艺术与审美教育
艺术教育与审美素养的培养
艺术教育与审美素养的培养艺术教育是培养学生审美素养的重要途径之一。
随着社会的发展和人们对美的追求不断增强，艺术教育在学校教育中的地位也日益凸显。
艺术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能够提升他们的创造力和综合素质，对于学生的全面发展起到重要的推动作用。
首先，艺术教育能够培养学生的审美能力。
审美是人们对于美的感受和评价能力，是人类独有的精神活动。
通过艺术教育，学生可以接触到各种形式的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，从而培养他们的审美情趣和鉴赏能力。
艺术作品中蕴含着丰富的情感和思想，通过欣赏和理解这些作品，学生可以提高对美的敏感度和理解能力，培养自己独特的审美眼光。
其次，艺术教育有助于提升学生的创造力。
艺术是创造的过程，而艺术教育就是培养学生的创造力的过程。
在艺术教育中，学生需要进行创作和表达，通过自己的想象和创造力来创作出独特的艺术作品。
这种创造过程培养了学生的独立思考和解决问题的能力，激发了他们的创新意识和创造潜能。
艺术教育不仅能够培养学生的艺术创造力，还可以在其他学科中发挥积极的作用，如培养学生在科学领域的创新思维和实践能力。
此外，艺术教育还能够提升学生的综合素质。
艺术教育注重培养学生的综合能力，包括感知能力、表达能力、协作能力等。
在艺术教育中，学生需要通过观察、感知和表达来理解和传达艺术作品，这培养了他们的感知能力和表达能力。
同时，艺术教育还注重培养学生的协作能力，通过与他人合作完成艺术作品，学生学会了团队合作和沟通交流的重要性。
这些综合素质的培养对于学生的综合发展和未来的职业发展都具有重要意义。
然而，当前的艺术教育仍然存在一些问题。
首先，艺术教育资源不均衡。
由于各地教育资源的差异，一些地区的学生无法获得良好的艺术教育。
其次，一些学校对于艺术教育的重视程度不够，缺乏专业的艺术教师和良好的教学环境。
再者，一些学生对于艺术教育的兴趣不高，缺乏对艺术的热爱和投入。
这些问题需要我们共同努力来解决，提高艺术教育的质量和普及程度。
美育的核心内容是什么美育的意义
美育的核⼼内容是什么美育的意义
美育，⼜称审美教育或美感教育，它是⼈类⽂明发展的必然结果，也是⼈类⾃⾝建设的⼀个重要⽅⾯。
美育要通过各种艺术以及⾃然界和社会⽣活中美好的事物来进⾏。
美育的核⼼内容有哪些
⼀、美育的核⼼是艺术教育，虽然美学理论关于美的形态有⾃然美，社会美，艺术美的划分，实施美育的途径⼜有家庭教育，学校教育社会教育的区别，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要⼿段。
⼆、由于艺术具有审美认知，审美教育，审美娱乐等独特的功能和作⽤，具有以情感⼈，潜移默化，寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要⽅式。
三、艺术美作为美的⼏种表现形态，对提⾼⼈的创造美和欣赏美的能⼒，培养⼈的审美理想，促进⼈的全⾯发展等⽅⾯有着极其重要的意义。
美育的意义是什么
1、围绕这⼀“⽴⼈”⽬标和使命，以近代以来中国社会由传统向现代的转型为历史语境，以美学、教育学及相关思想⽂化领域的现代性追求为知识背景，对百年来中国美育的思想创造与演进趋向做了纵横捭阖的历史勾勒与深⼊研究。
2、中西⽐照的学术视野，史论结合的架构格局，以及个别透视与整体概括有机融合的阐发思路，不仅有⼒地勾画出了百多年来中国美育思潮涌动、名家辈出的历史景观，⽽且深刻地揭⽰出并让⼈领略到诸多美育思想与理念中历史与⽂化蕴含的斑斓多彩和博⼤精深。
艺术教育与学生审美素养培养
艺术教育与学生审美素养培养在现代社会中，艺术教育的重要性越来越被人们所认可和重视。
