设计美学复习资料

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设计美学知识点总结

设计美学知识点总结

设计美学知识点总结设计是文化与艺术的结合体,而美学则是评判艺术、审美与美的理论体系。

设计美学是指以美的观念为核心,探讨设计的艺术性与审美价值的学科。

设计美学知识点与设计相关的人们审美意识、审美能力和审美兴趣紧密相关,对于设计师来说,了解设计美学的基本原理和核心概念,能够提高设计作品的艺术性和吸引力。

本篇文章将围绕设计美学的基本知识点进行总结,旨在帮助读者深入理解设计的艺术与美学,提升视觉传达的能力和审美水平。

一、色彩学色彩是设计中最基本、最直观的元素之一。

色彩学研究的是色彩的生成、变化与作用规律。

在设计美学中,色彩主要包括色相、色彩亮度和色彩饱和度。

同时,色彩也具有情感和符号意义,不同的色彩可以传达不同的情绪和意义。

了解色彩的基本概念和作用规律,有助于设计师运用色彩创造出具有视觉冲击力和艺术感的设计作品。

二、构图原理构图是指在设计中通过不同元素的组合和排列方式来展现出一种有机整体的表现形式。

构图原理主要包括平衡、对比、重复、节奏等。

平衡是指在设计中通过元素的位置和权重的安排来达到整体的稳定和谐感;对比则强调不同元素之间的差异性,以产生冲突与张力;重复则通过重复一定的元素来达到整体的统一性和连贯感;节奏则是通过元素的有规律的排列和变化来产生动感和活力。

掌握构图原理有助于设计作品的视觉效果和信息传递。

三、空间构建空间构建是指在设计中通过元素的布局、层次、透视等手法来创造出具有空间感和立体感的效果。

在空间构建中,要考虑元素的前后关系、大小关系和空间的层次性,以达到平面作品的立体效果。

空间构建是设计中重要的技法和手段,能够让作品更加生动、有趣,并且给人以错觉和想象的空间感受。

四、字体与排版字体和排版是设计中重要的文字表达手段。

不同的字体、字号和排版方式可以传递出不同的情绪和信息。

字体的选择要与设计的风格和目的相符,同时要考虑可读性和美观性。

排版要注意文字的层次感和结构性,合理的行距和字距可以提高可读性和视觉效果。

设计美学-教学大纲复习纲要 (2)

设计美学-教学大纲复习纲要 (2)

第二章设计美的规律与认知第一节关于设计的基本常识一、设计的概念尹定邦先生将设计定义为:“设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

”这个概念将设计归结为一种创造性的活动,强调了设计的创造意义。

(一般掌握)而王受之先生对设计的定义阐释为:“所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面,即①计划、构思的形成;②视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;③计划通过传达之后的具体应用。

”在王受之先生对设计定义的阐述中,突出了设计是一种以视觉传达的方式表现出来的活动,强调设计的感官效果,这种解释更加贴近了现代设计的本质。

(一般掌握)设计,在一般意义上是指在物质财富的创造中,为了达到某一特定的目的,通过制定计划、进行思考与概念的组织,建立一个现实可行的方案,并用明确的设计语言,即用视觉或触觉的媒体明确地表示出来的整个处理过程,所以设计活动主要是一种物质文明的创造活动。

(重点掌握)※在更多的意义上则体现出人与自然,人与人,器物与人之间的相互关联,更加注重产品之于人类的意义和作用。

另一方面,从学科发展演变的角度出发,设计是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”,例如,世界著名的包豪斯(图1)是世界上第一所完全为发展现代设计教育而创建的学院。

总之,不管基于哪种理论体系,设计的实质是不会变的。

通俗地讲,设计实质上就是在头脑中设想、计划、构思、构想,是一种思维活动,必要时以某种形式表达出来。

设计的过程中需要特别的思维模式即设计的思维,而所谓思维手段是思维活动赖以进行的方式,设计的完成正是运用独特的思维方式。

二、设计的类别设计的分类方法比较多:如王受之先生在其《世界现代设计史》一书中就把设计分为工业设计,平面设计,建筑环境,室内,展示设计,广告策划与广告设计,插图,摄影,电影与电视,时装设计,纺织品设计等等;除此以外,还有其他一些分类法,如分为平面设计和立体设计两大类,再进一步细分,或者按设计所使用的材料分为织物设计,纸品设计,陶瓷设计等等;也有的分类方法按地域来进行划分,如北欧设计,德国设计,美国设计等等。

