古代的娱乐圈 艺人的黄金时代
没有抖音的时代，古人照样炫才艺
风流一代·青春44传承·国学没有抖音的时代，古人照样炫才艺■文/吴聪灵对新生事物要持何种态度？这是个考验心理年龄的问题。
我对于“抖音”这一事物的观感变化，就经历了突破认知局限的过程。
最初是发现孩子刷抖音乐不可支浪费了时间，于是各种禁止、劝导，后来是出于工作需要去了解抖音平台的广告效果，几次安装几次卸载，直到最近装上不再排斥，看着平台推荐的各路奇葩妙人各种逗乐搞笑，突然就有了新发现——古人走街串巷跑江湖，杂耍献艺讨赏钱的活计，和今天抖音平台带给人们的，可不是同一样东西吗？——在各自的生活与工作内容中，尽显创意，于独乐乐之余，博观者同乐。
戏曲歌舞拼创意，唐明皇是梨园祖师抖音短视频初出时，大多数人是不看好的，似乎这只是青少年和闲得没事的人上去玩个美妆、来个暴食大赛之类的平台，没啥技术含量。
谁也没想到，这个平台很快成了全民比拼创意、挥洒个性的大舞台——如今您打开抖音平台，推荐页面轮番跳出来的，以短剧、歌舞类型的制作内容居多。
其中，三百六十行各路英豪亲身上阵，各显身手，以戏剧化的紧凑情节、出人意料的反转剧情，或令人捧腹，或发人深省。
其表演性、艺术性、思想性，真是比时下电视节目里的一些鸡毛狗血的情感剧要高多了。
时光摇回古代，那时三百六十行的人们可没这么幸运。
那时的郎中就是郎中，“快递小哥”（类似古代的镖师）就专程负责押送财物，从不掺和到表演卖艺这一行中来。
那时的各路表演人才，多是专注此业，在跑江湖求生的同时，不断提升个人才艺水平，所谓混口饭吃。
戏剧、歌舞类表演是抖音平台的主打节目类型。
在旧时的戏曲界，即梨园行，认为唐明皇对戏曲有开山之功，所以尊奉他为行业神和祖师爷。
直至新中国成立前，旧戏班还设唐明皇神位，遇年节庆典或收徒谢师都要礼拜祭扫。
“梨园”二字即是由唐明皇教习歌儿舞女的梨园而来。
在唐明皇统治的前期，国家政局稳定，经济繁荣，文化昌盛。
在多民族文化交流的影响下，唐朝的音乐得到了空前的发展。
历史趣谈：戏迷乾隆颁发“限娱令”是为了禁止哪出激情戏？
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢戏迷乾隆颁发“限娱令”是为了禁止哪出激情戏？导语：在电影、电视、卡拉OK等现代娱乐方式被发明出来之前的古代社会，受众最大、影响最广的娱乐节目大概要算戏曲。
清代的戏曲业非常发达，这里在电影、电视、卡拉OK等现代娱乐方式被发明出来之前的古代社会，受众最大、影响最广的娱乐节目大概要算戏曲。
清代的戏曲业非常发达，这里有两个观察指标：其一，随着戏曲娱乐业的兴盛，从业人员的增长，在优伶云集的城市，通常都建立了地方戏曲界的“自治组织”———“梨园公会”。
其二，戏曲在清代社会的受欢迎程度也是空前的，当时的阔绰人家、达官贵人办个喜庆、宴请个贵客什么的，如果没有叫来戏班子演戏助兴，简直就显不出排场。
就连乾隆皇帝也是出了名的戏迷，他曾指令大臣编写“节戏”与“宫廷大戏”，创立宫廷演戏的“月令承应”与“庆典承应”制度。
但就是这么一个热爱戏曲的皇帝，又非常热衷于禁戏、限戏。
乾隆四十年(1775年)，皇帝钦点戏文《喜逢春传奇》有“不法字句”，谕令地方官“查明所有纸本及板片，概行呈缴”，拉开了乾隆朝严厉禁毁戏曲运动的序幕。
乾隆四十五年(1780年)十一月十一日，皇帝又在上谕说，“因思演戏曲本内，亦未必无违碍之处，如明季国初之事，有关涉本朝字句，自当一体饬查。
”十一月二十八日，乾隆再次下发“禁戏令”，要求各省督抚：“再查昆腔之外，有石牌腔、秦腔、弋阳腔、楚腔等项，江、广、闽、浙、四川、云贵等省皆所盛行，请敕各督抚查办。