与传统教育相比，艺术教育更加注重培养学生的审美素养，开发他们的创造力和想象力，提高他们对美的欣赏能力。
艺术教育与学生审美素养培养息息相关，相互促进。
首先，艺术教育可以帮助学生培养审美能力。
艺术作品是一种表达情感和思想的方式，它们可以触动人们的内心，引发共鸣。
通过接触不同类型的艺术作品，学生可以学会欣赏和理解艺术的语言和表达方式，从而提升自己的审美能力。
例如，学习音乐可以使学生对音乐的旋律、节奏和和声有更深入的了解和欣赏；学习绘画可以培养学生对色彩、线条和造型的敏感性。
这些艺术元素不仅能够提高学生的审美水平，还能够让他们在日常生活中更好地欣赏美的存在。
其次，艺术教育可以激发学生的创造力和想象力。
艺术作品往往富有创意和想象力，它们可以帮助学生开拓思维，培养创造性思维能力。
在艺术教育中，学生可以通过绘画、音乐创作、舞蹈编排等方式，表达自己的感受和想法。
他们可以在艺术作品中尝试新的形式和结构，发挥自己的想象力，创造出独特而有趣的作品。
这种培养创造力和想象力的过程不仅丰富了学生的内心世界，还为他们将来的学习和工作打下了坚实的基础。
此外，艺术教育可以提高学生的情感和情绪表达能力。
艺术作品往往反映了艺术家的情感和情绪，可以帮助学生更好地理解和表达自己的情感。
通过学习艺术，学生可以学会用音乐、绘画和舞蹈等方式表达自己的情感，释放内心的压力。
艺术作品也能够唤起人们的情感共鸣，激发学生对生活的热爱和追求。
同时，艺术教育还可以促进学生的情商发展，培养他们的人际交往能力和团队合作精神。
最后，艺术教育可以培养学生的综合素养。
艺术是人类文明的重要组成部分，它与历史、文学、哲学等领域密不可分。
通过艺术教育，学生可以了解不同文化背景下的艺术创作，拓宽他们的视野和知识面。
艺术教育还可以提高学生的观察力和思考能力，培养他们的批判性思维和分析能力。
这些综合素养对学生的学习和发展具有积极的影响。
教育与艺术融合将艺术融入教育提升学生的审美和创造力水平
教育与艺术融合将艺术融入教育提升学生的审美和创造力水平教育与艺术融合将艺术融入教育提升学生的审美和创造力水平现代社会，教育不仅仅是传授知识，更是培养学生综合素质的重要途径。
为了培养学生整体发展，许多教育机构开始将艺术融入教育，以提升学生的审美和创造力水平。
本文将探讨教育与艺术的融合对学生的影响，并提出一些相关的解决方案。
首先，艺术作为一种表达方式，可以激发学生的创造力。
艺术注重个体的独特性和创造性，通过培养学生的审美意识和艺术表达能力，可以帮助他们更好地发挥自己的想象力和创造力。
例如，在绘画课堂上，学生可以自由发挥，表现出自己独特的艺术风格和想法。
在音乐课上，学生可以尝试创作自己的音乐作品，展示自己的才华和创意。
通过这种方式，学生可以不断培养和发展自己的创造力，使其在其他学科和生活中都能有所应用。
其次，艺术融入教育可以培养学生的审美意识和鉴赏能力。
艺术作品展示了不同的文化和思想，通过学习和欣赏艺术作品，学生可以拓宽自己的眼界，提升自己的审美水平。
通过了解不同艺术形式和风格，学生可以更好地理解和欣赏艺术的美。
例如，在文学课上，学生可以学习和分析文学作品的内涵和形式，提高自己的文学素养。
在舞蹈课上，学生可以学习不同舞蹈作品的风格和技巧，提升自己的舞蹈鉴赏能力。
通过培养学生的审美意识和鉴赏能力，他们可以更好地欣赏美、追求美，提高自己的艺术修养。
然而，将艺术融入教育仍然面临一些挑战。
首先，教育资源不平衡导致艺术教育的不平等。
一些富裕地区的学生可以接触到更多的艺术资源，而一些贫困地区的学生却缺乏相应的机会。
这导致了教育不公平的问题，也限制了将艺术融入教育的普及和发展。
其次，一些人认为艺术融入教育会分散学生的注意力，影响他们学习其他学科。
他们担心艺术会成为学生学习的“负担”，而忽视了艺术教育对学生创造力和综合素质的重要影响。
因此，为了有效地将艺术融入教育，我们需要加强教育资源的公平分配，并加强对艺术教育的宣传和推广。
