宁夏沙画艺术形态与传承发展研究
浅析沙画艺术在小学美术教学中的运用
浅析沙画艺术在小学美术教学中的运用摘要：沙画作为一种新型的现代艺术形式，沙画所独有的特点以及所处现状能很好的响应现代美术教学的指导思想和总趋势。
通过实践活动，将不同的沙画类别运用于各校的活动中，不断创新，既能丰富学校的课程内容，又能加深学生对沙画的文化理解，提高学生对艺术图像的识读能力和艺术鉴赏能力，最终激发学生的美术兴趣，确保美术教学的科学性。
关键词：沙画艺术；小学美术；运用意义组图1一、沙画现状目前市面的沙画主要分为两类四种：一类是具有舞台表演性质的动态（主题）沙画; 一类是趣味静态沙画，它包含了景泰蓝掐丝沙画、沙板画、（引进至约旦的）沙瓶画。
动态（主题）沙画节目表演广受各个电视台节目的亲睐，目前成为大型舞台活动的必备节目之一。
趣味静态沙画无论是景泰蓝掐丝沙画、沙板画、（引进至约旦的）沙瓶画都深受小朋友大朋友的喜爱。
在市中心，各大商场，创意趣味集市，兴趣培训班都广受欢迎。
1.沙画, 顾名思义, 就是用沙子作画。
动态（主题）沙画结合了现代科技声、光、电。
绘画者在沙画台上绘画的过程通过投影投射在大屏幕上展示是了一幅幅连贯的故事画面, 配上动听的音乐，为人们展示了一场视听光影表演。
绘画者以手为“笔”, 以沙为“墨”, 通过铺、撒、甩、漏、点等多种手法在沙画台上进行的光影绘画过程，虽然作画工具不一样，但是它们对于画面的布局，透视等还是和传统的美术绘画要求是一致的。
美术教学就是让学生掌握绘画制作的本领的同时，提高学生审美意识，形成学生的创新精神和技术艺术，激发学生创造力和想象力（组图2，我校2018年开设的动态主题沙画班）。
组图2三、景泰蓝掐丝沙画结合传统景泰蓝工艺，材料改良，用沙子代替珐琅彩，不用复杂的工艺，同样能达到理想艺术效果。
（引进至约旦的）沙瓶画如此,用特殊工具将五颜六色的沙子灌入形态各异的玻璃瓶中，利用沙子的可塑性，不使用任何粘合剂，在瓶中堆砌出奇幻的画面景象。
（组图3，2017年景泰蓝掐丝沙画作品，2018年沙瓶画班作品）组图3四、美术核心素养下沙画艺术在小学美术教学中的应用策略（一）逐步加深师生对沙画艺术的认识目前我校美术老师已经初步掌握单色动态沙画创作过程，在实践中不断摸索，目前动态沙画主要是作为演讲节目的背景主题形式展现。
纳西族东巴画的造型特点及其传承方式研究
纳西族东巴画的造型特点及其传承方式研究【摘要】纳西族东巴画是一种独特的艺术形式，具有丰富的文化内涵和独特的造型特点。
本文首先探讨了东巴画的起源与发展历史，然后详细分析了其独特的造型特点，包括简洁明快的线条和丰富多彩的色彩运用。
接着阐述了东巴画的传承方式，包括口传和师徒传承等途径。
本文还就东巴画在当代的发展现状进行了分析，并探讨了如何保护和传承这一传统艺术形式。
通过总结纳西族东巴画的重要性、传承的挑战以及未来研究展望，强调了对这一独特文化遗产的重视和保护的重要性。
【关键词】纳西族、东巴画、造型特点、传承方式、当代发展、保护、传承、重要性、挑战、未来展望。
1. 引言1.1 研究背景从历史渊源看，纳西族东巴画源远流长，承载着古老的文化信息和艺术技巧。
探究其起源及发展历程，可以帮助我们更好地理解这一传统艺术形式的价值和意义。
通过对东巴画的造型特点进行详尽分析，我们可以揭示其独特的审美风格和艺术表现手法，从而为进一步推动东巴画的传承与发展提供理论支撑和实践指导。
对东巴画的传承方式进行探讨，有助于我们更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产，同时也为纳西族传统文化的可持续发展提供新的思路和策略。
1.2 研究意义纳西族东巴画作为纳西族独有的传统艺术形式，承载着丰富的文化内涵和历史价值，对于深入了解纳西族文化、推动传统文化的保护与传承具有重要的意义。
