写意人物发展史
中国绘画艺术发展简史
中国绘画艺术发展简史1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。
2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。
在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。
顾恺之：东晋画家。
提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。
顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。
他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。
与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。
谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。
首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。
“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。
《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。
中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。
隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。
3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。
“唐工宋巧”。
（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。
传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。
吴道子：是唐代最具代表性的画家。
善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。
有后世人摹本《天王送子图》。
张萱：玄宗时代的著名画家。
著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。
传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。
（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。
简述中国古代人物画的发展史
简述中国古代人物画的发展史
中国古代人物画的发展史可以追溯到先秦时期。
在这个时期，人物画主要是为了刻画统治者、贵族和神仙等超然存在的形象。
这些画作以线条简洁，构图庄重为特点，体现了古代人们对权力和威严的崇敬。
随着时间的推移，人物画逐渐发展成为一种描绘普通人民形象的艺术形式。
在汉代，人物画开始出现具体的个体特征，画家注重表现人物的容貌、身体特征和动作。
而在魏晋南北朝时期，人物画进一步发展，画家开始注重表达人物内心情感和个性特点。
画作多以墨线为主，注重笔法的灵动和变化。
到了唐宋时期，人物画进一步繁荣发展。
唐代以“写意”为中心，追求形神兼备，画家开始注重描绘人物的气质和个性，表现了作者对人物内心世界的探索。
宋代则更加注重写实，画家努力表现人物的外在特征和细节。
明清时期，人物画逐渐趋于成熟。
明代的人物画大师如唐寅、文征明等，充分发挥了写意和写实相结合的技法，以及墨色的浓淡变化，塑造了各种各样的人物形象。
清代则出现了许多优秀的人物画家，如石涛、李溥等，他们进一步发展了人物画的创作方法和技巧。
总体来说，中国古代人物画在不同的历史时期都有不同的发展特色，从线条简练到形神兼备，从写实到写意，不断追求着更高的艺术境界。
人物画成为了中国绘画艺术中重要的一个分支，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
《写意人物画》PPT课件
单纯的背景突出 了主体人物。
人物主体
人物是画面的主 体，头部、手部 要全力刻画表现。
落款
内容包括题目、 年月、作者名 字等。
人物画头像。
2.依次画出人物 的胸部及上肢。
4.画出部分的色彩。
学 生 作 品
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
说一说：这些分别都是什么画？
水粉画
速写
油画
小知识
我国的写意人物画历史悠久， 名家辈出。从宋代粱楷到现在的蒋 兆和、周昌谷、刘国辉等，都擅长 画人物。
泼墨仙人图（中国画）粱楷（宋）
流民图（中国画） 蒋兆和
欣 赏
