人教版七年级美术下册教案全集
七年级美术下册教案全集
七年级美术下册教案全集第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和特点引导学生认识美术的价值和作用1.2 美术的基本技巧介绍绘画、雕塑、设计等基本技巧演示并讲解各种技巧的运用方法1.3 美术的评价标准让学生了解美术的评价标准和方法引导学生学会欣赏和评价美术作品第二章：素描基础2.1 素描的基本概念让学生了解素描的定义和特点引导学生认识素描的价值和作用2.2 素描的基本技巧介绍线条、阴影、透视等基本技巧演示并讲解各种技巧的运用方法2.3 素描的评价标准让学生了解素描的评价标准和方法引导学生学会欣赏和评价素描作品第三章：色彩基础3.1 色彩的基本概念让学生了解色彩的定义和特点引导学生认识色彩的价值和作用3.2 色彩的基本技巧介绍色彩搭配、色彩运用等基本技巧演示并讲解各种技巧的运用方法3.3 色彩的评价标准让学生了解色彩的评价标准和方法引导学生学会欣赏和评价色彩作品第四章：图案设计4.1 图案设计的基本概念让学生了解图案设计的定义和特点引导学生认识图案设计的价值和作用4.2 图案设计的基本技巧介绍图案元素的运用、图案的构成等基本技巧演示并讲解各种技巧的运用方法4.3 图案设计的评价标准让学生了解图案设计的评价标准和方法引导学生学会欣赏和评价图案设计作品第五章：美术创作与实践5.1 美术创作的思路与方法引导学生如何寻找创作灵感介绍创作方法，如观察、想象、组合等5.2 美术创作实践安排学生进行实际的美术创作指导学生运用所学知识和技巧进行创作5.3 美术创作的评价与反思让学生了解美术创作的评价标准和反思方法引导学生学会欣赏和评价自己的作品，进行有效的反思。
第六章：中国传统绘画6.1 中国画的基本概念介绍中国画的定义、分类（如人物、山水、花鸟）和特点引导学生认识中国画的价值和作用6.2 中国画的基本技巧介绍笔墨纸砚等基本工具和材料演示并讲解各种技巧的运用方法，如线条、墨色、构图等6.3 中国画的欣赏与评价让学生了解中国画的欣赏角度和评价标准引导学生学会欣赏和评价中国画作品第七章：现代艺术流派7.1 现代艺术的基本概念让学生了解现代艺术的定义和特点引导学生认识现代艺术的价值和作用7.2 主要现代艺术流派介绍介绍立体主义、抽象表现主义、极简主义等流派分析各个流派的代表作品和特点7.3 现代艺术的欣赏与评价让学生了解现代艺术的欣赏方法和评价标准引导学生学会欣赏和评价现代艺术作品第八章：摄影与影像艺术8.1 摄影的基本概念介绍摄影的定义、分类（如风光、人像、纪实）和特点引导学生认识摄影的价值和作用8.2 摄影的基本技巧介绍相机的基本操作、构图、曝光等技巧演示并讲解各种技巧的运用方法8.3 摄影作品的欣赏与评价让学生了解摄影作品的欣赏角度和评价标准引导学生学会欣赏和评价摄影作品第九章：美术与社会生活9.1 美术与生活的关系探讨美术如何反映生活、服务生活引导学生认识美术在生活中的重要性9.2 美术与社会的发展介绍美术如何随着社会的发展而演变分析不期的美术特点和代表作品9.3 美术欣赏与批评让学生了解美术欣赏和批评的方法和原则引导学生学会正确欣赏和评价美术作品第十章：美术作品欣赏与创作实践10.1 美术作品的欣赏分析、讲解经典美术作品引导学生学会欣赏美术作品，提高审美能力10.2 美术创作实践安排学生进行实际的美术创作指导学生运用所学知识和技巧进行创作10.3 美术作品的评价与反思让学生了解美术作品的评价标准和反思方法引导学生学会欣赏和评价自己的作品，进行有效的反思。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟）- 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）- 将学生分成小组，每组4 - 5人。
给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
- 过程与方法目标：通过对比分析、实践创作等方法，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
七年级美术下册教案新人教版
新人教版七年级美术下册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美素养。
2. 通过观察、分析和实践，培养学生对自然、社会和文化的关注和理解。
3. 培养学生独立思考、创新能力和团队合作精神。
二、教学内容第一章：色彩的运用1. 学习色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 学习色彩的搭配方法，包括对比色、邻近色和类似色等。
3. 进行色彩练习，提高学生对色彩的感知和运用能力。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解色彩的基本知识和搭配方法。
2. 采用示范法，展示色彩的运用技巧。
3. 采用练习法，让学生通过实际操作来提高色彩的运用能力。
四、教学评价1. 学生能掌握色彩的基本知识和搭配方法。
2. 学生能在绘画作品中合理运用色彩，表达自己的情感和思想。
3. 学生能通过作品展示和评价，提高审美素养和创新能力。
五、教学资源1. 教材：新人教版七年级美术下册教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔等绘画工具。
3. 参考资料：相关的色彩书籍、杂志和网络资源。
六、教学计划第一节：欣赏与分析1. 欣赏经典美术作品，分析其色彩运用和表现手法。
2. 学生进行作品欣赏和分析的练习，提高审美鉴赏能力。
第二节：绘画技巧的拓展1. 学习新的绘画技巧，如水彩画、素描等。
2. 进行绘画技巧的实践，让学生在自己的作品中运用新的技巧。
七、教学活动第一节：创意绘画1. 学生根据主题进行创意绘画，发挥想象力和创造力。
2. 学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。
第二节：手工制作1. 学生进行手工制作，如剪纸、陶艺等，培养动手能力和创造力。
2. 学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。
八、教学计划第一节：美术与生活1. 学习美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
2. 学生进行生活场景的绘画或设计练习，提高美术应用能力。
第二节：美术与文化1. 学习美术与文化的关系，了解不同文化背景下的美术特点。
春季学期新人教版初中七年级下册美术教案全册(表格式,带教材分析)
MEI SHU JIAO AN 美术教案（2014-2015学年度第二学期）学校年级七年级（下）教师2014-2015-2七年级下册美术教学进度计划一、教学要求：1、教学总体目标：从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
(二)教材简析：本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。
课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
