戏曲鉴赏学习综述

戏曲鉴赏学习综述

1.课程学习内容简述

1.戏曲知识：（1）概念：戏曲是中国的传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、

舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。

（2）戏曲的功能：娱乐的功能、教育的功能、审美的功能。

（3）戏曲是中国传统戏剧的特别称谓，今天戏曲一词已经成为中国传统演剧体系（戏剧）的专称。

（4）戏曲的基本特征：综合性、歌舞性、写意虚拟性、程式性。

2. 戏剧知识：（1）概念：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的

的舞台表演艺术的总称。

（2）戏剧的种类：古希腊悲剧和喜剧、古印度梵剧、中国的戏曲

3. 戏曲与戏剧的关系：戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术，也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧。戏曲，中国传统戏剧的统称。戏剧和戏曲都是舞台表演艺术，是中国文化有机组成部分。

4. 关于戏曲鉴赏：（1）鉴赏是怎么产生的？

（2）鉴赏有哪些特点？

（3）构成鉴赏的要素有哪些？

（4）怎样才是鉴赏？

（5）戏曲的鉴赏该如何入手？

（6）戏曲鉴赏的方式。

5.戏曲艺术涉及的几个层面：（1）戏曲形成与演变的渊源

（2）戏曲的构成要素：演员、舞台、观众、故事

（3）戏曲的表现要素

（4）戏曲的欣赏要素

6.戏曲发展的历史轨迹：（1）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和

讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打

下了基础。

（2）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上

大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标

志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉

卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

（3）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明

代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是

在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新

兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不

同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的

交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂

剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早

期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛。

7.近代戏曲的鼎盛时期：（1）京剧形成后，戏曲出现了昆曲，梆子，皮黄，高腔雅俗并存的

时代出现了多声腔共存的混合组班与剧中。

（2）各地民间小戏纷纷出台。秧歌戏，道情戏，落子戏，花鼓戏，

花灯戏，采茶戏，滩黄戏等，有的进入城市后成为有影响的剧种。

8.戏曲的改良：20世纪初叶，戏剧改良运动勃然兴起，成为晚清文学革新运动的一个组

成部分，并诞生了新的剧种——话剧

9.戏曲中的角色：（1）生行，简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃

生等。为京剧中的重要行当之一.京剧中的 "生"，一般指剧中扮演男子

的演员.

（2）京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

（3）净行，简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤

花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉

及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花

脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

（4）丑，行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别,"丑"角演员又称为"小花脸"。

10.戏曲剧种的分类有：昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、越剧、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。

11.戏曲音乐的构成要素：戏曲音乐包含声乐和器乐；

声乐方面有唱腔和念白；

器乐有文武场面的伴奏和各种过场音乐等，声乐居于主导地位。

课程学习的基本感受

连续的一个学期的戏曲鉴赏的学习，虽然每次上课的时间都不是很充分，而且上课的气氛都不是特别的好，不过我感觉自己还是初步的学习了戏曲。虽然课堂气氛不太好，不过老

师尽心尽责的将戏曲的知识都传授给了我们。原本的我对戏曲非常的讨厌，认为戏曲无非就是老年人看的，以前跟爷爷奶奶听戏肯定是催眠，因为自己根本听不懂，只听见里面咿咿呀呀的讲着什么，而且说实话上戏曲鉴赏的课也是阴差阳错的上的。但是虽然是如此短暂的课程，我还是粗略的知道了戏曲的一些些知识。上课的时候老师给我们看一些典型的戏曲，在看的时候老师就给我们分析里面的行当，我们也有了初步的认识，虽然了解的不是非常的深入，但是让我对戏曲有了新的认识，然我觉得戏曲也并不是那么的枯燥，戏曲中的故事，还有行当的表演都是相当的精彩的。老师上课时还会自己表演一些典型的戏曲的经典的动作，让我觉得相当的有意思。我在这一个学期的课程的学习中更深入的了解了中国戏曲的博大精深，而且我发现自己对戏曲也有了点点的兴趣，感觉戏曲也不是特别枯燥，特别无聊，也是挺适合我们学生的。

现代背景下戏曲鉴赏学习的价值启示

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。

而现在目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。戏曲在我们这一辈的知名度已经大不如从前，现在的青年们已经对戏曲失去了兴趣，也许是时代的不同，也许是年龄的问题，戏曲的发展面临着严峻的考验，现在的学生对戏曲简单的知识了解还存在着很大的问题。我们应该从小开始抓起，戏曲作为中华文化的重要组成部分，不容忽视，戏曲对于中华文化的发展具有相当重要的意义。所以我们要从小培养戏曲人才，发展戏曲文化，发展中华文化。