设计之美知识点

设计之美知识点

设计之美知识点设计是一门综合性的艺术与科学,它涵盖了多个领域,包括建筑设计、产品设计、平面设计等等。

无论是什么类型的设计,都应该追求美感与功能结合的完美平衡,从而创造出让人们愉悦且有用的作品。

在本文中,我们将探讨一些关于设计之美的知识点。

1. 美学原则美学原则是指在设计中常常使用的一些原则或准则,它们可以帮助设计师创造出吸引人的作品。

其中一些常见的美学原则包括对比、重复、对齐、平衡、比例和色彩等。

对比是指不同元素之间的差异,例如大小、形状或颜色的对比。

通过对比的运用,可以使设计更具有吸引力和视觉冲击力。

重复是指在设计中重复使用某些元素或图案,以创造出统一的整体效果。

重复可以增强视觉的统一性和完整性。

对齐是指将不同元素在设计中以某种方式对齐,以增强整体的一致性和结构感。

平衡是指通过合理地分配元素的大小、形状或颜色来实现设计的平衡感。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

比例是指在设计中合理地控制和使用不同元素的大小比例,以创造出协调和谐的视觉效果。

色彩是设计中非常重要的一个方面,通过合理地运用色彩,可以产生不同的情绪和视觉效果。

2. 用户体验设计用户体验设计是指将用户的需求和期望放在设计的核心位置,创造出让用户满意的产品或服务。

在用户体验设计中,要考虑用户的行为模式、心理需求和使用习惯等因素。

在用户体验设计中,界面设计和交互设计是非常重要的。

界面设计要注重布局的合理性、信息的清晰性和视觉的吸引力,以提高用户对产品的认知和使用体验。

交互设计要注重操作的便利性、反馈的及时性和系统的可理解性,以提高用户在使用产品时的满意度和效率。

此外,用户体验设计也包括对用户情感和情感体验的考虑。

通过在设计中融入情感元素,可以使用户在使用产品时产生更为愉悦和积极的情感体验。

3. 创新与创意设计领域的核心是创新与创意。

创新是指在设计中引入新的思维、方法或技术,以创造出独特且具有竞争力的作品。

创意是指设计师运用自己的想象力和创造力,产生新的想法和解决方案。

广东自考设计美学课程复习资料

广东自考设计美学课程复习资料

1 2自考设计美学课程(04026)复习资料、单项选择题1现代科学观的缔造者之一(伽利略)在天文学、运动的原理和定律、数学与经验的关联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性的探索。

(培根)被同时代人赞誉为“自然大臣” ,1620年出版的《新工具》认为科学技术是生产力的是(马克思主义)现代之父(塞尚)向世人揭示了新的“看”的方法。

在现代设计史上,(毕加索)是对现代设计影响最大的现代艺术家。

热的抽象代表为(康定斯基)冷的抽象代表为(蒙得里安)英国“水晶宫”的设计者是约瑟夫.帕克斯顿纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南.保时捷10英国设计与工业协会,简称为“ DIA ”11英国工业艺术院,简称“ BIIA ”12英国美术与工业委员会“ CAI”13英国国家工业艺术注册设计师“ NRD”14吉奥.庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华的人物。

15美国通用公司的简称为GM16 “后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯.德.奥尼斯的《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中;17在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特.文丘里。

18解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克.德里达。

19美国建筑师弗兰克.盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。

20中国最早的西洋美术摇蓝-----上海土山湾工艺院21《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。

