当代水墨人物画的困境与突围
以画展为例探讨都市水墨画的当代性问题
以画展为例探讨都市水墨画的当代性问题近年来，随着中国经济的快速发展，中国的都市水墨画也开始迎来了新的发展时机，逐渐成为当代绘画领域的热门话题。
都市水墨画在追求当代性的过程中也面临着一些挑战和问题。
以画展为例，我们可以探讨都市水墨画的当代性问题。
对于都市水墨画的当代性问题，首先需要明确的是这种绘画形式所处的背景和环境。
都市水墨画作为传统绘画形式的变种，具有鲜明的中国传统文化特色和审美观念，但在当代社会中，这种传统的水墨画形式在表达方式和表现手法方面与都市生活的现实相对矛盾，因此如何使都市水墨画更好地融入现代生活成为了一个亟待解决的问题。
在画展上，我们可以看到一些艺术家尝试使用现代的艺术语言和技巧来表达都市水墨画的当代性。
一些艺术家将都市水墨画与摄影、装置艺术等当代艺术形式相结合，以更加丰富的表现手法来展现都市生活的多样性和矛盾性。
他们运用摄影技术捕捉都市生活中的瞬间，并通过水墨画的表现手法将这些瞬间的感受和情绪传达给观众。
他们也尝试使用装置艺术来创造更具空间感和互动性的作品，使观众能够身临其境地感受到都市生活的变化和挑战。
一些艺术家在画展上选择以传统的水墨画技法来表达都市生活的当代性。
他们通过对传统水墨画的研究和创新，将传统的笔墨技巧与现代的题材相结合，创造出一种富于变化和张力的都市水墨画风格。
这些作品在笔墨的运用上虽然仍保留了传统的特点，但通过细腻的线条和深浅透明的墨色表现出了都市生活中的快节奏和矛盾心理。
这种以传统水墨画为基础的当代性表达方式，不仅凸显了都市水墨画的传统韵味，同时也使其与现代生活产生了一种新的契合点。
除了表现方式的创新，都市水墨画的当代性问题还涉及到主题和内容方面的探索。
在画展上，我们可以看到一些艺术家选择以都市生活中的社会问题和人文关怀为主题来创作都市水墨画。
他们通过绘画来揭示和反思都市生活中的种种现象和问题，呈现出一种更具思考性和批判性的都市水墨画风格。
他们的作品不仅在艺术形式上具有创新性，同时也在内容上向观众传达了对都市生活的关注和思考。
试论中国水墨动画的当下境遇及其出路的开题报告
试论中国水墨动画的当下境遇及其出路的开题报告中国水墨动画是中国传统艺术与现代动画技术结合的产物，是一种充满文化内涵和艺术价值的表现形式。
然而，近年来，中国水墨动画的发展却面临着一系列的困境。
本文旨在通过对中国水墨动画的当下境遇进行探讨，探寻其出路。
首先，中国水墨动画面临着市场需求不足的问题。
虽然水墨动画在艺术上有其独特价值，但它在市场上的认可度和受欢迎程度并不高。
与之相对应的是，流行的欧美风格动画在市场上占据了主导地位。
这导致了许多中国水墨动画作品没有得到足够的市场认可和回报，又导致了行业中的大量优秀艺术人才选择了离开水墨动画领域，转而从事更有市场前景的动画制作。
其次，中国水墨动画在技术上面临着一定的挑战。
中国水墨动画的画面效果与西方动画风格相比，存在着一定的差距。
水墨绘画需要更多的细节和光影的刻画，以及更加精细的线条和阴影处理才能呈现出完美的效果。
而在水墨动画制作中，往往需要综合体现西方动画的表现形式、故事情节和画面效果，这在技术上是一个较大的挑战。
最后，中国水墨动画在人才培养方面面临着一定的瓶颈。
由于市场需求不足以及人才流失现象的普遍存在，很难吸引到足够的受过良好教育并具有天赋的年轻艺术人才进入该领域。
这导致了人才缺乏和专业技能不足的情况，也限制了中国水墨动画的进一步发展。
为了解决上述问题，需要采取以下措施：首先，加强对中国水墨动画的推广。
