浅析莫扎特及其歌剧艺术创作特点
莫扎特歌剧创作特点

莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。
剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物,他既厚颜无耻,但又勇敢、机智、不信鬼神;他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们,但他终于被鬼魂拉进了地狱;他本质上是反面人物,但又具有一些正面的特点。
所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。
歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起,着重于人物的心理刻划,为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想,在它的序曲中已经有了具体的反映。
这首序曲用奏鸣曲的形式写成,其中的主题主要描写唐·璜那种玩世不恭的性格,充满生命力和火热的情绪,是乐观和愉快的形象。
莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起,这也是本剧的一大特色。
莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧,作于1787年,由蓬特撰写脚本。
蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。
首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。
14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。
蓬特在撰写此剧时,强调了唐璜追逐女性的失败。
时空背景:十六世纪,西班牙塞维里亚城序曲(第一幕)(第一场)在深夜里,唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨,他被留在门外看守,而唐璜则在屋内和女人调情。
这时,唐璜遮着脸而从屋里冲出来,屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后,而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗,结果中剑倒地而亡,唐璜逃离现场。
这时候,安娜和未婚夫Ottavio上场,发现父亲已身亡,安娜昏倒,醒后哀痛父亲之死,并要未婚夫Ottavio为父复仇,两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。
(第二场)黎明时分,唐璜和侍从Leporello谈话间,发现有女子走来,就躲了起来。
这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira,愤恨地唱着若是唐璜不回心转意,就要复仇,但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时,被Elvira认出而痛骂,只好在Leporello护驾之下逃走,而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场,此时Elvira才了解唐璜的真面目。
莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧

使得戏剧本身更具张力,人物演绎展示方面的情绪也能 婚礼》作品演唱的过程中,也必须要严格遵守自然、客观、
更加的饱满。例如费加罗和苏珊娜两段二重唱中第一分 优美的准则。演唱中对作品的力度、速度、音值,都要
曲以 4/4 拍的小快板速度进行,这充分展示出了二人对 严格按照乐谱的标记来推进,切记按照主观意愿来进行
这一阶段的二重唱中,作者采用了三连音式节奏变化及 声、刚柔不和等问题。在声音的共鸣方面,各个声部要
口令式歌唱,表现出了人物性格的坚定与机智,同时与 适当控制腔体共鸣,以轻盈灵活的头腔共鸣来使合唱可
整个歌剧的主题交相辉映,更好地展示了苏珊娜这一丰 以展示出丰富和谐之苍穹感。在声音的高位置必须要做
富的人物形象。
剧演绎涉及的人物众多,演员自身特色也各不相同。在 够更好地做好情绪情感的表达。重唱对于人物的肢体语
歌剧演唱中尤其要注重声部的整体配合,一个独唱非常 言、动作都有较高的要求,演唱者除了要用声音塑造音
出色的歌者在歌剧重唱中未必可以有效融入,这是因为 乐形象之外,还要以恰当的肢体表现出剧情的冲突与矛