”乾隆一朝，禁了大约三百出戏，禁戏的严厉程度，为有清一代之冠。
清廷对民间戏曲的禁毁，也不仅发生在乾隆朝。
同治年间，江苏巡抚丁日昌也主持过一场雷厉风行的禁戏行动，查缴“淫词唱本”数百种，当时流行于江南地区的折子戏片断、民间小戏、时曲唱本，如滩簧、花生活常识分享。
日本偶像之父的实与虚
人物世界文化 人物日本偶像之父的实与虚编译 丰豆2019年7月9日，一手缔造了平成时代众多知名男性偶像组合的杰尼斯事务所创始人喜多川（Johnny，1931—2019）因病在东京都内一家医院去世，享年87岁，令日本乃至亚洲演艺界深感惋惜：偶像黄金时代不再。
缔造时代神话日本媒体在叹惋的同时也对喜多川大加赞美。
喜多川去世的次日，日本所有体育报纸均以整版报道的形式表示哀悼，称其为“建立日本艺能帝国的偶像之父”；主流报纸《朝日新闻》也破天荒地用一个版面回顾喜多川的生平，并给予其高度评价，称喜多川名望极高，但却“真人从不露面”地远行（去世），这样的人很少见。
从讣告的照片中看，他帽檐低垂，戴着墨镜，很难判断其年龄和1314PeopleWorld Culture表情。
据同僚回忆，喜多川每次接受采访时都以不能拍照为条件。
杰尼斯事务所在日本甚至亚洲娱乐圈的“江湖地位”无法撼动，它的卓越自然要归功于其旗下独树一帜的高人气偶像艺人群体——木村拓哉（SMAP）、中居正广（SMAP）、长濑智也（TOKIO）、松本润（岚）、樱井翔（岚）、二宫和也（岚）、堂本刚（KinKi Kids）、山下智久和泷泽秀明等。
从1980年代至今，日本最具影响力的男性偶像组合几乎全部出自杰尼斯事务所。
喜多川是日裔美国人， 1931年10月出生于洛杉矶，在家排行老三，上面有姐姐和哥哥。
喜多川的父亲喜多川谛道是日本真言宗美国分会的负责人，日常管理着一家大型寺院，该寺院也成为后来日本艺人来美表演的首选场所。
喜多川利用业余时间在东京宝冢剧场洛杉矶分公司里打工，后成为助理音乐制作人，与美空云雀等日本演歌艺人建立起联系。
第二次世界大战后，喜多川来到日本工作，他判断随着日本经济的高速发展，歌舞艺人一定会越来越受欢迎；随后被电影《西区故事》深深打动的喜多川决定进军娱乐圈。
1962年4月，喜多川从早前成立的棒球队中挑选了4名年轻的棒球手组成团体，并以自己的名字命名为“杰尼斯”（通称“初代杰尼斯”）。
古天乐：风陵渡口初相遇
古天乐：风陵渡口初相遇作者：荆棘来源：《齐鲁周刊》2018年第45期2018年之于47岁的古天乐是浓墨重彩的一年。
从入行25年，首次靠《杀破狼·贪狼》拿下香港金像奖影帝到获得第16届世界杰出华人奖，古天乐引起了太多唏嘘。
这个人，既是很多人的早年记忆，也是当下仍旧可期的希望。
周润发偶尔在烂片中浪费愈加精湛的演技、周星驰转居幕后、梁朝伟长期神隐、刘德华开始减产、郑伊健不知所踪、吴彦祖偶尔出现在真人秀、谢霆锋忙着做菜、做老板、跟王菲谈恋爱……在巨星逐渐老去、中生代大面积塌方、新人不见踪影的香港娱乐圈，古天乐是仅存的硕果。
“一见杨过误终生”金庸对杨过的描写是这样的：长身玉立、剑眉入鬓、凤眼生威，使起剑来优雅潇洒，翰逸神飞，大有晋人乌衣子弟裙屐风流之态。
程英曾反复吟诵《诗经》中“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨”来形容他，语气中有不尽缠绵之意。
年轻时的古天乐几乎是为这个角色而生的，恰好在优美与刚健、男孩与男人交汇难辨的点上，行动间自有一股风流随性，狡黠中有风雅，浮浪但不油腻，是很多女孩子梦中的浪子少侠。
