，唯有从艺术出发，将哲学解读为风格，解读为修辞，解读为笔法，解读为踪迹，解读为“延异”“散播”“灰烬”，方得哲学的真味和思想的神韵。
唯有艺术地解读哲学，才能将解构进行到底，才能真正逃离语言的牢笼和逻辑的桎梏，才能真正告别对“唯一意义”的执念，才能真正消解“超验能指”无所不在的暴政。
德里达艺术地思考哲学，旨在将艺术形式及其自律性逻辑推向极致：一笔一画，一点一线，一图一构，一景一境，都孤立绝缘，自成系统，灵想独辟，不仅于外在世界没有关联，而且同内在世界也没有瓜葛。
艺术不是模仿，也不是表现，而是表演，其中不是蕴含着而是生成出一种“修辞施行的力量”（rhetorically performative force）。
修辞述行，是一种神奇的力量，它创造了一个独异的象征世界。
这种力量及其所创生的世界究竟缘何而来？缘何而在？德里达的回答令人惊异：让我们向盲人询问画道。
但是，向盲人询问的结果更令人惊异：绘画，甚至全部艺术境界一派虚无，独异的象征世界就是废墟。
一、盲人的记忆——解构说艺术史我们的讨论集中于德里达的《盲人回忆录》（Memoirs of the Blind： The Self-Portrait and other Ruins）。
该书出版于1990年秋冬之际，其缘起是罗浮宫同步举办同名画展（1990年10月26日至1991年1月21日），策展人为德里达，位居名为“占据立场”（Parti Pris）的大型系列艺展之首。
罗浮宫首席策展人弗朗索瓦·维亚特和绘画艺术馆长列基·米歇尔分别为德里达的书作序，文中阐述了展览的游戏规则和基本命意。
文艺美学知识点
绪论何为美的本质？一、客观派对美的本质的看法即从万事万物的客观属性来说明美的本质。
毕达哥拉斯：“整个天是一个和谐，一个数目。
”“身体美确实存在于各部分之间的比例对称。
”“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
”亚里士多德认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确。
”二、主观派对美的本质的看法柏拉图《会饮篇》：“首先，这美是永在的东西，不生不灭，不增不减。
其次，它既非仅仅这点儿美那点儿丑，也非这会儿美那会儿不美，或者这样看来美那样看来丑，或者在这里看起来美，在别处看起来又丑，仿佛对某些人来说美，对另一些人来说又丑。
对于他来说，美并非显得是一张面孔、一双手或身体上某个地方的美，也不呈现为某种说辞或者某种知识的美，不呈现为任何在某个地方的东西，比如在某个生物、在地上、天上或任何别处的东西，毋宁说，这东西自体自根、自存自在，永恒的与自身为一，所有别的美的东西都不过以某种方式分有其美；美的东西生生灭灭，而美本身却始终如是，丝毫不会因之而损益。
”柏拉图对“美的阶梯”的描绘：异邦来的女先知第俄提玛说：“从一个到两个，再从两个到一切美的形体，更从美的形体到那些美的行动，从美的行动到美的知识，最后从各种知识终于达到那种无非是关于美本身的知识，于是人终于认识了那个本身就美的东西。
”在人生中委实有数级阶梯，从审美之阶（形体的美），通过伦理之阶（灵魂、习俗、知识的美），到达最后生存的宗教之阶（或是形而上学的），在这最后一级直接窥见了善与美。
首先是发现个别形体中的美，然后就会发觉这种形体的美与其他形体里的美是相通的，他爱一切美的形体，从而把他的热情从专注于某一形体推至一切形体。
而且他须把灵魂的美看得比身体的美更为珍贵。
与灵魂之美的交会产生“理念”（ideas），使年轻人变得更好。
这与美的相遇使得他遍览行为、律法、习俗中的美，这是超越的，从而他认识到“形体的美只是末端”。
他还须进一步瞥见知识的美，不是去爱个体，而是瞥见美的沧海，它孕育着各种华美的言辞、大器的思想，对智慧有着永不褪色的爱。
尼采ppt课件
对酒神精神的评价
• 首先，酒神精神概念无疑包含着合理的因素。 其一，它肯定生命，肯定现实生活。 其二，酒神精神概念倡导一种奋发努力、 积极向上的人生态度。
• 另一方面，酒神精神的缺陷和错误也是明显的。 其一，它是非理性主义的。 其二，酒神精神是个人主义、唯我主义的。 其三，酒神精神是贵族主义的。
二、权力意志
“重估一切价值”产生的背景
尼采处于西方资本主义刚刚从自由资本主义进入到垄断资 本主义时期，早期资产阶级的“自由、平等、博爱”“科 学、进步”等口号和理想，这时却给人类社会带来了各种 矛盾，似乎已经不适应这个时代了。人们在物质利益得到 满足的条件下，精神文化方面却处处显现了它的不合理性。 面对这样一个信仰丧失和价值失落的虚无主义弥漫的颓废 世纪，尼采极力主张以“哲学的铁锤”摧毁所有传统的、 虚伪的习惯和信仰，否弃正义、善良等骗人的价值观念。 他大胆提出“重估一切价值”，即重估我们生命存在的条 件。
2. “上帝死了”的表现
作为最高价值的上帝死了，这给人们的信 仰造成了危机，导致了现代文明之下人们 普遍的精神颓废。尼采说：“最使我殚精 竭虑的问题，事实上就是颓废问题。”
（1）丧失信仰后的焦虑与匆忙
尼采指出，在丧失最高精神之后，现代人热烈 投身到世俗生活中去，希冀用勤恳工作掩饰内 心的不安，填补精神的空虚。
主要思想：
1. 世界是我的意志的表象 唯意志主义者都认为意志世界是“我”的 意志世界。尼采和叔本华一样，也是一切 以“我”为中心。他们都认为，在表象世 界、现象世界中，一切客体都是相对于主 体而存在的，没有主体，就没有客体。
2. 世界的终极意义是权力意志
尼采认为，权力意志是世界的本质。他说： “生物所追求的首先是释放自己的力量——生 命本身就是权力意志。”世界在尼采眼中都是 权力意志的表现。对于每个人来说，他的一切 都是权力意志的表现和产物。尼采就认为人的 肉体和精神的意义都可以归结为权力意志，或 者可以说是从权力意志中分化出来的。