22清政府于1905年正式废除了科举,成立学部。

23中国近代于1918年成立第一所国立美术院校一北京美术学校创立,设立图案系。

24--1620年出版的《新工具》一书作者是培根。

二、多项选择题为努力探索而牺牲的科学家有(布鲁诺)(伽利略)莫奈的作品有(卢昂.大教堂)(阿尔让特依大桥)1 2商品有计划的废止方式主要有三种:A不断增加产品的新功能,使前期的产品不断老不断更新产品的流行形式,使前期的产品很快过时;C直接控制和缩短产品的使用寿3化;B 命。

设计美学知识点归纳

设计美学知识点归纳

设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则,以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。

在设计领域,美学起着至关重要的作用,它不仅能够提升设计作品的吸引力,还能够传递设计师的意图和价值观。

本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。

I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法,用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。

对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力,如大小、颜色、形状等;而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合,常见的有对称平衡和不对称平衡。

1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。

比如,在色彩设计中,可以使用互补色来创造鲜明对比,增强视觉效果;在排版设计中,可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次;在摄影设计中,可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。

1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。

对称平衡是指左右或上下呈镜像对称,给人一种稳定、平衡和和谐的感觉,适用于正式、庄重的设计;而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡,给人一种活泼、动感的感觉,适用于创意、时尚的设计。

II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一,不仅能够传递信息,还能够引起观众的情感共鸣。

不同色彩具有不同的情感效果,设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。

2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。

这些基本色彩通常具有固定的情感效果,如红色代表热情、活力和冲动,黄色代表阳光、快乐和活力,蓝色代表平静、安宁和沉稳等。

设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。

2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合,以达到某种视觉效果和情感共鸣。

常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。

类比色搭配指的是选择相近的色彩,给人一种和谐、舒适的感觉;对比色搭配指的是选择互补的色彩,产生鲜明对比,给人一种视觉冲击;同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩,表现一种渐变或过渡的视觉效果。

自考复习资料 设计美学 简答题归纳

自考复习资料 设计美学 简答题归纳

自考学习资料设计美学简答题归纳简答题1.设计美的构成要素:材料美要素、结构美要素、形式美要素、功能美要素2.产品的材料、结构与功能之间的关系:产品的材料、结构与功能之间有着紧密关系,某种材料按照一定的结构组合起来,就会具有某种功能;产品的功能又是由选用什么材料,采取什么结构来决定的。

3.质感的定义:是人们通过对产品的色泽、纹理、软硬、轻重、糙滑、温润等性能状态进行把握的感觉,并由此产生的一种对其所用材料的质的特征的直观把握和审美感受。

4.结构的定义:是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。

5.结构的表现形式:裸露结构表现法是现代设计常用的结构表现形式;隐藏结构法则是以信息技术为主产品的常用手法6.形态构成:就是把产品的形态分解为点、线、面、色彩、肌理等最单纯的基本元素,再把这些元素分别进行位移、重复、变形,然后加以组合,构成千万的形态,并使它们各自在部分与部分、部分与整体之间,形成均衡、对称、类似、对比、协调、韵律等一定的比例关系,进而产生出不同的视觉效果。

7.产品结构的特征:产品结构的层次性、产品结构的有序性、产品结构的稳定性8.产品的功能解释:具有一定材料、结构和形式的产品与处于一定自然环境和社会关系中的人之间的相互作用,通过这种相互作用可以满足人的某种需要,实现某种价值。

9.内在自然人化:即感官的人化和情感的人化10.美感的直观性与感性认识的区别:11.审美感知与日常感知的区别:设计审美感知带有明显的功利倾向,表现出功利性敏感;设计审美感知具有整体性特点;设计审美感知也有情感性。

12.设计审美情感:一是设计师和消费者面对具有审美性质的产品,会产生类似面对艺术美和自然美的情感愉悦;二是设计审美情感在设计造物活动和消费活动中所起的重要作用。

13.理解:就是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理过程。

14.设计审美的形态类型:技术美—设计产品审美形态的独特视角;形式美—设计产品的视觉审美;艺术美—发挥着与技术美相辅相成的作用。

设计美学复习要点说明

设计美学复习要点说明

《设计美学》第一章复习要点主要概念部分:形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。

人工形态:是指人工制作物这一形态,它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。

结构:是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。

产品结构的特点:层次性、有序性、稳定性。

结构的有序性:是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成。

结构的稳定性:是指产品作为一个有序的整体,无论处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。

结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同,它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。

