北宗”山水画技法
传统山水画的技法

传统山水画的技法 传统山水画的技法 传统山水画,一般都着眼于山体,山石,山木之上,很多初学者,基本都在这些方面下来很大功夫。下面是店铺分享的传统山水画的技法,一起来看一下吧。 传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上,有荷叶皴,披麻皴,解索皴,乱柴皴,牛毛皴,大小斧劈皴,折带皴,卷云皴,雨点皴,豆瓣皴等等名目繁多,数不胜数,有许多皴法有混同之处,或大同小异。我们将其概括为三大类:1、线皴(以披麻为主),面皴(以斧劈为主),点皴(以豆瓣、雨点为主)。 (1)披麻皴(线皴):皴的笔法如披开的麻披状,呈长线条。以表现山石的明暗凹凸,充实结构和脉胳体积感,以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。短而松散叫解索皴。梗直而乱叫乱柴皴。细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。 (2)斧劈皴(面皴):最能体现山石的坚硬质感,用笔如斧劈木之痕,特别是花岗石或人工爆破后的山岩,多呈此状。大斧劈先以笔肚着力,横卧纸上一扫,笔锋中带有飞白,表现山石的阴背面较合适,小斧劈则以扁笔作挑剔状,并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴,小斧劈皴为面皴类。 (3)雨点、豆瓣皴(点皴):笔锋如斧劈状,也叫小面皴。适用于大山群山之表现,如以烘染苍翠的色调,能得山林葱郁的感觉,下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。横笔点旧称米点,宜画云山。直笔带扁锋旧称豆瓣皴。直笔点旧称雨点,钉头、芝麻皴。以上为点皴类。 树法介绍:古语云“树分四枝”意在立体,自然界树木的形态千变万化,不同种类的树木具有不同的特性,不同的姿态,树分干(大干、小干)枝、叶、根,枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。1、抓势:我们将其概括为三大类。立势、平势、园势。立势:树干挺立,树枝向上,直中用不直求变化,不直中见直。平势:抓其平而舍其不平,如松树的变化要平中求园直来变化。园势:园中求不园,要园中见直求变化。2、树的结构:主干:一棵树打动人的地方有一处、两处,画一棵树必须抓其关键的一两枝,忌平衡与对称。决定其生动与否的一两枝都是旁枝,凡出枝处皆有结状以示生命感,以表现物之常理。3、枝干穿插:疏密:通过穿插来体现虚实:通过笔画多少来表现争让:如书法中的“挑夫争道”。黑白:不能平均,不能匀,不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处,盯住小白点,不要全堵死。 山水画的笔墨技巧 笔墨为中国画主要表现手段,古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来,宜软、平、灰、肉。反之,有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的,笔之轻重也是靠墨来呈现的,因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质,墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型,二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段,中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线,运动的线,是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。 《关于笔线的内含》 (1)有力: 胡小石曰:“好的笔线如钟表里的发条,不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘,有份量,俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力,这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”,是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术的力量。