歌剧的合声对于声部配合有非常高的要求。《费加罗的 盾,在充分理解作品基础之上,达到音乐与戏剧的完美
演唱者在进行唱功展示时,都需要对作品内容充分理 意腰腹的发力。在演唱中还需要结合人物的复杂心情,
解,并将自己的感情有效带入,这样才可以使音符更具 充分表现角色特征。以合声来表现出声音的层次感。稳
生命力。扎实的成功是完成《费加罗的婚礼》演唱的重 定的气息控制,清晰的吐字,准确灵活的音高控制,都
要前提,在学唱这首作品时首先要对作品的背景和内涵 是这首歌剧演唱过程中必须要反复训练的基本功。
越的演唱技巧融入到丰富的歌曲情景表演之中,以深刻
莫扎特作品的风格特点

莫扎特作品的风格特点作为音乐史上最伟大的作曲家之一,莫扎特的作品风格特点是令人惊叹的。
他的音乐既感性又理性,既注重技巧又充满情感。
本文将探讨莫扎特作品的几个风格特点。
1. 浓郁的旋律性莫扎特的音乐最引人注目的特点是他独特浓郁的旋律性。
他的音乐充满了美妙的旋律和优美的旋律变化。
无论是他的歌剧、交响曲、小提琴协奏曲还是其他形式的音乐,都能够让人们轻松地记住其中的旋律。
莫扎特的旋律性不仅体现在单独的音乐作品上,也体现在他的不同音乐作品之间。
他的交响乐、歌剧和室内乐同样以其独特的旋律性而著名。
莫扎特的旋律性是他音乐作品的基石,成为了他作品中最重要的特点之一。
2. 吉他和弦的使用莫扎特善于使用吉他和弦,以创造出独特的音乐效果。
在他的音乐中,吉他和弦常常以独特的方式使用,包括将其作为单独的“降调”或“平调”,或者将其作为歌曲旋律的一部分加以使用。
莫扎特的吉他和弦是他音乐作品的重要特点之一,也是如此多人喜欢和欣赏他的音乐的原因之一。
3. 快速脚步的节奏莫扎特的音乐中经常使用快速脚步的节奏,并在这些快速的旋律中加入了多样的音符组合。
在他的协奏曲和交响曲中,快速脚步的节奏往往被用来表达活泼、轻快的情感,同时也能够让听众感到欢乐和满足。
莫扎特的快速脚步节奏让他的音乐作品更具活力和魅力。
4. 变奏曲莫扎特的音乐中常常使用变奏曲,以带给听众多种不同的音乐风格。
在变奏曲中,莫扎特将主题音乐进行了多种不同的变化,包括旋律、和声和节奏等方面。
他巧妙地将不同的音乐元素融合在一起,以创造出富有创意和变幻莫测的音乐作品。
5. 协奏曲莫扎特的协奏曲被认为是他最杰出的作品之一。
在这些作品中,莫扎特运用了多种复杂的音乐技巧和节奏元素,如装饰音、拍子感、模仿和对话等,以创建富有动感和华丽的音乐效果。
他的协奏曲常常由独奏乐器和乐队组成,以展现出乐器的优美声音和独奏者的技巧。
6. 歌剧莫扎特的歌剧作品是他最知名和最受欢迎的作品之一。
他的歌剧以深邃的情感和细腻的人物描写著称,同时还具有浓厚的意识形态和社会意义。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析

第一,歌剧《魔笛》的情节性。《魔笛》是二幕或四幕歌唱剧。讲述的是埃及王子塔米诺被蛇追赶到了夜女王哪里,塔米诺爱上了夜女王的女儿帕米娜。夜女王借此告诉他,帕米娜被坏人萨拉斯特罗抢走,让他去救回帕米娜。在救帕米娜的过程中,王子塔米诺发现,萨拉斯特罗并不是坏人,而是智慧的主宰,是夜女王对自己丈夫日帝生前将女儿交给其教导并把太阳宝镜交给他不满,想要夺回女儿。最终,王子塔米诺经过重重考验,与帕米娜在一起。故事情节曲折,充分展现了戏剧性。除了故事本身外,音乐也有着其情节性。它的序曲部分以奏鸣曲开始,既显示了夜女王的威严,同时以音乐的流畅,预示着美好光明的生活。而后出场的人物,通过不同的唱段,展现故事的情节发展,同时也有合唱部分铺垫整个歌剧的情节。它的情节性还通过舞台场景的不断变化而显示。按照故事情节,塔米诺经过了夜女王的庙、萨拉斯特罗的城堡以及森林、庭院、大厅等场景,并根据情节交替出现。?
第二,莫扎特个人的价值取向。一个人的世界观、人生观决定了他的价值取向。受共济会的影响,莫扎特相信上帝的存在,持有灵魂不灭的思想,所以他的作品在于拯救唤醒人们的灵魂。莫扎特对于社会的关注,通过音乐关注现实也是受到共济会价值的引导。他持有“大爱”的信念,“爱”、“善”、“道德”是他坚守的价值观念,反映在音乐当中也是在于通过音乐涤荡人们的心灵,引导人们向善,追求美。?
歌剧《魔笛》通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性。那么《魔笛》为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢,究其原因有不以下几点:?
第一,《魔笛》产生的社会背景。艺术作品的创作离不开社会生活,都是对当时社会生活的反应。同样,莫扎特的歌剧《魔笛》也是当时社会现实的揭露与批判。?