只有让更多的观众了解水墨动画的魅力，才能够增加市场的需求，为作品的生产和分发提供更多的支持。
其次，提高技术水平。
在技术方面，应该继续挖掘中国水墨动画的特色和优势，将其与现代技术相结合，使作品具有更加完美的画面与故事情节。
最后，加强对人才的培养。
在人才方面，应该加强对中国水墨动画的培养，为年轻的艺术家提供足够的学习平台和资金支持，为其进一步发展提供帮助。
综上所述，水墨动画在中国拥有悠久而辉煌的传统，同时也面临了未来的发展难题。
展望未来，我们相信通过市场推广、技术提升、人才培养等措施的联合，水墨动画将会在中国乃至世界舞台上展示出更为耀眼的光芒。
探究水墨动画的困境与出路
49纸 贵马进是工薪阶级出身，讲究的是平和的中庸之道，奉行着人内心深处的和善与公平。
小王、张总、马进三人的追求与想法的不同，最终导致了马进的崛起。
三、现实与人性（一）时间验证了人心，更见证了人性突如其来的一场灾难让彼此重新认识了自己，让有防备的一颗颗心灵彼此靠近。
大家从恐惧到一起奋斗到乌托邦的幸福，心与心真正地靠在了一起。
都说人心隔肚皮，但是在灾难降临的时候，人们不分种族，不分男女，不分高低贵贱，大家心往一处放，劲儿往一处使。
对美好生活的追求成为共同的目标，也成为生存的驱动力。
（二）现实摧毁了虚妄，真谛在进化中产生外在的因素会激发人性深处的好奇，破解未知事物更能够考验人的心性。
两次的怪异声音，让一些人无动于衷，沉浸在欢乐的“乌托邦”，更让主人公马进寻到了现实中的真谛。
马进最先发现游轮，击破了虚妄，回到了现实，即使要从人上人变回到社会底层的小人物也没有阻挡马进的回归之心。
虽然有不解、有矛盾，但是正直的心性使他没有迷失自我。
以至于不顾小兴的反对，他也要炸毁废弃的大船来拯救大家，挽救小兴。
真的假不了，假的真不了，命运的变更也没有使主人公马进扭曲自己的人性，高等的地位也没有使他沉溺于虚妄。
现实是真的，大船是真的，彩票也是真的，那到底假的在哪，或许只有主人公马进才能悟出里面的真谛。
（三）懦弱就会被历史抛弃，进取才会获得收获没有解不开的难题，只有解不开的心绪，没有过不去的经历，只有走不出的自己。
主人公马进一次次地面对抉择，千万大奖就握在自己的手里，爱情也在身边游走着飘忽不定，自己该何去何从，回不去走不出，世人的不理解，现实的冷酷无情，马进在失落中前行着，他最终没有被现实社会所击倒，顽强拼搏，战胜了自己，收获了爱情。
人性存在于社会、存在于时代，更存在于生命的本身。
当理想与现实、生存与生活、物质与精神多次发生碰撞、磨合与交融，人性便自认而然地主宰人的思想与灵魂，各种社会交集便会演绎出层出不穷的故事，告诉人们生活真理的诞生是一种不断进取的过程，人性的优点便会在过程中展现得淋漓尽致，即便有瑕疵，也会随着事物的发展成为人进步的经验。
水墨动画的困境与出路研究
水墨动画的困境与出路研究随着科技的日新月异，人们对视频和动画的需求也越来越高。
然而，传统水墨动画却面临着许多困境。
本篇文章将就困境原因进行分析，并探讨水墨动画未来的出路。
一、困境原因1. 资金难题传统水墨动画需要大量手工绘制而且制作周期较长，因此制作成本较高，易面临资金瓶颈。
2. 非商业化与文化认同以往的水墨动画多为非商业化作品，只有一些受众群体关注。
此外，水墨动画虽是中国传统文化艺术形式之一，但并不一定被所有人所认同。
3. 创新和技术难题水墨动画的制作固然注重艺术性和富有中国文化特色，但在技术上，尤其是在制作和渲染方面却存在限制和困难。
二、出路研究以上列出的问题虽然不少，但它们并不意味着水墨动画没有出路。
以下将就如何解决这些问题的方式进行探讨。