艺术教育与审美素养的提升
艺术教育与审美素养的提升随着社会的快速发展和人们生活品质的提高，艺术教育逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
艺术教育不仅能够陶冶性情，培养人们的审美情趣，更是提升个体审美素养的重要途径。
本文将从艺术教育的内涵、审美素养的定义及其重要性、艺术教育与审美素养的关联等方面进行深入探讨，旨在阐明艺术教育对于提升审美素养的重要作用。
一、艺术教育的内涵艺术教育，顾名思义，是以艺术为媒介，通过教育的方式，培养个体的艺术感知、欣赏、创作和评价能力。
它涵盖了音乐、美术、舞蹈、戏剧等多个领域，旨在让人们在接触和体验艺术的过程中，发现美、欣赏美、创造美。
艺术教育不仅仅是传授艺术知识和技能，更重要的是引导人们理解艺术背后的文化、历史和社会价值。
二、审美素养的定义及其重要性审美素养是指个体在审美活动中所表现出的感知、理解、评价和创造美的能力。
它是个体文化素养的重要组成部分，对于个人的全面发展和社会文明进步具有重要意义。
具备较高审美素养的人，不仅能够更好地欣赏和理解艺术作品，还能在日常生活中发现美、创造美，从而提升生活品质。
三、艺术教育与审美素养的关联艺术教育与审美素养之间存在着密切的联系。
首先，艺术教育为审美素养的培养提供了丰富的素材和实践平台。
通过参与各种艺术活动，人们可以亲身感受艺术的魅力，从而加深对美的理解和感知。
其次，艺术教育通过引导个体参与艺术创作和评价，能够提升个体的审美判断和创造力。
在艺术创作过程中，人们需要不断挖掘和表现美，这无疑是对审美素养的锻炼和提升。
最后，艺术教育还能够培养个体的审美情感和审美态度。
艺术作品往往蕴含着丰富的情感和价值观，通过欣赏和创作艺术作品，人们可以培养出更加高尚、健康的审美情感和审美态度。
四、艺术教育如何提升审美素养1. 增强审美感知能力：艺术教育通过让个体接触不同类型的艺术作品，培养其对色彩、线条、旋律等艺术元素的敏感度，从而提升其审美感知能力。
2. 拓展审美视野：艺术教育涵盖了广泛的艺术领域，通过欣赏和了解不同风格、不同文化背景的艺术作品，个体可以拓展自己的审美视野，增强对不同美的认知和理解。
教育与艺术培养学生的审美素养
教育与艺术培养学生的审美素养近年来，教育界对于学生的素质教育提出了越来越高的要求。
除了注重学科知识的传授外，培养学生的审美素养也成为教育的一项重要任务。
艺术作为一种具有独特魅力的文化形式，被广泛认为是培养学生审美素养的有效途径。
本文将探讨教育与艺术在培养学生审美素养过程中的关系以及具体的实践方法。
一、教育与艺术的内在联系教育和艺术虽然是两个不同的领域，但它们之间有着内在的联系。
首先，教育是为了培养人的全面发展，而艺术则是人类情感和创造力的表达方式之一。
艺术作品不仅可以给人带来美的享受，还能够触发人的情感和思考。
因此，艺术是教育的一个重要组成部分，可以通过艺术教育来培养学生的审美素养。
其次，艺术本身也需要教育的支持和传承。
艺术教育可以为学生提供学习和欣赏艺术的机会，培养学生对艺术的兴趣和理解，为艺术的传承和发展做出贡献。
二、艺术教育在培养学生审美素养中的作用艺术教育在培养学生审美素养方面发挥着重要的作用。
首先，通过学习艺术知识和技能，学生可以培养对于不同艺术形式的理解和欣赏能力。
例如，音乐教育可以让学生学习不同风格和流派的音乐作品，培养对音乐的鉴赏力和审美意识。
绘画教育可以让学生学习到不同绘画技法和艺术风格，提高对绘画作品的理解和评价能力。
其次，艺术教育可以培养学生的创造力和想象力。
艺术作品往往具有一定的开放性和多样性，可以激发学生的创作灵感，培养他们的创造思维和表达能力。
再次，艺术教育可以培养学生的情感和情商。
艺术作品往往能够引起人们的情感共鸣，通过欣赏和创作艺术作品，学生可以更好地理解和表达自己的情感，提高自身的情商和情感智慧。