曲木家的小客人（中国画）刘国辉 两个羊羔（中国画）周昌谷
人物画的表现形式
衬物
根据画面需要来 添加衬物，使画 面更加生动，主 体突出。
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
写意人物画的发展史
写意人物画的发展史以人物为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等情感流动的痕迹，这些原始意识的审美情趣，翻开了中华民族文明历史的新一页。
这一时期艺术可以称之为原始初型时期。
夏商、西周至春秋时期的绘画仅见典史记载，由于历史的久远，其绘画形式已无法看到，但是从大量的青铜器上我们不难看到以人物、动物和植物原形而变化的餐纹，饕餮纹样等其他纹饰，以及青铜器皿造型的独特审美价值，都能让我们感受到它比之原始社会彩陶造型和彩陶纹样，在表现力、艺术想象力方面有了极大的提高。
战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品。
从作品的内容到作品的艺术表现，可以看出艺术的审美价值已经从实用美感独立出来形成自身一整套完美的艺术体系。
作品虽然以“线性”描绘方式为主，以平面装饰为辅，但似乎更多地带有写意因素。
由此而发展的秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术形式都保留了“线性”特征和写意因素的特点。
霍去病墓前的雕刻那大气圆浑的写意精神、简洁明快的线条魄力都充分展现了中国文化内在精神的价值取向。
是这样一种审美心理、哲学思想延续了中国传统文化的几千年。
魏晋、南北朝时期，是中国文化思想、价值观、思辨心理最为活跃的历史时期。
一种真正思辨的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情、感性的“纯”文艺思想产生了。
这一时期的文艺理论和艺实践奠定了中国文艺思想的基石，二王的书法风格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思想等都将艺术推向了一个新的高峰。
这是“人的自觉”时期。
六朝是人物画的成熟时期，画家辈出。
著名画家有顾恺之、陆探微、张僧繇。
顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸。
唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
中国古代绘画发展史及著名画家
发展史国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
以美育人,以文化人,中国写意花鸟画的传承和实践
中国写意花鸟画的传承和实践中国写意花鸟画是中国传统文化的重要组成部分，本文将探讨其传承和实践。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《中国写意花鸟画的传承和实践》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《中国写意花鸟画的传承和实践》篇1中国写意花鸟画是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和文化内涵。
它以自然中的花鸟为主题，运用笔墨技巧和形象思维，表现出作者对自然界的感悟和情感，是一种极具艺术价值和文化价值的艺术形式。
中国写意花鸟画的传承可以追溯到唐代，当时的花鸟画主要以工笔为主，追求形似和细腻的效果。
随着宋代文人画的兴起，写意花鸟画开始流行，画家们开始注重表现主观感受和情感，追求“意到笔不到”的境界。
明清时期，写意花鸟画进一步发展，形成了众多的流派和风格，如“扬州八怪”、“海派”等。
中国写意花鸟画的实践包括创作和鉴赏两个方面。
在创作方面，画家需要具备扎实的绘画基础和深厚的文化修养，注重对自然界的观察和感悟，以笔墨为载体，表现出自己的情感和思想。
在鉴赏方面，观众需要具备一定的艺术修养和文化素养，通过欣赏作品，感受画家所表达的意境和情感，从而达到审美的享受和文化的传承。
中国写意花鸟画在当代仍然备受重视，不仅在国内，也在国际上得到了广泛的认可和赞誉。
当代画家们在传承传统技艺的基础上，不断探索和创新，使写意花鸟画在现代社会中得到了新的发展。
《中国写意花鸟画的传承和实践》篇2中国写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，其主要特点是以简练、概括的笔墨表现花鸟的神态和气质，强调画家对自然界的感悟和内心情感的表达。
中国写意花鸟画的传承可以追溯到唐代，当时的花鸟画主要以工笔为主，但已经有了一些写意的元素。
到了宋代，写意花鸟画逐渐成为一种独立的艺术形式，画家们开始以水墨为主要材料，运用泼墨、破墨、积墨等技法，表现花鸟的意境和神韵。
在写意花鸟画的实践中，画家通常注重对花鸟形象的把握和概括，以简练、直接的笔触表现花鸟的形态和动感。