通过对纳西族东巴画的研究，可以揭示其独特的艺术特点和美学风格，有助于拓展人们对于艺术形式的认识和理解。
探讨东巴画的传承方式可以帮助我们更好地认识纳西族传统文化的传承机制和发展历程，为传统文化的保护与传承提供有益的借鉴。
深入研究东巴画在当代的发展现状和面临的挑战，有助于探讨传统艺术在现代社会中的生存状态和发展前景，为推动传统文化与当代社会的融合提供参考。
对纳西族东巴画的造型特点及其传承方式进行深入研究，对于促进传统文化的传承与发展，维护民族文化的独特性具有重要的意义。
2. 正文2.1 纳西族东巴画的起源与发展纳西族东巴画是纳西族独有的艺术形式，起源于古代纳西族社会。
宁夏贺兰山岩画的数字化保护与利用
习近平总书记指出：“文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。
要让更多文物和文化遗产活起来，营造传承中华文明的浓厚社会氛围。
要积极推进文物保护利用和文化遗产保护传承，挖掘文物和文化遗产的多重价值，传播更多承载中华文化、中国精神的价值符号和文化产品。
”[1]文物的数字化，是指通过采集文物各个维度的信息，将其转化为数据存入系统，建立数字化模型后转变成代码，利用计算机对其加以运算处理的过程。
相比于以往依赖修复、加固及配套设施建设等物理手段，依靠数字化测绘、建模等科技手段摘要:近年来,将数字化技术应用于文化遗产的保护、展示和传承在我国得到广泛推广一种特殊的文化遗产资源,将传统保护手段与数字技术相结合,让岩画这一不可再各种数字形态进入公众视野,在开放的实体和虚拟空间可持续地发挥岩画遗产的社会重要的时代意义和文化传承价值。
宁夏贺兰山岩画作为北方岩画的重要组成部分,在岩画续利用等方面,尽管已经使用了一定的技术手段,但仍有多种问题亟待解决,急需运用新数字技术进行多维空间保护与文化传承研究,构建岩画数据库、数字博物馆,探索数字化成利用,实现岩画遗产“活起来”。
关键词:贺兰山;岩画;数字化;保护与利用中图分类号：J20文献标识码：A文章编号：1003-2584（2023）01-0114-园怨宁夏贺兰山岩画的数字化保护与利用左长缨，潘晓，刘思文，马波，张航宇（宁夏回族自治区岩画研究中心，宁夏银川750001；西北大学科学史高等研究院，陕西西安710069；宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院，浙江宁波315211）基金项目:2021年宁夏哲学社会科学规划项目“贺兰山岩画资料数字化采集与保护性研究”(项目编号:21NXBKG01)阶段性成果。
作者简介:左长缨(1970—),女,陕西铜川人,历史学硕士,副研究馆员,宁夏回族自治区岩画研究中心副主任。
研究方向为中国古代史、民族学、岩画数字化保护与研究。
2023年沙画行业市场前景分析
2023年沙画行业市场前景分析
随着科技的不断发展和人们审美水平的提高，沙画这一艺术形式也受到了越来越多人的关注和认可。
沙画的艺术形式独特、表现方式鲜明，能够充分体现出艺术家的个性和风格，且受众广泛，因此沙画市场前景非常广阔。
沙画有着越来越多的应用场景。
除了在传统的文艺演出、晚会、展览等活动中使用，沙画还在商业领域大放异彩。
各种企业、机构、大型项目都纷纷使用沙画来展示自己的产品、条件、理念等。
同时，在婚礼等个人化的场合，沙画也成为了一种独特而富有情感的礼品方式。
这一系列的应用场景，使得沙画市场潜力巨大。
此外，沙画行业也在不断地进行创新和发展。
传统的手工沙画虽然有着口感浓郁的艺术风味，但制作难度大，成本高。
而现在随着数字化技术的快速发展，数字沙画得以应运而生。