5、教学重难点：通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
三、教学措施：课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
七年级美术下册教案全集
七年级美术下册教案全集第一章：色彩的基础知识教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。
2. 培养学生对色彩的感知和审美能力。
教学内容：1. 色相：红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 明度：颜色的明暗程度。
3. 纯度：颜色的鲜艳程度。
教学过程：1. 导入：通过展示色彩丰富的图片，引起学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念，让学生了解和掌握。
3. 练习：让学生通过实践，运用所学知识分析和解说色彩。
4. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
第二章：素描的基本技巧教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，如线条、形状、比例等。
2. 培养学生对物体形态的观察和表现能力。
教学内容：1. 线条：直线、曲线、弧线等。
2. 形状：圆形、方形、三角形等。
3. 比例：物体各部分之间的比例关系。
1. 导入：通过展示素描作品，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，让学生了解和掌握。
3. 练习：让学生通过实践，运用所学知识进行素描练习。
4. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
第三章：绘画材料与工具的使用教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画材料与工具的使用方法。
2. 培养学生对绘画材料与工具的选用和运用能力。
教学内容：1. 铅笔：HB、2B、4B等铅笔的使用。
2. 橡皮：普通橡皮、可塑橡皮等的使用。
3. 画纸：不同规格的画纸选择和使用。
教学过程：1. 导入：通过展示绘画作品，引起学生对绘画材料与工具的兴趣。
2. 讲解：讲解绘画材料与工具的使用方法，让学生了解和掌握。
3. 练习：让学生通过实践，运用所学知识进行绘画练习。
4. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
第四章：欣赏与评述教学目标：1. 让学生了解和掌握欣赏与评述的方法和技巧。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和评述能力。
1. 欣赏方法：从形式、内容、技法等方面进行欣赏。
2. 评述方法：用简洁明了的语言，表达自己的观点和感受。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案一、教材内容分析本教材是人教版七年级美术下册教材，主要学习内容包括中国画、书法和剪纸三个模块。
其中，中国画模块主要学习中国画的起源和发展、中国画的基本功、中国画的构图和表现技法等；书法模块主要学习书法的基本知识、书法的基本笔画及构图要点、书法的基本功训练以及正楷、行书和草书等书法字体的书写；剪纸模块主要学习剪纸的起源和发展、剪纸的基本工具和材料、剪纸的基本技法以及剪纸作品的构图和色彩运用等。
二、教学目标•了解中国画、书法和剪纸的起源和发展历史；•掌握中国画的基本功，如线条的运用、水墨的运用等；•掌握书法的基本笔画和常用字体的书写技巧；•掌握剪纸的基本工具和材料的使用方法；•培养学生对美术创作的兴趣和审美能力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•中国画的基本功训练；•书法常用字体的书写；•剪纸基本技法的掌握。
3.2 教学难点•中国画构图和表现技法的理解和运用；•书法的笔画书写要求；•剪纸作品的构图和色彩运用。
四、教学过程4.1 教学步骤•第一步：导入新课本节课主要学习中国画中的线条运用。
通过展示一些中国画作品，引发学生对中国画的兴趣，激发学生的创作潜能。
•第二步：学习中国画的基本功讲解中国画的基本功，包括线条的运用、水墨的运用等。
同时，通过示范和实践让学生进行线条的练习，提高学生对线条的把握能力。
•第三步：练习与巩固组织学生进行练习和巩固，要求学生按照教师的示范，对线条进行反复练习，熟练掌握线条的画法和运用。
•第四步：展示与评价组织学生互相展示自己的练习成果，进行互评和自评。
教师对学生的作品进行评价和指导。
•第五步：作业布置布置作业，要求学生用所学的线条技法画一幅简单的中国画作品，并注意线条的运用。
4.2 教学方法•示范法：通过教师的示范来引导学生学习线条的运用和水墨的运用。
•实践法：通过学生的实践练习来巩固和提高线条的技法。
•评价法：通过展示和评价学生的作品，激励学生的学习兴趣，提高学生对线条的把握能力。
人教版 美术 七年级下册4.2 《盛情邀约》教案
4.2《盛情邀约》一.教学目标知识与能力：了解请柬设计的特点和分类及其构成要素，并能将掌握的请柬设计知识运用到生活实践中。
过程与方法：根据“校园艺术节”的主题活动学习用各种形式设计制作请柬，体会请柬的设计过程和制作特点，尝试设计制作一张别出心裁的请柬。
情感态度价值观：使学生了解活动中的礼仪，培养他们的礼仪意识，增强学生与亲朋好友间的情感交流。
二.教学重难点教学重点：了解学习请柬的制作板式，书写格式，用剪贴绘制手法设计和制作请柬。
教学难点：请柬的设计与材料的选择应用。
三.教学过程（一）导入阶段“六官村”视频播放，这是在山西六官村存在的习俗。
在我们这里，如果有人把你家门画成这样，你还愿意去接受他的邀请吗？看来，一张用心制作的请柬，不仅可以准确传达活动信息，又能使受邀者感受到热情与诚意，对不对？今天，咱们就一起来学习怎样设计制作一张精美的请柬，把我们的盛情传递出去！一一出示课题《盛情邀约》（二）发展阶段1请柬的定义:请柬又称为请帖,柬帖,是为了邀请客人参加某种活动而发出的礼仪性书信，最初的时候叫“请简"是书写在竹片上的，后来纸张泛多了，“简”字也就演变成了“柬”字。
2 .欣赏早期的请柬中国古老的请柬，简单的一张纸，向我们传递着那个时候的文化气息，简单，古朴，让我们感受到岁月的沧桑和历史的沉淀，非常有纪念价值。
结婚请柬3 .请柬的种类商务请柬节日请柬中国经典请柬与外国请柬比较中国请柬多采用红色,喜庆，热情，代表了一种文化的传承。
国外的请柬什么颜色都有，但是多采用淡雅的色彩,设计典雅精致。
（三）深入阶段1请柬的形式双面式（立体、折叠）2 .请柬的内容思考：封面和内页有什么不同？封面比较大，硬一些，封面上有“邀请”或“请柬”等字样。
内页小一些，并且有一些说明性的文字。
3 .制作方法异形剪贴“好的创意是成功的一半”，只要我们开动脑筋，巧妙构思，相信每个人都能设计制作出一张与众不同的请柬。
4 .制作步骤：①准备材料②折叠、装饰外形③内页写上内容④粘贴、调整完成（四）实践体验师：请你为学校艺术节设计一张请柬。
人教版七年级美术下册：教案(50页)【精品】