浅析梁楷人物画的演变对南宋画家的影响
浅析梁楷人物画的演变对南宋画家的影响
张晓琳;李旭尧(指导)
【期刊名称】《今古文创》
【年(卷),期】2024()24
【摘要】南宋时期画家梁楷以其独特的人物画风格——“减笔”,引起了中国写意人物画的全新演绎。
他的“精笔”深受李公麟、贾师古二人影响,逐渐开始将禅意融入画中。
“减笔”绘画的风格突破了传统院体画的笔墨约束性,对后世李确、牧溪等人产生了深远影响。
本文旨在通过对梁楷写意人物画的研究,来揭示其艺术成就和对南宋写意人物画的风格影响。
【总页数】3页(P95-97)
【作者】张晓琳;李旭尧(指导)
【作者单位】辽宁师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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写意人物画开题报告
写意人物画开题报告写意人物画开题报告一、引言写意人物画是中国画中的一种重要形式，它以简练的笔墨和独特的表现手法，生动地展现了人物形象和内在情感。
本次开题报告将探讨写意人物画的起源、发展以及其在中国画史上的重要地位。
二、写意人物画的起源写意人物画的起源可以追溯到中国古代的壁画和石刻艺术。
在早期的壁画中，人物形象常常以简练的线条勾勒出来，强调形象的整体感和动态美。
这种简练而富有表现力的艺术风格，为后来的写意人物画奠定了基础。
三、写意人物画的发展随着时间的推移，写意人物画逐渐发展成熟，并形成了独特的风格和表现手法。
在宋代，文人画家们开始注重表现人物的内在情感和精神世界，他们通过简约的笔墨和富有表现力的线条，创造出了许多具有个性和情感的人物形象。
明清时期，写意人物画进一步发展，画家们更加注重形象的生动性和动态感，通过笔墨的运用，使人物形象更加鲜活和立体。
四、写意人物画的表现手法写意人物画以其独特的表现手法而著称。
首先，它强调形象的整体感和动态美，通过简约的线条勾勒出人物的轮廓和姿态，给人以一种简洁而又富有力量感的视觉冲击。
其次，写意人物画注重捕捉人物的神态和情感，通过细腻的笔墨表现，使人物形象更加生动和有血有肉。
最后，写意人物画还注重运用墨色的变化和质感的表现，通过淡墨和浓墨的对比，使画面更加丰富和立体。
五、写意人物画的重要地位写意人物画在中国画史上占据着重要地位。
首先，它是中国画中的一种重要形式，代表了中国画的独特风格和艺术追求。
其次，写意人物画通过简约而富有表现力的笔墨，展现了人物的形象和内在情感，使观者能够更深入地理解和感受到人物的世界。
最后，写意人物画在传承和发展中国传统文化方面起到了重要的作用，它通过艺术的表现手法，传递了中国人对于人物形象和情感的独特理解和追求。
六、结论通过对写意人物画的起源、发展以及其在中国画史上的重要地位的探讨，我们可以看到，写意人物画以其独特的表现手法和艺术追求，成为了中国画中不可忽视的一部分。
书画的发展史
书画的发展史一、书画起源书画，作为中华文化的重要载体，其起源可以追溯到数千年前。
早在石器时代，我们的祖先便开始在岩壁、陶器上刻画符号，这些符号被认为是书画的最早形态。
随着社会的发展，这些符号逐渐演变成文字，而岩壁和陶器也成为了最早的书画载体。
二、书画发展历程1.春秋战国时期：这一时期的书画艺术有了长足的发展。
青铜器上的铭文和图案日渐丰富，竹简和木牍也成为了书写的载体。
尤其值得一提的是《诗经》中的插图，它们以简练的线条和生动的形象展现了那一时期的生活场景。
2.秦汉时期：秦始皇统一六国后，小篆成为了官方文字。
同时，汉代隶书的出现，使得书写更为便捷。
而随着纸张的发明和普及，书画艺术得到了更为广阔的发展空间。
汉代的帛画和简牍画，成为了书画艺术的珍贵遗产。
3.魏晋南北朝时期：这一时期的书画艺术呈现出多元化的特点。
文人画开始崭露头角，王羲之的《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”。
同时，佛教的传播也带动了佛教绘画的发展，如敦煌壁画等。
4.唐宋时期：唐宋时期，书画艺术达到了巅峰。
唐代书法家欧阳询、颜真卿、柳公权的作品成为了后世学习的典范。
而宋代画家张择端的《清明上河图》更是以细腻的笔触展现了那个时代的繁荣。
5.元明清时期：元代书画以赵孟頫为代表，其作品融合了唐宋的风格，形成了独特的元代书画风貌。
明代书画则注重个性表达，出现了如徐渭、董其昌等书画大家。
清代书画在继承前代的基础上，形成了“扬州八怪”等流派，书画风格更加多样化。
三、书画风格与流派1.写意画：写意画注重意境的表达，不求形似，但求神似。
其代表人物有唐代的王维、明代的徐渭等。
他们的作品多以水墨画的形式出现，笔墨简练，意蕴深远。
2.工笔画：工笔画则注重细节的刻画，追求形似。
其代表人物有唐代的张萱、宋代的赵佶等。
他们的作品线条流畅，色彩鲜艳，画面细腻入微。
3.山水画：山水画以表现自然景色为主，注重构图和意境的创造。
其代表人物有五代的荆浩、宋代的郭熙等。