最后，艺术教育可以培养学生的审美趣味和审美情趣。
审美是一种对美的感知和享受，艺术教育可以帮助学生培养对于美的感知能力，提高他们的审美情趣，并且使其在未来的生活中能够更好地欣赏和创造美。
三、教育与艺术在实践中的结合教育和艺术在培养学生审美素养的实践中需要紧密结合。
首先，学校可以加强艺术教育的内容和方法。
当代中小学生的艺术教育与审美素养
当代中小学生的艺术教育与审美素养艺术教育在中小学教育中的地位日益凸显，对于培养学生的审美素养和创造力起着重要作用。
本文将从艺术教育的重要性和现状、中小学生的艺术教育实践以及如何提升学生的审美素养等方面展开论述。
一、艺术教育的重要性和现状艺术教育可以培养学生的审美能力和创造力，拓展学生的思维方式，提高情感表达能力。
艺术教育不仅是一门学科，更是培养学生全面发展的重要途径。
然而，目前在中小学阶段，艺术教育的实施存在一些问题。
首先，由于应试教育的影响，艺术教育在学校课程中的地位相对较低，课时有限，学生缺乏充足的艺术学习时间。
其次，一些学校在开设艺术课程时注重基础知识的传授，缺乏激发学生兴趣和创造力的教学方法。
此外，一些教师对艺术教育的理解和专业素养有限，限制了艺术教育的发展。
二、中小学生的艺术教育实践针对中小学生的艺术教育，需要注重培养学生的艺术兴趣和创造力。
在课程设置方面，可以开设多样化的艺术课程，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，让学生有机会接触到不同的艺术形式，激发兴趣。
同时，在教学方法上，可以采用启发式的教学方式，引导学生主动思考和表达，通过实践提高他们的艺术技能和创造力。
此外，学校还可以组织艺术活动和比赛，提供展示作品和才艺的平台，培养学生的自信心和自我表达能力。
三、提升学生的审美素养提升学生的审美素养需要从多个方面入手。
首先，学校可以注重艺术教育与综合素质教育的融合，将艺术教育融入到日常生活和学习中，让学生在实际中感受艺术的美。
其次，学校可以鼓励学生参与社会艺术活动，如美术展览、音乐会等，拓宽学生的艺术视野，提高他们的艺术鉴赏能力。
同时，可以邀请艺术家、文化名人来学校开展讲座和工作坊，让学生与专业人士互动，拓展视野。
此外，学校还可以注重培养学生的审美情感，通过文学阅读和电影欣赏等方式，培养学生对于艺术作品的情感体验和品味能力。
综上所述，艺术教育对于当代中小学生的培养具有重要意义。
中小学生的艺术教育实践需要注重培养学生的兴趣和创造力，提供多样化的教学方法和平台。
教育与艺术素养的培养如何培养学生的审美能力和创造力
教育与艺术素养的培养如何培养学生的审美能力和创造力教育与艺术素养的培养：学生审美能力与创造力的培养在当代社会，教育与艺术素养的培养成为了教育领域的热门话题。
培养学生的审美能力和创造力是教育的重要目标之一，因为它们对学生的综合素质和人生发展起着至关重要的作用。
本文将着重探讨如何培养学生的审美能力和创造力，并提出相关的教育策略。
一、培养学生的审美能力审美能力是指个体对美的感知和欣赏能力，是个体通过审美体验来感知和判断对象美与丑的能力。
培养学生的审美能力既有助于提升他们的艺术素养，也有助于促进他们的情感和思维发展。
下面是几种培养学生审美能力的方法：1. 拓宽视野：学生应该尽可能地接触不同类型的艺术作品，如音乐、绘画、文学等，以拓宽他们的审美视野。
学校可以组织艺术展览、文化节等活动，让学生有机会亲身感受和欣赏艺术作品。
2. 学习艺术知识：学生需要学习一定的艺术知识，了解不同艺术形式的特点和表现手法，培养对艺术的了解和理解能力。
学校可以开设艺术课程，并引导学生主动阅读与艺术相关的书籍，积极参与讨论和研究。
3. 创造性表达：学生应该被鼓励进行创造性的艺术表达，如绘画、音乐演奏、舞蹈等。
通过自己的创作，学生可以更好地理解艺术的内涵，培养审美能力和创造力。