感觉:是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。

知觉:是以感觉为基础,它是以感官刺激引发的,经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。

定势:是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。

完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化围.技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.一、填空题1、形体学的研究首先出现在(生物学)领域,生物形态学是研究(有机体结构形态)的科学。

生物形态学通过(对动植物的机体结构及其外部形状关系)来了解它们的不同类型和特征。

2、形态是(指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征)可分为(自然形态)和(人工形态)3、产品的结构一般具有(层次性)(有序性)和稳定性的特点。

4、决定产品形成的因素包括产品的(材料)(结构)(实用功能)(认知功能)。

5、(对象性)是人的活动的根本特点,也是人的审美活动的特点。

6、知觉是以感觉为基础,是由(由感官刺激引发的,经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系)的整体反映。

7、视觉的恒常性是指(在视网膜成像不断变化过程中,我们的知觉映像却保持不变)8、完形质是指(由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>)9、完形心理学是由(德国)心理学家(韦特墨)开创的。

设计美学复习课

设计美学复习课
现代装饰的趋向是什么?
答:
a)装饰趋向简洁化
b)装饰要讲究变化
c)装饰要是英语整体形式
d)要充分发挥产品质料自身的装饰效果
e)充分发挥产品结构自身的装饰效果
4.符号与信号的区别何在?符号种类怎样划分?P167
答:
区别:
信号是指在一定时空条件下的一种即时的物理刺激,可以用数学符号表示为S=f(x,y,z,t)。信号所传递的信息往往与信号之间存在一种自然的联系,如电闪雷鸣和下雨。
功能:产品能满足人的需要的ห้องสมุดไป่ตู้性或对人发挥的效用。
需要P47
需要:需要作为人的属性,反映了人的生存对外界的依赖性。
价值P66
价值:是事物具有满足满足人的某种需要的属性。
审美态度P52
审美价值P66
审美价值:是事物满足人的审美需要的性质,具有直观性。
审美淘汰P53
审美淘汰:从宜人性和精神功能出发,在产品选择中做出的否定。
文化整合P92
文化整合:是指不同的文化之间相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程。
文化P112
文化:是人类所创造的特有的生存样式系统,它是人作为社会生活的主体和从事自我创造和发展的成果。
文化价值P112
文化价值:是指某一事物对于人的全面发展所具有的意义。最高的文化价值在于实现真善美相统一的自由境界,以促进人的个性解放和全面发展。
结构的层次性P15
结构的有序性P15
结构的稳定性P15
简述产品结构的特点:层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性:是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性:是指产品作为一个有序的整体,无论处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
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形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征. 完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调、风格等。 技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求。 形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围。 意境:由产品实体与空间、形象与意义作用于人所产生的精神境界. 功能:产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。 需要:需要作为人的属性,反映了人的生存对外界的依赖性。 审美价值:事物满足人的审美需要的性质,具有直观性。 审美淘汰:从宜人性和精神功能出发,在产品选择中做出的否定。 实践活动:人的由主观见之于客观的行为,包括物质生产和精神生产,它是一种对象化过程。 文化:是人类所创造的特有的生存式样的系统,它与自然相区分,具有不同形态的特质。 生态系统:指有机体与环境之间形成的相互依存和相互作用的系统。 设计:一种综合性策划和形式创造活动,作为生存的前提,它以观念的构思形成产品的表象。 时尚:在生活方式的选择上所形成的社会流行倾向。 市场机制:依据商品交换原则形成的社会资源分配方式。 形式美:事物形成因素的自身结构所蕴含的审美价值。 技术美:人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。 功能美:实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。 艺术美:以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 生态美:与满足人的生态需要相关联的审美价值。 符号:以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。 语构学:符号学中研究符号之间结构关系的学科。 语义学:研究符号与它所指涉对象的关系(即意义)的学科。 语用学:研究符号与使用者或环境关系的学科。 传播:信息由发送到接受的过程,有不同模式和多种组成要素. 风格:设计师创作个性的表现,它是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一. 装饰:外在于产品功能结构的形式因素,用于满足人的精神和审美需要。 线性造型:以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。 通用性设计:非个性化的具有普遍适应性的设计,如中国古代建筑和传统服装等的设计。 虚与实:中国传统器物风格范畴之一,指空间与实体的互动关系,可以产生不同的空间感和实体感。 文化形态的划分,三分法:器物文化(精神)、行为文化、观念文化

