电影名词解释

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后现代电影名词解释

后现代电影名词解释

后现代电影名词解释
后现代电影是一种电影制作和审美风格,它于20世纪后期兴起,并在21世纪初的电影界
占有一席之地。

后现代电影通过它们的叙事结构、视觉效果和主题内容与传统电影有所区别,并试图颠覆传统的电影语法和观众对电影的固有预期。

后现代电影拒绝传统的线性叙事结构,而是采用非线性、片段式或乱序的叙事方式,以创造一个复杂的非逻辑的故事结构。

这种叙事风格强调观众的主动参与和解释,并经常打破第四面墙,即将观众直接拉进电影的虚构世界中。

后现代电影的视觉效果通常也非常独特,包含诸如重叠图像、快速剪辑、长镜头、手持摄像等技术,以突破传统电影制作的框架。

这些效果有时被用来表达电影角色的内心感受或情绪状态,有时则仅仅用来装饰场景或增加影片的视觉冲击力。

在主题内容上,后现代电影经常探索权力、身份、现实与虚构之间的模糊边界。

它们往往关注社会政治问题、流行文化、大众媒体的影响以及人类存在与现实的关系。

后现代电影也喜欢使用隐喻、象征和符号手法来表达思想,以及挑战观众对现实和真相的固有看法。

总体而言,后现代电影旨在通过追求独特的叙事结构、视觉效果和主题内容,与传统电影创作进行对话和辩驳,并为观众带来全新的观影体验。

中国电影史重点中国电影史名词解释

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中国电影史重点中国电影史名词解释导读:就爱阅读网友为您分享以下“中国电影史名词解释”资讯,希望对您有所帮助,感谢您对的支持! 中国电影史(部分名词解释)左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。

早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》,沈西苓的《女性的呐喊》,孙瑜的《大路》,吴永刚的《神女》等等。

国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务。

受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。

代表作费穆的《狼山喋血记》,沈西苓的《十字街头》,吴永刚的《壮志凌云》,袁牧之的《马路天使》等等。

十七年电影:指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段。

在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影(如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》)、散文电影(如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等)也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开。

