音乐在舞蹈中的重要性

从古至今,人们基本都是通过听和看来接受外界信息的,于是相应产生的音乐和舞蹈,就在人类艺术历史上占有不可撼动的地位。

在艺术的发展过程中,音乐和舞蹈形影不离,相互融合,因此

也出现了在艺术的表达形式里，有舞必有乐，音乐和舞蹈同步。音乐是听觉的艺术，舞蹈是视觉的艺术，两者结合。舞蹈靠音乐表达情感，音乐借舞蹈体验情感，两者共同在审美体验中，起着强化、增色互补的作用。大量优秀璀璨的音乐舞蹈剧。

本文就音乐在舞蹈中毋庸置疑的重要性来展开讨论。舞蹈与音乐, 这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵。音乐不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用。音乐，舞蹈。和谐一致;互为补充。

一、舞、乐关系梳理舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。同其他艺术样式相比,音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵与灵魂。身体最原始的律动必然伴随着最

二、在艺术的起源之初,舞蹈与音乐就这样紧紧地交织在一起,随着历史和社会的不断发展,才逐渐分化成相对独立却又紧密相连的艺术门类:音乐逐步发展成一门包含旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、织体等多层内容与形式的系统化的艺术门类。通过有组织的乐音在时间上的流动,音乐成为创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术[1];而舞蹈则在历史的长河中不仅演变出了舞蹈本体的多种运动法则,而且包含了音乐、文学、美术、绘画、社会、宗教等多种因素,从而形成了一门多角度、多层次的综合性艺术门类。舞蹈发展到今天,已经不再是单纯“手之舞之,足之蹈之”的肢体艺术。当我们走进剧场观看一部舞剧时,我们欣赏的不仅仅是舞动着的人体,而且还包含了很多非舞蹈本体的,但却已经渗透进舞蹈的东西,譬如音乐,譬如灯光。在这些非本体的因素中,我们最习以为常的应该就是音乐了,甚至把二者看作是一对天然的结合,是理所应当的孪生艺术。舞蹈综合了空间与时间两个方面,空间也就是舞蹈作为视觉艺术的一面,以人体为物质载体,立体地呈现对空间的

占有与运用;而时间则意味着舞蹈必须“表现着一个连续的、进行的过程”,在这过程中,舞蹈才有可能实现其艺术的生命历程

中这样评价音乐与舞蹈的密切关联:“有机的音乐形式的基本原则无疑会立即与有机的舞蹈形式的基本原则吻合起来,并生长在同一条根上。

三、舞蹈与音乐极为相近,从根本上说,在起源上是不可分离的。无歌之舞或无舞之歌是较晚的发展,而且只存在于西方世界。独立的音乐艺术哪里都不存在,独立的舞蹈艺术同样是不可想象的。”舞蹈与音乐的“纯粹的”结合正是植根于两门艺术的本性。音乐和舞蹈都是时间性艺术,都建立在节奏基础上,都具有虚拟性, 就其基础来说都是表情的而不是造型的语言———正如音

乐依赖于言语音调的表现力但不描绘语言一样,舞蹈同样也依赖于人体动作的表现力但并不描绘具体的动作。

同属于表情艺术,舞蹈与音乐都长于抒情,拙于叙事,正所谓“歌以叙志,舞以宣情”;正因为难以模拟或再现客观对象,二者才都具有了“只可意会,不可言传”的境界。

四、音乐作为一门“听觉的艺术”,虽然对于人类来说,听觉世界并不是十分丰富,但是与视觉世界相比,听觉首先会引起人们的

注意力,更能够细致入微地揭示人类的心灵与情感,这样也就使

音乐在刺激人的感官,引起人的情绪变化上有着强大的力量。但由于其在塑造艺术形象上的抽象性和模糊性,容易使人难以理解。而综合了“视觉和听觉”的舞蹈艺术就可以通过世界上最

为复杂但又最为独特的艺术工具———人体,融时间、空间、力量三元为一体,更能够形象、直观地表现人类的思想与情感,充分展现自己特有的表现形式与肢体魅力。尤其舞蹈对于空间的多层次、多角度的立体运用,是音乐所难以企及的。在舞蹈领域里,二者展现着既有联系又有区别的表现内涵,各司其职,互为补充,共同塑造完整的艺术形象。

着名音乐家叶纯之指出:音乐与舞蹈之间的确存在着一种联系,但并非完全紧密的联系,可以是松散的甚至是随机的,可以两者紧紧配合,也可以有完全不用音乐的舞蹈。大体说来,音乐只提供了一种可舞性,是一种潜在的质素;当其被舞蹈采用后,才使这种可舞性变为现实……音乐和舞姿结合起来时,音乐的不确定性减少了;音乐的节奏成了舞蹈节奏的音响补助;强化音乐所引起的情感、情绪被解释为舞蹈的情感、情绪的音响表现。当两者同步时,音乐是加强了舞蹈;两者不同步时,往往意味着一种内在的冲击,意味着从另一个角度深化了舞蹈的内涵。音乐所带来的、可因听众的再创造而不同的某些多义性,被舞蹈所制约、明确起来,趋于比较肯定的性质;音乐成了舞蹈的一种音响解说,一种辅助,一种补充。另一方面,音乐对于听众来说,本是一种体验的艺术,因此也成为舞蹈的一种深化。因为通过音乐的出现,观众不再单是从视觉得到感知,他们借助于音乐而对舞蹈有更为直接的感情体验音乐本身所带给观众的空间感、动力感和紧张度,这些仅存在于听众想象与联想上的意象,通过舞蹈化为现实,通过视觉