他们的作品构图巧妙，气势磅礴，展现出人与自然的和谐共生。
写意人物画发展史
写意人物画的发展史以人物为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等情感流动的痕迹，这些原始意识的审美情趣，翻开了中华民族文明历史的新一页。
这一时期艺术可以称之为原始初型时期。
夏商、西周至春秋时期的绘画仅见典史记载，由于历史的久远，其绘画形式已无法看到，但是从大量的青铜器上我们不难看到以人物、动物和植物原形而变化的餐纹，饕餮纹样等其他纹饰，以及青铜器皿造型的独特审美价值，都能让我们感受到它比之原始社会彩陶造型和彩陶纹样，在表现力、艺术想象力方面有了极大的提高。
战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品。
从作品的内容到作品的艺术表现，可以看出艺术的审美价值已经从实用美感独立出来形成自身一整套完美的艺术体系。
作品虽然以“线性”描绘方式为主，以平面装饰为辅，但似乎更多地带有写意因素。
由此而发展的秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术形式都保留了“线性”特征和写意因素的特点。
霍去病墓前的雕刻那大气圆浑的写意精神、简洁明快的线条魄力都充分展现了中国文化内在精神的价值取向。
是这样一种审美心理、哲学思想延续了中国传统文化的几千年。
魏晋、南北朝时期，是中国文化思想、价值观、思辨心理最为活跃的历史时期。
一种真正思辨的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情、感性的“纯”文艺思想产生了。
这一时期的文艺理论和艺实践奠定了中国文艺思想的基石，二王的书法风格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思想等都将艺术推向了一个新的高峰。
这是“人的自觉”时期。
六朝是人物画的成熟时期，画家辈出。
著名画家有顾恺之、陆探微、张僧繇。
顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸。
唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
” ( 《历代名画记》 ) 可见顾恺之的人物画造型和用笔技法已经达到了相当的高度，即便是工笔绘画形式，但其尚意原则仍是画家追求的最高境界。
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中国水墨写意人物画是个相对比较晚熟的画种。它是工笔人 物画已经成熟后，以石恪、梁楷为代表的‚减笔‛画派出现，写意 人物逐渐展现在世人面前，尤以梁楷对后世影响最大。 这种画的主要方法：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的 笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。 当时的著名画家如，宋 石恪的《二祖调心图》，南宋梁楷的《太白行吟图》，《泼墨仙人
的《泼墨仙人》、石恪的《二祖调心图》和清代黄慎的《寿星》等等。
2．何谓小写意?就是运用自由流畅、粗细相问、繁简照应的笔墨来表现
人物的精神风貌。小写意就像文学中的散文，具有诗一般的意境，又有
小说一般的充实。其笔墨特点大多借用工笔画线的造型特征和大写意中 的笔墨方法。
常用的笔墨方法为勾线泼墨并融，皴擦点染并用。最具代表性的画 家如清代的任伯年。大写意与小写意在概念上有着相对严格的界定，其 目的在于区分绘画类别，有利于研究，方便学习。其实在现实生活中、 绘画实践中二者往往互相借用，相互补充，特别是在新中国成立后西方
绘画的介入以及中西文化的相互渗透，写意人物画发生了巨大变化。比
如对光影的运用、造型方法的改变，体积、质感、空间感的表达等变化
产生了一种新型的写意人物画。如蒋兆和的《流民图》，刘文西的《祖
孙四代》、《沟里人))和王子武具有神韵的诸多肖像画等。
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。
一、写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表 现形
中，双足交叉趺坐，以胳膊
支肘托腮的便是慧可，另一
幅画丰干坐于温驯如猫的老
——《二祖调心图》
虎的背上。
梁楷，南宋画家。祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭
州）。从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善。但今人多见其传世 之人物画，其《八高僧故事卷》及《释迦出山图》中的树石山水， 显示其山水画的功底非常深厚。宋宁宗嘉泰(1201-1204)时为画院