莫扎特的歌剧特点

一、莫扎特歌剧的音乐特点1.赋予每个人物以不同的特性且准确、鲜明,以歌剧《唐璜》为例,唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象,采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象,莱波雷洛是喜剧人物,唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象,司令官是个悲剧性形象,是道德、惩罚和复仇的象征。
以歌剧《魔笛》为例,塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象,夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。
土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。
萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物,代表了美德、善良、博爱和光明。
莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外,还根据剧情的发展,使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中,有着不同的情绪和心情反映。
2.莫扎特还发展了重唱,并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础,即强化矛盾冲突,营造戏剧高潮。
在他的作品中,有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富,如《费加罗的婚礼》一剧中,凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处,他都采用了重唱的形式。
比如第二幕的终场,音乐不间断地提供机会,让众多的角色进入剧情,使得伯爵和伯爵夫人的矛盾(二重唱),经过苏珊娜加入的三重唱,费加罗再进入的四重唱,一直发展成马切琳娜,医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱(中间还穿插了花匠过场的声部),从而把喜剧推向高潮。
3.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步,他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词,吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏,创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁,为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。
4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式,使其获得前所未有的思想深度及丰富性。
当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种,所用的音乐只求轻快、华丽、热闹,有时还允许有点夸张。
莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格,他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。
莫扎特歌剧美学

莫扎特歌剧美学(实用版)目录一、莫扎特歌剧美学概述二、莫扎特歌剧的美学特点1.音乐与戏剧的完美结合2.高度的人性化描绘3.强烈的情感表达4.音乐形式的创新三、莫扎特歌剧对后世的影响正文一、莫扎特歌剧美学概述莫扎特歌剧美学是音乐与戏剧相结合的艺术表现形式,展现了人类情感世界的复杂性,以及对美好生活的向往。
作为西方古典音乐的代表人物,莫扎特的歌剧作品具有极高的艺术价值和历史地位。
二、莫扎特歌剧的美学特点1.音乐与戏剧的完美结合莫扎特的歌剧作品充分体现了音乐与戏剧的完美结合。
在他的歌剧中,音乐成为了推动剧情发展的重要元素,与戏剧情节相互依存,共同构建了一个完整的艺术世界。
莫扎特擅长运用音乐来表达角色的内心情感,以及展现戏剧冲突,使得歌剧在音乐与戏剧之间取得了平衡。
2.高度的人性化描绘莫扎特的歌剧作品以人性化描绘著称,他笔下的角色形象丰满、立体,具有鲜明的个性特征。
莫扎特通过音乐深刻地揭示了角色的内心世界,使得观众能够感同身受,产生共鸣。
在他的歌剧中,观众可以看到人性的善恶、美丑、喜怒哀乐等各个方面,体现了人类情感世界的多样性和复杂性。
3.强烈的情感表达莫扎特的歌剧作品具有强烈的情感表达,他擅长运用音乐来抒发人类的喜怒哀乐。
在他的歌剧中,观众可以感受到爱情的甜蜜、友情的真挚、亲情的深沉,以及对美好生活的向往。
莫扎特通过音乐传达了人类对美好情感的追求,使得歌剧作品具有极高的艺术感染力。
4.音乐形式的创新莫扎特在歌剧创作中不断尝试音乐形式的创新,他将古典音乐的严谨性与歌剧的戏剧性相结合,形成了自己独特的音乐风格。
莫扎特善于运用各种音乐形式,如咏叹调、合唱、重唱等,来展现歌剧的丰富情感。
同时,他还大胆尝试新的音乐结构和和声处理,为后世音乐创作提供了许多启示。
三、莫扎特歌剧对后世的影响莫扎特的歌剧作品对后世产生了深远的影响,他的音乐风格和创作理念影响了许多后来的音乐家。
莫扎特的歌剧作品成为了古典音乐的瑰宝,为后世音乐创作提供了丰富的素材和灵感。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是18世纪最杰出的作曲家之一,被誉为古典音乐的巨匠。