来加以认识、区分和强调。在这种意义上来说,舞蹈又解释了音乐,同时补充、强化了音乐[5]。

在中国,音乐与舞蹈更是难舍难分。在中国传统艺术中,诗、舞、乐始终是交织在一起的,而音乐与舞蹈的关系则更加亲密,“乐舞”就是一个很好的例证。中国的古典宫廷乐舞大都以乐命名,如《清商乐》、《燕乐》、《龟兹乐》、《西凉乐》等等。而中国大部分民间舞蹈的表演形式也都是边歌边舞,舞乐一体的。

总而言之,在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。对于舞蹈而言,音乐不仅仅是伴奏,也不仅仅是机械的节拍,而是在情感表现、艺术表达等更深层面上的和谐一致。无论专业人士,还是普通观众,对于一场精彩绝伦的舞蹈演出的评价,必然会涉及到舞蹈与音乐的这种“和谐一致的融洽关系”。为什么?因为这种“和谐一致”同时满足了观众的视觉体验和听觉体验,而且是 1+1>2的体验。两种艺术门类都具有的虚拟性同时也决定了二者都有着更为宽广的表现空间,二者的“和谐一致”所带来的震撼可想而之。

论音乐在舞蹈中的重要性

论音乐在舞蹈中的重要性作者：左云来源：《发明与创新（职业教育）》 2019年第3期左云（广西城市建设学校，广西桂林541003）摘要：音乐同舞蹈有着千丝万缕的联系，可以堪称为舞蹈的灵魂。在舞蹈艺术的发展史上，音乐起了不可替代的作用，舞蹈必然会与音乐结合在一起的，因为它们之间具有着共同点，共同的节奏、抒情性，可以共同塑造同一艺术形象，这些共同点都决定了舞蹈必然会与音乐结合起来。关键词：音乐；舞蹈；重要性；因素与形式一、前言舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，在舞蹈艺术的发展史上，音乐起了不可替代的作用。舞蹈离不开音乐，舞蹈需要音乐来伴奏和衬托；舞蹈需要与音乐相结合，音乐与舞蹈两者互为补充而成一个整体。因此，对于舞蹈来说，音乐是它最亲密的伙伴，音乐在舞蹈中的重要性是显而易见的。笔者作为一名舞蹈教师，通过了解、分析音乐与舞蹈之间的关系和结合，并结合自己的教学体会来论述了音乐在舞蹈中的重要性，希望能对以后的教学和创作有所促进和帮助。二、音乐与舞蹈的关系（一）音乐是舞蹈艺术的重要因素优美动听的旋律、变化有序的音乐节奏所体现出来的那些极具有感染力和烘托、渲染作用的情感色彩，都是展现舞蹈情节、表现舞剧人物性格特征乃至整个舞蹈作品主题思想的重要因素。音乐与舞蹈的结合是我国民间民族舞蹈由来已久的传统。无论是中国早期的巫舞还是到了后来的清商雅乐，都是舞、乐不分，有乐必然就有舞，有舞就有乐。随着现代舞蹈艺术的发展，出现了“哑舞”（指的是没有旋律，而是借助节奏和其它一些特殊音响来组织动作和情节的舞蹈）。例如“我国舞蹈家王曼力、张爱娟和陈洪英编导的表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它却采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏。”[1]可这广义上来说还是音乐，但是绝大多数的舞蹈作品还是保留了“舞”中有“乐”的传统。（二）音乐是舞蹈内容的表现形式之一舞蹈的形式指得是这个作品如何表现、如何抒写。一说起舞蹈内容的表现形式，人们首先想到的是动作，但是，音乐（包括背景音乐和舞曲及前奏、间奏曲）也是舞蹈作品的一种重要的外在形式。一个舞蹈作品在其创作过程中，对其题材进行结构时要有音乐的配合。舞蹈可以借助音乐组织画面、统一动作和表达情感。比如说我们从高亢的歌声中感受到藏族舞蹈的热情和豪放，通过独特的节奏和旋律体会到维吾尔族舞蹈的风趣和诙谐。又像舞蹈

浅谈音乐与舞蹈的关系

浅谈音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种极其重要的艺术文化形式，乐曲和舞蹈凭借旋律和舞姿深深地影响了人们的情感和精神世界。根据历史记载，音乐和舞蹈文化源于远古时代，随着时间的推移，两者之间的联系和影响日益加深。音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的。首先，音乐作为舞蹈的伴奏，它不仅是舞蹈的灵魂和动力源泉，同时也是舞蹈演员表现感情状态和传达主题的重要手段。精湛的音乐演奏可以调动你的情感，让你沉浸在音乐的世界里，从而为舞蹈演员的表现增色添彩。而舞蹈的表现形式也会受音乐的影响而发生变化，比如说，舞蹈的节奏、速度、表现主题等都会受到音乐的影响，从而在音乐的基础上表现出不同的舞蹈形态。另外，从更深刻的角度来看，音乐与舞蹈之间也存在着内在的联系。音乐和舞蹈都是身体和心灵的表达方式，都可以把人们的情感和思想传达给观众。音乐和舞蹈可以用相同的艺术手法来传递情感和思想，比如说，在音乐和舞蹈中都常常采用反复、旋律、调子等元素，用来表现无尽的情感和思想。也就是说，音乐和舞蹈都是情感的表现方式，并且两者之间存在着很深的相似性。此外，从表现形式上看，音乐和舞蹈还存在相辅相成的关系。舞蹈是对音乐的表现，而音乐则是舞蹈的灵魂。在一场优秀的舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈变得更加精彩，而舞蹈的表现力也可以让音乐更加动听。这种相辅相成的关系，使得音乐和舞蹈成为了一种不可分割的艺术文化形式。