数字沙画不仅解决了传统沙画的制作难度和成本高的问题，而且具有图片显示、图层调整、电子互动等功能。
数字沙画的出现，使得沙画行业不断地发展，市场空间得到了更大的打开。
总体来看，沙画行业市场前景是非常广阔的。
其行业在不断创新和发展，各种应用场景层出不穷，而且沙画艺术非常独特，具有很高的欣赏价值和收藏价值。
随着人们审美和文化素养水平的提高，沙画市场也会得到更好的展现。
改革开放40年宁夏美术发展述评
改革开放40年宁夏美术发展述评杨新林（宁夏大学美术学院，宁夏银川750021）杨新林改革开放40年宁夏美术发展述评改革开放40年，宁夏美术界发生了翻天覆地的变化，尤其是宁夏版画在当代中国美术界拥有了相当高的知名度和美誉度，成为中国版画界创作的重镇。
另外，宁夏的国画创作声誉大增，在全国美展上曾获得过二等奖，这是宁夏美术界迄今为止取得的最高荣誉。
一、改革开放初期的宁夏美术（一）拨乱反正，美术界进入新时期1977年2月下旬，宁夏美术界的代表到北京参加全国美术工作座谈会，五湖四海的美术家齐聚在中国历史博物馆礼堂，纠正左的思潮给美术界带来的负面影响。
1978年，党的十一届三中全会召开，会议决定停止使用“以阶级斗争为纲”和“无产阶级专政下继续革命”等口号，把党的工作重点转移到社会主义现代化建设上来。
此次会议以开放为标志，成为中国改革的新起点。
对“文化大革命”予以全面否定，对西方近现代科学技术和文化美术的引入，对传统文化的深刻性反思，构成新时期美术思潮的崭新的背景。
同时，中央领导同志提议，全国报纸、刊物和文艺作品要多歌颂工农兵群众，多歌颂党和老一辈革命家，少宣传个人。
在创作上，先是有对“文化大革命”的浩劫进行回顾和真实揭示的伤痕美术，随后是有真实描绘农村和边远地区生活的乡土写实美术，以及对于美术形式、技巧的种种探讨。
这说明在文艺创作领域亟须进行必要的深入思想讨论，美术个性逐渐复摘要：宁夏美术史不是一个历史连贯的发展史，而是区域性、多元性、习俗性、继承性观念的“变化史”。
文章以中国传统文化为切入点，对改革开放以来宁夏美术进行全面系统的理论和实证研究，呈现出“中国元素”“西方元素”“地域元素”“民族元素”基础下的多民族美术融合的新视角。
宁夏美术融合了中原文化、河套文化、丝路文化、地域文化、民族文化、红色文化等多种文化，呈现出民族的与世界的、西部的与东部的文化交流积淀产生多元文化的包容性特质，与此同时，受益于“一带一路”建设的大潮，宁夏美术更发展为中国和外国合作交流的重要平台，具有特别地理与文化意义。
介绍沙画的由来
沙画结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵。
采用产自神奇大自然的天然彩沙，经手工精致而成。
作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。
其独特的表现手法深受国内外人士喜爱。
就如没有两片完全相同的叶子一样，以纯手工艺制作的彩沙画因同样拥有唯一性，使得高水平的手工沙画同时具有观赏价值和收藏价值。
沙画据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术“景泰蓝”中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。
中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。
多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝）。
因其颜色为金黄色，故称金丝。
除金丝外，采砂也是必需的原料。
尽管所有厂家都宣称采用天然彩沙制作，然而真正如此的却是很少。