他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式,影响了世代的音乐人。
本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。
二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富:莫扎特的音乐具有丰富多样的和声,旋律与和声相互呼应,使音乐更加丰满。
2.旋律优美:莫扎特的音乐旋律流畅,具有高度的悦耳性,深深地触动着人们的情感。
3.器乐技巧:莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧,如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。
三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分,通常由四个乐章组成。
其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省,旋律流畅、和声丰富,被公认为音乐史上的杰作。
2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。
其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。
3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远,其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。
4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解,将不同乐器的声音融合在一起,产生了令人难忘的音乐效果。
四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表,供读者参考和了解。
五、法律名词及注释1.作曲家:指创作音乐作品的人。
2.交响曲:指由管弦乐队演奏的乐曲。
3.协奏曲:指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。
4.歌剧:指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。
5.室内乐:指适合小型场所演奏的音乐作品。
六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析,希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。
莫扎特作为音乐史上的巨匠,他的音乐将永远留在人们的心中。
莫扎特歌剧唱段《你不要再做情郎》的艺术风格
莫扎特歌剧唱段《你不要再做情郎》的艺术风格《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一,《你不要再做情郎》是《费加罗的婚礼》中一个唱段,这部歌剧在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功,成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。
也对欧洲歌剧艺术的发展做出了历史性的贡献,具有划时代的意义。
本文主要研究了莫扎特的歌剧《你你不要再做情郎》的艺术分析。
它是《费加罗的婚礼》中的一个重要选段,《费加罗的婚姻》作为莫扎特最具代表性的歌剧之一,其充分运用各种艺术手法,巧妙地使用音乐形式,使音乐与戏剧的高度融合。
本文从《你不要再做情郎》的词章、旋律、声腔等艺术风格做了分析,对于笔者后期表演方面有着重要的参考价值,也对笔者后期歌剧唱段技巧有着深远的影响。
让笔者从不同方面对歌剧及莫扎特歌剧风格有全面的认知。
(一)《你不要再做情郎》的剧本创作分析《费加罗的婚礼》这部作品是以人物为主线索的,故事情节也是以主人公的情感转变展开的,而人物的各种矛盾则是通过内心活动来展现的。
这是一部极具复杂戏剧形象的喜剧爱情故事作品,该作品反映出了复杂的人物性格和欲望,既有渴望自由、个性的人性追求,也有顾及现实社会生活的无奈选择,是一部浪漫主义与现实主义相结合的优秀歌剧作品。
前面已经介绍了歌剧《费加罗的婚礼》是源于法国作家博马舍创作的小说“费加罗三部曲”中的第二部,这里主要阐述该故事戏剧形象创作的来源。
[8]博马舍,一个功成名就的文学作家,深受启蒙主义思想家狄德罗的影响,精力充沛,多才多艺,并且极富于正义感,他曾说过“我的一生是斗争的一生”,随时皇室红人,但他深恶痛绝法国资本主义的腐朽与淫靡的社会风气,因此,创作出了“费加罗三部曲”这一系列部作品用于表达人道主义思想,体现人与人之间的宽容,追求人性之爱道出了面对资本主义压迫下的个性张扬的情感释放,这种思想感情也感染了生活在底层的人民[9]。
莫扎特看到这部话剧之后,源于自己所处时代及生平经历而深受感动,因此才有了歌剧《费加罗的婚礼》的问世。
浅析歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特点
琼 州学 院学 报
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浅 析歌剧
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的艺术特 点
[]王春 燕. 4 浅谈 莫 扎特 歌 剧 的 平衡 特 质 【 美 与 时代 , J 】.