最后，音乐和舞蹈之间还存在着相互影响和相互借鉴的历史渊源。在古代，音乐和舞蹈往往被视为一体，这种深度的结合可以从各个方面体现。比如说，很多古代音乐中都包括了舞蹈的元素，也就是说，舞蹈和音乐是同时存在的；同样的，舞蹈也借鉴了音乐的发展历程。比如说，在弗洛伊德时代，人们开始借鉴音乐的唱法来推动舞蹈发展，这就导致了一种性格鲜明、音乐性强的舞蹈风格，也就是现在的流行舞蹈。总的来说，音乐和舞蹈是两种艺术形式中最为生动、精美和富有感染力的形式之一。两者之间存在着紧密的联系和内在的相似性。从表现形式、情感体现、历史渊源等方面来看，音乐和舞蹈之间的关系非常密不可分，它们共同为人们的文化生活带来了丰富、生动的体验。无论是音乐还是舞蹈，它们在人类文化发展史上都有着不可撼动的地位，而它们之间的关系也成为人们探索艺术、感受美感的重要途径之一。

浅析音乐对舞蹈表演的重要性

浅析音乐对舞蹈表演的重要性音乐和舞蹈作为艺术表演的两大要素，二者相辅相成，互为补充。音乐作为舞蹈表演的重要元素之一，对舞蹈表演起着至关重要的作用。下面将从音乐对舞蹈表演的重要性进行浅析。音乐对舞蹈表演的重要性在于它能够营造出氛围。音乐通过旋律、节奏、音色等元素，能够唤起人们的情感，引导观众進入一种特定的情绪氛围。在舞蹈表演中，通过搭配合适的音乐，能够加强舞蹈表演的情感表达，让观众更好地理解并感受舞蹈作品所要传达的内在情感。当舞者配合柔和悠扬的音乐起舞，能够让观众产生一种柔情似水的感受；而当舞者搭配强烈、激烈的音乐进行舞蹈表演时，观众则会感受到力量与激情。音乐的氛围营造在舞蹈表演中是不可或缺的。音乐作为舞蹈表演的重要元素，能够提升舞蹈的节奏感和动感。舞蹈表演需要有节奏感和动感，而这正是音乐所能带来的。节奏感的强弱、快慢、轻重等都是由音乐所决定的，音乐的节奏感能够让舞者更好地把握舞蹈动作的速度和力度，使得舞蹈表演更加生动有趣。音乐的旋律、音色等元素也能够带来动感，通过音乐的旋律，舞者能够更好地表现出舞蹈动作的优美和变化，从而让观众感受到视觉上的享受。音乐对舞蹈表演的重要性还在于它能够提高观众的审美享受。音乐是人类审美活动中的重要一环，悦耳动听的音乐能够引起人们的共鸣，让人们在观赏舞蹈表演的过程中感受到美的享受。在舞蹈表演中，音乐可以与舞蹈动作有机地结合，通过音乐所营造的氛围和情感，引导观众对舞蹈表演作品进行深入思考和欣赏，增强了观众的审美体验，使得舞蹈表演得到更好的展现和传达。除了以上几点之外，音乐对舞蹈表演的重要性还表现在它能够带来更好的表演效果。音乐的存在不仅仅使得舞蹈表演更加生动、有趣、感染力十足，同时也使得舞者更容易进入状态，更好地掌握舞蹈的节奏和情感。一部优秀的舞蹈作品需要舞者在音乐的引导下进行表演，通过音乐所带来的情感和力量，使得舞者更加深入地理解舞蹈作品，更加投入表演，进而使得舞蹈表演呈现出更好的艺术效果，给观众留下深刻的印象。

音乐在体育舞蹈教学中的作用与影响

音乐在体育舞蹈教学中的作用与影响音乐在体育舞蹈教学中既发挥着重要的作用，同时也对学生的身心健康产生着深远的影响。在教学实践中，搭配合适的音乐会让体育舞蹈的训练更有趣、更具有挑战性，同时也能提高学生的专注力和耐力，并有助于塑造学生的良好音乐素养。本文将从以下四个方面介绍音乐在体育舞蹈教学中的作用和影响：音乐在舞蹈中的体现、音乐对舞蹈动作的指导与影响、音乐对学生心理的影响，以及音乐素养培养。一、音乐在舞蹈中的体现音乐是舞蹈中不可或缺的元素。通过音乐节奏、情感表达等，能够帮助学生更好地理解舞蹈动作和情感表达。同时，音乐也能够让体育舞蹈更具有欣赏性和观赏性。比如，在跳迪斯科舞时，我们需要选择较快的音乐，让学生跳起迪斯科舞更加有感觉；而在跳芭蕾舞时，则要选择较为悠扬的音乐，使学生更加轻盈、优雅。二、音乐对舞蹈动作的指导与影响音乐可以提供一种有节奏的环境，引导学生进行有规律的运动。对于舞蹈动作而言，音乐节奏的存在，可以使得训练更加准确、有力度、有韵律感。在学习舞蹈的过程中，学生往往容易出现不规范、不熟练等问题，而通过搭配音乐的办法，可以帮助学生更好地把握技巧，从而提高舞蹈水平。三、音乐对学生心理的影响合适的音乐，可以帮助学生培养出良好的心态和乐观情绪。因为音乐的因素可以让学生沉浸在情感世界中，感受音乐的感受，从而放松自己，避免紧张和惊恐。某些音乐还可加深学生

