世界名画欣赏(十一)

世界名画欣赏（十一）

前言：当一件艺术品卖出1.4亿美元的天价时，人们不禁要问：如此价值连城的到底是什么东西？它就是美国画家波洛克的名画《1948年5号作品》，在2006年11月1日成交价格达到1.4亿美元，成为有史以来最昂贵的艺术品。可以说，世界名画是人类艺术中最珍贵的世界文化遗产。鉴于此，本博将陆续推出最有知名度、最具影响力的世界名画500幅，图文并茂，敬请关注！（图文均来自互联网）饭前祈祷夏尔丹法国1740年49.5x41cm 布油彩巴黎卢浮宫饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过：“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了”。这幅画给人们的印象就是如此。在色彩上以温和褐色作基调，使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。据说1740年，夏尔丹以这幅画谒见路易十五时，国王目不转睛地长久地赏读着，大概国王从未见过这般平凡而美的生活吧。夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同

地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。维苏威火山爆发路易斯·埃克托尔·勒鲁法国1881年

190cm×303cm 布油彩第戎美术馆藏

画家以强烈的明暗对比手法，刻画了1879年8月23日维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。阿廖努什卡瓦斯涅佐夫俄国1881年73cm×121cm 布面油画莫斯科特

列恰科夫美术博物馆

瓦斯涅佐夫33岁时在第九届巡回画展上展出了这幅画。这是以俄罗斯民间故事为题材的富有诗意的绘画作品。画中描绘了一个农村贫苦少女的形象。题材取自于俄罗斯民间故事，描绘了一个女孩的悲惨命运。一个乡间姑娘，孤苦令丁，无依无靠，在幽静的林中河畔，绝望地遐想。画面极富幻想性，形象感人，惹人爱怜。传说阿廖努什卡是一个质朴善良又美丽的姑娘，失去了父母成了孤儿。她从小就饱尝了人世

间的不公和悲哀，后来由于女巫的捉弄，使她失去了弟弟，又离开了自己的恋人。画家将孤独的少女置于密林深处的池塘边，抱膝陷入沉思，上帝啊!你为何这么不公平，善良的人为什么落到如此境地？少女的不幸与周围自然景色构成充

满悲悯的诗意。画中蜷曲的少女姿态和冲向天际的林木互相映衬，显得格外真实感人。

瓦斯涅佐夫(1848—1926年)，在俄国绘画史上占有特殊地位的一位巡回展览画派画家。他选择的创作题材与一般画家不同，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物。构图新颖、色彩绮丽，形象富有幻想性。瓦斯涅佐夫是维亚特卡县的一个乡村神甫的儿子，曾在彼得堡美术学院学过画，在22岁到31 岁期间先后去法国和意大利学习考察。他早期创作风俗画。于1878年移居莫斯科后接近阿勃拉姆采沃画派(阿勃拉姆采沃是离莫斯科70公里的一个庄园，归实业家马蒙托夫所有，建有一个艺术中心，内中有画家群体，形成画派)。瓦斯涅佐夫的才能是多方面的，除了从事风俗画创作，还作舞台布景装饰画、风景画和插图，收藏家巴维尔·米哈依洛维奇·特列恰科夫画廊楼房正面设计就出自他的手。他的创作充满对俄罗斯祖国的热爱和英雄主义诗情，创造了人民大众喜闻乐见的艺术形式。

洗澡1892年玛丽·卡萨特美国100.4cm×66cm 布油彩

芝加哥艺术学院藏

画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一，1844年5月22日，玛丽·卡萨特出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她的这种想法当然地遭到了家庭的反对，但她终于克服了各种阻力，于1861年进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。普希金像吉普林斯基俄国1827年画布油画63cm×54cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏

这幅普希金的肖像画，是吉普林斯基自意大利留学归来后所作。画中的普希金一双明亮的大眼睛镶嵌在睿智的面孔上，深沉地注视着这个世界，紧闭的双唇隐含着将要发出的

诗句，交叉在胸前的有力的双手，独特的面容在蓬乱的短发、胡须及深重的大衣衬托下显得格外鲜明突出。它表现了这位人类的天才自由独立的精神。诗人单纯的背景处隐现着一尊手持五弦琴的雕像，更增加了肖像的艺术氛围。吉普林斯基的绘画与普希金的诗有着共同之处。追求自由的灵魂把这两位艺术家结合在一起。