二、培养学生的创造力创造力是指个体能够独立思考、独立解决问题，并产生新观点和新想法的能力。
培养学生的创造力对于他们未来的职业发展和人生道路至关重要。
以下是几种培养学生创造力的方法：1. 培养批判性思维：学校应该注重培养学生的批判性思维能力，让他们能够独立思考，质疑传统观念，寻找并解决问题。
通过引导学生进行讨论、辩论等活动，可以激发他们的创造力和创新思维。
2. 提供多元化学习环境：学校应该提供多元化的学习环境，鼓励学生从不同的角度思考问题。
例如，组织实践活动、课外科研项目等，让学生能够接触到真实的问题和挑战，激发他们的创造力。
3. 鼓励跨学科学习：学校应该鼓励学生进行跨学科学习，让他们能够跨领域地思考和学习。
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第十六讲艺术与审美教育1 艺术何为2 艺术作为审美教育3 当代人与艺术的问题4 艺术与游戏的人我们已经讨论了艺术的一般本性，并揭示了它在根本上是作为技艺、欲望和大道的游戏。
同时我们还分析了艺术现象的基本结构，阐释了艺术家、艺术创造过程、艺术品和艺术接受等环节的本性及其关系。
但我们还必须探讨艺术对于人的生活世界的作用和功能。
这就是说，我们还要追问，艺术对于人类究竟意味着什么？1 艺术何为艺术对于人类有何种意义，是一个有争议的问题。
但在回答这个问题之前，必须回答一个存在于这个问题之前的另一个问题，艺术是否有意义。
所谓意义总是在一个事物和它者之间的关系中显示出来的，因此意义在根本上就是事物自身对于它者意味着什么。
这其实关涉于艺术自身的目的：艺术何为？亦即艺术到底是为了什么？它是为了它自身，还是为了它自身之外的其它什么？对此一向就有两种理论。
一种主张为艺术而艺术，另一种主张为人生而艺术，或者为社会而艺术。
关于艺术何为的问题是一个历史的问题。
在艺术从人的生活世界的一些基本活动如宗教活动尚未分化出来的时候，实际上不存在艺术何为的问题。
这时艺术就是生活世界必备的一部分，并且它就是为了生活世界。
于是艺术的目的是没有疑问的。
艺术何为这一问题的产生伴随着艺术从生活世界的分离和艺术自身本性的自觉，艺术要成为艺术自身，因此便产生了艺术和生活世界关系的争论。
但为艺术和为人生的讨论主要发生在现代和后现代，并且成为现代主义与后现代主义美学争论的主题。
在20世纪初的极端现代主义阶段，艺术所面临的是资本主义时代的物质主义的垄断和支配。
为了保持其自身的本性并拯救其所遇到的危机，艺术有意识切除与生活世界的各种关联，而回到了自身。
这样便发生了艺术的“去人类化”或者是“解人性化”的运动。
但这主要是艺术反抗资本主义生活世界的一种消极的行为。
但到了在二十世纪中叶，晚期现代主义开始抛弃自我关涉的形式主义的艺术，而发展出了新的模式，诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等。
这些艺术思潮一方面保持现代主义对于现实的反叛性，另一方面却摧毁了现代主义的关于艺术的自律的狭隘性，因此成为了后现代主义。
为艺术而艺术的美学主张主要强调了艺术的自律，认为艺术是一个与生活世界不同的独立的世界，它具有自身独特的本性。
这个本性一般被理解为所谓的形式的和审美的本性。
因此为艺术而艺术的美学一般都奉行形式主义和唯美主义。
与此不同，为人生而艺术的美学主张主要强调艺术的他律，认为艺术是生活世界中的一个部分，它没有自身的独特本性。
因此艺术必须考虑它和生活世界的内在关联，并成为生活世界的工具，而服务和效劳生活世界。
但不管是为艺术而艺术的美学，还是为人生而艺术的美学，它们都没有完整地考虑艺术的本性及其与生活世界的关系。
正如已经指出的，艺术作为一种生活的特别现象处于生活世界整体的边界上。
艺术既属于生活，又超出生活；它既内在于生活，又外在于生活。