1.如何统一设计的文化取向和市场取向,通过市场机制促进文化的健康发展? 答:产品的创意设计能否在市场上取得成功,与市场调查核对市场需求的把握有直接的关系,实践证明,产品的设计不仅要确保良好的功能,还要有优异的外观包装设计以及合理的价格定位,最终决定商品命运的是消费者,只有符合市场需要的产品才能取得成功。消费者被看做是市场伙伴,他们决定着企业的生产,因此也就间接的决定了企业的盈利或亏损,消费者的行为是制定企业战略的出发点,也是企业确定产品策略以及产品功能、价格和信息设计的基础。也就是说对市场的占有就是对消费者心灵的占有,这样可以使设计产品对市场的占有经久不衰.消费的购买行为一般受消费定势的影响,而消费定势一旦形成,便在商品的选择中表现出明显的个人偏好,感觉因素和社会时尚的影响就越大。 这种消费定势的形成,首先与商品质量有关,并且能够在高质量的基础上能够取得商品的独特性,即品牌特色,产品内在功能和外在形态的独特性构成了产品的品牌特色,这种特色是根据消费者的需求特点形成的,没有特色的商品必然会淹没在同类产品的汪洋大海中。市场需求会不断推动产品的更新换代,在产品市场的开发中,设计的目标是指向未来的,只有根据人们的潜在需要去主动开拓市场,引导消费时尚,才能提高生产的预见性可主动性。从而促进产品的文化价值与商品价值的健康发展. 2.简述人的实践活动的双向结构产生出的两方面的结果 一方面实践内容通过主体的活动而内化为主体的心理结构,即从感觉运动方面向意识和思维转化,塑造出人化了的感官、意识和文化心理 另一方面实践内容通过活动而外化为客观的物质产品,生产出按人的一定目的改造了的自然物,它们构成了人工自然和对象世界 3.人工形态中,材料、结构、形式与功能之间是怎样关联和互动的? 答:从一般系统论的观点看来,任何人工产品都是有各种材料按照相应的结构形式组合起来的系统,以实现特定的功能.结构、形式和功能成为人工产品所不可缺少的构成要素。其中,材料是产品物质基础,结构是产品内部不同的材料的组合方式,形式是产品材料和结构的外在表现,功能则是产品与外部环境的互相作用,从而构成了对人的一定效用。 1材料是结构的基础。 2产品总是由材料按照一定的结构方式组合起来的,从而发挥出一定的效用功能.3产品的形式是材料和结构的外在表现 4 产品的功能是产品动态系统产生一定活动方式的能力。 4。商标形象设计的五方面要求 ①商标形象应该构成一个视觉完形,使之能从背景中突显出来,给人鲜明的印象②具有独特性,有自身的特点,与其它商标区分开来③尽量简明,使人过目不忘④富有寓意性和象征性,使商标的意义更加丰富⑤富有艺术感染力,给人以艺术的快感 5。简述人工形态与自然形态的不同之处 首先,人工形态的东西是具有符合人的目的性的特点,自然形态并不以符合人的目的性而存在为前提,也只是一种符合自然演化的“目的性” 其次,作为人的劳动成果,人工形态必然打上劳动主体即人的烙印,具有人的主体性特征,反映了人作为活动主体所具有的需要、目的、意向和心理特征 再次,人工制品具有一定的社会性,成为特定社会文化的产物,这就使人工形态总是随着社会历史的变迁而演化 6.简述技术和艺术的异同 技术和艺术都是具有生存形态的一种社会实践活动,作为生产形态,两者分别属于物质形态和精神形态的不同领域 技术和艺术在于满足人的不同需要,技术具有改造自然的作用,艺术活动作用于人的精神世界,通过审美效应发挥认知的、教育的心理调节的功能都包含着人的主体因素和外在的客体因素,技术主体因素由人的经验、知识技能组成,客体由工具、材料、能源组成,艺术主体则更侧重形式感受、情感体验和思想情感等,都包含知识的成分,技术对于科学知识的依赖程度高于艺术.技术能力与艺术技巧之间有某种相通之处。 7。