好的线条应突在纸上是鼓的,如同太极拳术,一招一势皆含于内在,防止剑拔弩张,故为苍劲,如舞台上的“拼命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”,“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力,由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一样从内部发生出来的生命力。中国传统中的“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味,均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量,更内含,如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等,外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力量,如同从纸里生发出来一样。 (2)流畅: 指运笔过程中必须顺畅连贯,有连续性,运笔不仅有形的联系,必须注意笔与笔之间映带关系,在有节奏的气脉连贯的流动线条中,笔走龙蛇,顾盼生姿,互相呼应中发生出美的力量。如音乐,舞蹈一样中途不能打结,一条线也不容打结,“欲行不行,欲止不止”,是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病:扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力,没节奏与韵律。刻乃刻露,妄生圭角,行笔犹豫,结疙瘩,无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的'运动着的生命活力。潘天寿曰:一条线中也有峰,即指笔迹中的起伏,(~~~)线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。 (3)准确: 一下笔要正确无误地表现对象,笔一下去就要准,要恰当而不多余,所谓“下必有由”,下笔见形,落笔见物,充分体现对象的形态。准确亦指笔迹(笔触)的作用,一为表现对象,二为笔触与周围的相互关系。为作到准确,要首先下功夫练眼,锻炼观察与记忆的功夫,提高对对象的观察、捕捉、表现的准确性。同时要练笔,加强书法练习,写字既练眼又练笔,在很短的时间内能将一个字的结体、运笔一下表现出来,反映的能力就会培养出来。 《关于用笔》 笔与墨的关系乃笔为主、墨为辅,主辅相成的对立统一的关系。古有“笔为墨帅,墨为笔充”、“笔之所到,墨之所成”之说。运笔即是笔的运动,顺锋、逆锋效果不同,表现力也不同。笔运行中要有点线面的关系,按笔为点,顺笔为线,倒笔作面,提起轻,顺有虚的效果。 (1)关于笔锋: 中锋:入笔逆入平出,欲右先左乃指藏锋,使笔先受一下阻力,笔毛自然铺开,然后使笔在一划中行,笔锋平铺,如“单刀入花枪”,收笔使锋回收,所谓“无垂不缩,无往不返”。“收锋”能使笔气内在相连,笔气内聚。中锋基本立着,线条园润流畅,中锋墨线一般二边重,中间淡,遒劲、立体,向纸外突鼓。侧锋:笔在腕力的控制下斜过来,笔锋靠一边行,效果呈一边光一边毛,厚重朴实,方免不了。变化生动,亦为偏锋。画画可用正、侧、扁锋、写字不可有扁。侧锋虽扁但不可枯干,照样含水饱满。逆锋:反其道而行,由下向上,由右向左,效果一边光一边毛,有时两边毛,有飞白出现,泼辣、凝重、毛涩。 (2)笔锋的运用: 快慢:指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢,快则流,慢则留。快则光,慢则涩。快易飘逸,慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。提按:指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力量。提为起,按为伏。是运笔的上下之轻重的力量。提则轻,按则重,提则虚,按则实,如入笔回锋处为提,再走下去即为按。转折:指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同,线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”,反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。需要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋,时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处),但不能有扁意,要鼓,要有立体感。拖笔:拖笔多画滑线,是一种灵活运笔的方法,拖笔握笔要高,锋一着纸即行,不能停留,流畅而生涩。 