主要原因有两个：第一，众所周知，自然界的天然彩色砂石并不多见，要获得并非易事，即使获得颜色也不齐全，无法满足艺术画所需的丰富色彩。
第二，真正的天然彩沙与染色沙相比，颜色稍显黯淡，作画效果不如釉料。
因此市场上的彩沙画大多是用染色沙制作的。
纳西族东巴画的造型特点及其传承方式研究
纳西族东巴画的造型特点及其传承方式研究纳西族东巴画是中国传统绘画形式之一，被认为是纳西族文化的瑰宝，具有浓厚的宗教色彩和独特的艺术风格。
它的造型特点主要体现在以下几方面：一、图案丰富多样：纳西族东巴画的图案非常丰富多样，包括神话传说、历史人物、动植物、布娃娃等各种元素。
这些图案大多是以线条勾勒为主，图案之间缠绕交错，错综复杂，给人以强烈的视觉冲击力。
二、色彩鲜艳明快：纳西族东巴画的色彩鲜艳明快，主要采用红、黄、蓝等明亮的颜色。
这些色彩不仅给人以视觉的享受，还富有象征意义，代表着吉祥、祥和、幸福等寓意。
三、线条简练流畅：纳西族东巴画的线条非常简练流畅，没有繁琐的细节，但线条之间却有着巧妙的延展和变化。
线条的运用不仅展示了艺术家的造型功底，还能够凸显图案的整体结构和形式。
四、具有装饰性和象征意义：纳西族东巴画具有很强的装饰性和象征意义。
图案之间的错落有致，线条之间的交织纠缠使整幅画面具有丰富的层次感和立体感。
图案中的各种元素都有其特定的象征意义，代表着纳西族的信仰、文化和生活方式。
纳西族东巴画的传承方式主要有以下几种途径：一、口头传授：纳西族东巴画的传承最早是通过口头传授的方式进行的。
老一辈的东巴师爷、东巴师娘通过口述的方式将自己的技艺传授给后辈，使东巴画的技法和精髓得以传承。
二、学徒制度：部分纳西族家庭会将自己的孩子送到东巴师傅家中学习东巴画技艺。
学徒通过观摩、模仿和实践来不断提高自己的绘画能力，直至成为独当一面的东巴画师。
三、师承体系：纳西族东巴画的传承还存在师承体系。
东巴画师傅会选择合适的学生作为自己的继承人，并亲自进行教导和指导，以确保东巴画的技艺能够得以继续传承下去。
四、学校教育：随着社会的发展和教育的普及，一些纳西族地区的学校开设了东巴画专业。
学生可以在学校中系统地学习和掌握东巴画的技法和知识，为东巴画的传承和发展做出贡献。
纳西族东巴画具有独特的造型特点，包括图案丰富多样、色彩鲜艳明快、线条简练流畅和具有装饰性和象征意义。
宁夏本土剪纸文化的传承与发展研究
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 宁夏本土剪纸文化的传承与发展研究 作者：李敏 吕银平 来源：《湖北函授大学学报》2018年第05期
[摘要]剪纸作为一项传统的民间艺术，历史悠久，底蕴醇厚，它扎根民间，裹挟着浓郁的民间生活气息。宁夏剪纸，因其独有的地域和民族特征，在中国剪纸之林中也表现出其独特的文化价值。然而，宁夏剪纸作为本土文化的代表之一其发展现状却不容乐观，有多少人在剪纸，有多少人会剪纸，又有多少人懂剪纸，有多少人能传承这种具有艺术之美的文化，本文旨在从这些简单的命题出发，为这项传统技艺的留存与发展建言献策。
[关键词]宁夏剪纸；文化；现状；发展 [中图分类号]C03 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2018）05-0077-03 中国的剪纸历史可追溯至汉唐时期，宁夏的剪纸也源远流长。剪纸在宁夏民间俗称窗花，贴花。剪纸在民间俗名为窗花，剪纸活动被称作“铰窗花”，它是表达、记录人们对美好生活的一种纯朴的艺术。中国剪纸的根在民间，宁夏剪纸的根在乡村，在田野，在女人的手里，在小小的剪刀和薄薄的纸张里。目前，剪纸艺术的宣传并不广泛，剪纸的内涵也不如它曾经出现的场景那样为人所熟知。在乡村，并不是每个人都能剪出纹样精美的剪纸，也不是人人都看得懂剪纸图案其中蕴含的深意，它需要基本剪纸知识的播撒和知晓。在外行眼里，它们不过是一张张花花绿绿的给人以美感的手工制品，营造节日气氛的装饰品。面对曾经红遍大江南北的剪纸在今日的快速消逝，在此，既不能指责大众的无知，也不能归咎于时代发展变化太快而不能保持其正常的发展。