中外电影史名词解释

中外电影史名词解释

中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影;早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的狂流、春蚕,沈西苓的女性的呐喊,孙瑜的大路,吴永刚的神女等等;国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务;受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用;代表作费穆的狼山喋血记,沈西苓的十字街头,吴永刚的壮志凌云,袁牧之的马路天使等等;十七年电影::指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段;在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影如吕班的新局长到来之前、未完成的喜剧、散文电影如水华的林家铺子、谢铁骊的早春二月等也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开;新时期电影:指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的归心似箭、小花、瞧这一家子、苦恼人的笑、生活的颤音,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮;而在80年代初,更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面,第三代导演作品有谢晋的天云山传奇、水华的伤逝、汤晓丹南昌起义、成荫的西安事变等,第四代导演作品有张暖忻的沙鸥、吴永刚的巴山夜雨、吴贻弓的城南旧事等,第五代导演作品有张军钊的一个与八个、陈凯歌的黄土地、田壮壮的猎场扎撒、吴子牛的喋血黑谷、黄建新的黑炮事件、张艺谋的红高粱等;文革电影:文化大革命十年间,中国电影遭到了空前的浩劫,十七年电影取得的成就被全盘否定,整个电影事业几乎停滞不前,很多电影工作者遭到了迫害,甚至致死;对电影来说,文革意味着只剩下三部电影:地道战、地雷战、南征北战;文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”,在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷,对我用暖,造成了极其虚假、公式化的套路,抹杀了电影作为艺术的个性美,用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足,使影片空而无物,创作公式化,没有创新和原创性;出现了样板戏电影这种特殊的文化现象,从某种意义上来说,样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践,它主要选取现代题材,在很多方面作了大胆的探索和创新,比如场次转化节奏明显加快,唱腔中加入了流行的短段,加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等,一定程度上起到了普及京剧的作用,但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调,所以它的艺术成就不高;主旋律电影:一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型,在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求,是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型;目前有中心转化的趋势,教化兴趋向缓和,开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略;主要类型有:重大革命历史题材影片大决战、周恩来、重庆谈判、伦理道德片离开雷锋的日子、被告山杠爷、献礼片国歌、共和国之旗、商业化主旋律电影黄河绝恋、红河谷;“影戏观”:19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格,对中国电影的发展产生了十分深远的影响,“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念,也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源;中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作,很多都是取材于以往成功的文明戏,演员也有很多就是戏剧演员出身,所以,文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源,很大程度影响着中国电影的创作面貌;早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能,而强调教化功能,注重对情节和剧作水平的研究,认为“电影剧本是电影的灵魂”,以戏剧化冲突原则为基础,把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准,常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节,大多以正义的胜利告终;到30年代,电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面,仍然继承、发展影戏电影的艺术传统,重视情节和戏剧冲突,但也有一定的发展,即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神;40年代,进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统,进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具,揭露和抨击丑恶的社会现实,“教会人们仇恨”,基于这种功能,叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段,是影片结构的核心,从政治社会的功能出发,以叙事尤其是戏剧性叙事为核心,是电影视听构成服从和服务于叙事,成为“影戏”传统的基本原则;所以各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用,占据了统治地位;1941年,陈鲤庭在电影轨范中,正式提出了“影戏”这一理论,是“影戏”在艺术上成熟的标志,确立了它的统治地位;两次电影大争论:指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争;1979年,白景晟首先发表丢掉戏剧拐杖,向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战,他认为在电影成长为一门独立的艺术之后,就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路,继后,张暖忻和李陀联合发表论电影语言的现代化,认为应该尽快革新中国的电影语言,钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”,而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见,从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论;稍后,随着对电影本体论的探索,针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向,张骏祥提出了“文学价值说”,认为不应该忽视电影的文学价值,即作品的思想内容、典型形象的塑造、文学的表现手段等,与此相对,郑雪莱发表了电影文学与电影特性问题,对“文学价值说”提出了质疑,认为不可以脱离电影美学特性和特殊表现手段来谈电影的本质,从而又引发了一场关于电影文学性问题的争论;几个第一:中国第一部电影:定军山,第一部故事片:难夫难妻,第一部获国际奖影片:渔光曲莫斯科国际电影节,第一次提出系统提出影戏观:侯濯,建国后第一部获奖影片:吴贻弓城南旧事马尼拉国际电影节第一次:中国电影史上第一部电影:1905年定军山产生于北京,真正兴盛在上海重要导演:第一代:明星公司创作郑正秋,张士川文华公司长城公司第二代:30年代末40年代初达到成熟第三代:跨新中国成立前后, 