1. 利用技术技术的进步给传统水墨动画带来了新的可能性，例如，提供了更加高效的生产工具、更好的合成软件等等。
同时，3D模拟技术也成为了水墨动画的新出路之一。
but，将新技术运用到水墨动画制作中，需要艺术家与工程师之间的团队协作。
2. 推广市场尽管传统水墨动画有其鲜明的中国文化特色，但是，宣传营销和品牌认知是推广市场的关键。
适当的市场宣传和品牌定位将有助于传统水墨动画更好地走向商业化。
3. 注重故事性和剧情由于传统水墨动画更注重表现艺术和文化，因此需要更多的关注界面设计和故事性构建，增强受众的故事感性，只有情节和良好的剧本，才能够使得传统水墨动画更利于观众感知和消费。
4. 提高创造力和创作质量传统水墨动画的重点在于传达一种艺术和文化精神，必须不断注重创造性，提高创作质量。
各种基于现代技术的手绘制作工具为水墨动画提供了更多的自由度，让艺术家们能够进行快速绘画，并像数字作品一样进行编排，提高传统水墨动画的创作能力。
综上所述，针对传统水墨动画目前遇到的困境，解决这些问题关键在于运用技术，推广市场，注重故事和剧情，提高创造力和创作质量。
其中，技术的进步对于水墨动画的发展至关重要。
中国当代水墨的困境
中国当代水墨的困境作者：邓锋来源：《艺术评论》 2014年第3期大都会终于办水墨展了！对于近年来着力打造水墨板块的艺术市场而言，似乎嗅到了于疲软的市场中切分水墨这一块具有崭新盈利点的“大蛋糕”的诱人香味；对于频频推动中国文化走出去的政府部门来说，似乎看到“走出去”这一宏伟战略已经取得了巨大的成果。
在从事实验性水墨创作的中国当代艺术家和为之摇旗呐喊的专家学者眼里，这应该也是一个皆大欢喜的利好消息，因为，连大都会这样世界著名的博物馆都开始关注“中国水墨”，而且是水墨的“当代”形态，有什么理由不欢欣鼓舞呢？参展的一位艺术家甚至激动地说，“他们对水墨的理解更深沉！”，言下之意，西方人比中国人更懂水墨，大有觅得知音之感。
有意思的是，另有一种铺天盖地的批评声音：初言西方人根本不懂中国水墨，进一步说这完全是西方国家新的文化阴谋，要夺取中国画在新世纪的文化话语权，更要当心水墨成为当代艺术之后又一次的西方资本侵袭……持反对意见者多是在画院与美协系统从事中国画创作的艺术家。
在他们眼里，此次展览既有装置，也有行为，还有影像，其它如版画、雕塑、图片等也纷纷登场，但“水墨”到底在哪里呢？站在各自的立场，两种声音似乎都有一定的道理。
可以说，自20世纪以来，围绕“水墨”形成了一个复杂而又纠结缠绕的问题链，问题链背后则是古代、当下以及中国、西方同时性并置的庞大语境，水墨问题存在于这些不同文化语境的挤压“之间”，同时伴随着不同群体的身份、立场而左右冲突、摇摆未定。
笔者的困惑在于，“水墨”到底意味着什么？西方到底是怎样看待中国水墨的呢？在如此强烈而对立的两种态度中我们需要反思什么呢？水墨：媒材、画种还是观念？且让我们从“水墨”这一概念谈起。
从字面来看，“水墨”就是水与墨两种可视且显然存在的物质，作为传统中国绘画的基本媒介和视觉显现，它是自足且不成为问题的。
然而，当其作为传统中国绘画画种提炼性表达的核心要素，不仅有了“油彩”这一物质媒材层面的对应物，而且造成了“水墨画”这一策略性概念的提出，与“油画”相比对，成为画种概念，并于上世纪80年代普遍使用。
浅析都市水墨人物画创作
浅析都市水墨人物画创作都市水墨人物画是中国传统水墨画与现代都市文化相结合的产物，它以现代都市生活为题材，以水墨技法表现现代人物形象和生活场景。
都市水墨人物画在传统水墨画的基础上进行了创新和发展，成为了当代艺术的重要表现形式之一。
本文将从都市水墨人物画的发展背景、创作特点、艺术表现形式和未来发展趋势等方面进行浅析。
