CG插画学习瓶颈解析

CG插画学习瓶颈解析
CG插画学习瓶颈解析

CG插画学习瓶颈解析

热爱动漫CG的朋友们,是否在画画时停步于一些基础阶段的问题而不知如何深入呢?或是徘徊在一个阶段无法前进?这时要是一些有经验的人在旁点拨,打通ta脑子里的问题,帮助ta找到画画的方向和思路。其实如果要学习并掌握CG插画,以下这些知识点是需要的:

A、美术基本常识(透视、比例、线条、配色等)及可持续性的学习方法。

B、CG绘制技法(完整的CG绘制流程,纹理、光影的处理,上色法,解析CG大师们的绘画方式等)

C、商业创作知识(职业发展方向、商业插画的要求规格等)

D、自我学习发展(如何认清自身的绘画盲点,如何提高作品的成品感,如何形成风格,如何在商业要求与个人创作中寻找平衡等)

其实如果规划合理,并且有高手给你指导的话,这些知识并不需要特别长的时间就可以学习到,当然,练习的时间越长,吸收的效果就越好,不过,你的确是有机会在很短的时间里就可以CG入门的。我们可以通过几个实例的效果对比来看一下~~

以下3个例子来自“擦主席”主讲的火神CG基础班,目前本课程已有两期顺利结业,课制属日常和周末的区别。第1、2期都属10~15天的课程,这俩班同学们的基础虽然有比较大的差异,不过大家都在这10个知识主题的课程里掌握了各自需要的东西,并且直观的反应到了作品上:

汉堡包:“汉堡包”(培训中学员昵称)学习前没有传统绘画基础、对绘画没有明确的意向,单纯对CG插画饶有兴趣。我们能看出随着课程的深入,他的进步也是最明显的,从培训终期的作品可以看出,虽然他本身的美术基础仍然需要自己进行长期的训练,但足以已完成一幅完整插画作品,作者对于作品成品质量建立了有意识的把握咯。

L.T:LT同学在参加培训前有过一些作品,不过受绘画意识、技术上的局限,让他鲜有完成度高的成品。在学习期间,lt自身的绘画盲点慢慢减少,本身对于美术元素的使用能力也显露出来了;现在他可以不使用一些增加效果的技巧就可以创作出一幅成品度很不错的作品。

杏花村:杏花村参加培训之前有一定的绘画基础,不过彩图的创作非常少,且基本上都是临摹为主;另外他本身有很不错的设计和创意能力,不过自己的风格并不明显。经过10个知识主题的训练之后,杏花村的作品在完成度上有了长足的进步,并且绘画意识也日渐开阔,开始尝试运用自身的设计能力来探索自己的风格了。

画插画需要练习基础、学习软件,但更重要的是应该要找到适合自己创作的一套独特的方法,以上3个比较具代表性的例子,他们基础不同,不过最后都有不错的效果,这就是因为他们在学习的过程中找到了适合自己的方向。如果你在痛苦的自学中找不到好方法的话,不妨来→火神培训参加试听课程←,结交更多原创插画的朋友。

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿(原画) 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片,(100%原始尺寸)然后扫描输入电脑。(由于是大概画个轮廓,所以也没必要用钢笔。) 根据以上的样子,将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分,所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的,因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改(本次讲座主要介绍的内容。)

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改!!。为了方便CG加工制作,可以使用通过复印机复印后的图片,然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。(去除路径方向箭头)

线条修改的阶段需要注意线条的平衡,把动作路径(方向)放大处理、然后开始修改。。(原来稿子难看的地方经过放大,此时可以看得一清二楚) 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色,有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意:路径(方向)的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更,所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。(但是,此CG没有进行着色。) 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”(CONTRAST)将多余的部分(指原稿里的微细的多余线条)去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正,此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后,赋予线条体现强弱(粗细)的生命力。 不同物体的边界线越粗,线的延伸视觉,眼神(视觉角度)和光源方向的线条以及物体的厚度(即立体效果)表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好! 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是: 按『D』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改(BRUSH)。最好不要用Air-brush进行修改,因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