吉普林斯基(1782—1836年)，是俄国19世纪上半期最杰出的肖像画家，他出身于农奴，毕业于彼得堡美术学院。由于1812年的卫国战争爆发，使他未能如期赴意大利留学。从他早期的肖像画中已可看出他豪放的笔触和熟练的油画技法。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及

社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。

吉普林斯基所作的肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质地花纹变化都很讲究。他创造的人物形象总是用探索或毫不在乎的眼神看着这个世界。1816年画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因此，他后期的绘画逐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。

狂暴的海涛艾伊瓦佐夫斯基俄国1868年54.2x65cm 布面

油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏

艾伊瓦佐夫斯基善于描绘海上夜景，特别是画风暴海浪，如这幅《狂暴的海涛》，还有《九级浪》等，令观者惊心动魄。他的海景画是通过表现大自然的力量，借以传达俄国人民的大无畏英雄主义精神。普希金和俄国作曲家格林卡称他是海洋的热情歌手，令英国风景画家透纳赞不绝口。

艾伊瓦佐夫斯基(1817—1900年)出生在今亚美尼亚境内的一个商人家庭。16岁考入圣彼得堡美术学院，进伏罗比叶夫的工作室，18岁时就已画出成功的海景画，他以《风平浪静》一画获奖而使他有机会云游四方，饱览欧洲各地的海岸风光。23岁的画家赴意大利学习考察，画了一些富有浪漫主义情调的海景画，很快赢得了声誉。欧洲各国的美术学院竞相聘他。在那不勒斯时受到俄国大作家果戈里和大画家伊凡诺夫的鼓励。尔后又访问欧洲各国。27岁时回到彼得堡，科学院授于他院士称号，海军部聘他为海军画家。荣誉和财富接踵而至，但他并不迷醉于此，一年后毅然离开彼得堡回到故乡建立了自己的画室，专门描绘大海景色。白嘴鸦飞来了萨符拉索夫俄国1871年62x48.5cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆

萨符拉索夫41岁时创作了这幅代表他思想和水平的作品，它是俄国风景画的里程碑。车尔尼雪夫斯基把它与柴可夫斯基的钢琴组曲相媲美，斯塔索夫说它具有俄国现实主义

的划时代意义。在寒冷的俄国，白嘴鸦归巢象征着春天的到来。尽管大地还在沉睡，积雪还没融尽，可是万物已经苏醒。白嘴鸦最先感到春天已降临这深沉的大地。这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气，如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。当这幅画在第一次巡回展览会上展出时，那种和平宁静和荒凉原野即将苏醒的气息感动了许多人，得到大众很高的评价。

萨符拉索夫(1830—1897年)莫斯科画家萨符拉索夫被认为是俄罗斯风景画派的真正奠基者，是巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。他出生在莫斯科的一个商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的绘画雕刻建筑学校学习风景画，毕业后一生从事风景画，走遍俄国大地，最喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。他能透过自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家。这位伟大的大自然歌手在极端贫困与孤独中离开了人世。萨符拉索夫精通色彩，擅绘外光风景，他的作品具有浓郁的民族特色，将深刻的民主内涵与强烈的抒情色彩融会一体，创伤技法别开重生面，新颖独特。《白嘴鸦飞来了》是他的佳作，这幅作品在俄国叙事风景画

史上独树一帜。

在遥远的北方希施金俄国布油彩

这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。到处是生活雅罗申柯俄国1888年74x104cm 布油彩莫斯科

特列恰科夫美术馆

这幅画构图非常独特，在牢笼的小窗口拥挤着几个特写的人物形象：老人、士兵和工人，还有一位带着孩子的妇女。孩子用仅有的一点食品逗引飞来啄食的鸽子，囚笼顶上还站着一只小鸟，这外部世界多么自由明亮，鸟儿可以自由飞翔，而他们却被囚禁在这有铁栏的空间里。自由与禁锢构成了强烈的反差，将激起人们深深的思考。