由此艺术和人的生活世界建立了一种双重关系。
当艺术是生活世界中的一个部分的时候，它是为人生的艺术；当艺术超出生活世界的时候，它是为艺术的艺术。
于是艺术既是为人生，也是为艺术；或者反过来，艺术既是为艺术，也是为人生。
艺术就其自身而言，它必须固守艺术自身的本性，因此它是为艺术的艺术。
但就其和人的生活世界的整体关系而言，它无法完全脱离生活世界，因此它是为人生的艺术。
在这样的意义上，我们必须克服为艺术而艺术和为人生而艺术的片面性和对立性，来理解艺术自身的意义。
一方面，艺术不是如同为艺术论那样所说的沉醉于自身的自我创造和自我欣赏，另一方面，艺术也不是如同人生论那样所说的是人生或者社会的简单的工具。
应该说，艺术是以其自身的本性来建立和生活世界的关系的。
虽然艺术何为的问题的答案已经明晰：艺术是为了生活世界，但艺术是如何为了生活世界的呢？如果艺术是从自身的本性出发来建立和生活世界的关系的话，那么艺术自身具有自身的独立的立场和态度，并由此出发去理解和解释世界。
自从艺术产生以来，它对于生活世界便怀有两种截然相反的姿态：肯定或者否定。
这种态度并不意味着对于整个生活世界的肯定或者否定，而是意味着对于生活世界中的真善美的肯定，对于假丑恶的否定。
因此艺术对于生活世界的肯定或者否定的态度在历史上就表现为赞美或者讽刺，歌颂或者暴露。
但在现代它主要表达为建构和解构，也就是建立一个结构或者消解一个结构。
不管对于艺术的功能或者使命作如何理解，艺术对于生活世界的根本态度是批判。
所谓的肯定或者否定、解构和建构都是批判的一定的历史形态。
批判不是片面的否定，而是区分边界。
作为标明边界的批判不仅是批判对象，而且批判自我，于是批判成为了自我批判。
当艺术批判生活世界的时候，它不仅指出生活世界整体中真善美和假丑恶事物的边界，而且指出生活世界整体自身的边界，也就是与艺术现象所发生的边界，同时还有艺术现象自身的边界。
当然艺术在区分边界的时候，还在从事比较。
它判断出什么是存在的，什么是不存在的。
同时它还指出存在之中什么是好的，什么是坏的；在好之中，什么是较好的和什么是最好的。
在这样的基础上，艺术作出相应的选择。
但选择就是作出决定，也就是作为最好的或者是最美的去存在。
因此艺术的批判是一种去存在的勇气。
但艺术的批判本性由何而来？这在于艺术作为审美活动其自身是自由的。
自由是不自由的对立面。
于是艺术一方是从生活世界中获得自由，因此它表现为解放；另一方面是自由走向生活世界，因此它表现为创造。
人们一般将此称为自由的两个方面，或者称为两种自由：否定的和肯定的。
但这无非表明，艺术作为自由是自身与生活世界的边界的确立。
不仅如此，它还始终从自身出发撞击着生活世界的边界并且超越它的边界，由此它才可能否定或者肯定生活世界。
在这样的意义上，艺术的自由在根本上是批判性的。
但艺术对于生活世界的批判性功能还必须获得更具体的规定。
人们认为艺术对于生活世界的功能被分为三个方面：审美、认识和意志。
这其实源于传统的形而上学对于人的理性及其相关领域的区分，从客观而言是真善美，从主观而言是知意情。
如果艺术作为美的领域而同时具有审美、认识和意志的功能的话，那么这意味着它虽然只是人的精神的一个方面，却具有人的理性的一切功能。
尽管如此，人们必须表明，艺术对于生活世界的功能是如何不同于科学的认识和道德的意志的。
毫无疑问，艺术的功能是审美性的。
审美的功能一般被理解为娱乐性和形式性的，但它在根本上是感性和情感的。
在这种经验中，美作为世界和人的本性向人显现，同时人和世界也在不断被美化。
与审美功能同时，艺术也有认识的功能。
但所谓认识就是知道事物自身，也就是事物存在的真理。
但艺术的认识不是对于自然的认识，而是对于生活世界的认识；不是理性的、逻辑的和抽象的，而是经验、直觉的和具体的。
与认识功能一起，艺术还有意志的功能。
它不仅相关于伦理的规则，而且也相关于道德的良心。