插画设计作品集怎么做

插画设计作品集怎么做? 插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学,作品集很重要,那么插画设计作品集怎么做呢?接下来,跟美行思远小编一起来看看吧! 插画专业作品集怎么做? 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生,一般好的学校,作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话,最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习,可从基础绘画开始学习,练习基础绘画(速写、素描和色彩),一定要在专业人士指导下完成作品集,让专业老师给出指导和建议,同时扩展思路,为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里,除了插画的作品,最好附加上一定的纯艺术类创意作品,如,

手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计,院校比较注重标准化考试成绩,即托福/雅思成绩;申请研究生,院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里,插画的创意和想法尤为重要,绘画功底已不再是被主要评判的标准,申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固,但对插画的灵感和见解却不同,从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里,需要用文字来描述你的插画,包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校,在做作品集之前务必要做足功课,即深入调研该学校的学生风格以及喜好,之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭,被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法,尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式,让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通,交流各自的灵感和素材,也要与自己的指导老师多交流,定期给指导老师看自己的作品进度,让老师更好了解你的长处和缺陷,及时给出指导。

插画的人物创作

二动态 人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。 三表情 可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。 四群体

儿童书籍插图 一、儿童书籍插图概念 插图的英文单词是“Illustration”,这个词的定义是“为解释文字的内容,增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”

、儿童心理发展的四个阶段 儿童心理发展决定儿童的阅读能力,也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究,儿童心理发展按年龄划分可以分为 岁婴儿阶段 婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。 米菲兔 婴儿阶段的插图:形状要简单、直观,颜色要饱和、鲜艳。

将插图和找英文字母的游戏结合起来,让小朋友参与游戏活动,在游戏中学习。 幻想性

出,又丰富多彩。版面编排和美化设计,也要围绕着主题,根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼,做到形式与内容的统一。 二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计,总的要求是:主题明确,版面新颖美观。 1.版面划分 先把版面划分成两块,每块中还可以再分成片。划分文章块面时,要有横有竖,有大有小,有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排 如不符合原先的划分,就要将版面块面安排作必要的调整;如不能安排下文章,就利用移引、转版的形式等,并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计 除报头按内容设计、绘制外,每篇文章的标题也要作总体考虑,按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主,行距大于字距,篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中,起装饰、活泼片面的作用。 三、手抄报的书写 1.标题的书写 主要或重要的文章标题,应用较醒目、庄重的字样;文娱消息或次要文章,则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题,也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大,色彩也应加重。标题多用美术字,以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写 字体要清楚、美观大方,字行间要整齐,字体不宜太小,忌潦草、错字。 四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段,弥补文字的单调,给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头

【小雪】唯美CG插画 步骤

1,新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷,把最初的想法在草稿上表达出来,并随时与编辑沟通修改。 2,把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整,我把头发,身体,花朵和叶子画在不同的图层里。

3,把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色,确定好色彩基调,如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4,由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色,并要求这张也用此色调,那就方便啦,直接从那张画里面取色画人物皮肤,连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边(就是我们俗称的19号)。

5,还是用“19号”深入刻画面部细节,然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6,刻画嘴巴,嘴巴的暗处直接在线稿上取色,因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊,头发啊,花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的,这样画面的线条和色彩之间能有个呼应,更能融合到一起去,而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色,然后用减淡工具处理。 8,刻画最稀罕的眼睛,由于很容易出效果,每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色,载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色,接下来再滤镜—模糊—径向模糊,模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分,用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm,她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

插画设计中的艺术表现技法研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f23217545.html, 插画设计中的艺术表现技法研究 作者:何锐 来源:《大观》2017年第08期 摘要:从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径,探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式,给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。 关键词:插画;技法;肌理;表现 一、插画的概念 在《辞海》中,对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中,字义“照亮”,即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”,指(书、杂 志等中的)图表、插图;图解、图示、例解;(说明事实的)故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明,论证文字的概念或图示事情的经过。 社会在不断的发展,狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式,在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。 二、传统纸本绘画 在数码绘画技术普及的今天,计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场,但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的,传统手绘使用工具种类多样,创作风格自然也更为独特,这些方式,更能真实有效的表达艺术家内心的世界。 (一)素描与速写 素描表现工具种类繁多,铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等,可以深入地刻画对象,不仅能很好的表现出物体的质感和量感,还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一,方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条,细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具,都是画家心的倾诉。 (二)水墨、水彩与水粉 水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式,墨色的变化,造型的意趣横生,让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩,既可细腻又可粗狂,色彩艳丽,饱和度高,易修改,视觉效果强烈。