现代的导演与之相比艺术热情不够艺术成就不高第四代:第一批专业导演受到西方电影思想的影响相对比较大不自觉地具有人文主义精神,伤痕电影、反思电影第五代:开始有意识地摆脱影戏观的影响重点第六代:第一批习惯用影像讲故事而不是用语言来讲故事重点六代电影人的主要作品、代表人物,重点是第五代和第六代重要的创作现象:主旋律电影——是唯一一种形成的电影类型倾向第六代电影——缺乏现实关怀精神,虽然使用现实主义手法,集中体现了影戏观不再统治之后,走向了另外一个极端——失去了电影“叙事”艺术形式陆川寻枪、孟京辉像鸡毛一样飞等重要的思潮:影戏观及其变化、社会改良主义作品社会电影——乌鸦与麻雀、软性电影论、两次电影大争论、巴赞纪实美学、国防电影演员::阮玲玉、胡蝶、赵丹、石挥、葛优等影戏观及其变化另外::香港电影新浪潮::徐克、吴宇森、唐季礼、王家卫、许鞍华台湾新电影::侯孝贤、杨德昌、李行静观默查写台湾文章蔡楚生:最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调,受到左联的善意批评,1933年都会的早晨是他的成名作,标志着着创作思想的重大转变,1934年渔光曲以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛,创造了当时中国影片卖座的最高纪录,在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片,1947年与郑君里合作编导的一江春水向东流以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线,真实生动地反映了抗日时代的时代风貌,通过素芬的形象,表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神,而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型,影片以不同性格的人物,曲折变化的情节,抒情质朴的风格,反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望,把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗,誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”;从30年代到60年代,他的电影创作,紧扣时代的脉搏,倾诉了人民的心声,他吸取中国古典章回小说的结构特点,影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明,引人入胜,同时善于运用对比、呼应的艺术手法,把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头,使其具有强烈的艺术感染力,而浓郁的生活气息和地方色彩,以及细腻的细节刻画,使他的电影创作显出独特的个性;谢晋:1948年起开始从事导演工作,女篮5号是他的成名作,也是中国第一部彩色体育故事片,红色娘子军是他前期的重要作品,以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧,描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程,获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖;天云山传奇是他的另一部重要作品,通过三个女性的目光来表现罗群,内涵深厚,艺术感染力强,在形式上也有新突破;高山下的花环描写以梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人,表现他们真实的思想感情和“位卑不敢忘忧国”的崇高精神;谢晋认为“一个真正的艺术家,同时也应该是一个思想家,应该通过他的影片对一些社会问题发言”;他注重运用多种电影语言刻画人物的性格,剖析人物丰富的内心世界,使人物真实动人;他重视五四以来中国进步电影的优良传统,对国外电影语言和技巧的新发展也很关心;在继承和借鉴的基础上,有意探索影片的民族风格;二、外国电影史格里菲斯:在世界电影发展史上有非常重要的位置,1915年的作品一个国家的诞生成为电影历史中的经典,在这部以美国南北战争为背景的影片中,出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力,在长达三个小时的影片中,既有壮观的场面,又有细腻的温情,既有残酷的战争、节奏紧张的营救,又有安逸的生活、美妙情趣的抒发;然而,因为影片令人难以接受的虚构历史,所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”;这部影片的出现是好莱坞大制作的开始,标志着好莱坞电影统治世界的开端;党同伐异是格里菲斯的另一部重要作品;全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成,表达了“人类的不容异己”的主题,四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪,起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流,在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”,对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响;他的主要成就有:一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型;他将戏剧性空间加以分解,再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合,从他开始,场面或段落由若干个镜头组成,是蒙太奇艺术产生的基础;而且,十分注重动作的情感因素,使电影才真正开始成为一种独立的艺术;二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索,有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言,以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念;远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能,而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释;三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新,尤其是他着名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式;先锋派电影运动:电影史上第一批重要的理论家及理论着作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动;由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