对舞蹈的印象和感受，加强对技巧和动作的理解。在教学过程中，逸趣的音乐和舞蹈动作，可以使学生更沉浸在运动中，从而体会到舒适、轻松的感觉，有助于放松学生的情绪。四、音乐素养培养体育舞蹈作为一种综合性比较强的项目，需要丰富的课外知识支撑。学生需要多了解、多接触音乐，才可以更好的理解、感受、诠释音乐。通过加强学生的音乐素养，可以提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力，让他们在舞台上真正地跳出自己的独特风格。此外，还可以使学生更好地理解不同的文化背景，增强自我认知。综上所述，音乐在体育舞蹈教学中发挥着极其重要的作用。它不仅丰富课堂的教学内容，也帮助学生回馈兴趣、塑造良好心态、提高技能水平和培养音乐素养。越来越多的体育教师也意识到，音乐与舞蹈的融合对体育舞蹈教学的重要性，逐步重视音乐与舞蹈这两个元素的联合应用，给予学生更覆盖广、更高质量的体育舞蹈教育。

从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系

从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系舞蹈和音乐是相辅相成的艺术形式，在中国古典舞中，这种关系尤为密切和重要。舞蹈是通过肢体的动作和姿势来呈现艺术形象，而音乐则是通过声音的旋律和节奏来传递情感和意境。在中国古典舞中，舞蹈和音乐是紧密结合的，通过舞者的身体语言和音乐的表达来共同创造出独特的艺术魅力。本文将从中国古典舞的角度来探讨舞蹈和音乐的关系。首先，舞蹈和音乐在中国古典舞中共同传递情感。舞者通过舞蹈动作的表达和音乐的配乐来传递自己内心的情感，将内心感受转化为身体语言和声音的旋律。舞者的形体动作和姿态与音乐的情绪变化相呼应，通过舞蹈的动态和音乐的旋律来传达出内心的喜怒哀乐。舞者的身体语言和音乐的表达相互依存，共同创造出一种丰富而感人的艺术效果。其次，舞蹈和音乐在中国古典舞中相互烘托。舞者通过舞蹈动作的展示和音乐的伴奏来相互烘托，使舞蹈的形象更加生动和饱满。音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作，使其更加协调和有力。舞者的舞蹈动作又能够衬托音乐的情感和意境，使音乐更加深入人心。舞蹈和音乐在相辅相成中共同发挥着彼此的优势，创造出一种和谐统一的艺术效果。此外，舞蹈和音乐在中国古典舞中展现出独特的审美价值。舞蹈的形体动作和音乐的旋律呈现出中国古典舞的独特韵味和风格。舞者通过身体的舞蹈动作，展示出独具特色的舞姿与美感，与音乐的和声相

得益彰。音乐则通过旋律和节奏的变化，将中国古典舞独特的情感和意境传递给观众。舞蹈和音乐的结合，赋予了中国古典舞以独特的审美价值和艺术魅力。在中国古典舞中，舞蹈和音乐的关系不仅仅是简单的组合或伴奏关系，而是一种相互影响和相互补充的关系。舞蹈和音乐共同构成了一个完整的艺术形象，通过舞者的身体语言和音乐的表达来呈现出独特的艺术风格和情感内涵。舞蹈和音乐的结合，不仅在艺术作品中展示了中国古典舞的魅力，也传递了丰富的文化内涵和审美情趣。综上所述，从中国古典舞的角度来看，舞蹈和音乐是相互依存、相互烘托的艺术形式。舞者通过舞蹈的动作表达和音乐的配乐传递情感，相互烘托使艺术形象更加丰满。舞蹈和音乐的结合，不仅展现了中国古典舞独特的审美价值，也传达了丰富的文化内涵和艺术情趣。在中国古典舞中，舞蹈和音乐的关系扮演着不可或缺的角色，为观众带来一种独特的艺术体验和情感共鸣。