新人教版七年级下册教案第一单元美术是创造性劳动第一课于生活高于生活第一单元第2课营造艺术的情趣和意境第二单元春天的畅想第1课色彩的魅力说课稿尊敬的评委老师您们好.我是___号说课者，今天我说课的题目是《色彩的魅力》。
我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法，以及教学过程等几个方面进行说课。
一、说教育理念因为美术教学过程的情趣性、学生表现活动的自由性，以及评价标准的多样性，这就决定了美术课具有独特的育人功能。
美术教学不是培养画家，也不是单纯地掌握知识和技巧，主要在于提高学生的综合素质，为学生的终身发展服务。
所以美术教学应面向全体学生，以学生发展为目的，调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地学，快乐互动地学，自主探究地学，动手动脑地学，逐步提高学生的审美感知能力，重点培养学生的创新精神和实践能力，使学生在不同个性、不同潜质上得到全面发展。
二、教材分析1、《色彩的魅力》选自人教版初中美术七年级下册第二单元，属于“造型·表现”课。
根据《新课标》中“造型·表现”学习领域的阶段目标要求，本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系，进而培养学生对色彩的艺术感受。
2、立足于初中生的角度，我制定了本节课的三维目标：知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本的色彩知识;了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征；并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。
过程与方法目标：通过教师的启发、诱导，让学生在合作交流、自主探究的学习过程中，形成运用色彩进行创作的意识，进而抒发个性的情感和思想。
情感态度与价值观提高审美情趣,培养热爱生活的情感,以及运用色彩美化生活的美好态度.。
3、教学重难点：让学生认识色彩，并恰当地运用色彩表达自己的思想和情感。
三、教法学法基于本课的实际，我以“观察、感受体验和小组合作”的方式完成本课，目的在于让学生在自主探究的过程中掌握色彩知识，形成色绘画技能；同时，多媒体课件贯穿课堂，利用其直观、详尽的特点，加深学生的情感体验，以达到教学目标。
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1 单元备课：第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》 教学课题：第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融(欣赏·评述)二 单元目标：1.了解绘画和生命之间的关系； 2.了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力； 3.培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情； 4.感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 重点难点：1.生命与自然和谐交融的基本内涵难点；2.绘画的表现形式和生命之间的关系 教材分析：《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书〈美术〉(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 课时划分：3课时
课时备课：第一课时 教学目标： 教师组织指导学生活动，了解绘画和生命之间的联系，了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系；培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 教学重点：体会作品内涵 教学难点：理解作品内涵，体会思想教育韵味。 教学过程： 一、导入新课 感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然和谐交融 二、传授新课 1、美术作品中的艺术形象是否有生命?体现在那些方面?请结合课本作品说明(学生讨论)。 学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎丰收的。仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的错获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。 学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人。“亚当”的插绘。表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：原始社会美术+表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。中世纪的美术+表现对象：人的生命+思想内涵：对生命价值的赞美。 2、在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?(不可以，离开了自然一切就不存在) 3、下面我们来看看生命与自然有什么关系? 学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《禽兔图》 2
学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈川风浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述 4、让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题： （1）课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象 （2）哪些形象是与生命有关的自然形象? （3）这些有生命的形象生活在哪里? （4）美术作品中的艺术形象来源于哪里? （5）物种的生命与自然条件有什么关系?〖〗启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中。最具有代表性的就是距今一万年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》。(让学生欣赏作品中的形象。) 教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力? 教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命? 教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。 教师提问 教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述 教师黑板展示： 有生命的物种形象—动物、植物、人 自然形象—山、水、天空。 生命与自然的关系—相互依存。 艺术形象来源于客观自然 教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。 课堂练习:课外搜集名作进行欣赏，分析体会作品内涵