什么是结构,简述产品结构的一般特点,并对结构的特点做出理解 产品中各种材料的相互联系和作用方式称为结构,结构一般具有有序性、层次性和稳定性的特点 层次性:指根据产品的复杂程度的不同,它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系 有序性:指产品的结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成 稳定性:指产品作为一种有序的结构,无论是静止状态还是运动状态,他的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态 8.何谓文化,为什么说设计的文化内涵和品味是决定设计质量的关键? 文化;是人类所创造的特有生存式样的系统,它与自然相区分,具有不同形态的特质。 ①计是按照美的规律来塑造物体,体现出特定的文化传统与生活习俗。②品的设计是实用与审美相统一,涉及了科技文化与整个人文文化的联系③产品设计是以当代文明的技术因素来满足人们生活和文化需要。④产品设计也是人的生活方式的设计,必然作用于人的精神生活和个性心理.⑤计的文化内涵和品味是决定产品的适用性、工艺性和审美表现力,这三个方面决定了设计的质量。 9.何谓文化整合?设计为什么能将科学技术和人文艺术的内涵包含在自身之内? 文化整合:就是指不同文化之间相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程 ①文化整合是一个多种要素相互综合的过程,它是通过设计师的主体创造性实现的.从产品与消费者和环境的关系上看,产品设计包含了三个方面的综合:其一是产品自身属性的综合;其二是有消费者本性所构成的属性综合;其三是与产品在特定环境中发挥作用的条件相关的属性综合。 ②从创造思维的特征上看,设计是感性和理性的综合。③设计构思过程中,逻辑思维、抽象思维、科学知识、设计师的概括能力以及符号语言等理性的东西,总是与形象的、激情的、直觉的、无意识的、感性的东西交织在一起的。④从设计的专业和知识领域看,产品设计是结构与造型的一体化,是工程设计与工业设计的结合。⑤设计的文化整合原理,不仅体现在结构设计和造型的一体化,产品设计和市场营销的统一上,而且还体现在这一系列工作背后的知识和文化的相互关联上。这就是说,要把满足人的全面发展的需要作为设计的最终目标。 设计是推动生产发展以满足人们不断增长的需要的手段。全面提高设计师的文化素质和文化自觉,是实现设计文化整合的根本保证。设计自身体现了科学技术和人文艺术的内涵。 10。何谓生态设计,它对社会的可持续发展有什么作用?设计怎样体现出生态美? 答:生态设计是依据生态学原理对人工自然进行生态优化的设计活动,在设计过程中着重于人与生存环境的共生关系,使产品降低消耗、防止对外界的污染,以构成良性循环的人工生态系统。 在工业生产的过程中,生态设计在与实现无废料或少废料的封闭循环式生产工艺,以便通过物质或能量的多层次的分级利用既节约资源和运输成本,有减少废弃物以保护环境。城市环境的生态设计关系到整个城市的环境效益和居民的生活质量,城市人口的不断增加,拥挤成为都市生活的一大特征,交通的拥挤,不仅堵塞车流的行进,而且造成事故的多发。城市绿地和园林建设是改善城市生态结构的重要途径,不同的植物群落具有除尘杀菌,吸毒抗污、消除噪音、改善小气候和减弱城市热岛效应的功能。 城市环境的生态设计,首先表现在园林绿地的生态效益与景观的统筹规划上,树木是城市造林的手段,为建筑物、街道和广场提供造型的多样性,它可以转化尺度,引导视线、分割空间的作用,具有高度的审美价值 在设计住宅和室内环境时,要充分考虑到人对环境的各方面要求,其中包括:防护和安全性、稳定性、独立性等,保持视听和大气的清洁,给人以舒适感和温馨感。产品的生态设计,可以减少资源和能源的消耗,减少对环境的污染以及废旧材料的回收利用,拒绝华而不实和过分铺张浪费的过度包装,注重环境效益和真正的生活质量。科学技术社会应用的人文化趋向,使生态设计观念进一步渗透到城市规划建筑和环境设计、工业设计和工程设计领域,形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式,以便为人的未来生活方式勾画蓝图。 