舞蹈在音乐教学中的作用汇总十篇

舞蹈在音乐教学中的作用汇总十篇舞蹈在音乐教学中的作用篇（1）音乐和舞蹈的关系，自古以来就是紧密相关的。有人说，舞蹈与音乐可谓是姊妹艺术。旨在指出舞蹈与音乐之间相辅相成的重要关系。在舞蹈教学中，老师和同学都离不开好的音乐，好的音乐赐予他们身体律动的灵感，让他们在舞蹈动作中产生心情的起伏，更加深刻的理解舞蹈动作所要传递的重要意义。本文将从音乐在舞蹈中的重要作用动身进行探讨，进而指出在舞蹈教学中选用音乐的一些原则。一、舞蹈中音乐的作用舞蹈和音乐可谓是完善结合的艺术。舞蹈作品往往就是需要借助音乐伴奏，传递舞蹈心情，因此舞蹈的无声艺术和音乐的有声艺术之间存在的奇异的联系，两者的结合能够同时给观众带来视觉和听觉上双重的感觉享受。详细而言，本文认为音乐在舞蹈作品中的作用可以体现在如下三个方面：（一）音乐能激发舞蹈者的心情从人体的神经刺激角度而言，音乐作品能够直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，通过刺激中枢神经系统，舞蹈者会表现出较高的兴奋度，身体也会更加敏捷和协调，处于一种有节奏型的身体机能律动状态。因此，音乐作品是能够关心舞蹈者进行心情调动的，也能够通过音乐的切换来切换舞蹈者的心情状态，从而能够准时适应不同的舞蹈风格。详细而言，在迪斯科这种舞蹈中，由于音乐作品的节奏性极强，

这种剧烈明快的跳动性节奏，简单使人有起舞的欲望，从而使舞蹈者的动作体现出丰富的韵律感和节奏感[1]。（二）音乐能诱发舞者的灵感对于舞蹈者而言，动作本身的意义是可以有许多种理解方式的，而在特定的音乐作品的伴奏中，舞蹈者往往会对动作的理解产生自己的领悟，迸发出领悟层面的灵感。所以，舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，其舞种的音乐不同，所表达的舞蹈意境也就各不相同。举例而言，拉丁舞中的伴奏往往是伦巴音乐，这种音乐给人以缠绵、浪漫、抒情的感觉，会让人联想到激情的爱；恰恰舞的伴奏音乐则往往是欢快的曲调，整体给人以欢快诙谐的感觉，布满活力；桑巴舞音乐欢快、热闹，带有浓郁的巴西民族风格；斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲，舞蹈表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。可以说不同的音乐搭配不同的舞蹈，也可以说是不同的舞蹈，以其舞蹈心情为动身选择了不同的音乐种类，舞者在音乐中畅游想象，任凭自己的理解与感悟，舞动身躯，是极为美妙的艺术表达。（三）音乐能加强舞者对舞蹈动作的记忆书本文字不易于记忆，但是歌曲中的歌词相比之下就更简单记，同样的，舞蹈动作可能变化多样不易于记忆，但是搭配对应的音乐节奏，就更易于记忆。对于舞者而言，在学习舞蹈的时候，假如能够结合音乐节奏来记忆舞蹈动作，那么在练习环节伴随着音乐节奏的响起，舞蹈动作也会更加易于复原。之所以音乐作品能够关心舞者更好地记忆舞蹈动作，是由于音乐的旋律与舞蹈的动作能够在人的大脑皮层中

音乐在舞蹈创作中的作用

音乐在舞蹈创作中的作用音乐在舞蹈创作中扮演着至关重要的角色。作为一种艺术形式，舞蹈与音乐密不可分。在舞蹈演出中，音乐不仅仅是背景音乐，它更像是一种表现手段，在舞蹈当中发挥着独特的作用。因此，音乐对于舞蹈创作的贡献是非常大的。首先，音乐可以帮助舞者更好地把握节奏。舞蹈的节奏与音乐的节奏密切相关。舞者需要根据音乐的节奏来完成动作，表达出正确的情感和意境。如果没有音乐作为指引，舞者难以做到正确的节奏把握。此外，音乐还可以帮助舞者进行情感表达。一些情感比较抽象，难以通过简单的舞蹈动作来表现。但是，音乐可以协助舞者通过声音和情绪的表达，来更好地表现舞蹈情感。其次，音乐还可以创造良好的氛围，让观众更容易沉浸其中。舞蹈创作的重要目的之一就是让观众感受到舞蹈所表达的情感和美感。音乐可以起到关键的作用，根据不同的舞蹈类型和主题，选择不同的音乐，使观众更加容易进入舞蹈的情境，获得更好的观赏体验。特别是在舞剧和情境舞蹈中，音乐扮演着不可或缺的角色，可以通过意境营造来提升演出效果。例如，一些悲伤的舞蹈，选用慢板或者柔美的音乐，可以突出其哀愁之情。此外，音乐还可以帮助舞者展现技巧。在一些高难度的舞蹈中，音乐的快慢和节奏可以让舞者更好地运用技巧，展现出更高超的舞技。例如，跳踢踏舞的时候，慢板和快板的音乐可以让舞者展现出更精确和熟练的步伐和韵律。此外，音乐还可以给予创作启示。一些优秀的音乐作品可以自然地引发创作的灵感。音乐与舞蹈的结合，不仅仅是单纯地音乐与动作的配合，它们之间还有诗意和想象的交融，这对于创作者是非常有助益的。总之，音乐在舞蹈创作中既是欣赏所必需，又是舞蹈创作的重要