总之,无论运笔的快慢,提按,转折,顺逆,虚实都是用笔的节奏变化的组成部分,在节奏变化中最明显与最重要的是快慢变化,运笔的正侧,虚实,转折皆通过快慢来体现。《关于用墨》墨法即运墨之方法。中国画大量运用空白,而墨色与空白则恰成对比,墨色越黑而白处则愈白。墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次。墨色中加入飞白即成灰调,即使水墨的干笔也呈灰的效果。原墨为黑:加水之水墨为之“淡”。墨加飞白为之“干”(也是淡)。墨为最重亦即“浓”。含水之墨为之“湿”。古人有“墨分五色具”。所谓墨分六彩指浓、淡、干、湿、黑、白。一张画有黑、白、灰等丰富的对比关系要靠墨色之变化。笔以立其形质,墨以分其阴阳,笔易将物体形质、质感捕捉描绘出来,墨则为分阴阳,明暗之手段,辅助笔线,丰富物象体积感和丰富画面之层次的必不可少的手段。《墨法三要》厚:感觉要厚,其效果要能立在纸上。笔触、墨块不是扁的或爬在纸上。从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄,感觉厚而运笔薄。透明:不透明则僵化,滞气,没有活力。要看似薄而透亮,厚而不浊。 总之,要画之薄,感觉厚,活泼、透明、灵动、不伤笔触,每一层都有效果才是好墨。丰富:指层次复杂多变而不简单轻薄,要繁而不浊,灵透而不薄。 《传统三墨法》 (1)泼墨法: 顾名思义泼而成之,如泼水一般,一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行,用书法的方式一气呵成,是典型的大写意之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。直抒胸臆,灵活多变,随意性极强,目的在于笔意之外,求自然的水墨流动韵味之意外效果,没有自然则刻板、僵滞,缺乏人意则非绘画。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要,否则会变成满纸墨猪。行笔过程中还要求造型高度准确。泼墨法多呈水墨淋漓状。 (2)破墨法: 在全部的墨法中用途最广,变化最多的是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓,均要在前一遍墨将干未干时进行(即乘湿往上加)。破墨是破坏了原来的不好的效果,建立起一个新的更完美的效果,它同样要求造型高度准确,运水运墨的技巧高度娴熟。反映敏锐,随机应变地去自理各种变化与问题。破墨法有以重破淡,以淡破重,以干破湿,以湿破干,以水破墨,以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色,交融多变,生机活泼之感。 (3)积墨法:
我对“南北宗”论的分析

我对“南北宗”论的分析[内容摘要]:“南北宗”论首先出现在董其昌的著作中,他以禅宗“南北宗”喻述他所发现的画史上两种不同风格和两种不同的创作思想。
北宗是刚性的,具有豪纵之气,或“锦衣玉食气”。
他的“北宗”实际骨干是“马夏辈”,其次是贵族画家;南宗是柔性的,具有平淡文雅之气和率意游戏之趣。
所以,他的“南宗”的实际骨干是米芾和以倪云林为代表的“元四家”。
董其昌认为前者因出于院画家和贵族之手,是皇室和“圣意”的产物,后者因出于文人雅士之手,是“自娱”的产物。
就我的观点而言,虽然他对古代的某些作品奖赏有误,对画家“排队”也不确,因而细究起来,很难自圆其说,但是,在基本精神的领会上,确有可取之处。
而且,“南北宗论”对我今后的艺术创作风格会有很大的启示。
[The contents summary]:The theory appears in the work of Dongqichang first, he says different from two kinds creations thought of previous and two different style of the painting history that he discover with a Chan. The north is rigid, having the spirit of the strong , or" the extravagant life spirit".The actual framework of his" north" is “Maxia”, is a nobility painter the next in order; The south is gentle, having the elegent and high-class spirit and the rate idea game. Dong