机,在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动,这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的,主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索;主要的流派有法国印象主义、超现实主义,德国的表现主义;印象主义是“第一个先锋派”,贯穿整个先锋拍电影运动的始终;中心人物是德吕克,他创办的电影杂志,成为印象主义重要的文化阵地,他的理论着作上镜头性和电影创作西班牙的节日,从理论和创作两方面对电影美学进行探索;印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托,以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态,传达特定的情感和情绪,即表现出所谓的诗意状态,印象主义开创了电影艺术新的表现领域;印象主义的作品主要有杜拉克的西班牙的节日、微笑的布德夫,爱浦斯坦的忠诚的心、马塞尔莱皮埃的黄金国、阿贝尔冈斯的车轮、拿破仑传;达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条,他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战;代表作品杜桑的带胡须的蒙娜丽莎、雷内克莱尔的幕间休息;超现实主义电影由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品;代表作品布努艾尔一条安达鲁狗等;在这部影片中,传统的叙事结构和惯用模式荡然无存,它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境,从而进入人类潜意识的状态的探索,并试图激起观众的内心冲动,这部影片实践了超现实主义所倡导的原则,运用即兴式的自动主义创作方法,使平凡的物体获得不平凡的性质,使明显不相关的实物、意念和文字相撞,使实物和具体背景完全割裂;德国表现主义:1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派;它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪,代表作品罗伯特维内的卡里加里博士;表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响;先锋电影理论:六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论,阿莫斯福杰尔发表的电影作为破坏的艺术,被视为先锋电影美学理论的经典,认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程,与现代主义的其他流派相比更为政治化,形式也更为开放,然而在破坏传统电影的内容和形式的同时,也否定了世界现实主义艺术的全部传统;电影眼睛派:以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组,成立于1919年,他们否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地记录现实,电影眼睛比人的眼睛更为完善;倡导采用多种多样的拍摄角度,出其不意地捕捉生活,并且通过对镜头的选择、剪接、加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义;电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式;代表作品有电影眼睛、带摄影机的人;爱森斯坦:苏联着名导演、电影理论家;1922年发表了第一篇纲领性的美学宣言杂耍蒙太奇,引起了长期的争论,对整个电影艺术的发展产生了深远的影响;代表作品战舰波将金号、十月、罢工、伊凡雷帝、总路线;战舰波将金号是爱森斯坦最出色的一部影片,第一次用电影这种娱乐工具来表现革命并且获得成功;影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地,尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇的典范;这一经典段落,充分显示了导演的精湛技巧,他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑,它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题,创造影片的情绪,形成视觉感官的冲击力;二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象,扩大影片的空间效果;三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽象化,造成影片的延时表现;但是由于爱森斯坦蒙太奇理论的核心是强调“冲突”,强调两个镜头相接不是和而是积的效果,所以牺牲了单镜头内部的空间表现力而把单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的效果,两个镜头也成为一种强制性的关系;在理论上,爱森斯坦建立了蒙太奇理论,“杂耍蒙太奇”是他从事戏剧创作时首先提出来的,主要实践在电影创作中;他认为,杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的时刻,即足以影响观众感官上或心理上感受的那些因素,也就是能够保证和精确预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素,它们就是能够用来是最终思想结论显示出来的唯一手段;进一步,他认为不是静止地反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃进到一个新的阶段,把任意选择的独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇,一切从某些最后的主题效果的立场出发进行合成,就是杂耍蒙太奇;明星制度:电影界以制造的电影明星偶像作为获取高额利润的惯例,在明星出现后,制片人为了在观众中制造能谋取高额票房价值的偶像,专门启用和培植有号召力的明星去占领银幕,并动员宣传机器制造偶像,一些编剧和导演也依附于这些明星偶像,为能够创造更高的票房而创作,这种现象,在美国好莱坞最为明显和普遍;类型电影:按照不同类型的规定要求制作出来的影片,三四十年代在美国好莱坞占据统治地位;所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴;它的主要特点有公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等;主要类型有西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片、歌舞片等;类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧,凡是不适应类型要求的题材和处理方法,均被视为有可能导致失败的风险;经典好莱坞叙事理论:在20世纪30年代的好莱坞逐渐形成,其支配性的力量至今在好莱坞乃至国际商业电影领域中仍然发挥极其重要的作用,基本上有摄影、场面调度和剪辑方面的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然粘合在一起加以流畅地展现,并最终给与观众貌似真实之感;它的基本特征是戏剧化的叙事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续剪辑;。