音乐在舞蹈中的重要性分析

音乐在舞蹈中的重要性分析一、音乐和舞蹈的相同点和不同点（一）音乐和舞蹈的相同点音乐和舞蹈都能够表达人们的情感，能够将人们抽象而复杂的情感通过具体的艺术形式表达出来，通过人们的视觉和听觉进行情感的传达。音乐和舞蹈的结合，能够同时带动人们的视觉感官和听觉感官，音乐在表达情感的时候依靠的是音符的连接，而舞蹈借助的动作的连接，而且结合后能够在多元的感官下激发出人们的情感。（二）音乐和舞蹈的不同点二者都能够表达情感，但是表达情感的方式是不同的，音乐是通过听觉来表达情感的，舞蹈是通过视觉来表达情感的，音乐是通过节奏的快慢来带动人们的情感的，舞蹈在表达情感的时候能够以一种更加直接的方式，能够融合时间和空间，使情感的表达更加得具体化。将因音乐和舞蹈结合起来，能够从不同的角度激发人们的情感。二、音乐和舞蹈结合的效果在音乐和舞蹈结合的过程中，音乐能够使舞蹈的节奏感增强，通过不同的节奏能够使观众产生不同的情绪，所以，舞蹈中的节奏感是由音乐带动的。现在，舞蹈艺术在不断的发展，一个好的舞蹈演员必须要有良好的音乐素养，所以，在培养舞蹈演员的时候经常会训练他们对于音乐节奏的把握，让他们分析音乐的内涵。三、音乐对舞蹈的促进作用音乐在舞蹈中居于主要的位置，是舞蹈的重要构成部分，没有音乐，舞蹈的形式就会比较单一，而且没有任何的节奏感可言，舞蹈就不能很好地表达情感。音乐在舞蹈中的恰当使用，可以使肢体语言和音乐的节奏融合在一起，从而能够更加具体的表现情感，通过虚实结合的方法，使情感的表达更加得到位，从音乐的虚幻在到舞蹈的有形，从而能够将人们内心抽象的情感表达的更加具体。

例如在著名的音乐舞蹈《天鹅湖》中，在舞蹈表演刚刚开始的时候，是借助音乐来渲染气氛的，运用柔和的曲调，带给人一种优美的感觉，在柔美的舞蹈中，使观众为之动容。在舞蹈表演的最后，在对王子的成年礼进行庆祝的时候，音乐变得高昂，运用节奏感比较强的音乐，展现出一种喜悦的情绪，让观众的情绪也为之感染。四、音乐在舞蹈中的重要性分析音乐和舞蹈是不可分割的整体，音乐也是舞蹈艺术的重要构成部分。（一）舞蹈因为音乐而变得有血有肉舞蹈中的因素有很多，不仅仅是舞蹈演员的肢体动作，像音乐、灯光、造型等都会对舞蹈表演产生重要的影响，这些因素都对舞蹈的表演起到辅助的作用，使舞蹈表演更加鲜活，具有立体感。在舞蹈表演中，如果没有好的音乐，即使舞蹈演员的功力再深厚，其表演也是比较单调的，而且会导致舞蹈动作没有节奏感，给人的感觉比较生硬。在舞蹈学习中，如果对舞蹈动作不熟悉，可以通过反复地练习强化，但是，如果对音乐的感知能力比较差，那么，这样的舞蹈演员是不能表演好舞蹈的。在舞蹈表演中，合理的运用音乐，能够使舞蹈中表达的情感更加完善。（二）舞蹈因为音乐而具有持久性很多舞蹈表演都是以因音乐舞蹈的表演形式为基础的，例如在大型的舞蹈剧《非洲脚印》中，这个舞蹈剧借助了一些具有民族特色的乐器，配合的非洲的鼓点，使舞蹈的表演非常得有节奏感，在整个舞蹈表演的过程中，都是以鼓点作为主要的节奏的，舞蹈的表演随着鼓点的快慢而进行，从而能够使舞蹈的表演比较连贯，具有持久性特征，使这部舞蹈在人们的心中经久不衰，音乐在舞蹈表演中起到了衔接的效果。（三）舞蹈因为音乐而变得完美音乐中具有较为丰富的情感，在舞蹈表演中使用，能够完善舞蹈表演，使舞蹈表演更加得完美，能够充分地调动观众的听觉和视觉感

音乐在舞蹈中的重要性

音乐在舞蹈中的重要性从古至今,人们基本都是通过听和看来接受外界信息的,于是相应产生的音乐和舞蹈,就在人类艺术历史上占有不可撼动的地位。在艺术的发展过程中,音乐和舞蹈形影不离,相互融合,因此也出现了在艺术的表达形式里，有舞必有乐，音乐和舞蹈同步。音乐是听觉的艺术，舞蹈是视觉的艺术，两者结合。舞蹈靠音乐表达情感，音乐借舞蹈体验情感，两者共同在审美体验中，起着强化、增色互补的作用。大量优秀璀璨的音乐舞蹈剧。本文就音乐在舞蹈中毋庸置疑的重要性来展开讨论。舞蹈与音乐, 这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵。音乐不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用。音乐，舞蹈。和谐一致;互为补充。一、舞、乐关系梳理舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。同其他艺术样式相比,音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵与灵魂。身体最原始的律动必然伴随着最