用笔酣畅、自由奔放、简洁洗练的画种，其特点贵在‚以少胜多‛、 ‚意到笔不到‛、‚笔尽而意无穷‛、‚虚实相生‛、‚以虚代实‛
的艺术境界的进入与出现。
传统的写意人物画一般可分为两大类型：一为大写意，二为小写意 (即兼工带写)。 1．何谓大写意?就是运用自由、奔放、简洁的笔墨去表达丰富多彩的人 物神情与艺术家的思想情感。大写意就像中国的诗歌，以简练的语言包 容并表达无限的世界。其笔墨方式大多采用泼墨和破墨法。如宋代梁楷
待诏，并赐佩金带。然其性格豪放不羁，‚敝屐尊荣，一杯在手，
笑傲王侯‛。不能忍受画院的规矩，遂将金带悬壁，离职而去，人
称‚梁风（疯）子‛。
在艺术创作上，挥毫泼墨，随心所欲。他擅画人物、佛道、鬼 神等，无不精通。他继承宋初画家石恪的画法，以简略的‚减笔‛ 画法著名。这种减笔画法，笔墨精练到不能再少，而传达出对象的 神态、情状，似乎是信手拈来之笔，得心应手地捕捉住绘画对象的 主要特征，达到了传神的功效。他存世作品有《泼墨仙人图》、 《高僧故实》、《秋树双鸦》、《李白行吟图》、《布袋和尚图》
向简略的潮流中也为仅有，后人称之为‚泼墨‛， 成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。
——《布袋和尚图》
《 李 白 行 吟 图 》
法常，中国南宋画家，僧人。号牧溪。生卒年不详，活跃于13世纪60～
80年代之际。蜀（今四川）人。薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间 在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔 辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽， 嗜酒。正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。 至元朝，在天台山万年寺圆寂。
学淡彩着色再研究重彩的表现。
三、大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种 形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥 洒之中得到充分运用。
写意人物画就是水墨人物画而他又分为分为传统水墨人物画和现代 水墨人物画。从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄 慎、任伯年等人之后，到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆 和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型上有 本体的推进。之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、 姚有多等以及改革开放后的第一届人物画研究生班的一批人，总体而言， 水墨人物画的代表画家屈指可数。其历史的积淀并不丰厚，甚至出现断 裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。现代水墨人 物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言，与西方绘画造型语言相结合 的混血儿，既不同于传统水墨人物画的造型不严谨，也不同于西方绘画
《婴戏图》
曾鲸（1564—1647），字波臣，故称其为‚波臣派‛创始者，莆
田（今属福建）人，寓居江、浙一带，以写像为生。他主要出入于 文人士大夫间，为他们传神写照。曾鲸画过明末书画家董其昌、王 时敏和具有爱国叛逆精神的画家陈洪绶及抗清名臣侯峒曾等人的肖
像，也为著名思想家黄宗羲和名士黄道周、葛一龙及医学家张卿子
图》，《布袋和尚图》等等。他们以粗阔的笔势和有浓淡变化的水
墨去表现人物，形成一种别开生面的审美艺术形态，这就是人们所
说的写意人物画。
石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县(属四川省)
人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画， 后笔墨放逸，不专规矩。在蜀地余圣寿寺、龙兴观等作宗教壁画。宋灭
明代的写意人物画（包括小写意人物画），当以戴进、上官
伯达、周臣、沈周、张宏、张路、吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、曾鲸、 徐渭、顾见龙等人的艺术就较为突出。他们当中多为擅长山水或花
鸟而著称于世，同时亦擅长写意人物画，故作品意境深远，人景交
融，浑然一体。如唐寅的《秋风纨扇图》，徐渭的《骑驴图》等， 向为世人所称道。曾鲸是明代著名肖像画家，姜绍书评其‚写照如 镜取影，妙得情神。‛并说他‚每一画像，烘染数十层，必匠心而 后止。‛其画法以墨为骨，淡赭渲染，勾勒皴擦，浓淡得宜，被时 人称为‚波臣派‛。从学者甚多，影响也较大。