因为古仔的扮相，“一见杨过误终生”才有了说服力，在酒楼相救陆无双，摘掉面具露出俊美面容的那一刻，怦然心动的，恐怕不只被抢了长剑犹自回味的洪凌波。
他的现代扮相也是好的，在《天地男儿》中饰演的叶承康虽然戏份不多，但已足够惊艳。
但时装剧给人印象更深的是黑古，比如《烈火雄心》中的阿柏，《创世纪》中的张自力，虽然许多师奶受不了他肤色乃至气质的改变，但更多女性还是对张自力情难自已，甚至无暇顾及角色本身的不断黑化。
古仔最后留给小荧屏的是《寻秦记》，此剧成为另一部经典，此后穿越剧泛滥，再无能出其右。
再披古装的古天乐，黝黑精干，散發出成熟男人魅力，对重情重义又玩世不恭的角色驾轻就熟，项少龙也成为少有的四处留情却依旧被女观众念念不忘的角色。
喜欢古仔的不只是女观众，人人都知虎扑这一直男聚集地年年选女神，也知道他们会调侃糙汉子，把巴西裔的西班牙球员迭戈·科斯塔称为“盛世美颜”，殊不知他们也真的会花痴男明星，为了古天乐、吴彦祖、金城武谁更帅吵了40多页，最终古天乐凭藉“可古可今，可黑可白”夺冠，收获了大量溢美之词。
秦朝的舞台艺术古代戏剧的辉煌时期
秦朝的舞台艺术古代戏剧的辉煌时期秦朝的舞台艺术：古代戏剧的辉煌时期古代中国是一个拥有悠久戏剧传统的国家，而在秦朝，舞台艺术达到了一个辉煌的时期。
在这个时期，秦朝统治者秦始皇非常重视文化艺术的发展，并给予了许多支持和赞赏，这为舞台艺术的繁荣奠定了基础。
一、秦朝舞台艺术的背景秦朝是中国历史上第一个统一的中央集权制度的国家，也是中国历史上国力最强大的时期之一。
在秦朝的统治下，社会秩序得到了稳定，经济得到了繁荣，这为文化艺术的发展创造了有利条件。
二、秦朝戏剧形式的发展在秦朝，戏剧形式主要表现为宫廷舞台艺术和民间戏剧两个方面。
1. 宫廷舞台艺术秦朝宫廷舞台艺术是秦始皇最为重视的，他大力支持并且参与了许多宫廷演出。
建立了一支专门的宫廷剧团，邀请了许多著名戏剧家、演员和乐师，为自己和宫廷成员表演。
在秦朝的宫廷演出中，以舞剧为主。
舞剧是在舞蹈的基础上加入了剧情和角色的表演形式。
舞剧通过舞蹈、音乐、道具等多种艺术形式，生动地表现了故事情节和人物形象。
2. 民间戏剧虽然宫廷舞台艺术是秦朝戏剧的重要组成部分，但是民间戏剧也在秦朝得到了迅猛发展。
民间戏剧形式多样，包括“镖剧”、“敷衍子”、“杂剧”等等。
这些戏剧形式在表达方式、剧情发展、角色塑造等方面都各具特色。
民间戏剧通常在街头巷尾的露天舞台上演出，吸引了大量观众。
三、秦朝舞台艺术的特点秦朝的舞台艺术具有一些独特的特点，下面将从剧本、演出形式以及舞台布置等方面进行介绍。
1. 剧本在秦朝，剧本的创作和改编达到了很高的水平。
剧本内容多样化，包含了历史故事、神话传说、民间传说等等。
剧本的内容丰富多样，能够满足不同观众的需求。
2. 演出形式秦朝的演出形式也非常多样化。
除了舞剧以外，还有说唱形式、戏曲、乐舞等等。
这些演出形式各具特色，使得观众可以从不同的艺术形式中感受到不同的艺术魅力。
3. 舞台布置在秦朝，舞台布置非常讲究。
舞台装饰丰富多样，利用道具、布景等手段来增加观赏性。
舞台上还设置了特殊的灯光效果，以增加演出的氛围和艺术感染力。
关于古代戏曲的轶文趣事
关于古代戏曲的轶文趣事：在中国古代，演员被称为戏子，由于古代的艺术形式大多是戏曲，因此戏子也是古代戏曲演绎者的通称。
早在汉代，史籍中就有了百戏的记载。
然而，在等级森严的封建社会，皇帝贵为九五之尊，连当朝皇帝的名字人们都不能说不能写不能用，冒犯皇帝的名讳属“大逆不道”要被治罪，甚至被“诛杀九族”。