电影常识(名词解释)

电影常识(名词解释)

电影常识(名词解释)电影常识蒙太奇(MONTAGE)法文montage的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。

电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。

但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏。

蒙太奇理论的代表人物是爱森斯坦和普多夫金,爱森斯坦认为,将对列镜头组接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。

镜头一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就发生大小的变化。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象,要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物,就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。

此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。

《黄土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别,称为大远景。

它的取景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。

2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程。

抗战电影名词解释_解释说明以及概述

抗战电影名词解释_解释说明以及概述

抗战电影名词解释解释说明以及概述1. 引言1.1 概述在本文中,我们将探讨抗战电影这一激动人心的题材,通过对抗战电影名词进行解释和说明,旨在帮助读者更好地理解和欣赏这一重要的电影类型。

抗战电影作为中国电影工业的重要组成部分,通过再现中国人民英勇抵御日寇入侵、保卫国家独立的历史事件,传递了铭记历史、爱国情怀的主题。

本文将从多个角度对抗战电影相关名词进行深入解释和说明,以帮助读者全面了解其内涵,并进一步挖掘其中的历史背景和文化意义。

1.2 文章结构本文共分为四个主要部分:引言、抗战电影名词解释、正文和结论。

引言部分将简要介绍本文的主题与目的,并概述文章结构。

接下来的“抗战电影名词解释”部分将系统解释与该题材相关的专业术语或特定概念,帮助读者了解其含义和背后所包含的信息。

在“正文”部分,我们将依据这些专业术语或概念,重点呈现抗战电影的要点和特征,从历史背景、人物塑造、情节展开等多个方面进行详细讨论。

最后,在“结论”部分,我们将对前文的要点进行总结,并再次强调抗战电影作为反映民族精神和历史记忆的重要媒介。

1.3 目的通过本文的撰写,旨在传达以下目的:首先,通过解释抗战电影相关名词或概念,使读者能够全面了解和理解这一特定电影类型的内涵和特征。

其次,通过详细讨论抗战电影的要点,在读者中引起对该题材更深层次思考与研究兴趣,并提升对中国历史和民族意识的认知。

最后,在结语中强调抗战电影作为传递爱国情怀和铭记历史的重要媒介,并希望此篇文章能够增进读者对该类型电影的赏析和关注度。

2. 抗战电影名词解释:2.1 解释说明1抗战电影是以中国抗日战争为背景的电影作品。

它们通过讲述和展示抗战期间的历史事件、人物故事以及中国人民英勇抵抗日本侵略者的斗争,向观众传递爱国主义、英雄主义和民族精神等核心价值观。

2.2 解释说明2这些电影通过真实或虚构的情节,刻画了许多重要事件,如淞沪会战、武汉保卫战、台儿庄战役等,并塑造了一批英勇牺牲的抗战英雄形象。

完整电影的神话名词解释

完整电影的神话名词解释

完整电影的神话名词解释电影是一门让人们沉浸其中、感受情感的艺术形式。

电影的发展历程中,有许多神话名词一直存在着,这些名词既有助于我们理解电影制作的技术、艺术和表达层面,也有助于欣赏和学习电影的过程。

在这篇文章中,我们将对一些完整电影的神话名词进行解释。

1. 剧本(Screenplay)剧本是电影创作的基础,它是一部电影的故事蓝图。

剧本包含了对话、情节、场景的描述,以及角色的塑造等元素。

它是导演、编剧和演员们共同合作的结果。

通过剧本,电影的故事情节可以完整地呈现给观众。

2. 剧情(Plot)剧情是电影故事的主线,是为了达到特定目的而组织起来的一系列事件。

它包含了冲突、转折和高潮等元素,用来推动故事的发展。

良好的剧情能够吸引观众的兴趣,让他们对电影的发展产生强烈的关注和期待。

3. 拍摄(Shooting)拍摄是将电影剧本的内容转化为影像的过程。

这一过程包括了拍摄现场的布置、摄影机的运行、灯光的设置等。

通过精心的拍摄,导演可以将剧本中的场景和情节生动地呈现给观众。

4. 后期制作(Post-production)后期制作是电影制作的重要环节,它包括了剪辑、音效、配乐以及特效的制作等。

在后期制作中,电影的画面和音频都可以得到进一步的处理和优化,以达到更好的观影效果。

5. 主题(Theme)电影的主题是指电影所要探讨的核心思想或价值观。

主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等多种多样的内容。

通过电影的叙事和表达形式,主题可以引起观众的思考和共鸣。

6. 演员(Actor/Actress)演员是电影中塑造角色形象的关键人物。

他们通过表演技巧和情感表达能力,将剧本中的角色赋予生命。

优秀的演员能够深入理解角色的内心世界,为观众呈现出真实、感人的表演。

7. 导演(Director)导演是电影创作的最高职位,他负责指导和协调电影的整个制作过程。

导演需要对剧本有深入的理解,并通过剧照、指导演员等手段将故事栩栩如生地呈现出来。

中国电影的诞生名词解释

中国电影的诞生名词解释中国电影是指中国大陆产生的影片,是中国文化的重要组成部分和国家文化软实力的代表之一。

电影作为一种流行文化的表现形式,具有极大的艺术创造性和传播力。

在中国近代历史的背景下,中国电影的诞生经历了艰难的起步和快速发展的阶段,为中国电影产业的繁荣打下了坚实的基础。

1. 默片时代默片时代是中国电影发展的最初阶段,在20世纪20年代初至30年代中期达到了鼎盛时期。

这个时期的电影没有对白,通过图像、动作和音乐来表达剧情以及角色的情感。

默片的出现为中国电影的发展开创了先河。

2. 国共内战时期国共内战时期对中国电影发展来说是一个艰难的时期。

因为战争局势的复杂和不稳定,中国电影业遭受了很大的冲击。

虽然电影制作的环境恶劣,但是在战争的背景下,许多电影以悲情、爱情和人民战争为题材,如《独立之路》和《八路军》等。

3. 新中国成立后1949年中华人民共和国的成立为中国电影的发展带来了新的机遇。

新中国政府大力支持电影产业,成立了中国电影制片厂等大型电影制作机构,并制定了相应的政策法规,推动电影工业化的发展。

4. 文化大革命时期文化大革命对中国电影产业造成了巨大的冲击。

在此期间,绝大多数电影制作和放映单位都停工关停,电影创作受到了极大的限制。

然而,也正是在这个时期,一些珍贵的电影作品如《红色娘子军》和《小兵张嘎》等被创作出来。

5. 改革开放后改革开放的政策为中国电影带来了新的发展机遇。

中国电影产业走上了复苏和发展的轨道,逐渐恢复了早期的辉煌。

在影片题材、技术水平以及与国际合作方面都有了很大的进步。

1984年,陈凯歌的电影《黄土地》在戛纳电影节上获得金棕榈奖提名,为中国电影赢得了国际声誉。

6. 当代中国电影当前,中国电影正处于快速发展的阶段。

中国成为了全球第二大电影市场,票房收入居世界前列。

各类电影题材涌现,从商业片到艺术片,从科幻片到动画片,满足了观众多样化的需求。

7. 中国电影产业的问题和挑战尽管中国电影产业有着迅猛的发展,但也面临着一些问题和挑战。

独立电影的名词解释

独立电影的名词解释独立电影,又称为“独立电影制作”或“独立电影产业”,是指相对于商业制片公司和大型电影公司而言,由独立制片人或小型制片公司独立制作和发行的电影作品。