一、发展背景都市水墨人物画的发展背景主要是现代都市文化的兴起和中国传统水墨画的传承与发展。
随着中国经济的快速发展和城市化进程的加快，现代都市文化逐渐成为了中国社会的主要文化形态。
都市文化以其丰富多彩的生活场景和人物形象，为艺术家提供了丰富的创作资源和表现主题。
中国传统水墨画作为中国文化的瑰宝，经过千年的沉淀，已经形成了独特的艺术风格和表现手法。
都市水墨人物画的出现，既是对传统水墨画的创新与发展，也是中国传统文化与现代文化相互融合的产物。
二、创作特点都市水墨人物画的创作特点主要体现在以下几个方面：1.题材现代化：都市水墨人物画的创作题材主要是现代都市生活场景和人物形象。
艺术家通过对都市生活的观察和思考，以及对当代人物的塑造，将现代都市的喧嚣与孤独、欢乐与忧伤表现得淋漓尽致。
2.表现手法多样化：都市水墨人物画的表现手法多样，既有传统水墨画的写意、墨韵和构图技法，也融入了西方绘画的透视、光影和色彩等技巧。
艺术家通过对水墨材料和技法的灵活运用，使作品既具有传统水墨画的韵味，又展现出现代艺术的新风貌。
3.情感表达丰富化：都市水墨人物画在情感表达上更加丰富多彩，既有对都市生活的热爱和向往，又有对现代人生命状态的思考和反思。
艺术家通过对细节的刻画和对人物内心世界的揭示，使作品更具有情感共鸣和思想深度。
三、艺术表现形式都市水墨人物画的艺术表现形式主要包括构图、用墨和色彩等方面的表现：1.构图：都市水墨人物画的构图要求新颖独特，既能凸显现代都市的气息，又能体现中国传统水墨画的韵味。
艺术家通过对画面的布局和人物形象的安排，使作品更具有视觉冲击力和美感。
困境与突围
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 困境与突围 作者：贾廷峰 来源：《财富堂》2016年第07期
和2005年、2006年的市场起伏性调整不一样，随着中产阶层的崛起和全民审美素质的提高，“70后”“80后”甚至“90后”逐渐成为社会中流砥柱，他们的收藏动机已经开始发生转变，更关注贴近时代及富含创新精神的艺术作品。
作为中国水墨领域一级市场的前线战士，我先是经历了古代、近现代书画的传统入手，又与当代体制内的画家实战演练二十多年，过眼书画，数以万计。对于行业的不断学习、深入、思考、反省，我意识到水墨画自身存在着致命问题。抱着这种忧虑和对解决问题的探索，我在2009年进驻798艺术区并创立了首家以中国水墨为主推方向的艺术机构——太和艺术空间。通过这些年的展览，将我个人认为具有当代学术意义的水墨作品实际投放市场来加以检验，汇集以往经验，得到以下几条结论，现略作表述，以期指正。
我以为，艺术家作为生产者的解决办法分别为：生发传统、直指当下、面向未来。优秀的水墨艺术家，一方面必须深刻了解传统文人画的历史背景和社会语境，借物移情和聊以自娱的自赏性目的，造成了历来中国画的创作“重神轻形”，追求“气韵生动”的极致。从某种意义上来讲，精神性是中国水墨作为东方美学样式对话世界的最大杀手锏，这一文化根性必须得到传承和发展；另一方面，保留优秀传统的前提下，却需要摒弃传统绘画中的“程式化”劣根性。
在各种流派、主义、观念滥觞于今日之中国美术界的现实境况下，趋于泛社会化创作的群体意识已经夺取了眼下舆论和审美的至高审判权，并裹挟强大力量正在逼迫个体意识做出立场坚决的表态。越是在这个时候，个体自我意识的觉醒越显得突出重要，当代艺术的进步来自于个体价值的挖掘，不依赖于群体抑或潮流即可独立存在。艺术之于人类的崇高意义必然存在某种慰藉或者指引，所以关于中国水墨的发展，其所指能够具有关乎未来的预见和导向是很有必要的——诚如杜尚之小便池。当然，这种预见和导向的萌发，难度很大，一方面既要有深厚的学养和实践能力，在不断的琢磨推敲中才有可能抓住一线希望；一方面又要有足够的勇气，敢于打破常规，敢破敢立，真正做到“与古人不同，与今人不同，与自己不同”。