那么，古代戏子可以演皇帝吗?可以穿龙袍、坐龙椅吗?中国戏曲艺术源远流长，古代戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋末学者刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，即后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
此后，“戏曲”二字渐渐成为中国传统戏剧文化的通称。
中国民族戏曲从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”开始，到唐代的“参军戏”、北宋的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧而日臻成熟，清代京剧的形成和各种地方戏曲的空前繁荣，更使古代戏曲艺术达到鼎盛。
在古代的各类戏曲作品中，不乏涉及到皇帝内容的，对于古代演员来说，如果要扮演皇帝这个角色，是一件规矩极多极严、如履薄冰战战兢兢、弄不好还要招致杀身之祸的麻烦事。
古代戏子可以演皇帝、穿龙袍、坐龙椅，但只能通过借助艺术手段，使用象征性的动作和道具。
道具中最重要的一项就是服装，在封建时代，等级制度反映在人们服饰上的禁忌尤其突出。
据《东京梦华录·民俗》记载，不仅统治阶级中的人物要按官职品级穿戴，自一品至九品文武百官各不相同不能僭越，甚至连一般平民百姓即所谓的“士农工商，诸行百户”，其衣装亦“各有本色，不敢越外”。
戏子在旧时一向被统治阶级视为“贱”民，被压在社会的最底层，统治阶级为了防止艺人在服饰上僭越，不同朝代还制定有专门的法律。
《宋史·舆服志》规定：戏子的生活服装“不得与贵者并丽”。
《金史·舆服志》规定：“倡优遇迎接、公筵承应，许暂服绘画之服。
”也就是说，艺人到了舞台上要装扮各种各样的人物特别是统治阶级人物时，不能“照搬”生活中真正的服装，而只能是生活服装的一种绘画性的仿制品——“戏服”。
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生活常识分享古代的娱乐圈艺人的黄金时代
导语：娱乐圈的人在古代被称为伶人，地位比较低下，不受人们待见。
但是，在后唐庄宗李存勖时期，广大演职人员过着幸福快乐为所欲为的生活，可以说
娱乐圈的人在古代被称为伶人，地位比较低下，不受人们待见。
但是，在后唐庄宗李存勖时期，广大演职人员过着幸福快乐为所欲为的生活，可以说是娱乐圈人士的黄金时代。
他常常穿上戏装，亲自登台表演。
对伶人待遇优厚，而且与之称兄道弟，还可以当官做老爷。
李存勖自幼喜爱音律，爱看伶人演戏。
即位以后，常常面涂粉墨，穿上戏装，亲自登台表演，也不理朝政了，并自取艺名为李天下。
他对待伶人的好真是没得说，他们不但好吃好喝，待遇优厚，而且与皇帝称兄道弟，还可以青云直上当官做老爷。
李存勖一个宠爱的伶人周匝被后梁朱温的人抓获了，后来，李存勖灭掉后梁进入了汴州，把周匝解救了出来。
周匝拜于马前，李存勖见了他非常高兴，马上赐给他黄金与布帛，犒劳他的辛苦。
周匝回答说：我身陷仇敌之中，能够不死而活着回来，是陈竣雠德源的功劳埃希望用两个州来报答这两个人。
陈竣雠德源都是后梁的优伶，与周匝是同行。
李存勖都答应下来，决定任用为刺史。
大将郭崇韬劝谏说：与陛下共同作战夺取天下的人，都是杰出的忠诚勇敢之人。
现在大功刚刚告成，一个人都还来不及封赏，却首先任用伶人为刺史，这样恐怕会失去天下民心。
于是，任命没有得到执行。
过了一年，伶人周匝多次在庄宗面前请求，庄宗对郭崇韬说：我已经答应周匝了，你让我见到这两人时很惭。