与商业大片相比,独立电影在制作、内容和发行方式上具有明显的不同和特点。

一、制作方式的独立性独立电影的制作方式与商业制片公司有很大的区别。

商业大片通常由大型制片公司投资,以追求利润最大化为目标。

制作过程中,制片公司会进行全套的预算安排、市场调研和商业运作,以确保电影的投资回报。

相反,独立电影制作往往由独立制片人或小型制片公司筹集资金,并自主决策制作过程。

这种相对自由的制作方式为导演、编剧和演员提供了更多的创作自由度和表现空间,促使他们在电影中更加突出个人创意和独特视角。

二、内容上的独特性独立电影的内容常常更加注重艺术性、思想性和独特的叙事风格,与商业大片的娱乐性追求有所不同。

这种注重艺术性和思想性的关注点,使得独立电影常常能够探索和展现那些较为深层次、较为复杂和较为真实的情感和社会议题。

独立电影往往关注个人经历、更小众的社群和边缘话题。

在这些影片中,导演和编剧通常能够自由地表达自己的观点和情感,甚至是对社会现象和价值观的批判。

独立电影因此成为了一种反商业化、追求艺术独立性的表达形式。

三、发行模式的多样性独立电影的发行模式与商业大片也有很大的不同。

商业电影在影院上映后会通过广告、宣传和大规模放映进行推广,以期吸引尽可能多的观众。

然而,这种大规模发行模式对于预算有限的小型独立电影来说往往是不可行的。

相对而言,独立电影的发行模式更加多样化和灵活。

除了传统的影院上映,独立电影也会通过电影节、特定场地上映或是在在线平台上进行发行。

特别是随着网络的普及和流媒体服务的兴起,独立电影更容易被观众找到和观赏。

此外,独立电影还借助社交媒体和口碑传播等形式进行宣传和推广。

由于其内容独特而深受某些观众群体的喜爱,因此经常通过口碑传播获得更广泛的认可和关注。

总结独立电影以其制作方式的独立性、内容上的独特性和发行模式的多样性,成为了一种宝贵的表达形式和文化现象。

影视的名词解释

影视的名词解释影视是指电影和电视的总称。

电影就是通过摄影等技术手段将图像和声音记录在胶片或数字介质上,再经过放映或播放设备进行展示的艺术形式。

而电视是将图像和声音通过电信号的形式传输到收视设备上进行播放的一种传媒工具。

电影的基本组成部分包括剧本、导演、演员、摄影师、音乐等。

剧本是电影创作的基础,它是编剧将故事情节和对白等写成的文本。

导演则是电影的创作和执行者,负责统筹片中各个环节的工作,包括指导演员的表演、指导摄影师和音乐人等。

演员则是电影中扮演角色的人,他们通过表演将角色形象传递给观众。

摄影师负责将导演的意图通过镜头拍摄成影像。

音乐在电影中起到了情绪渲染和氛围营造的重要作用。

电影不仅可以通过镜头来传递故事情节,还可以通过影片中的视觉效果、剪辑、特技等手法来展现创作者的想象力和艺术表现。

视觉效果是指通过视觉特效、美术布景等手段,创造出现实中不存在的场景或形象。

剪辑则是将不同拍摄场景和画面进行组合和转场,使故事更加连贯和紧凑。

特技则是运用一些特殊技术手段,如危险动作、特殊装置等,创造出观众无法亲身经历的场景和效果。

电影的类型多种多样,常见的有喜剧、动作片、爱情片、科幻片、恐怖片等。

喜剧以幽默和搞笑为主要特征,通过情节和角色的笑料创造欢乐。

动作片则以打斗、追逐等镜头作为主要表现手段,通过刺激和紧张的场景吸引观众。

爱情片注重情感表达和人物关系的描绘。

科幻片则以未来科技和想象构建的虚幻世界为背景,探讨人类的科技进步和未来发展方向。

恐怖片则通过惊悚和恐怖的情节、音效等手段制造观众的紧张和恐惧。

电视是人们日常生活中经常接触的媒介,在信息传递、娱乐和教育等方面发挥了重要作用。

电视节目的种类也非常丰富,包括电视剧、综艺节目、新闻和纪录片等。

电视剧是一种长篇连续剧,通过多集的方式展现故事情节。

综艺节目则以娱乐为主要目的,包括户外真人秀、音乐节目、访谈节目等。

新闻则是报道时事和新闻事件的节目,起到了传递信息和观点的作用。

艺术电影名词解释

艺术电影名词解释
艺术电影是指以多种艺术表现手法为基础,风格独具,故事思考性强
的影片。

艺术电影和一般商业电影有很大的不同,艺术电影的创作者
通常会把其创作的重心放在表现力、情感的传达上,更加注重电影的
艺术性,穿越视觉语言传递自己的思想和感悟。

首先,艺术电影的创作凝聚着导演的诗意思想,它与常规电影的创作
有着截然不同的方式。

艺术电影中的画面不单纯叙述故事,创作者会
通过运用绚烂的色彩、流动的音乐和异化的构图,使得观众看到美好
又有深度、新颖的故事。

其次,艺术电影以人文情怀注入画面,给观
众带来更多的情感联想,从而深刻烙印在观众脑海中,让观众思考电
影中所隐藏的社会意义、个体行为以及深层次的思考。

再者,艺术电影的表达手法更加前卫与极具艺术性,运用抽象的表达,将时间、空间与视角进行完美的结合,极具张力的引导观众自由地思
考并探索电影的精神本质,这使得艺术电影比一般的电影更具有艺术
的象征意义,因而更加受新电影观众的喜爱。

最后,艺术电影塑造着独一无二的精神气质,使电影充满了艺术气息。

它不仅注重丰富的艺术表现,同时以某种独特的视角去探索与反思,
释放独立的艺术情趣,也给新电影观众带来不一样的感受。

总之,“艺术电影”一词,注重电影的艺术性,与商业电影有着很大
的不同,艺术电影以导演的诗意思想吸引观众,具有抽象的表达手法,以及独特的艺术气息,使电影充满了艺术气息。

以前所未有的方式,
让观众看到美好又有深度、新颖的电影之旅。

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电影名词解释/中英文对照