面对未来的中国水墨画
面对未来的中国水墨画随着时代的变迁，中国水墨画在历史发展的长河中扮演着举足轻重的角色，不仅是中国文化的代表之一，更是国家文化软实力的重要表现形式。
随着科技的进步和时代的要求，面对未来的中国水墨画该如何发展，成为了一个备受关注的话题。
一、回顾中国水墨画的历史发展中国水墨画的历史可以追溯到距今五千年前的商周时期，那时候的人们已经开始使用较为原始的笔墨画画。
到了唐宋时期，中国水墨画的艺术高度已经达到了顶峰，也成为世界上独有的艺术形式。
不同于西方绘画的线条明晰、锐利，中国水墨画以点、线、面三者相结合，尤其注重点的表现，因而呈现出的千变万化、神秘莫测的特点。
而元明清时期，水墨画逐渐走向了顶峰，也有了一批成名作家，譬如，王维、李唐、文征明、吴道子、郎世宁等名家。
同时，水墨画作为一种审美趣味和艺术形式，也渗透到了宫廷、民间、书法、篆刻、建筑等领域，成为了中国文化的独特魅力之一。
二、面对未来，中国水墨画的问题与挑战随着人们审美的变化和时代的进步，中国水墨画也面临着一系列的问题和挑战。
其中，值得重点关注的是以下几个问题。
1.传承问题。
在全球化的大背景下，中国水墨画和其他文化艺术一样，面临着很严峻的传承问题。
世界现代艺术的冲击对于中国水墨画是巨大的，催生了许多新的艺术形态和艺术家，但在中国保守意识的影响下，不少水墨画家或团体依然沿袭传统风格，其结果难免是作品随着时间流逝而越来越远离年轻人。
此外，尽管随着时代变迁，到了21世纪，中国画也在很大程度上转化为了一个市场经济行业，刺激了中国画市场的激烈竞争和飞速发展，但另一方面，中国画的传承仍属于比较封闭的一种，未能有效激发新生代艺术家的创新精神，影响了其未来发展的潜力。
2.内在质量问题。
水墨画的技法与学科需要时间积淀，然而，长期以来，鉴于水墨画本身的艰深、高深，加上社会环境的诸多变化，水墨画已面临一系列内在质量问题。
例如，相对于传统水墨画，现在的水墨画重透明涂层，而非黑白，因此，艺术家们对色彩的运用，交叉混合等技术仍有很大的提升空间。
对当下实验水墨状态与发展趋势的思考
对当下实验水墨状态与发展趋势的思考
作为一种传统艺术形式，水墨画已经有着几千年的历史。
在现代时代，水墨画经历了不断的发展和变革，形成了不同的流派和风格，成为了艺术创作和收藏领域中的重要组成部分。
目前，实验水墨是一种非常热门的水墨画形式。
实验水墨的作品具有独特的艺术特点和创新精神，展现出艺术家对传统水墨技法的突破和创新。
实验水墨艺术的兴起，一方面与当代艺术的发展趋势密切相关，另一方面也与国际化的趋势和对传统文化的重新关注有关。
随着实验水墨的发展，它所涵盖的艺术形式也越来越广泛。
目前，实验水墨已经涉及到了绘画、写意、印章、书法、版画等多种艺术形式，丰富了艺术家的表现手段和创作范畴。
实验水墨的发展趋势也呈现出多元化和个性化的特点。
越来越多的艺术家开始探索自己的水墨语言和表现方式，通过自己的艺术实践逐步形成了独特的风格和特点。
同时，实验水墨艺术也开始融合其他艺术形式和技术，如数字艺术、虚拟现实等，推动了水墨艺术的创新和发展。
总体来看，实验水墨艺术在当代艺术领域中呈现出越来越重要的地位。
随着不断的发展和推进，它有望成为中国传统文化与当代艺术相融合的一个新的领域，为艺术家和收藏家带来更多的创作和收藏机会。