第二课时 教学过程： （一） 课题引入 通过作品数幅作品展示充满生命活力的绘画作品。 学生思考讨论。 作品中主要描绘了什么？ 你有什么感受？ 学生发言： 教师点评并引入本单元学习课题： （1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。 （2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。 （二） 活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识 3
1、观赏作品数幅（课本第2页。可作适当增补） 你是否能对作品形象和情节进行描述？(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿) 2、学生讨论： 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评，并作个人发言。 （1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。 （2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。 （三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟) 请学生仔细观察作品（课本第3页,可作适当增补）。 研究问题： 1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？ 学生分析思考、讨论研究： 学生发言： 教师发言（结合作品回放及局部观赏）。 2、问题： (1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？ (2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？ 学生讨论研究： 学生发表见解： 教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。 3、研究思考： (1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？ (2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？ (四)作业要求： 1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。 2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。 (五)学习活动小结：
第三课时 (一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。 (二) 活动三：讨论与解释、作者的感情与艺术创造。 1、作者感情的体会(10分钟) 欣赏作品(课本第4页,可作增补)。 将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。 讨论解释： (1) 为什么类似的内容,不同作者的作品，风格不同？ (2) 课本作品分别体现出何种感情？ 学生讨论，并试对比作出解释。 教师发言：感情因素对作品的影响。 肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。 4
2、艺术创造的理解：(12分钟) 研究问题： (1) 艺术是什么？ (2) 优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么？ 观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较。试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。 学生观察思考发言： 教师适当提示： 艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。 再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。 (三)活动四:体验与评价、创作与审美 1、创作活动的体验： 通过观赏课本作品和增补作品思考： 是否是作者与自然和谐交融的活动？ 体会方法： (1)学生亲自实践作品局部与体会感受。 (2)教师师范作品局部加强感受。 (3)请有绘画经验的学生谈感受。 2、审美体验与评价：(10分钟) 结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。 师生互谈感受： 作业要求: 选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见 单元教学反思 5
第二单元《春天的畅想》 第一课：感受春光，了解春天
第一课时 教学目标 1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。 2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。 教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 教学难点： 让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。 教学准备： 学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。 教学过程： （一）引导阶段 1、创设情境，揭题引趣： 师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。 2、分组讨论，阐述春天的特点与美感： 问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？ 生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开„„ 生（2）：春游、写生、植树„„ 问题（2）：结合自己收集的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？ 3、探究、分析春天的象征意义和表现形式： 问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？ 生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮„„ 课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》 问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？ 生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，