ABERRATION 像差 摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光 膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 绝对电影 一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925- 1930年首创。

ABSTRACT FILM 抽象电影 一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及 韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

电影术语以及解释 ACADEMIC EDITING 学院式剪接 一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程, 维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也 被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影艺学院片门 由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此 种规格宽高比例为1.33:1。亦称ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖 美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多 有五个提名。个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY LEADER 影艺学院导片 依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数 的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能, 同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影艺学院遮片 由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS & SCIENCE 美国影艺学院(台)美国电影艺 术和科学学院(大陆) 成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普 遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。该学院最 知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。 ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准 指美国影艺学院所订立的技术规格,以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括:影 艺学院画面(ACADEMY FRAME),影艺学院导片(ACADEMY LEADER),影艺学院遮片( ACADEMY MASK)

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇 一种剪接的技巧,目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中,常常是用 加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面 予以减短,或跳过去不用,造成节奏加快的视觉效果。

ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。 美国一个专业的电影电视剪接师组织,每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。

ACTION 开拍 在拍片现场,导演用来命令演员开始表演的口头用语。

ACTION CUTTING 表演场次 为了便于影片的拍摄,通常将影片分成独立的场景进行拍摄,上一个场景常包括下一个 场景的开头,以保持剧情的连戏。

ACTION FIELD 表演区 摄影机镜头所能摄入的区域。

ACTION FILM 动作片 泛指以快节奏动作制造趣味的电影,如西部片、功夫片、警匪片,但某些强调动作的闹 剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

ACTORS STUDIO 演员工作室 1947年,由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾 对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如:马龙.白兰度、保罗.纽 曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真实声音 在一场戏中,声音的来源由演出实况而产生,例如演员的念白、街上的环境声音,都是 真实声音。

ACTUALITE 纪实片 一种纪录片式的影片,起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品,如《工厂下班》(1895)。

AD LIB 即兴台词 未写在剧本中,由演员随兴表达的对白或妙语。 ADAPTATION 改编 将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。