设计从根本上端正人与自然的关系,不仅要控制和治理目前存在的各种污染,而且要彻底改变对资源的利用方式,尽可能节约资源,并把资源更有效地转化为产品,做到循环使用,以彻底减少和摆脱废弃物的污染,从而使经济效益、生态效益和社会效益内在的统一起来,使生态设计成为环境和产品设计领域的侧重点之一 A。生活环境的洁净感和卫生状况;B.环境的宜人性,可以给人以生理和心理的舒适感;C.道路的畅通和交通的发达也是直接关系到人的状态;D.空间的秩序感,布局的合理化和情感化,城市功能和结构的多样性;E.人的生命体验与对象世界的交融和谐 11。生态美的理论意义 生态美的研究把主客体有机统一的观念带入了美学理论中,有助于建立人与环境有机联系的整体观。这对于克服美学中主客二分的思维模式具有决定意义。其次,生态美的研究有助于推动人们生态文化观念的发展和确立健康的生存价值观。再者,生态美的研究为克服技术的生态异化指出了解决的途径。 12。设计产品作为一种人工客体包含三方面组成要素 ①由人工客体固有本性所构成的属性综合②消费者本性所构成的固有属性③与人工世界中客体起作用的条件有关的属性综合 13。什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源? 社会生产实践是人的形式感形成的根源,特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接的影响。人时刻处于某种社会实践中,所以人具有一种形式感,可以通过形式因素的感知产生特定的审美经验,形式感构成了人的审美感受的基础,它是人的审美活动的重要心理条件。所以说,人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源. 14。在设计中如何调动艺术美和装饰性因素的作用? 艺术因素是构成设计的重要内容,然而产品和环境的设计却要将艺术因素融入物质生产领域,从而创造更具有艺术韵味和精神内涵的现实生活,对艺术美的感受离不开艺术形象和艺术媒介,艺术作品是以艺术形象反映社会生活的,艺术形象具有直观性或可感性,艺术形象是感性具体的,形象所具有的真实性是艺术的生命,艺术家则要通过一定的工具和材料进行艺术生产,因此,每一种艺术都有它自身的物质载体,物质媒介的这种特定性决定了艺术所运用的只能是同质媒介,造型艺术中有5种形象的构成要素,这就是线条、形的组合、空间、光影和色彩,另外,设计师重视对于艺术抽象的研究也是很有必要。 15。自然对象、技术对象、设计对象与艺术对象之间有何区别? 答:自然对象是天然固有的,而其他对象则是有人工制作的 技术对象昰依据自然规律构筑的,其技术制作和功能的发挥具有确定性,同时它又是按计划目标制作的,具有预期性; 设计对象同样是按计划目标制作,也具有预期性。但它还有审美效应,由此产生了某种不确定性. 艺术对象同样具有审美效应的不确定性,然而它与设计对象的区别之一在于具有不可重复性,此外还具有非预期性,往往诉诸于直觉和灵感,这也是它与技术对象和设计对象的不同之处 16。什么说人的需要是设计灵感的源泉? 答:需要是人对世界作用的动因,作为人的一种心理过程,它是人的内在的、本质的规定,是人的全部生命活动的动力和源泉。从需要的存在状态看,需要有现实性需要和潜在性需要,现实性需要是已经存在的且有具体指向的需要,而潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要.由于没有具体的指向性,所以这种需要还不具有现实性,只是一种潜在状态的存在。只有当这种需要的对象出现以后,这种潜在的需要才能转化为现实的需要。 由于设计是带有规划性质的创造活动,它的目的是指向未来的,所以它的着重点在于不断满足人的潜在性需要。也就是说,设计师在从事设计活动时,应该树立的第一个观念便是如何把握不同人以及

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