等造像，从他所选择的表现对象来看，可以窥察到他的思想倾向于
进步。
徐渭（1521—1593），明文学家、书画家。初字文清，改字文长，
式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，
主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。 二、写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学
习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性
能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从 着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先
唐寅（1470—1523），字伯虎，号六如居士等，吴（今江苏苏州）
人。少有才气，弘治十一年（1498）中式应天府第一名解元，次年， 因科场舞弊案受牵累，遂绝于仕途，悉心于画。他与张灵、文征明友 善，其画初学周臣，后远取南宋李唐、刘松年之法和元代文人画家的
意趣，融合为一体，其画艺广博，精擅诸科，为‚明四家‛之一，在
人物画科中特擅仕女。
唐寅笔下的仕女常作持扇状， 如《秋风纨扇图》轴，表达了作者 对世态炎凉的感慨，将仕女与秋日 纨扇相比，取意于唐代的宫怨诗句， 实为作者自况。画中的仕女背风而 立，衣裙拂起，衣带掀动，双手持 扇，神情怅然，双勾竹叶似凝白霜， 点出秋意。线条简劲方硬，极富动 感，右下角的湖石在构图上起到了 压角的作用，使画面沉稳，与题诗 均衡。
峰连着一座高峰。直到近现代一百年来，耸峙在中国美术史上的国画大 师，依然只有山水与花鸟画家，没有一位专攻人物。梁楷身后，整个元
代没人继续他的写意试验。
直到明代，才有唐寅、徐渭、曾鲸等有限的几位山水花鸟画家涉足 写意人物画。
陈洪绶（1598年—1652），字章侯，号老莲、老迟，晚号悔迟等，
浙江诸暨人。求理学于刘宗周。45岁入京为国子监生，思宗崇祯间，召
全图勾笔极其简略，仅以显示局部些小的轮廓，而 占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨 色淋漓滋润，而质感极强。但看画面，似乎也不是 一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时
再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。
这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的
画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、
龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法 蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨
简笔法，对沈周、徐渭、八大、‚扬州八怪‛等均有影响。虽在生时受冷
遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响， 被誉为‚日本画道之大恩人‛。
写 意 人 物 画
内容：
1、写意人物的概念
2、写意人物的分类 3、写意人物画的发展线索
4、写意人物代表性画家的简介及经典作
品读解
写意人物画白诞生之日起就以旺盛的生命力确立并表达了中华 文化如诗如梦的文化特征。历代艺术家们如痴如醉地发展并完善了这
一文化形态，使其在反映生活、表达感情、展示理想以及艺术创造之
等，然而，最负盛名的当属《泼墨仙人图》了。对后世简笔写意画
的发展影响极其深远。
《泼墨仙人图》是其减笔画的代表作， 纸本，纵48.7厘米，横27厘米，墨画。
图绘一秃顶敞胸大肚的仙人，一足
出前，似在行走，但显得步履踉跄，仿
佛是有些醉意了。仙人自不同常人，其
衣衫不整，非以遮体，而看其脸部，眉 眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，似乎 形象很猥琐，但却是脱尽了俗相，透出 丝丝的仙气。 ——《泼墨仙人图》
的严谨的科学造型。
所以，真正的现代水墨人物画的历史也只是50年代至70年代人物
画为主的时代，虽然在政治的制约之下人物画呈现出一种单一的模式，
但就对推动现代人物画的创作，将西画的严谨的造型融入到中国画的
笔墨技法中，确实也具有积极的作用，为20世纪80年代以后的水墨人 物画从上层建筑的功用中逐渐转变为对艺术本体的探求，奠定了笔墨 转变的实践基础。现代的水墨人物画大家范曾先生就是融汇传统与现 代相结合，并提出以诗为魂以书为骨的八字真言。