thinks the former because of proceeding from the hand of the painter and nobility , this is the outcome of the imperial and" the saint idea", the latter because of the proceeding from the hand of the refined scholar, is the outcome that" the amuse oneself. In regard to my standpoint, although he have the mistake to some works of the ancient times," line up" to the painter also not indeed, as a result examine carefully, very difficult round out one's explanation,, appreciate in the basic spirit up, have the commendable place indeed. And," a theory" there will be the very big apocalypse to my art creations style of the aftertime.[关键词]:南北宗禅家自娱潇洒秀逸磊落豪纵[文章]:董其昌(1555~1636年)是明代末期著名的文人画家,书家和美术理论家,他所倡导的以“南北宗”论为主体的绘画理论以及文人画对中国后代美术的发展产生了极为深渊的影响,并使文人绘画成为中国300多年的绘画主流。
论宋元山水画之美

论宋元山水画之美作为中国传统绘画的重要流派之一,宋元山水画在艺术史上具有重要的地位和影响。
宋代山水画以塑造山水之美为核心,突出了忧国忧民的艺术理念和美学观念,擅长用笔墨抒发人们的情感,体现了中国传统文化中自然与人文的统一。
宋元山水画在表现手法上,追求画面的透彻、真实、深广,主题常常是以山水为背景的人物故事,借以表达作者的关怀与思考。
宋代山水画家善于用山林岩石、河流湖泊、云雾雨雪等元素来营造出一种自然的意境和内涵,使人有一种置身其中的感受。
宋代山水画有两大流派,北宗和南宗。
北宗的代表人物是李思训和范宽等,他们的作品以描绘大自然和人文背景为特色,重视传统的绘画技法,注重反映时代和社会现实。
南宗则以南宋四家、元四家为代表,他们更加注重自然与人文的结合,主张通过笔墨表现内心感受,追求画面的意境和笔墨的生动真实。
他们常常以山水为背景,表达自己的人文关怀和对社会的反思。
元代山水画对宋代的传统艺术风格进行了发展和转化。
元代美学主张追求“神似”,强调画作的审美效果和精神内涵。
元代山水画家借鉴宋代以来的传统技法,开发出了新的表现手法和艺术风格。
元四家(汪士慎、吴道子、王蒙、赵伯驹)的代表作品在构图、笔墨和色彩等方面强调了艺术的独立性和精神内涵。
他们在画中运用了许多元代宫廷绘画的技法,并且融合了草书、篆书等国宝级书法艺术形式,注重笔墨的动态效果,表现出了元代山水画独特的艺术魅力。
总之,宋元山水画在中国传统绘画中有着很高的地位和影响。
从北宋的李思训、范宽到南宋的“四家”,再到元代的“元四家”,这些山水画家们的作品无不彰显出中国传统文化的精神内涵和审美观念。
他们通过笔墨把自然史与人文关怀相结合,表现了自己的情感和思想。
通过这些作品,人们可以更好地了解中国传统文化的美学理念和艺术魅力。
山水画的发展历程

山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式,起源于古代中国,经过漫长的发展历程,成为中国绘画艺术的瑰宝。
本文将详细介绍山水画的发展历程,包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代中国的岩石绘画和篆刻艺术。
早在新石器时代晚期,中国古人就开始在岩石上绘制简单的山水图案。
到了商代和西周时期,山水图案已经成为了陶器、玉器和青铜器上常见的装饰元素。
这些古代的山水图案为后来山水画的发展奠定了基础。
二、山水画的发展阶段1. 唐宋时期(618年-1279年)唐宋时期是中国山水画发展的黄金时期。
在唐代,李思训和王维等画家提出了“以形似为主,以意境为辅”的画法理念,注重山水画的写实性和意境表达。
他们的作品以山川河流、峰峦古树为题材,以墨色为主,注重线条的流动和笔墨的变化。
宋代的范宽、李公麟等画家进一步发展了唐代的山水画风格,注重对山水的描绘和构图,形成了“北宗”和“南宗”两大流派。