雅罗申柯(1846-1898年)是俄国19世纪下半期巡回展览画派画家，曾被选为协会的理事。雅罗申柯出生于波尔塔瓦的一个军人家庭，1870年毕业于米哈依洛夫炮兵学校，在彼得堡子弹工厂工作，退役后辞掉军衔，决意从事绘画。他曾师从于克拉姆斯柯依，后在美术学院夜校读了五年。1876年30岁时创作水平已臻成熟，被吸收参加巡回展览画派。晚年对表现乌拉尔的工人生活产生热情，画了大量表现工人的画。列宁曾给予很高的评价，称他是：“现实生活出色的心理学家。”雅罗申柯的绘画多以工人、革命者为题材，他是位民主主义画家。骑着灰狼的伊凡王子瓦斯涅佐夫俄国1889年布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆

擅长描绘民间故事的瓦斯涅佐夫在这件富有幻想的作

品中，抒发了自己鲜明的思想感情，表现出对不幸者的同情，对邪恶的仇视，对光明和正义的歌颂。王子带着美丽的公主奔向光明，永远脱离黑暗。画面以深重密林作背景突出明亮

的人物，画中人驾驭着灰狼由右向左奔驰，极富运动感。

维克多·瓦斯涅佐夫（1848年5月15日－1926年7月23日）是一位专攻神化和历史题材的俄罗斯艺术家。早期作品多表现小市民生活。迁居莫斯科后开始以传说、民间故事为题材创作油画。他选择的创作题材与一般画家不同，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物。构图新颖、色彩绮丽，形象富有幻想性。他被认为是俄罗斯文艺复兴运动的关键人物之一。吉尔斯曼娜像谢洛夫俄国1907年140x140cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆

画家主要以黑、白、灰三种色调，描绘了吉尔斯曼娜的肖像。阳光斜射在她的面部与身上，微微右倾的身材高大健美，面目秀美冷俊，黑色的上衣衬托出她的面部、手臂与白色披巾，灰色的室内环境与人物的黑色服饰和谐统一，主次分明。画家以写实的手法、近乎浪漫的风格，表现了一位美丽女性的十足风韵。

瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫V·A·Serov,(1865—1911年)出生于19世纪后期著名作曲家和音乐批评家谢洛夫之家，自幼爱好绘画，9岁时就师从于大画家列宾，年青时又在皇家美术学院受到严格的绘画基础训练，为他成长奠定了基础。谢洛夫的创作题材多样，肖像画、历史画、风俗画、风景、插图和舞台美术无所不能，但他最出色的是肖像画。谢洛夫的绘画创作活动始于巡回展览画派极盛时期的80年

代，列宾的艺术思想和绘画技巧给予他决定性的影响。谢洛夫创作的后期，恰逢1905年之后画坛各种现代美术流派崛起，艺术界的创作现实也影响着谢洛夫，他曾尝试过某些新的表现手法，在艺术形式上作过大胆的探索。但是他对艺术的真诚和执着，以及对祖国和大自然的热爱，最终形成了他的现实主义绘画特征，对后来苏联绘画艺术的发展，产生了巨大的影响。

费来福磨坊康斯太勃尔英国1817年101.7x127cm 布油彩伦敦泰特美术馆

康斯太勃尔最喜欢画家乡的景色，这里有他熟悉的风车和水车及自己居住的房舍，有他经常去的田间小路和沿着弯曲小河的村道。这是一幅乡土气息极浓厚的乡村风景画：透明晶亮的蓝天白云，洒在林木村道上的阳光和转身观望伙伴劳作的骑马小村童……观者如置身其中，享受到田园的乐趣。

约翰·康斯太勃尔(John Constable，1776—1837)，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6

月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把

全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意，但却具有强烈的独具个人特色的绘画性，他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性，晚年的作品具有表现主义色彩。麦田温特英国1815年113x163.8cm 布油彩伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆

温特在这幅油画《麦田》中，运用细致缜密的油画语言描绘了英国一望无际的广阔平原，近景是正在收割的麦田，田间忙碌的农人有的拾穗、有的往牛车上垛麦子，还有的在歇息，一派繁忙景色，很有生活气息。