当代中国水墨画创作多极化发展的回顾与创新发展研究
当代中国水墨画创作多极化发展的回顾与创新发展研究水墨画是中国传统艺术中的瑰宝，经过千年的发展，已经成为了中国文化的代表之一。
在当代，随着中国社会的不断变革和艺术界的多元化发展，水墨画也在不断创新和发展。
本文将对当代中国水墨画创作的多极化发展进行回顾，并探讨其未来的创新发展方向。
一、多极化发展的背景随着全球化的发展和中国对外开放的不断扩大，中国文化也逐渐走向世界。
在这个过程中，中国水墨画作为中国传统艺术的一部分，也受到了越来越多的关注。
中国的当代艺术界也在不断探索和开拓，传统与现代的结合成为了一个热门的话题。
在这样的背景下，当代中国水墨画创作也呈现出了多极化发展的趋势。
传统水墨画家对传统技艺的传承和发展。
中国水墨画有着悠久的历史，有着丰富的传统技艺和绘画风格。
很多水墨画家在当代依然坚持传统的绘画技法，并且致力于在传统技艺的基础上进行创新和发展。
他们通过对古代名家作品的学习和模仿，不断提高自己的绘画水平，同时也注重个性的表达和创新。
这些传统水墨画家的作品多半具有古朴典雅的风格，颇具韵味。
现代水墨画家对当代社会和文化的反映。
随着时代的变迁，当代社会和文化也发生了巨大的变化，这也影响着水墨画家们的创作。
现代水墨画家们开始关注当代社会和文化现象，通过自己的观察和思考，将这些内容融入到自己的作品中。
他们对于古典主题和艺术形式的处理更加自由和开放，既注重传统技法的继承，又尝试着融入当代艺术语言和审美观念，使得作品更具有时代的特点和个性。
海外水墨画家对东西方艺术文化的融合。
随着全球化的发展，中国文化和西方文化的交流日益频繁。
一些海外的水墨画家也开始关注中国的艺术传统，并且尝试将东方和西方的艺术语言进行融合和对话。
他们在创作中不仅融入了中国传统的水墨画技法和审美理念，还融入了西方绘画的影响，使得作品在形式和内容上更加多元化和开放。
以上三种发展趋势反映出了当代中国水墨画创作的多极化发展状态，对于中国传统文化的传承和创新都具有积极的意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对当代水墨人物画而言，离开具体“人”的形象，一切技巧
与理念都会成为空洞的概念。毕竟，造型是笔墨的内核和外 化，人物的造像是水墨人物画的核心。可以说，造型是当下 水墨人物画的核心问题这一，这个问题不解决，仅仅探究笔 墨无疑是舍本逐末，买椟还珠。 “笔墨当随时代”，石涛这句精辟的论断早已成为水墨 画法则中的金科玉律。在当下，它既是引领但又是障碍。
来消解水墨的韵味，使造型变得真实准确，表现力因此得以 提高。蒋兆和、卢沉、方增先、李斛等延续此路取得了有目 共睹的成就。２０世纪９０年代以来，水墨人物画的主流基本与
系的观点，遗憾的是至今这依然是个悬而未决的问题。本体
问题的迟疑彷徨，也许正是当代水墨人物画步履蹒跚的重要 原因之一。对于水墨人物画而言，它的历史基本可直接概括 为人物形象史与人的景观史。历史上高古飘逸的仕女图、丰 腴闲逸的贵妇图、赢弱忧郁的美人图，无不一一映照出社会 及文化变迁的沧海桑田。 ２０世纪以来的水墨人物画变革，其主因是源于人物画表 现力的衰退和枯竭。陈独秀、徐悲鸿等人百年前关于水墨 人物画流弊的切齿之痛言犹在耳，以科学写实精神与写实 技巧为宗旨的水墨人物画的变革就此拉开序幕。在２０世纪 ３０年代以“为人生”为艺术宗旨的批判现实主义思潮指导 下涌现了以《流民图》为代表的水墨人物画精品。而建国 后的社会主义现实主义思潮以典型环境中的典型人物为标
１
刘西洁
当代水墨人物画的困境与突围