2. 元明时期(1279年-1644年)元明时期是山水画发展的重要阶段。
元代的黄公望、王冕等画家注重山水画的意境和抒情性,将中国传统文人的情怀融入到作品中,形成了“文人画”的风格。
明代的沈周、文征明等画家则更加注重山水的写实和细腻,他们的作品以山水景色的真实再现为主,注重细节的描绘和色彩的运用。
3. 清代(1644年-1912年)清代是山水画发展的后期阶段。
清代的四王(王时敏、王鉴、王原祁、王翬)以及郑板桥等画家,继承了明代山水画的传统,注重笔墨的变化和构图的创新。
他们的作品在形式上更加自由,注重表达个人的情感和审美观点。
三、山水画的代表作品1. 《千里江山图》《千里江山图》是唐代画家王维的代表作之一,以其宏大的气势和细腻的笔墨技法而闻名。
这幅作品以长卷形式呈现,描绘了广袤的江山和壮丽的自然景观,展现了王维对山水的独特理解和情感表达。
2. 《溪山行旅图》《溪山行旅图》是明代画家文征明的代表作之一,以其精湛的绘画技巧和丰富的意境而著称。
浅谈对山水画的认识

浅谈对山水画的认识山水画,作为中国画的重要分支,以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵,吸引了无数人的目光。
在历史的长河中,山水画不断发展演变,成为中华文化的一张璀璨名片。
以下是对山水画的简要认识。
一、起源、发展与地位山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期,当时,随着佛教的传播和道家思想的兴盛,山水诗和山水画开始萌芽。
到了隋唐时期,山水画逐渐成熟,并出现了以展子虔、李思训为代表的早期山水画家。
五代十国时期,山水画进一步发展,南宗、北宗两大流派逐渐形成。
此后,历经宋、元、明、清各代,山水画技法不断完善,题材不断拓展,逐渐成为中国画的主流。
在中国传统文化中,山水画承载了丰富的文化意义。
它不仅是一种艺术形式,更是古代文人士大夫表达情感、追求精神自由的重要途径。
同时,山水画也体现了人与自然和谐共生的哲学思想,寄托了人们对美好生活的向往。
二、基本技法与元素1.笔墨:笔墨是山水画的核心要素。
通过不同型号的毛笔,蘸取墨汁或颜料,在宣纸上创造出千变万化的笔触。
笔墨的浓淡、干湿、轻重构成了山水画的独特韵味。
2.构图:构图是决定画面整体效果的关键。
山水画家常以“远、近、中”三个层次来布局画面,使观者的视线随景致远近变化而逐渐深入。
同时,运用“留白”手法,给画面留有足够的想象空间。
3.色彩:山水画的色彩以墨色为主,辅以青绿、赭石等色彩。
色彩的运用需与笔墨相得益彰,以达到和谐统一的效果。
三、不同风格流派1.南宗:以江南山水为题材,注重笔墨意趣,画面清新秀雅。
南宗的代表人物有董源、巨然等。
2.北宗:以北方山水为题材,构图雄伟壮丽,笔墨刚健苍劲。
北宗的代表人物有范宽、李唐等。
南宗和北宗在风格上有着显著差异,但两者在技法上相互借鉴,共同推动了山水画的发展。
四、创作过程中的技巧与心得在创作山水画的过程中,笔墨的运用是至关重要的。
要注重笔墨的变化与统一,使画面既有对比又和谐统一。
同时,要深入观察自然,体会山水的神韵和气韵生动。
在创作过程中,追求意境和气韵是关键。
中国古代山水画

明 唐 寅
《 山 路 松 声 图 》
戴进《风雨归舟图》
《淮扬洁秋图》 清 石涛
清
王 晖 《 秋 山 问 道 图 》
中国古代山水画的艺术传统
❖ 表现情景交融的意境
❖ 中国古代山水画在空间处理上采用 “以大观小、小中见大”的手法。
•中国古代山水画在表现山石的质感上创 造了许多行之有效的表现程式。
的创 一造 种孤 艺傲 术、 境清 界高
、 茺 凉 、 疏 放
千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
北宋
南宋
元代
无我之境
重在画家对 自然景物的 感受和描写, 画家为自然 服务。
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感, 自然景物描写 为次。
溪
山 行
1、大小对比
张大千 《庐山图》
南方:以董源及弟子巨然为代表的南方画派
(特点:秀润圆浑)
荆浩《匡庐图》
关仝【秋山晚翠】
巨然《秋山问道图〉
巨然《万壑松风图》
北 宋
巨 然
《 层 崖 丛 树 图 》
董源《龙宿郊民图》
董源《潇湘图》
元代(意笔的崛起)
元四大家:黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇
元
倪 瓒
《 六 君 子 图 》
明清 (派系纷云集大成)
宋 王希孟 千里江山图卷
隋唐(青绿重彩为主流,水墨起步创格)
唐代完善发展了山水画的技法 “勾、皴、点、擦、染” “皴”的几种类型:(图)