《破茧》CG插画教程

大家好,很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。创作是一个奇妙的过程,它自我,却能引起读者的共鸣,打动自己,感动他人。 这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。幻想,是一个广泛的主题,它生长在我们的梦境中,有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到,却往往乐此不疲。或许这就 是它打动人心的地方。 好了,我们开始创作了。我用的软件是PHOTOSHOPCS2,个人比较习惯CS2的操作界面和系统,所以一直延用至今,属于个人喜好吧。 1:这里我们先新建一个文件,尺寸大小和A4差不多,分辨率300DPI。 2:然后是笔刷的选择,在笔刷的使用上,我不太自定义笔刷,大多数时候用的都是PS自带的画笔,这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头,具有半透明的叠加效 果。

3:开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉,一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然,破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材,不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量,一种对比,一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上,我选择了一个女孩,她拿着一个类似枪的东西,缠绕着绷带,身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片,脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具,而面具是由蝴蝶翅膀组成的。我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制,在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节,可以先放肆地涂抹,把最初的想法尽可能快地涂出来,保持画面的鲜活度。

4:定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方,一个是她手上拿的“枪”, 一个是她脸上迸开的面具。

5:定出画面中心后,就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感,虽然是奇幻题材,但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻,细部的真实 感容易增强画面的可信度。

浅谈中国元素在CG插画中的运用

浅谈中国元素在CG插画中的运用 随着经济与时代的发展,“中国元素”经越来越多地被插画设计师们关注。现代CG插画如何在全球经济一体化、多元化的趋势中乘风踏浪,成为很多学者和专家都关注的问题。笔者认为,我们应把握自身的优势,发扬传统文化特色,突显中国元素的艺术魅力。本文结合招财猫女的设计,着重阐述了中国元素在现代CG插画创作中的应用。传统元素是设计师创作的灵感来源,通过对中国传统民间元素的组织、变换,赋予其新时代的意义,从而丰富了现代CG插画的艺术语言和思想内涵。 标签:CG插画中国元素民族文化 一、引言 随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步,计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。 商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平,从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球,并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人,而且让人们感受到CG原画内涵,从而达到更好的宣传效果。在设计上,中国元素有别于其他民族文化的传统,它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变,最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。 这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣,并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。 二、中国元素在CG插画设计目的 “中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然,有一种不可争辩的事实,当世界经济离不开持续增长的中国经济时,世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 在现代社会中,插画不仅仅在出版作品中被广泛运用,也逐渐在设计领域中被使用。如海报,宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到,导致中国在商业插画领域中起步比较晚,中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出,所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性,才能在激烈的竞争中站稳脚步。

二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程

“设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师,原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式,他通过对审美实用的统一,能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展,插画作为文字补充的图解,早已由原本的单一作用演变为多门类应用,表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集 插画是一种艺术表现形式,他通过对审美实用的统一,能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画,中世纪的西方油画,日本华丽独特的浮世绘,到现如今收到青少年欢迎的漫画,海报,绘本等等,都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式,在历史的长河中担任着重要的表达作用,以绘画的形式占据主要的信息市场,这是社会发展的必然趋势。 而本次的毕业设计,便是用插画来表达我想传达的想法,用“梦”这个主题,从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感 王符曾说“夫奇异之梦,多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候,是出于个人对于幻想世界的偏爱,我小时候总有一些天马行空的想法,它们或许来自于电影小说,或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣,也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画,但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计,我想尝试画一个系列的绘本,也依旧想以“幻想”这个题材来创作,并赋予他们一个明确的主题。 说到幻想,这个词语必然是以现实的客观存在相悖的,也就是一些虚而不实的思想,没有道理的想象,以理想或愿望为依据,产生的想法,于是我想以“梦”这样的主题,展开了对这次毕业设计的构思。 市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏,是一只青蛙在现实生活中到处旅行,结识各种各样的朋友,以不同的角度观察世界,玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本,以一个小女孩为主角,在画面中加入一些幻想元素,可能是西方世界的魔法幻想,也可能有仙气飘飘的古代仙境,我将尽可能想出特别的点子,来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材 以“梦”为背景,这是最开始的想法,可要如何体现这样的“梦”?他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后,我决定在剧本中加入另一个主题,引入中国传统的二十四节气,梦境的主题将会围绕二十四节气展开。 二十四节气是中国古代经过几千年沉淀,总结下来的一种指导农耕的方法。人