彼得·德·温特(1784-1849年)出生在斯塔福的一位荷兰籍医生家庭。他虽然师从于瓦利，但他更崇拜革廷的艺术，他主要是画英格兰的风景，擅长于利用横长的构图描绘林肯附近平坦的乡村景色。温特在这幅油画《麦田》中，运用细致缜密的油画语言描绘了英国一望无际的广阔平原，近景是正在收割的麦田，田间忙碌的农人有的拾穗、有的往牛车上垛麦子，还有的在歇息，一派繁忙景色，很有生活气息。黄金时代本杰明美国布面油画1776年654x765cm 私人收藏纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

这幅被誉为黄金时代（he Golden Age）的画，描绘了母子情深的动人情景。作者本杰明·威斯特（benjamin west 1738-1820年），美国画家，但其大多数作品在伦敦完成。他是第一位赢得国际声誉的美国本土艺术家。

本杰明·韦斯特（Benjamin West），英裔美国人，生于1738年10月10日，卒于1820年3月11日。本杰明·韦斯特是美国的一位不得不提的艺术领域的领袖人物。本杰明·韦斯特擅长创作一些具有历史题材的画作，大都通过历史时期的事件的描绘，达到想要表达的内心世界和情感。本杰明·韦斯特活跃在美国独立战争之后的那段时间内，一生创作出了很多的作品。有着很广泛的影响力。本杰明·韦斯特是皇家艺术学院的第二任院长，在那里负责学院的很多事情。从1792年开始任职，直到1820年他的去世。本杰明·韦斯特给艺术领域留下了很大的一笔精神财富。科内亚菲利普·弗里德里希·黑特希德国1794年112cm×136cm 布面油画斯图加特国家美术馆藏

这是一幅具有新古典主义风格的绘画，却又充满了温馨的人情味，当然，也并不缺少古典理性的冷静。故事似乎是一个贫苦的母亲带着两个可爱的孩子，来到一位主妇家，善良美丽的主妇同情母女三人，便赠送给她们一串金项链。这是一个戏剧性的场面，古典主义的绘画技巧，把人物描绘得身材修长丰满，衣纹褶皱流畅而富于质感。但是，古典主义法则的理性，妨碍了激情的表达，因此，虽然人物面孔含蓄，却给人以一种高贵、宁静之感。

弗里思(1819-1909年)威廉·鲍威尔·弗里思是英国19-20世纪初的维多利亚时期著名的现实主义画家。他于1819年1

月9日生于约克郡的奥德弗尔德。1835年16岁时在萨斯绘画学校学习，18岁时入皇家美术学院。弗里思的早年创作多以文学作品为题材，如莫里埃和莎士比亚的作品，狄更斯对他的艺术十分赏识，这对他的发展有很大帮助。26岁时创作的《乡村牧羊人》使他饮誉画坛，因此被选为皇家美术学院院士。弗里思的艺术得以成功在于他描绘了英国的“尽情欢乐的百年时代”。他对这个时代的中产阶级的愉悦生活进行过认真的观察和记录，诸如海边假日、赛马旅游等，描绘了英国各阶层的人物形象。弗里思后期作品带有一定的批判现实主义成分，以动人的情节和夸张的感情描绘了维多利亚社会风情。弗里思不仅是杰出的风俗画家，也是优秀的肖像画家。1909年11月2日，90岁高龄的弗里思告别了人间。牧羊女米勒法国1863年布面油画81x101cm 巴黎奥赛博物馆藏

一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这

幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19

世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来。”正义与和平的寓意贾昆托意大利1754年216x325cm 布油彩马德里普拉多博物馆这是一幅寓意象征画，画面上突出描绘两位美丽动人脚踩云朵的少女，一位是正义之神、一位是手拿橄榄枝的和平之神，在天使和神兽的护卫下铲除人间恶魔。画中人物动态飘逸，用色鲜艳华丽、轻快，以粉绿、粉红和中黄三色组合成对比调和色调，与人物粉嫩丰满的肉体协调，是一幅意大利式的罗可可作品。

科拉多·贾昆托(1703-1765年) 18世纪那不勒斯画派的代表

画家。贾昆托曾师从索利梅纳，他对意大利绘画的传统十分重视，同时对18世纪罗可可艺术表现了异常的敏感。他爱作古代神话和寓意画，运用华丽装饰，构造自己的画面和描绘人物。斜卧的女人席勒奥地利1917年96×17cm 布面油画私人收藏