五代(山水画体验的时代,水墨南北画派的
形成)
五代至北宋,山水画主要表现形式是水墨。 它的两大支脉:
北方:以荆浩及弟子关仝为代表的北方画派
山水画基本技法

山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一,在中国画史上拥有重要地位。
山水画注重构成,善于反映大自然的节奏感,多置入诗词,可谓景物之精华。
下面就介绍一下山水画的基本技法:
一、墨法。
墨法是书画写意法中最基本的技法,它的本质是以用墨为主,把诗意雕刻出来。
山水画里的墨法,是通过轻重把握,以墨的浓淡和
疏密,表现出山水之情。
二、色彩。
中国山水画里的色彩,一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调,以点染点涂、抹染抹涂等方法,层层叠加,表现出柔和
感和凝练感。
三、线条。
线条是画面中最重要的构成要素,在山水画的表现中,以
章法描绘山水的构图,用动静结合的方式,可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。
把山水画表现的更加生动、逼真。
无论是大的山水画还是
小的山水画,都要重视山石的表现,如何加以凸现,才能把山水画表现的
更加细腻,形象跃然纸上。
五、透视法。
山水画中,有时会根据所看到的景象,用透视法,来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开,使画面层次丰富,富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍,可以说,要画出得体的山水,上述
技法都是必不可少的。
山水画的传统画法有哪些

中国传统山水画的表现技法一树木法树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。
树干与树枝的画法以线为主,树叶的画法以点为主,往往先画树干然后画树枝,最后是点叶。
树干以双线画出,略近平行而线条有所变化,然后根据不同的树种加以皴擦和描绘。
宋元山水画对线的造型很讲究,树干的形态也很复杂而且富于变化,初学者对郭熙《早春图》、王蒙《青卞隐居图》中的树木加以学习和研究,是十分有益的。
明清之后对树木的画法往往不太讲究,但“四王”中王珲的树木造型显得与众不同,是值得学习的。
树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。
树枝往往一笔画出,但要求用笔沉着。
树干与树枝都以中锋为主的线条来表现,笔法和笔势的不同,形成了山水画中以南北宗为代表的不同流派和风格。
明董其昌就崇南宗而贬北宗。
在用墨方面,树干树枝的画法比较单纯,以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。
前代大师以破墨法来刻画树枝树干首推石涛。
树枝的变化是表现树木风姿的主要手段,所以历代大师对树枝的表现尤为重视,尤其表现上部的树枝就像表现一个人的头部一样重要。
同时用笔要流畅连贯,用笔的方法也要统一。
画树不点叶就是枯树,俗称寒林。
树干树枝大致完成之后就可以点叶。
树干树枝构成树的骨骼,树叶是依附于这个骨骼的肉体,树叶根据树枝的形态而变化,它们之间形成有机的整体。
传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主,只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。
点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。
这样可以疏密有变化又不显得混乱。
点叶的用墨更为讲究,一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法,这样可以使浓淡相间,富有笔墨趣味。
二山石法画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。
从山石的形态看,有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。
从山石的构造来说有土质山和石质山之分。
不同的石质和构造决定了不同的表现手法,从而形成不同的风格和流派。
有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。
这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。