朴素的节奏,或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来,几乎在每一个聚集的场合,原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感,这应该归于人类的一种本能的体现,这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。在当今的某些非洲的原始土着舞蹈中,我们还依然能够真切地体会到这种原始的乐舞一体所带来的冲击与震撼,二者是天然的密不可分。二、在艺术的起源之初,舞蹈与音乐就这样紧紧地交织在一起,随着历史和社会的不断发展,才逐渐分化成相对独立却又紧密相连的艺术门类:音乐逐步发展成一门包含旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、织体等多层内容与形式的系统化的艺术门类。通过有组织的乐音在时间上的流动,音乐成为创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术[1];而舞蹈则在历史的长河中不仅演变出了舞蹈本体的多种运动法则,而且包含了音乐、文学、美术、绘画、社会、宗教等多种因素,从而形成了一门多角度、多层次的综合性艺术门类。舞蹈发展到今天,已经不再是单纯“手之舞之,足之蹈之”的肢体艺术。当我们走进剧场观看一部舞剧时,我们欣赏的不仅仅是舞动着的人体,而且还包含了很多非舞蹈本体的,但却已经渗透进舞蹈的东西,譬如音乐,譬如灯光。在这些非本体的因素中,我们最习以为常的应该就是音乐了,甚至把二者看作是一对天然的结合,是理所应当的孪生艺术。舞蹈综合了空间与时间两个方面,空间也就是舞蹈作为视觉艺术的一面,以人体为物质载体,立体地呈现对空间的

音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈的关系音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。它以旋律,节奏等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。而舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术形式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。早在舞蹈发生之初它就和音乐相依相伴,它们从初乐的洪流时代一同迈向文明社会。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈的独舞、双人舞,从单纯的性格舞蹈发展到舞剧,舞蹈与音乐结合越来越紧密。舞蹈是音乐的回声,音乐是舞蹈的灵魂。久而久之,这两句话不仅盛行于舞蹈界,似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者们所默认。舞蹈离不开音乐,总是在音乐的伴奏下展示出来。音乐和舞蹈的结合舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听得见”的舞蹈,舞蹈是“看得见”的音乐,二者密不可分。舞蹈是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。舞蹈既是视觉艺术,又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。舞蹈的动作就在音乐中,就是说音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象，而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径。有了恰当的、优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜和感人;而另一方面,

有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象,加强舞蹈形象的感染力。如群舞《髙原云踪》的音乐,低声部富于动感的现代音乐节奏和髙高飘在上方像云一样的藏族女声旋律形成紧拉慢唱的效果,把舞蹈幻化为比音乐还美丽动人的感觉。于是有六个男性舞者时而像高原雪山一样地稳重；时而像高原雄风一样地狂悍骡勇，七个女舞者则始终像白云一样飘在高原之上,飘逸脱俗、圣洁高雅，一如女神的形象。这是一种象征,让人无论从听觉还是视觉、知觉上都能感受到一个民族凝重而浪漫的情怀，已分不清哪是音乐哪是舞蹈了。正是这种视觉和听觉的结合,我们才由此感受到舞蹈中那种“运动冲动的自由的和有节奏的表现”，真切地领会到人体律动与乐音动态相补充、相衬托、相交融的美感，正是这种音乐和舞蹈的结合，丰富了音乐艺术的表现形式,而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。音乐和舞蹈的结合还为音乐的发展.提供了更加宽广的艺术天地。我们知道，今天许多人们所熟悉的音乐作品,它们都‘是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。这其中如柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡美人》等,斯特拉文斯基的《火与》、《春之祭》等,都是音乐会上的保留节目。我国的现代舞剧《红色娘子军》、《内毛女》中的许多片断,也都成为广大听众喜闻乐见的著名乐曲（乐段）。音乐对舞蹈的作用音乐主要是表现感情的艺术形式.作为表现形式与音乐不同的是:舞蹈作为用人体动作来表情达意以稍纵即逝的生命律动在有限的空间和时间内塑造艺术形象.感动观者的情感。一个成功的舞蹈,它总是带着丰*的强烈的感情内容,去震憾观众

论音乐在舞蹈中的重要性

论音乐在舞蹈中的重要性【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。【关键词】音乐舞蹈重要性一、前言舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。二、音乐与舞蹈（一）二者的关系。音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作

关系。音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。（二）二者的共生性。音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感，即便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。三、音乐在舞蹈中的重要性

音乐教育在舞蹈艺术教育中的重要性

音乐教育在舞蹈艺术教育中的重要性当人类有了第一次的肢体动作，舞蹈的雏形就产生了。人们最初是用它来表达自己的意愿，然后发展到用它来从事祭祀活动，后来人们为了表达内心的某种情感，于是“手之舞之，足之蹈之”将舞蹈发展起来。与舞蹈一起发展的另一个姐妹艺术一音乐。也随着单一的敲打节奏慢慢地演变成表达内心倩愫的艺术。舞蹈与音乐从一开始就是密不可分的，“舞蹈是可以看得见的音乐，音乐是可以听得见的舞蹈。” 吴祖强老师曾写过两篇有关音乐与舞蹈的文章。第一篇《舞蹈音乐的结构及其它》，文中吴老师将舞蹈艺

术中音乐和舞蹈定义为生死之交，舞蹈工作者和音乐工作者是最亲密的朋友和兄弟。第二篇《舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系》，其中引用了大量中外音乐、舞蹈的史料，论证了舞蹈和音乐的结合是有它们共同的科学依据的，文章从动、静、听、看等方面进行分析指出了舞蹈与音乐的重要关系。音乐是时间的艺术，舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术（虽然它占有空间），因为音乐和舞蹈都要表达一个进行着的过程，而这个过程将带给人们美的享受。如果舞蹈与音乐没有能很好地结合，就无法带给人们精神上的需求，也无法将真、善、美的真意带给观众。作为时间艺术的舞蹈，一个孤立的动作只构成画面，它是静止的，不是舞蹈的典型现象。舞蹈的典型现象是随着音乐的流程而流动，随着音乐一幅幅画面、一丝丝情感在音乐中得到释放，从而带得观众身临其境的感受。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，通过一个动作，一个舞句，一个舞段，一点点在音乐的陪伴中流露，最终形成一个美丽的舞蹈。音乐也是如此，