视觉传达技术

简介 掌握本专业所必需的基础理论和专业知识,能够运用专业设计的方法技能,独立从事包装、广告、平面设计等工作,具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。发展方向21世纪是知识信息的时代,随着科技的发展,媒体发生了巨大变化,现有两大视觉媒体,印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的,达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。课程介绍素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面,色彩,立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。 编辑本段课程设置 一、经典艺术之理性修养篇1、素描:通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式,形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等2、色彩:了解色彩规律、掌握色彩工具(以水粉为主)的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题3、平面构成:平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成4、色彩构成:色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法5、立体构成:从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用6、摄影:了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法,掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段,并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来7、书法:介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法8、标准制图:画法几何与工程制图的基本概念和表达方法,机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图9、CIS策划设计:CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计10、乐理基础:音乐理论的基础知识,音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等,重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础11、艺术点评:通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力12、中外美术史:重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础二、现代艺术之能力实践篇1、平面艺术设计篇13、POP手绘:POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作14、字体设计:介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围,详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律15、图案设计:图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系16、标志设计:标志设计的概念、功能,设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析17、书籍装帧:书籍装帧艺术的发展历程,书籍设计中的语言、语法,书籍封面的设计艺术,书籍的版式与插图编排,书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则;点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则18、包装设计:包装概述,包装装潢设

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师:七叶树 性别:女 出生日期:9.21 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

中国古风CG插画的特点

中国古风CG插画的特点 一、引言 现如今国内的广大插画爱好者已经不再单纯地追逐日本卡通插画风格或欧美插画风格的插画,具有浓浓中国风格的插画开始大受欢迎,其中古风插画颇为盛行。古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式,是中国传统文化的新发展,是古代艺术的新延伸。 二、中国古风CG插画概念 21世纪,CG插画在中国开始盛行,大量CG插画涌入大众视野,但大多是日本卡通插画和欧美写实游戏插画。直到2008年前后,加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众视野。现在慢慢形成了一个流派,画迷称之为中国古风CG 插画。不得不说,中国古风CG插画是在国外文化包围的视觉环境里产生的。 三、中国古风CG插画的特点 (一)线条抑扬顿挫、韵味十足 1.线条常用笔法 现如今,无论是插画、原画还是漫画,线稿始终保持着主导地位,即便是线块结合或是色块作画,甚至是矢量图的出现,无一不是从线到形的演变。中国古风CG插画通常有五种常用的笔法。第一种笔法称之为中锋用笔,使用毛笔的

时候使笔锋和纸平面保持垂直,笔尖保持在线条的正中间,这样画出来的线条平实而稳重;第二种笔法称之为侧锋用笔,使用毛笔的时候笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种 用笔方法;第三种笔法称之为高古游丝描,线条描法形似游丝,是中国古代人物衣服褶纹画法之一;第四种笔法称之为兰叶描,用笔时压力不均匀,时提时顿,让线条产生不同的粗细,看起来像兰叶;第五种笔法称之为钉头鼠尾描,起笔时须顿笔,收笔时渐提渐收。 2.古代发型样式 中国古风CG插画中的人物线条丰富、变化较多,头发 以兰叶描和高古游丝描为主要的表达方式。秦汉时期,女性普遍将头发从头部中间一分为二进行处理,劳作时会将头发全部梳于脑后,汉朝比较有身份的女性会将头发绾成环髻,造型古朴大方。男性也是将头发一分为二进行梳理,绾斜髻是当时男性发型的一个特色。隋唐时期女性流行椎髻,额头和两鬓的头发都梳理的较为蓬松高耸。隋唐时期的男性头发全部绾于脑后,用布巾包裹住头发,或是以耳朵中部为界限,上面的头发梳于脑后,下面的头发披散开来。明朝时期女性会将头发绾成一大两小个环髻,剩下的头发松散处理。明朝时期男性的发型与隋唐时期差不多,将所有的头发全部梳于头顶绾成一个大发髻,或是大部分头发梳于头顶束紧,耳后方的头发剪短自然下垂。清朝时期的女性会将头发全部束于