这是席勒重要的代表性作品。画面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨头，身上一根根突出的筋骨清晰可见，并且遍体鳞伤、血迹斑斑，好像是刚刚制作成的人体标本一般。她们病态地扭曲在一堆褶皱的烂布上，似乎是在病痛中的惊悸拥抱，或者是死亡之前的最后挣扎。一堆堆仿佛波浪一样的褶皱衬布，仿佛是坟墓上飞舞的祭纸，让人眼花缭乱，充满焦灼和窒息的烦躁，周边刺目的黄色更是让人眩晕和慌乱。画上的人物形象充斥着病态、颓废、扭曲、痛苦的种种挣扎。我们也不难想象到画家是怀着怎样痛苦、无奈、颓废和灵魂的伤痛画出这幅画的。席勒经历坎坷，他几乎用尽了全部的精力，近乎疯狂地进行创作，艺术家天性的敏感、痛苦和挣扎在他的画作中自然体现得淋漓尽致。席勒在这幅画上所体现出来的艺术才华是不容质疑的。比如这幅画，从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人体的苍白和血色形成了对照，就如同把一个血淋漓的人放在一个有着洁白床布的床上，达到了极为强烈和震撼的表现效果。两个人蜷缩的姿态，扭曲而又战栗，把内心的痛苦和惊

悸很好地通过肢体语言表现了出来，把表现主义的绘画风格发挥得淋漓尽致。

席勒（1890～1918），20世纪初期杰出的奥地利表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。出生于图尔恩一个铁路工人家庭，从小酷爱美术，1906年进入维也纳艺术学院学习，后来成为维也纳分离派的一员。他的画风压抑、沉闷，常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。1918年在他28岁时死于流行感冒。代表作品有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。主妇与女仆霍赫荷兰1660年油画53×42厘米

这幅《主妇和女仆》中庭院的整洁、安静，主妇的和善，女仆的勤勉，以及主仆的和谐关系，正是荷兰人理想的市民生活图景。画家在这幅作品中以单纯、清洁、明净的笔触，加上灰色、褐色作为画面主调，与人物服饰的黑、白、红相映成趣，使作品表现出浓郁的市民风情与诗意的魅力。彼得·德·霍赫是"荷兰小画派"的代表性画家，他表现市民风俗的绘画以宁静、祥和著称。

霍赫（Hooch，Pieter de 1629～1684）荷兰画家。1629年12月20日生于鹿特丹，卒于阿姆斯特丹。早年生活坎坷，曾给一富人作过仆人。1667年移居阿姆斯特丹。作品多表现风俗民情，尤善描绘室内景色。代表作《在室内》和《房前庭院》（藏伦敦国家画廊），反映了荷兰市民生活安定、宁静、

整洁、明朗的一面。后期作品多取材于市民中富裕阶层，着重表现音乐会、客人来访等，画面华丽，技巧和内容却显得肤浅。在音乐与绘画之间犹豫不决的艺术家考夫曼瑞士

布面油画1755年100x60cm 私人藏

画中的白衣女子是画家本人安杰莉卡，绘画才女，11岁就给名人画像，声名鹊起。她喜欢音乐，也喜欢绘画，既想成为音乐家，又想成为画家。音乐与绘画是两种不同的艺术形态，音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是“听”的艺术；绘画则用形体、色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是“看”的艺术。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，它们之间有着明确的界限。红衣女子代表音乐，蓝衣女子代表绘画，这幅画就是表现了画家在音乐与绘画之间的犹豫不决。

安杰莉卡·考夫曼（Angelica Kauffmann，1741-1807），瑞士新古典主义运动初期女画家，以绘制罗伯特·亚当设计的住宅墙壁装饰画闻名。她的父亲是当地有名望的肖像和基督教会画家。受家庭影响，她自幼喜欢绘画。11岁时因一幅科莫·毕晓普的肖像画获得第一笔酬金，被认为是早熟的天才。后来，她决定不再拘泥于“倩女贵妇”之风的肖像和静物写生，也要创作严肃的历史体裁作品。她是一位极有创造性的善于运用色彩的人，其优美典雅的作品对后世影响深远。她

逝世于1807年11月5日，终年66岁。