AERIAL SHOT 高空镜头 从飞机或直升机上拍摄的镜头。

AGENT 经纪人 在授权下,代理他人发言和做决定的人。在好莱坞,经纪人通常可抽取百分之十的佣金 ,甚至分享影片利润。

AGIT-PROP 政治教育电影 俄文AGITATSIYA-PROPGANDA一词的缩写,原意为鼓动、宣传,是一种教育群众,宣扬政 治理论和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧 指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展,没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿 特曼的《婚礼》(1978)。

AMAMORPHIC LENS 变形镜头 一种可以使宽幅度的场面,被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄 根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时,第一次使 用这种镜头。

AMBIGUITY 暧昧性 电影在表达意念时,自觉或不自觉地产生双重或多重意义,造成不定向的指涉和更为复 杂、矛盾的结果,就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础,有时亦译作“多义 性”。在电影中,暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素,有时也 建立在这些元素的 对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱,代表 作为《六个寻找作家的剧中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院 创立于1967年,总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统,并促进其艺术发 展”。

AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇 一种表达时间飞逝,或故事发展摘要的剪接技巧,始于1930年代的美国好莱坞。此技巧 的特点,在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》(197 2)。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会 成立于1919年,由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会,简称“A.S.C.”宗旨是“促 进电影摄影的艺术”,会员采用邀请制。 AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会 简称“A.S.A”,该协会于1930年开始为电影、摄影及电视,建立技术的标准,即“ASA 标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会(USA STANDARDS INSTITUTE)

AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代 盛行于1925年到1960年,片厂时代的影片,都以高品质的技术来增进其吸引力,吸引广 大的观众。电影制作高度分工,摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做 法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影,且叙述的惯例和公式不断重复,产生许多受欢迎的 电影类型:歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。

ANAGLYPH 立体电影 将两影像重合,产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉。 亦称“3D立体电影”。

ANIMATION 动画 逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种 动画,还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时,一个动作往往被分解成数十 幅图画,然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。 动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画,以及古希腊陶器上的运动员连续动作 。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。

ANIMATION CAMERA 动画摄影机 一种装有停顿马达的摄影机,可单格拍摄,拍摄时装在动画摄影台上,可垂直移动,以 改变被摄影的影像大小,或产生变焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画 以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的 作品为典型。

ANIMATION STAND 动画摄影台 泛指动画摄影师所使用的基本工作器材,包含一架动画摄影机,摄影机支架,以及一个 精细构造的平台,以供拍摄动画作品。

ANIMATOR 动画设计 动画影片中负责绘制原画的工作人员。

ANSWER PRINT 校正拷贝 从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝,用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑 惑。

ANTAGONIST 反派角色; 反面力量 电影或戏剧中与主角对立,使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大 战》(1977)中的黑武士,《北方的南努克》(1922)中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片 制片时用于保护影片的薄胶片,以防止影片被划伤或其它损坏。

ANTICLIMAX 反高潮 在电影最后解决冲突时,没有出现观众所期待的情节,使观众感到失望的情节设计效果 。如侦探经典作品《大沉睡》(1946)中,自始至终无人了解凶手是谁,就是反高潮的 一种手法。

ANTIHERO 反英雄 电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心,但以非英雄的形象出现,通常 对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》(1967)中的达斯汀. 霍夫曼和《安妮霍尔》(1975)中的伍迪.艾伦,是现代喜剧中反英雄典型。

APERTURE 片门 摄影机或放映机 镜头后的一个与底片规格相符合的框口,拍摄或放映时,每一个画格经过这个地方要停 一下再走,完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。

A-PICTURE A级片 源自美国1930年代的术语,用来指两部同时上映的影片中,品质较佳的那部电影,或是 预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演,而且相当讲究豪华的美术布景。

APPLE BOXES 垫脚箱 因在早期电影制作中,常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题,故将垫脚箱叫 作苹果箱。

ARC LAMP 弧光灯 一种强光灯,由于色温与日光的色温相当接近,常被用来当作室外彩色摄影的照明。

ARC SHOT 弧形运动镜头 摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视 觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》(1966)的结尾,便使用了此类镜头来捕捉重逢 恋人的热烈拥抱。

AROMARAMA 香味电影 在电影放映时,为配合影片中的情节,可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味 电影是《百老汇之歌》(1929)。

ART DIRECTION 美术设计 为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方 色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重 要组成部门,在电影的分工上由美术指导负责。

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