写实插画步骤及教程

大家好,我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画,大家都很熟悉了,而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实,其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物,或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源,不论我们画的如何扭曲和变体,都算是写实的。说白了,我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的,区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准,这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里,我们乐此不疲地追寻着逼真的画面,热衷于写实,甚至是超写实的技法,恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值,认为与其花这么大力气来画,不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展,人们审美的提高,绘画作品和摄影的界限开始变得模糊,但是绘画仍不能等同于摄影,它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以,我们不妨在练习中尝试一些写实,甚至是超写实风格的绘画,以此来考考自己,看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作,我选择了人像写生,而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制,不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时,所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩,这里的特色是指她的五官,很有欧洲范儿,高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备: 电脑:PC 系统:WINDOWS XP 操作软件:PHOTOSHOPCS2 数位板:INTUOS4-M 笔刷选择:我比较喜欢用软件自带的笔刷,不太自己定义新笔刷,也不太用很多样的笔刷进行创作,有些是因为懒惰,但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷,已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷:一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下),两者的差别是,一个圆头,一个平头,一个有圈状的锯齿,一个平滑,具体使用时看大家喜好了。

卡通插画入门·教学大纲Microsoft Word 文档-4页精选文档

教学大纲 北京师范大学珠海分校 一、课程说明 1、课程名称:卡通插画入门 课程类别:艺术素养 课程性质:通识公选课 学分:1 2、课程简介: 卡通随着时尚风潮不断发展和变化,同时在某些方面还引领时尚、创造流行。新概念卡通艺术不仅仅科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合,还在方方面面反映着最新资讯、思潮、时尚。计算机技术、网络技术、大国际化趋势、卡通成人化趋势、新读图时代这些新事物无不影响着卡通艺术的发展。现代的新概念的卡通造型不仅带来视觉上的刺激、享受,也引发出其他各种新鲜的想象,激发观众的思想。 通过卡通插画的历史渊源和以美国好莱坞为代表的卡通造型;以日式动漫为代表的其中包括韩、台、港等地的东方式卡通;还有欧洲自由式卡通三大流派的介绍和学习。主要以手绘为基础的教学方法掌握卡通插画理念、设计流程、创作方法。 目标与任务 通过本课程的学习使学生了解卡通风格三大流派,提高鉴赏眼力分析能力。强调重点、掌握造型规律为主,系统的安排,重点培养观察力、辩析力、镜头感,这些都是“卡通素质”的重要因素。在技能方面,从基础开始,由浅入深,不关注于具体细节,以求能力的提高,力求正确、科学、具体的知识技能掌握。 3、教材与主要参考书: 卡通造型设计吕江江苏美术出版社 手绘插图教程王钰潘丽萍广西美术出版社 插图技巧百科凯萨琳·斯莱德 国际插画设计教程·视觉教程马克·维根大连理工大学出版社二、课程内容与安排 卡通插画概述

1、插画的历史渊源 2、手绘插画特征和属性 第一章:卡通手绘插画的临摹与创作 第一节常用工具材料介绍 第二节插画造型方法 第三节优秀插画临摹 第四节创作理念、设计流程 (一)教学方法与学时分配 以理论授课和手绘实践相结合;发挥学生的学习的积极性,上网收集分类、分析、选取点评互动。 课时分配6课时 (二)内容及基本要求 1、让学生从网上收集甄别、判断优劣卡通插画作品从中归类分析,吸取营养,在大脑中进行图像积累,丰富图形思维; 2、向专业资深学者、权威、大师学习,有选择的临摹,掌握不同流派的特点。 3、手绘的基础训练,基本的创作方法以及设计流程。 主要内容: 【重点掌握】:造型原理、材料技法的理解与应用 【掌握】:掌握手绘的步骤和基本技法 【了解】:画面基本构图,人物的基本比例,景物的一般透视原理 【一般了解】:常用的工具、材料、技法 【难点】:卡通插画创作思路与材料技法的结合 第二章:写实与装饰风格插画的欣赏临摹与创作 第一节:写实插画实例 第二节:装饰风格的基本概念 第三节:装饰插画的创作实例 (一)教学方法与学时分配 以理论授课和手绘实践相结合;以写实为基础,充分发挥想象力和创造力尽可能自由地发挥个性和独创性。 课时分配6课时 (二)内容及基本要求