２０世纪以来的艺术变革肇始于水墨画革新，而水墨人物 画的变革一直是艺术变革的焦点与难点所在。时至今日，
种手法兼容并包，百花齐放。从流派与理论命名来说，则新 文人画、学院派、京派、浙派、表现性水墨、实验水墨、都 市水墨、水墨装置、抽象水墨、观念水墨、乃至新兴的“再 水墨”等等，更是令人眼花缭乱。
水墨造型当代转换的切人点，建立水墨人物画的当代图式 与价值评判体系。但真正的问题不在于要不要介入当代， 而是如何介入？如何转换？如何使个体创作具有普遍性价 值？画家们也常把介入当代作为创作中不断探索的主题。 刘庆和强调：“水墨画走向当代，要靠自身的生活积淀、感
召，只要是真情实意的生活，就不会对生活无动于衷，也
Ｉ｛１
０
刘西洁肖像～０１２．老人纸本水墨∞ ×．４∞厘米～０１２
０７８美术观察ＡＲＴ
ＯＢＳＥＲＶＡＴｌＯＮ
２０１ ３
０９
芰术宋
万纸本水墨∞岍×ｏ们厘米～０１２
路美术家
２０１３
０９
美术观察０７９
万方数据
■
Ｉ
ｌ
Ｊ一
，ｒ
０
｛－
睾。Ｑ骈
（左页）刘西洁倒立纸本水墨９５×５０厘米２００９ （右页左上）刘西洁 （右页左中）刘西洁 （右页左下）刘西洁 （右页右上）刘西洁 （右页右中）刘西洁 （右页右下）刘西洁 乐手纸本水墨 老人纸本水墨 晚秋纸本水墨 少女纸本水墨 少女纸本水墨 型男纸本水墨 ３５×３５厘米２００９ ３５×３５厘米２００９ ３５×３５厘米２００９ ３５×３５厘来２００９
多概念和理论的争论，回归艺术的本源。正如梅洛・庞蒂所 言，“绘画所颂扬的，无非是可见性之谜……故不论具象与 抽象，凡能以‘深度、颜色、形状、线条、轮廓、容貌来展 示存在的各个分支者’就符合让‘静默的存在在其自身的意 义中绽放’的现象学宗旨。” 水墨人物画就其艺术形态而言，应该归属于人物画这个 大的框架内。十多年前有人提出了建立独立的水墨人物画体
准，追求高大全的领袖和英雄形象。２０世纪８０年代以来的
水墨人物画则坚持人本立场，水墨人物画由此开始多元化探 索。２０世纪９０年代的水墨人物画进入一个全新阶段，从人物 形象及其内涵来说，则卡通一代新人类、复古的旧文人、都 市边缘人、新时代领袖等各色人等全部进入画面ｊ从表现手 法来说，则古典写实、变形抽象、泼彩装置、杂糅综合，各
０７６
Ｊ美术观察‘ＡＲＴ
万方数据
ＯＢＳＥＲＶＡＴＩＯＮ
２０１３‘０９
Ｊ『美术家
刘西洁索女２纸本水墨４６ｘ明厘米２００５
刘西洁１９６４年生于西安，１９８９年毕业于浙江美术学院中国画系人物专业，２０００年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业研究生课程班。 现任西安美术学院国画系副主任，硕士研究生导师。
料的壁垒，成为一种哲学、美学方式，而笔墨则成为文人们
的“精神乡愁”。从这个意义上说，水墨人物画的发展可谓
任重道远，建立独立的水墨人物画体系。确立以“人物”为 本体的价值坐标，厘清造型与笔墨的关系，找寻现代转换的 策略，是水墨人物画突围的重要路径。口 心路美术家Ｉ
２０１３
０９ｌ
美术观察１０７７
万方数据
传统现实主义分道扬镳，以回归传统为诉求的新文人画和以
都市生活为诉求的新生代画家们呈现于笔端的人物形象在造
型上大多趋于某种一致性：人体的平面化、符号化、游离
化、丑陋化是常态，木讷、平庸、萎缩、怪异的现代人是 惯常面目，传统评价人物画的标准经此一役大致失效。“造 型坚实”、“结构严谨”被抽象、变形、夸张等视觉手法所 替代。人物的形象、神情、性格表现也退居到极其次要的方 面，取而代之的则是所谓的个人趣味与夸张的视觉效果。这 种迥异于写实人物画的审美趣味，在某种程度上体现了时代 的断裂和嬗变，但是它真能代表当代水墨人物画的主流吗？