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O p r “ h a ra e o i a o, An l ss e a T e M r i g fF g r ” a y i
J a -u n i J n ja au
对 伯 爵夫人更 是衷心耿耿 ;伯 爵夫 人这个 角 色反映的是封
莫扎特继承和发 扬 了格 鲁克 的歌剧改革 ,他强 调了音 乐 的巨大作用 ,认 为 自己首先是一 个音乐家 ,然后 才是一 个戏剧家 , “ 诗必须绝对服 从音乐 ” ,因此 ,莫扎特歌剧 的
音乐是 以富于个性 的咏叹调和富于戏剧性的重 唱为基础 的。
完整 的声音线 条贯穿 于每首 咏叹调 的始终 ,它与波澜起 伏 的情感线条 紧密结合 ,表现 了最基本 的音乐 色彩 ;力度 的
线条与速度线 条相 互影 响 ,速 度变化时力 度大多也随直 变
( 一)音 乐清新 、优 美。人们说莫扎特 的器乐作 品具有 高贵的 “ 贵族气质 ” ,旋律优美 、动听 ,如孩子 般纯 真 。同 样 ,莫扎 特 的歌剧作 品也充分 的体现 了以上特 点 ,其 宣叙 调 、咏 叹调 、重 唱、合唱作 品的音乐优美 、清新 ,十分 流
畅 ,这充分 的体现 了莫 扎特 的美 学观点 ,莫扎特 首先是 音
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是18世纪伟大的音乐家之一,被誉为古典音乐史上的天才。
他的作品类型非常丰富,包括交响曲、钢琴协奏曲、室内乐、声乐作品等。
在声乐作品中,莫扎特的歌剧咏叹调被认为是其中最杰出的部分之一。
莫扎特的歌剧咏叹调是他作品中最重要的部分之一,他在此领域的贡献不可忽视。
莫扎特的歌剧咏叹调以其优美、精巧和感人的音乐风格而闻名于世。
他的歌剧咏叹调旋律流畅、旋律线条优美、情感真实,具有很高的艺术价值。
莫扎特的歌剧咏叹调音乐风格的特点之一是富有表现力。
他通过音乐表达了人物的情感和心理状态,以及剧情的发展和高潮。
他的音乐流畅、富有变化,使得人们能够更加真切地感受到人物内心的变化和剧情的紧张。
莫扎特的歌剧咏叹调展现了他对人物内心世界的深入理解和对表现力的追求。
莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格中还包括复杂的和声和艰深的旋律。
他的和声风格充满了变化和创新,通过不同和弦的组合和色彩变化来展现不同的情感和氛围。
他的旋律线条优美流畅,有时极具个性和难度。
这些复杂的和声和旋律使得莫扎特的歌剧咏叹调充满了音乐上的挑战和艺术上的深度。
值得一提的是,莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格中还包括了对于戏剧性和舞台效果的追求。
他的歌剧咏叹调不仅仅是音乐,更是整个戏剧的一部分。
音乐和剧情密切地结合在一起,相互配合,产生了更加生动和感人的效果。
他用音乐编织出人物的情感变化和剧情的高潮,同时通过音乐所表达的戏剧性和舞台效果来进一步增强了整个音乐作品的艺术感染力。
莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格具有流畅、表现力强、复杂的和声和旋律、戏剧性和舞台效果等特点。
他的作品不仅仅是音乐作品,更是对于人物和剧情的生动描绘。
莫扎特的歌剧咏叹调以其独特的音乐风格和艺术价值,成为了古典音乐史上的重要经典之一。
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和 艺7'0, 。  ̄1 手 I ( ) 扎特 作品 的思想 眭 一 莫
、