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北宗”山水画技法 “北宗”山水画技法(1)“北宗”山石的画法 一、皴法 皴法,是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形式手段。尤其是描绘山石,皴法一向被视为法之大端。皴法名目繁多、面目各异,具有较强的形式感和特殊的审美效应。这里仅谈一谈“北宗”山水中常用的皴法。 据古今画谱所示,山石的皴法达五六十种之多。就是同一种皴法,也有多种变化,繁、简、工、写各不同。而且,有些皴法之间界线模糊,不易分辨。有些皴法可互相混用,有些皴法会产生一些似是而非的变化,这些都使初学者难于捕捉和把握。为了便于领会,我们根据诸种皴法的形式规则、笔墨特点和构形方法,将皴法大致分以下几种:
(一)线皴类(见图一),即以线形笔触组成的皴法结构。其多为弧线形(如披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴),也有直线折转形(如折带皴、叠糕皴)和硬笔直线形(如长斧劈皴、乱柴皴)。弧线形皴法为“南宗”山水中的主体皴法。 (二)面皴类(见图二),即以较宽阔的笔触组成的皴法结构,多呈块面形,如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥带水皴、刮铁皴、马牙皴、直擦皴等。(1)
“北宗”山水画技法(2)
(三)点皴类(见右上图),即以点状的笔触组成的皴法结构。其名往往依据点的形态所给予人的形象联想而定,如雨点皴、钉头皴、芝麻皴、豆瓣皴、泥里拔钉皴等。亦有以创法者的姓氏定名者,如米芾所创的“落茄法”,又被称为“米点皴”。 此外,还有一些比较特殊的皴法,不可硬性归于哪一类中,如傅抱石笔下的散锋团簇状皴法结构及张大千晚年彩墨渗破结构。有的皴法之间的关系微妙,稍加变化便能互相转化。如雨点皴略加放大便成豆瓣皴,雨点皴笔锋跳脱出尖即成钉头皴;小斧劈皴放阔即成大斧劈皴,拉长即成长斧劈皴,等等。那么,哪些皴法属于“北宗”山水的皴法范畴呢?这是我们需要弄清的首要问题。
面皴类、线皴中的硬笔直线形及点皴类中的部分皴法(除米点皴、豆瓣皴之外),都可纳入“北宗”山水的皴法范畴之内。特别是斧劈皴,应视之为“北宗”山水的基本皴法。“北宗”山水中的许多皴法都是从斧劈皴中脱化而来的,或是斧劈皴的变种。所有面皴类山石,皆可归入斧劈皴的系统之内。画好斧劈皴是掌握“北宗”山水画技法的至关重要的环节。(2)
“北宗”山水画技法(3)
二、斧劈皴及其结构特征 斧劈皴的笔触有大有小。大者称大斧劈皴,其笔触阔而长(见图一);小者称小斧劈皴,笔触窄而短(见图二)。大斧劈皴、小斧劈皴可以同时出现于一幅画甚至一块山石中。
大斧劈皴多用于表现块面严整、坚顽凝重的大石或较近距离的石质峰峦。因其轮廓方硬、筋骨外露,皴笔“如铁斧劈木,劈出斧痕也”,故又称“勾斫法”。画时需用狼毫硬笔,通常先以中锋勾勒山石的外形及大体结构,再以侧锋大笔触刮扫,墨色要蘸得饱满一些,入笔略实,出笔稍虚,直向行笔,速度要快。(3) “北宗”山水画技法(4)
在以大斧劈皴刻画山石时,要注意以下几点:
(一)要有立体造型意识。一块石头或是一座山,无论从哪个角度看,都是由大的块面所构成的。加皴的多少、墨的深浅、皴的部位,都要考虑立体效果,不要把石块当成一片石板,把皴纹变成平面上的褶皱。表现结构复杂的石块时,需在主体结构的基础上考虑石块的高低、凹凸和块面的转折变化。
(二)轮廓的转折应与石块的体面变化相吻合。皴笔不可与轮廓相左。轮廓若处理不好,皴法也将无法表现好。内部轮廓的疏密也有转折过渡的作用。在表现石块体面时,我们可先勾后皴(见图一、图二),亦可先皴后勾(见图三、图四),还可以勾皴并举。(4) “北宗”山水画技法(5)
(三)皴笔的走向有横向、直向、斜向之不同,笔触有大小、长短、疏密之不同。如图一中,山石的皴笔或横、或斜、或纵,呈现多向性;笔触也有长短、疏密的不同变化。皴时要注意浓淡、轻重、虚实的变化。笔触一定要有飞白,不能画成僵硬的墨块。表现山石的最暗部时,可用重墨封实,不见笔痕。皴完后,可用淡墨进行局部渲染,以加强体积感。行笔时,笔与纸面应形成一定的角度,不可将笔毫完全横卧在纸面上。要用笔腹拖擦,以显露出皴笔的锋芒感。 小斧劈皴多用于表现比较坚硬、粗糙、嶙峋的山石形质。以此皴法刻画的山石多方直,块面切割较小,纹路略显细碎。刻画的轮廓应方硬遒劲、棱角分明,亦可方圆相间、刚柔相济。小斧劈皴的画法与大斧劈皴相似。不过,大斧劈皴的笔触阔而长,笔锋与纸面形成的角度小;小斧劈的笔触窄而短,笔锋与纸面形成的角度大。用小斧劈皴表现山石的轮廓时,多用中锋,亦可中锋、侧锋并用。皴笔应注意疏密与浓淡关系,切忌皴得过满和疏密过于平均。笔触应随物象的向背、虚实显现出巧妙的节奏变化。如图二中,笔触随山的轮廓而呈现“人”字形皴笔,注重了虚实的变化。行笔的方向应从物象的结构和明暗关系出发,除了有上、下、左、右的不同之外,还要有内向行笔与外向行笔的区别。渲染时,要注意物象的大的转折关系,不要因笔路细碎而影响整体效果。 小斧劈皴不宜太放纵,故此皴法多用于较工致的山水画中。 (5)