但艺术关于规则和良心的表达不是一种对于它们自身的直接的宣教或说教，而是相反，它是关于欲望、工具和智慧游戏的表演。
因此艺术直接呈现的不是意志，而是情感，于是它才能寓教于乐。
通过上述分析，我们可以断言，一般所说的艺术的审美、认识和意志的功能是一体的，并且最后必须归于人的生活世界中欲望、工具和智慧的游戏。
正是在这样的关联中，审美、认识和意志不仅相互作用，而且认识和道德能够在审美中实现自身。
从审美和认识的关系来说，艺术是以美显真，它在作品之中揭示了人的生活世界的真理；从审美和意志的关系来说，艺术是以美引善，它陶冶人的性情并导向善良。
因此在艺术对于生活世界的诸种功能中，审美的功能是根本性的。
2 艺术作为审美教育如果我们生活艺术对于生活世界的功能主要是审美的功能的话，那么它是如何发生作用的呢？审美一般被理解为超功利，因此是超现实的。
当艺术和生活世界构成审美关系的时候，艺术所怀有的态度就会误解为一种静观和玩赏性的，甚至还会歪曲为一种所谓诗意的、浪漫的但空洞的幻想，如同白日的梦想一样。
但艺术作为审美的本性绝非如此。
艺术是一种批判，因此它对于世界的关系一方面是解构性的，另一方面是建构性的。
在这样的意义上，艺术不仅解释世界，而且还改变世界。
当然艺术改变世界既不是作用于整个世界本身，也不是借助于自然或者是技术的力量。
艺术所试图改变的不是其他什么东西，而是人本身。
因此艺术对于生活世界的审美作用便表现为艺术对于人的审美教育作用。
教育自古到今在人的生活世界中都具有非常重要的意义。
人们一般把教育分成家庭教育、学校教育和社会教育，其中学校教育是教育主要实施的场所，而它自身又包括了通识教育和专业教育，如此等等。
在现代教育的理念、制度和实践中，教育越来越演变为一种技术训练和职业培训，也就是一种适应现代技术体系的人力资源的开发。
但教育就其本性而言却具有比这更丰富和深刻的意义。
无论是在汉语还是在西语中，教育一词的本意都与儿童的培养相关。
教育就是让儿童去学习，从自然状态转变到文明或者文化状态，而成为一个真正的人。
这规定了教育的本性是作为人自身的教育。
它具有如下的特性：启蒙、培养、完成。
所谓启蒙的本义是照亮黑暗，从而开发蒙昧，使野蛮的自然生命活动朝向自主自觉自由的文明状态发展。
所谓的培养是指让人茁壮成长，使之不受伤害，而保持自身的本性。
所谓的完成是指人格的塑造，也就是成为一个获得完美人性的人。
在这样的意义上，教育就不是技术教育，而是人性教育。
审美教育作为美的教育，是一种特别的教育。
广义的审美教育是运用自然、社会与精神中一切美的形态对于人的陶冶，而达到人的身心的美化。
但狭义的美育主要是通过艺术手段对人们进行美的教育。
美育的历史如同艺术的历史一样，同人类文明的历史一样悠久。
原始社会的巫术不仅是人与鬼神的沟通与对话，而且也是人自身身体和心灵一种广义的审美教育。
中国周代的六艺（礼、乐、射、御、书、数）则将美育纳入了关于人性塑造的教育体制之中。
至于中国漫长历史中的教育主要是人文教育，它除了经学的内容之外，还包括了诸子百家和诗词歌赋，这都兼有美育的功能。
但对于一个读书人，也就是受过教育的人来说，还必须精通琴棋书画。
这却是专门的审美教育。
与中国美育的历史不同，古希腊的雅典教育制度中包括缪斯教育和体育。
前者是综合性的文学艺术的学习，后者是身体的健美和动作的优美的训练。
中世纪虽然是宗教的时代，但仍然利用宗教艺术，如建筑、雕塑、绘画和音乐等对人进行审美教育。
文艺复兴的人文主义主张培养全面的完人，因此教育的科目中包括智育、美育、德育、体育等，其中音乐与图画对儿童教育特别受到重视。
十八世纪的法国的卢梭主张自然教育，反对理性的强制。
他注重感觉在教育中的作用，其中尤其是触觉、视觉和听觉等。
而十八世纪德国的席勒的美育思想具有划时代的意义。
他认为一个人从自然的人到达道德的人必须成为审美的人。
审美是感性和理性的对立和冲突的解决，是人性的全面和谐发展和解放。