1 8世纪后期的奥地利 , 正处于法国 、 德国启蒙精神的氛围中, 人的 价值不是由出身而是由才能和道德所决定的意识 ,开始被广大知识阶 层广泛接受, 年轻的莫扎特对自己的未来充满了售 £ 希望。他毅然离 莉 开了萨尔斯堡的大主教 , 自去维也纳做一个 自由的艺术家 。这充分表 独 明了他要独立自由的强烈愿望,在他的歌剧中有很多是对个性解放 的 要求的叙述。虽然 当时歌剧还是仍然为宫廷眼务的, 但是他把歌剧和普 通百姓的平民生活联系在一起 , 开创了新的歌剧风格。另外. 在莫扎特 的歌剧 中离不开对爱情主题的叙述。莫扎特的歌居J 人们感受到了强 l i 上 烈的生活气息和轻松幽默的艺术氛围, 莫扎特由于长期生活在维也纳 。 受意大利歌剧的影响 , 他一生的歌剧创作都是用意大利语写的 , 歌剧基 本上都是意大利风格 , 9 年创作了他~生中最后一部歌剧《 1 1 7 魔笛》 是 , 用 自 己国家 的语 言写 的 , 因而 成 为德 国歌剧 史 上的伟 大之 作 。 ( 莫扎特作品的艺术性 二) 莫扎特的歌剧不f 离了滥用声乐做为装饰的故辙,而且由于莫扎 则兑 特具有超乎常人的音乐天赋和艺术修养 , 他大胆采用了现实主义黼 U 作 手法 , 对于歌剧的观念, 莫扎特说 “ 在一出歌剧中间, 诗必须绝对服从音 乐” 在他看来 , 。 歌剧必须真实的表 寿 叶 感和陆洛, 但表现的任务要交} 合 音 乐而绝非歌词。 音乐在莫扎特的目 0 据着支配地位 , 媚 中占 所以他的歌居 或 了名副其实的 歌唱戏居 术。在歌剧《 呓 费加罗的 婚礼》 中他充分运用了重 唱形式 , 并且 表现 的异常 精彩 , 刻画 了不 同 的角色 的性 格 , 而且 赋予 重唱 以表达戏剧冲突的重任, 音乐不断提供机会, 让众多的角色进入居 青, 使 伯爵和伯爵夫人的二重唱, 经过苏珊娜加入的三重唱, 费加罗 ̄ A的四重 3 . I 唱, 直至发展到最后的七 昌, 从而把喜剧推向高潮。 该部歌剧中的《 你再 不要去敞 B 》是第一幕结束时。费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的咏叹 调。因为伯爵要 也 辞掉, 所 鲁比诺来找苏珊娜 , 求她到伯爵夫人那 里求 _也 上 留下 , 也 ] 1 在f仃 谈话时, 伯爵来到了门外, 伯爵的脚步声让凯鲁 比诺 尬或茁倚 子后面, 伯爵进屋后向苏 珊娜求爱. 然而这—切都被躲在 椅子后面的凯鲁比诺听到了, 伯爵发现凯 鲁比诺后, 他怒火中 , 烧 要将凯 鲁比诺赶出他的家 , 到军队服役, 凯鲁比诺非常难过, 批 时, 就在 费加罗唱 了这首咏叹调来劝他, 不让他天天只硕着谈情说爱, 同时也极大的讽刺了 伯爵。《 你再不要去做情郎 段咏叹调在 ^ 找 物亥 阳音乐创作上都敞的
文史艺术 ] R IT N IE S A T点
贺 嘉嘉
( 安阳师范学院音乐学院 , 河南 安阳 4 50 ) 50 0 摘要: 本文结合对莫扎特音乐的歌唱实践 , 以莫扎特的代表作《 费加罗 的婚礼》 为切入点, 通过对莫扎特 的成长经历 、 创作 背景等 的深入分析 从而挖掘出莫扎特歌剧艺术的创作特点 。
关键 词 : 剧 艺 术 创作 : 想性 : 术性 歌 思 艺
艺术家以通过音乐传递情感, 坦露 声, 以与欣赏艺术家以通过音 乐传遗 情感, 坦露心声 , 以与欣赏者的内心情感产 生共鸣 , 不同的艺术 家有着不同的个人经历和背景, 创作者通常会赋予音乐不同的灵魂。 沃尔冈夫。 阿玛德乌斯。 莫扎特(76 19 ) 15 7 1  ̄ 是奥地利作曲家 , 他出 生于萨尔斯堡。 在西方音乐历史上被人尊称为“ 乐神的儿子” 是维也纳 。 