“北宗”山水画技法(6)拖泥带水皴法(见右下图)是斧劈皴的一个重要变种,又称“带水斧劈皴”,为南宋画家夏圭所首创。这种画法实际上是将斧劈皴与渲染的技法巧妙地结合起来。它除了具备斧劈皴的特点之外,在用墨上尤其体现出变化多端的特点。在矾宣及矾绢上作画,更能发挥这种皴法的长处。方法是先用浓墨、湿笔迅疾皴擦,然后趁湿用淡墨水扫开,极淡处用净水笔再接着扫,从浓到淡,从有到无,勾皴结合,一次完成。浓皴与接扫都用同样的狼毫笔。接扫之后也要见笔触,要扫出飞白,以求得苍劲疏透、清润洒脱的效果,给人以烟岚轻动、畅动淋漓之感。落墨要洁净,不可重笔、复墨,必须一遍完成。这种方法在画各种面皴类山石中可部分使用,以增含蓄之致,避免笔触过于外露。
应艺术表现之需要,也可在生纸上作拖泥带水皴。要点在于处理好浓墨、淡墨及清水间的关系和变化。其间的接合无法用晕扫的方式,故只能趁湿碰撞接合。可先淡后浓,亦可先浓后淡。当重墨施足之后,为了浓淡过渡自然,不要再蘸重墨。当笔运行到一定程度时,笔锋会因水分渐干而难以为继,但余墨尚存,则可用笔尖汲取少量清水继续行笔。当笔墨行至原来清水的皴擦处,两者便会自然地接合、渗透。这时,生纸上就会出现润泽而多变的笔墨痕迹。(6)
“北宗”山水画技法(7)三、属于斧劈皴系的其他皴法 (一)雨淋墙头皴(见图一),明曹昭在《格古要论》称之为“泼墨矾头”,是纵向大斧劈皴的一个变种。其特点是“浓湿墨、大笔触”。采用此皴法表现山石时,笔锋要偃侧,自上而下挥扫,趁湿再用水笔向下接,行笔要放逸狂纵,墨迹要上浓下淡,至下部慢慢消失。因此皴法有雨水从破败的墙头上向下冲淋的感觉,故而得名。
在生纸上可直竖中锋牵拉,笔锋入纸要狠、重,再以淡墨水破之。以此皴法刻画的山石宜用破碎的小点作苔,亦可用泥里拔钉点作苔。 (二)骷髅皴法(见图二),又称“鬼皮皴法”。其形体结构较为特殊,往往石骨瘦峭、形态怪异,若“负土而出,争为奇状者”。适合用此皴法表现的石块,外形凹凸多变,表面多孔洞,莫可端倪。因石质不同,石的纹理也面目各异,有石纹多层如褶者,有石面被水侵蚀为大小不同的洞穴者,有大洞中套小洞甚至透漏者,还有石质坚硬、块面结构明显者,故在刻画时要尤为注意。勾轮廓不宜用长直线,要时直时曲、时凹时凸、时方时圆,以表现出顿挫劲健之感。皴石纹时,宜线面结合,意在弹涡皴及鬼面皴之间。要处理好石纹及孔洞之间的关系,二者既不能相混,又不可截然分家。 此外,还要注意留出石面的受光部分。近代马企周《山水画诀》云:“园林中之奇石,皴法名曰‘鬼皮皴’,又名‘骷髅皴’,画法形态宜奇,骨气血脉宜贯通,瘦、透、秀、漏为总诀。然虽欲玲珑,洞不可过多,皴法亦不可繁冗,总以气清为要。”(7)
“北宗”山水画技法(8)
(三)鬼面皴法(见下图),是一种点、线、面相结合的皴法。适用于此皴法的山石特点为:山势峥嵘,石貌突兀、怪骇,从视觉上给人以神秘诡谲、奇异莫测之感。鬼面皴法的外形及结构要复杂多变,勾线要方圆相济,骨气、血脉要贯通。我们可先以中锋笔略勾轮廓和切割皱裂,然后依照山石的结构、阴阳皴之。皴笔可以有多种表现形式,以呈现多种笔触形态。不过,多以小斧劈的笔形为主,或短线,或块面,或小笔触,或大笔触。墨色的变化也要丰富。笔锋应时聚时散。皴笔的走向及用力的轻重要根据山石结构随时调整。此种皴法的点苔宜用竖点及泥里拔钉点。与之相配的树法多为蟹爪枝、螳螂枝等。此皴法绘制出的山石形貌极富主观色彩,有一种“丑石奇岩美无双”的感觉。 (8) “北宗”山水画技法(9) (四)钉头皴法(见图),属点皴类,可视为小斧劈皴的变体。此皴法适于表现坚顽严整而表面纹理崩蚀、细碎的大块山石或峰峦。这种皴法表现出的山石往往具有雄峙、峭拔、严凝、 的质感。勾皴的笔法似介于小斧劈皴与雨点皴之间。将小斧劈的笔触缩小,或将雨点皴的笔触放大且出尖,即可成钉头皴。勾轮廓时要方硬,且大小相间。皴时用有尖的笔,以锋头勾挑,入笔顿、收笔戳,如铁钉之状。片片点 ,密集攒簇,下笔如凿,笔笔有力,凿痕缀满山石。石面上,笔触的分布要有疏密、聚散的变化,阴凹处皴笔宜多而密,阳凸处应少而疏。最亮处要留出空白,不要皴得过密,以免使石体显得扁平。最暗处可采用实染的方法。勾皴完成后,可用淡墨水逐层晕染,以小笔触的跳跃感突出明暗对比及转折过渡关系,增强体积感、整体感。也可用拖泥带水的方法将笔触连缀起来,使其有一种异样的效果。如果将钉头皴的皴笔拉长,又可变为“钉头鼠尾皴”,即长斧劈皴的变体。(9)
北宗”山水画技法(10)