缺乏时代性、缺乏当下观照已经成为批评和指责当代水 墨人物画的主要理由。直面现实、介入现实已成为当代水 墨人物画的当务之急。就理论而言，当代水墨人物画必须
的稳定结构，强化笔墨自身的精神深度，强调心灵表达的 直接性，发挥想象的自由，将传统语汇转化为在现代绘画
中的作用，确立新的文化规范。” 纵览世界艺术历史，伟大的作品虽然呈现出不同的外在 特征，但对于时代精神的精准表现却是它们的共同诉求。与
但是，拨开表面的浮华，以“人”为基准，从艺术本体
角度探究当代水墨人物画的流变，一些严肃的问题便浮出水 面，且亟待我们回答。如当代水墨人物画的图像能否构成我
们时代的肖像？再如水墨人物画能否抒发我们时代的精神及
生活？我想，尽管回答并不一致，但可以肯定的是当代水墨
的艺术本体就是人的描绘，而其造型与笔墨、写实与写意、 ｍ世与人世、传承与创新、媒材与底线等等问题基本由此生 发。艺术的题材、观念、语言、形式，归根究底都是如何展 现“人”的问题。从水墨艺术本身的发展来说，应当超越诸
引用本文格式：刘西洁 当代水墨人物画的困境与突围[期刊论文]-美术观察 2013(9)
人物画的探索依然未达到本体化的深度要求，表面的繁荣多
元之下依然掩藏不住潜伏的危机。 造型与笔墨的关系探讨是贯穿２０世纪中国水墨人物面发 展的一条主线，对当代水墨人物画而言，造型依然是问题的 关键所在。传统水墨画讲求笔墨意趣，造型上追求“逸笔草 草，不求形似”。这样的审美要求决定了人物画造型的平面
性——以点线为语言形式，追求笔墨的浓淡及黑白灰变化。 因此以笔墨为载体的水墨人物画存在着先天的缺陷： 徐悲鸿曾试图借鉴西方的造型、明暗、透视等科学手段
３５Ｘ
３５厘米２００９
３５×３５厘米２０１０
０８０Ｉ美术观察ＡＲＴ
ＯＢＳＥＲＶＡＴＩＯＮ
｝２０１３・０９
Ｉ美术家
万方数据
Ａ＾
蘸
》
燃
如鹈多
●．－附一，
多
＿
嚆
鼍
出
Ｌ、路美术家
『２０１３
０９
美术观察０８１
万方数据
当代水墨人物画的困境与突围
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 刘西洁 西安美术学院国画系 美术观察 Art Observation 2013(9)
写实与抽象、笔墨与造型、水墨的兴与亡等诸多矛盾依然 在此交集。水墨人物画众说纷纭的现状．凸现了其存在与
突围的困境。研究当代水墨人物画，其核心主题是“人”的 问题，也即人的立场、态度、生活，这是水墨面要解决的根 本问题。总体而言，水墨人物画是关于人的艺术，人物形象 的展现是其视觉呈现的手段和艺术目标。因此，水墨人物画
时代对话．表现时代的精神内核是所有艺术家的梦想和追 求。从中国人物画发展来看，历史、风俗、肖像、宗教等领 域的人物画始终是时代精神的象征。顾恺之在《魏晋胜流画 赞》里早就说过：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”水墨 人物画发展至今，依然未曾摆脱千年前的困境。但水墨话语
以更加开阔的艺术视野，在继承传统水墨精神的同时，汲 取多重文化元素。要充分发挥笔墨材料的视觉特性，寻找
不会回避水墨画所遇到的新课题……强调笔墨中心会使人 觉得与现实生活产生敌意。”崔进则说：“传统笔墨在当下 语境中的失语状态……必须用个人方式抽离水墨语言固有 的观念和式样。强调个人经验、直觉、潜意识及心理幻觉 的表达，在全部艺术视觉历史的基础上，解散由媒材构成
绵延至今已渗入了文化的血脉之中，超越了画法、画种、材