一、宁夏剪纸发展现状 （一）宁夏剪纸作为“非遗”文化地位的确立。2009年9月28日至10月2日联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2005年，回族剪纸列入宁夏第一批“非遗”保护项目。2014年，宁夏回族剪纸列入国家级非物质文化遗产代表性项目扩展项目名录传统美术的剪纸中。由此开启了从国家到地方对剪纸艺术文化发展和传承的重视阶段。然而，列入“非遗”，并不意味着就可以保障其持久而又良性的发展。相反，列入“非遗”，正说明这项传统技艺正面临着需要抢救的窘境和紧迫性。
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沙画艺术形态与传承发展研究
一、研究目的
沙画表演是一门神奇的艺术，一种前卫高雅的艺术表现形式，沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。
沙画艺术是一种与舞台艺术相结合的表演形式，突破传统艺术，创意神奇、画面绝美，配合优美的背景音乐，天衣无缝的表演令人震惊。
沙画可以根据各种题材创作，从画面的不断变换到最后公司LOGO或产品形象的演变过程，创意独特，技法熟练、浑然天成，能表现特定主题。
通过对沙画艺术的研究，进一步探讨沙画艺术内涵。
二、研究意义
坐拥天时地利的沙画，却被林林总总的发展瓶颈、纷纷扰扰的行业乱象重重包围，致使沙画这一传统而又新颖的艺术表现形式被牢牢地贴上“快餐文化”的标签,徘徊在艺术殿堂的领域之外，寻门窥径，枉自生叹。
本文通过探究沙画艺术的发展现状和面临的挑战，并提出对策，对沙画的发展具有现实指导意义。
三、研究现状
魏来在《沙画表演艺术的认知研究》文章中指出沙画的表现形式是由绘画演变而来的,并且赋予了其独特的艺术形式,沙画的艺术表现形式虽然受到大众的喜爱，但还不是很流行，并没有被广泛流传，作者探究沙画的艺术魅力，向人们展示其美貌的艺术表现形式。
钱海燕在《沙画欣赏美在无时无刻间》中认为沙画艺术具.有独特的表演
魅力，其不仅与舞台艺术相结合，也加入了沙画创作者本身的情感艺术，给人们一种梦幻般的的感觉。
沙画的艺术，沙画的故事，是一种行动的艺术。
郭成在《有生命的沙画》中提出沙画表演艺术是时下最流行的瞬间艺术，表演道具虽然很简单，一把沙子，一个灯箱。
但是它能够凭借表演者出奇制胜的.构思，变幻出不同的画面，吸引着无数观众。
四、研究方法
在撰写本论文中采用了理论结合实践的手段，运用观察法;调查法;文献综述法等完成课题所需理论知识及案例分析，完成本次开题要掌握和运用的基础理论。
运用理论结合实践的手段，通过自己经历过、运用观察、调查及网上了解、文献综述及案例调查完成选题理论。
五、沙画的发展现状
1、沙画的起源
沙画分为两种，一种是儿童沙画，另一种是金丝彩沙画。
从影响范围来讲，儿童沙画是目前沙画的主要表现形式，金丝彩沙画主要用于装饰收藏等。
儿童沙画主要起源于我国的台湾，后由东南沿海一带引进生产，目前主要的厂家集中福建，浙江一带，主要工厂包括福州大圣沙画玩具厂等，儿童沙画有分为彩色背景的炫彩沙画和黄色背景的普通沙画两种，炫彩沙画是属于精品沙画，主要在国内各大公园，百货商场，儿童游乐场等场所销售，目前在各在公园经常看到广受欢迎的那种沙画就是精品沙画，还有一种是面响夜市，地摊等低档销售场所的普通沙画，主要由浙江一带生产。