古典 派 的代 表人物 之 一 , 西方 音 乐的长 河 中 , 扎特被 公 认为 历 史 上 在 莫 少有的音乐天才, 莫扎特的不寻常 的音乐天赋在其童年就显露无遗 , 三 岁开始弹琴 , 五岁就创作了他的第一部音乐作 品, 六岁就在慕尼黑 、 维 也纳举行了钢琴独奏会,有音乐神童之美称,莫扎特生活的时代是 1 8 世 纪 下半 叶 , 以 维也 纳 为 自己 生活 和 创 作 的 中心 , 的创 作 , 西方 他 他 对 音 乐 历史 产 生了深 远 的影响 , 曼说 过 , 舒 莫扎 特 的 音 乐 是无 法描 述 的 , “ 莫扎特即是音乐”现在看来, , 这似乎是赞叹莫扎特音乐的最恰当的词 汇。在他短暂的 3 年的生涯当中, 5 给人类留下了丰富 又极其珍贵的音 乐遗产。他的创作涉猎到音乐的全部领域, 如歌剧 、 交响乐、 奏鸣曲、 室 内乐等 , 在莫扎特 的众多作品当中, 歌剧是他创作中最重要的体裁 . 他 的一生创作了 2 O多部歌剧, 这些作品如《 后宫诱逃》 魔笛》唐璜》 费加 《 《 《 罗的婚礼》 等都是歌剧史上不朽的杰作 。 同时, 莫扎特 的 创作 , 为德国民 族歌剧奠定了坚实的基础 , 也创造了一种现实主义音乐剧体裁 . 莫扎特 在 创作上以其不倦的努力和探寻, 1 把 8世纪音乐艺术提高到了一个新 的高度, 并为后来音乐打下了良 好的基础。 今就其歌剧艺术创作特点来 说 , 费加罗的婚礼》 以《 为例 。 《 费加罗的婚礼》 简介 歌剧《 费加罗的婚礼》 创作于 18- 7 6 75 18 年之间 ,7 6年首填于维 18 也纳布尔格剧院 , 作品分四幕 ,8曲 ,费加罗的I  ̄) 2 《 I L 的创作使喜歌剧 达到了前所未有的高度 , 是莫扎特创作歌剧中的巅峰 , 这部歌剧是法 国 作家博马舍创作的喜剧《 费加罗》 三部曲的第二部中节选出来的, 由洛 伦磋。达。庞特(79' 3 ) 1 4-8 8改编成歌剧的脚本。 1 四幕喜歌l( a, l费加罗的婚礼》 所描绘的故事发生在 1 7世纪中叶塞维利 亚附近的阿玛维瓦伯爵府 .为了阻止阿玛维瓦伯爵取得费加罗的未婚 妻苏珊娜的初夜权, 费加罗 、 伯爵夫人和苏珊娜合作, 战胜伯爵的故事。 阿尔玛维瓦伯爵的仆人费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜真诚相爱并即 将结婚。 因伯爵垂涎于苏珊娜, 试图恢 复农奴制度行使贵族特权 , 在费 加罗的安排下, 伯爵夫人让苏珊娜信约伯爵晚 间到后花园约会。 届时伯 爵夫人与苏珊娜互换衣服 , 晚间伯 爵赴约, 并向假扮成夫人的苏珊娜大 献殷勤, 真相大白后 . 伯爵向夫人求饶 ,g, 爵的阴谋未能得逞 ,  ̄ #A g q 费加 罗最终和苏珊娜结成了美满良 。 缘 全剧充满了幽默喜剧的气氛。 整场歌 剧歌颂了以费加罗 、 苏珊娜为代表的社会底层人物的智慧和善良。 以及 他们为维护 自身利益所做的斗争, 揭露 了统治阶级的荒淫无耻 . 因深受 观众喜爱, 继而久演不衰。在这部歌剧作品中, 有一首令人难忘的歌 曲 是‘ 爵夫人谣唱曲”从第二幕开始后 , 伯 , 伯爵夫人面对伯爵对爱情的不 忠, 万 尤 , 伤 祈求上帝给予帮助和安慰的一首谣唱曲, 歌词大意 ,求爱 “ 神快给我安慰 , 别让我再悲伤流泪 , 让我丈夫回到我身旁 , 或者让我死 亡? 。 ? 莫扎特在《 1 ” 费 罗的婚礼》 中对每一个人物都做了精心的亥 , 崾i并 随着人物处境的转变, 不断的转变i 达到了戏剧冲突的最高点。 厨洼, 二 、 特歌 剧 的艺术特 点 莫扎 西洋歌剧是西方音乐文化 的重要组成部分,歌剧给人的的享受是 其它任何艺术形式都不能比拟的。由于艺术家的立场 、 观点以及生活经 历、 艺术实践的不通。因此在手段的运用 , 形象的塑造等方面都各具特 色, 以要了解一个作曲家 的创作特点, 所 首先应从了解其作品的思想性