数码插画与CG插画的区别

是数码插画包含CG插画,数码插画更广义 数码商业美术插画的发展及现状 内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。 关键词 :数码艺术 CG插画商业美术 在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。 以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。 一、数码商业美术插画的发展 西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。 20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。 二、数码商业美术插画的现状 数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。 香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。 美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。 日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。 在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。 CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。 三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备

《数码插画技法》教学大纲

《数码插画技法》课程教学大纲 一课程名称:数码插画技法/ The design of digital illustration 二课程代码:05091339 三课程类别:专业课 四课程性质与教学目的: 本课程是动画专业课必修课程中重要一门课程。该课程通过对插画方面的软件运用于数字插画的创作的介绍,使学生能够熟练的掌握这一全新的数字手段。通过该课程的学习,使学生系统地了解计算机绘图基础的基本理论和基础知识,学习与掌握计算机绘图软件的原理与方法,具备应用计算机进行绘画创作的表现技术与技巧,提高学生进行数字绘画创作的能力。 五学时/学分:64/4 六先修课程:素描基础、动画速写、色彩基础 七适用专业:动画专业 八教学内容及要求: 第一章标志设计 1.1 卡通风格标志设计 1.2 3D效果标志设计 重点:使用钢笔工具配合偏移路径命令 难点:路径查找器 第二章卡通壁纸设计 重点:钢笔工具对卡通形象和背景元素绘制 难点:填充渐变色、钢笔工具、高斯模糊 第三章动物插画设计 重点:使用钢笔工具、剪切蒙版绘制动物 难点:剪切蒙版 第四章卡通人物形象设计 重点:钢笔工具和剪切蒙版绘制人物 难点:表现阴影和衣服的褶皱等细节 第五章个性时尚插画设计 重点:钢笔工具、自由扭曲和剪切蒙版绘制人物 难点:背景的绘制

第六章风景插画设计 重点:钢笔工具、渐变网格及高斯模糊 难点:运用渐变网格作出过渡平滑效果 第七章图像与矢量的合成设计 重点:钢笔工具,建立混合和创建剪切蒙版工具 难点:将位图格式人物与矢量元素合理搭配 第八章杂志内页插画设计 重点:椭圆工具、剪切蒙版 难点:根据内容需要,通过画面构图和色调搭配来表达主题 第九章制作户外广告 重点:钢笔工具、矩形工具、文字工具 难点:使用钢笔工具进行曲线造型,然后通过颜色及文字等元素搭配来实现对主题的表达 第十章 CD包装设计 重点:文字工具、剪切蒙版 难点:以鲜艳的色彩和独特构图形式表现CD的风格 第十一章杂志封面插画设计 重点:钢笔工具、填充渐变色、剪切蒙版 难点:以鲜艳的色彩和个性化矢量图形来表达插画风格 第十二章网页设计 重点:钢笔工具、路径文字工具、剪切蒙版 难点:以协调统一的色调及风格较强的插画来体现网页所表达的主题 第十三章产品设计 重点:填充渐变色、透明度变化、路径查找器 难点:通过阴影和高光来表现车身质感,达写实效果 第十四章写实矢量人像设计 重点:网格工具、羽化和高斯模糊 难点:细致调整渐变网格制作出逼真的渐变色 九学时分配:

CG插画教学大纲

泰豪动漫职业学院 《CG插画》课程教学大纲 课程名称:CG插画 课程编码: 课程性质:专业核心课 适用专业:艺术设计、游戏软件 编写人:徐洪伟;审定人:; 一、课程简介 (一)课程性质与任务 《CG插画》是我校艺术设计专业学生必修的专业核心课。主要任务是通过插画技法的学习,培养学生艺术设计的能力,为学生将来学习艺术设计打下坚实的基础。 (二)课程教学目的及要求 通过《CG插画》可拆卸的学习,让学生了解插画创作的步骤,进而为学习插画的技巧打下基础。本课程是一门实践性很强的课程,既要掌握插画中的技法与风格、含义及作用;又要实际进行插画创作的尝试和练习。 (三)课程教学内容 本课程主要教学内容涵盖了插画的基础知识、素描、速写、水彩、水粉、数码绘画等常用的知识,也包括了练习、观察、构思、创作的设计过程的教学。 (四)先修课程及后续课程 先修课程有:美术基础 后续课程有:插画设计 二、课程教学总体安排 (一)学时分配建议表:总64学时

(二)推荐教材及参考书目 1.教材:张萌.《插画设计》.清华大学出版社 2.参考书目:吴文鹏.《完美时空》.中国青年出版社 (三)课程考核方式 1.考核方式:考试 2.成绩构成:平时成绩占30%,期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求 (一)插画的定义和特点 1.教学目的 使学生对插画行业和插画艺术本身有一个正确的认识 2.教学重点与难点 重点:通过正确的认知,建立自己的学习目标。 难点:对自我学习目标的建立。 3.教学内容: 插画的定义、特点、起源和现状、种类及应用 4.教学要求:正确认识的什么是插画。了解插画目前的发展状况。(二)插画的需求和要求 1.教学目的:使学生了解插画学习对个人软硬条件的需要。

插画设计课程设计

插画设计课程设计 集团企业公司编码:(LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-

动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程,也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位,它以插画设计技法的训练为主,通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧,强化学生的实践设计能力,提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习,为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标 (一)工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析,确定工作领域、工作任务和职业能力,并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力,按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容,设计学习项目,采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法,通过项目教学,使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务,提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 (二)课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容,即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进,交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础,强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外,还包括:市场环境调研分析训练;教学活动中与人交流能力训练;工作态度、团队协作能力训练,逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

CG插画教程——成都美院

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记(上) 第一讲:插画是什么一、插画的概念与分类(明白什么是插画) ”插画“是”商业插画“的简称,本身就是一个商业行为,没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众,以大众传播为目的,并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。 插画业就是一种服务业,包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。 商业插画的分类: - 游戏美术类(游戏原画只是插画的一种,设定、海报为主,主要是设定) - 平面设计类(商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等) - 概念设计类(Concept art)(概念设计,常用在影视、电影上的) - 时尚装饰类(矢量插图) - 图书配图类 - 动漫设计类 二、数字插画与动漫的关系(为什么要学) 新兴的数码插画(CG)画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本,插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。 即使你技术再好,如果对动漫文化不了解、不感兴趣,在插画这行里面走不远。 插画师的生存方式: 有些人在夜总会、请人吃饭,获得工作机会;有些人天天宅在家,完全不与现实社会交流;有些人完全看不出是插画家,有些看起来像疯子,有些到处旅游,还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式,不要有模式化的印象。 三、数字插画与绘画的关系(怎么学) CG是为了效率诞生的工业产物。 曾经插画和艺术是想通的(19世纪),但现在已经分开了,两者的区别在历史上是时代造成的,现在与过去的经济模式不同。绘画反套路,通过艺评家、艺术品推手市场化,商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆;而插画套路化,不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人,流通渠道是出版、影视和游戏等。 插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式,决定了插画的基本的学习和创作理念。 总结: 1. 插画家要找准自己的服务对象,学习插画就是学习服务; 2. 插画的审美者是大众,我们必须站在大众的立场上(找好自己和市场的结合点,既符合自己的审美情趣,也能为大众市场所接收); 3. 插画家不是纯艺术家,不可能一画成名。 ======================================================== 第二讲:插画基础概论 这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。 CG插画的主要表现形式 1. 概念设计(电影、难度极高、适合造型能力特别强的人) 2. 动漫美术

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