金丝彩沙画据传是由北京民
间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术“景泰蓝”中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品是近年来兴起的民间手工艺术作品。
中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。
多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝( 镀铜丝或镀锌镍丝)。
因其颜色为金黄色，故称金丝。
除金丝外，彩砂也是必需的原料。
2、传统沙画
传统沙画一般选用天然材质(不会有化学反应)。
介质也有很多材料有木板有砂纸等等。
刚开始是在玻璃上用胶水画好，再填上沙子。
可以根据沙画创作的需要，重复多次上胶水，然后再上色。
3、现代沙画
沙画艺术是近年刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，最早由来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。
它是指在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕.上，沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。
小小而变通的沙子，在沙画大师手里变幻无穷，沙画表演，瞬间万变，沙画是一种转瞬即逝的艺术，具有极高观赏价值。
曾有人说“沙画的最高潮，就是最沙画是一门极具视觉冲击力的艺术，给人以浪漫、高雅之感，极其受到人们尤其是年轻人的喜爱。
沙画师在白色玻璃上面,玻璃下面的五光十色的颜色的存托下，用-把沙子演绎整个世界。
沙画随着故事情节转瞬即逝，变化莫测，让人感觉非常震撼。
国内的创意沙画刚开始主要是通过网络传播，由
于沙画的独特魅力，再加，上网络的力量，沙画被越来越多的人熟知和喜欢，市场上相继的出现了很多沙画表现，沙画培训，沙画慢慢的从一种表演艺术成为了各个领域商业性质的表演。
目前沙画被应用最多的行业就是婚庆行业，一般都是把两个人爱情故事制成沙画。
如果能在现场表演，在场的朋友以及亲人都能够感受到很温暖。
随着沙画越来越被大众所熟悉，已经被很多电视台请上了舞台，比如星光大道，北京卫视等。
沙画艺术正在慢慢的走向大众化，艺术的价值也在各个行业得到体现。
画是一个集导演、美工、编剧、音乐甚至演员于一体的艺术，它的精华之处在于创意。
沙画也许不像一幅绘画作品那么精雕细刻,但它转瞬即逝，留在心中的美感是无与伦比的。
覆沙造影，轻拨见明，你中有我，我中有你，有理有节，一气呵成，这才是沙画家最深的造诣，没有很深的功力是达不到的。
六、沙画发展中面临的挑战
沙画自2008年进入中国以来，因新、奇、变、炫迅速受到观众的青睐与市场的热捧。
但外部市场的旺盛需求刺激了行业内部的急功近利，而这两者的共同合力，又使得多数沙画从业者往往仅从“投资的最快转换与商业利益的最大化”角度出发，重营销，轻创作;抄袭画面、复制题材、粘贴思想，造成整个行业目光短浅，后劲乏力，恶性竞争泛滥，浮躁之风劲刮，同质化趋势严重。
恶性竞争在所难免，行业整合遥遥无期。
行业内的人才缺失，主要表现在两个方面，一是行业中真正具备专业水准与能力的沙画师少，而合乎行业可持续发展要求与人才培育机制的沙画培训师更是凤毛麟角;二是行业复合型人
才极度缺乏，通技术、明艺德、长营销、晓策划、精创意、擅管理的复合型人才吉光片羽，造成整个沙画行业的资源配置独立分散、积小积弱;从业人员单打独斗、步履维艰;整个行业的发展走入瓶颈，亟待突破。