节奏、节拍也是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约。就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束，所以，音乐既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更应该完美地表现出音乐的内涵。就舞蹈本身而言，它是“听”不见的，是属于视觉艺术范畴：就独立的音乐来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。从完整的艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐做出可见的解释。音乐与舞蹈的结合，既基于它们的共同点，又基于它们的相互补充。从一定意义上可以说在舞蹈艺术中音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，音乐和舞蹈结成了真正牢不可破的关系。舞蹈是一门综合艺术。优秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音乐应是必须具备的专业基础。这一点可以从每届舞蹈比赛和舞蹈不断的发展中得到证实。王鼐藩老师早在多年前就曾写过《如何看待舞蹈艺术教育中的音乐教育》，文中指出音乐教育在舞蹈教育中对舞蹈演员的成长有着重要的作用。如果一个演员不能很好地去理解音乐去掌握音乐

论音乐在舞蹈表演中的作用

论音乐在舞蹈表演中的作用舞蹈与音乐形成一种综合性的艺术表现形式，在一起组合。在我国古代，就有把音乐与舞蹈的组合形式称之为乐舞。音乐是舞蹈的灵魂，而音乐的灵魂则是节奏。不同的音乐可以表现出不同的舞蹈，使舞蹈可以根据音乐的各种风格配合表现出不同的风俗人情及思想情绪，使舞蹈中的人物性格栩栩如生。音乐通过节奏和韵律限定舞蹈的动作范围，而音乐展开的过程则是舞蹈表演展开的过程，因此，在舞蹈艺术中，音乐起着十分重要的作用。音乐和舞蹈做为一种艺术欣赏形式是密不可分的，在这其中，音乐是有声艺术，而舞蹈则是有形艺术，音乐可以充分地协调舞蹈在表演中所想要表达的意境与情绪、个性、风格等，以此来烘托整体舞台气氛。而舞蹈又是根据音乐的节奏、旋律及情感内容，将音乐中所要表达出来的思想用形体语言表达出来，两者之间必须保持高度的一致。因此也可以说，舞蹈与音乐就如同鱼和水关系一样，密不可分。舞蹈是一种人体的语言艺术，这些人体动作经过了不断的提练、组织和美化，使其成为了舞蹈化的人体动作语言。属于人体动作语言的形式有很多，比如，杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等。舞蹈之所以不同于其它的人体动作艺术是因为：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们内在深层的精神世界，如细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格；人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突；创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性

舞蹈编创中音乐的重要性

舞蹈编创中音乐的重要性对于一部舞蹈作品而言,音乐元素可以实现编导创作思想与舞蹈语汇的统一,使得受众更准确的体悟到创作者、表演者的情感意图,因此音乐是舞蹈表达的重要工具,并且音乐艺术语言对于舞蹈语汇的发展可起到重要的促进作用,是舞蹈编创的前提与依据,因此音乐与舞蹈编创有密不可分的联系。 1 舞蹈编创中音乐的重要性著名音乐家吴祖强先生有过一段关于音乐与舞蹈关系的论点,他说舞蹈本身是属于听不见的视觉艺术范畴,而独立的音乐则是看不见的听觉艺术,但是音乐可以弥补舞蹈的局限,而舞蹈则可使音乐获得某种可能的视觉印象,从一定意义上可以说,舞蹈艺术中音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形无声,一个有声无形。由此可见,舞蹈编创中音乐元素的重要性体现在以下两个方面： 1.1 舞蹈段落结构中音乐段落结构的重要性在一部舞蹈作品中,音乐语言与舞蹈语言同样重要,他们都是创作者情感的渲泄与表达,将观众带入作品的感情氛围中,分享每个艺术形象的悲喜,音乐并非舞蹈的伴奏,而是舞蹈的伴侣。研究古今中外舞蹈艺术的发展历程可知,舞蹈艺术发展的每一步都与音乐有着千丝万缕的关系。虽然音乐与舞蹈属于两种不同的艺术形式,但是在长期发展与沉淀中,舞蹈与音乐在段落结构方面的关联性越来越突出。在一个舞蹈作品中段落结构的主要作用是促进表达,而配合恰当的音乐段落可以起到更明显的烘托作用,使得舞蹈作品主题更加多元化。一部优秀的舞蹈作品一定是实现了音乐语言与舞蹈语言完美结合的作品,因此舞蹈编导在创作过程中要不断构建舞蹈语言与音乐语言之间的结构关系,这种关系或交织、或平行、或抵抗,其最终目的都是实现舞蹈与音乐的有机融合,深化作品的主题。 1.2 舞蹈旋律结构中音乐旋律的重要性所谓旋律是指舞蹈或音乐在表现过程中,创作者用流动的时间形态展现自身情感、思想的过程,而这种情感、思想等抽象性的内容就通过舞蹈语言的跌宕起伏、音乐音符的活脱跳动来进行相对更加具象的表现。在舞蹈作品编创过程,编导必须具备在舞蹈语言中和谐融入音乐语言的能力,借助音乐突显出舞蹈作品的内涵。由此可见,旋律是创作者情感表达的核心主线,是创作者情感、思想的流线

论舞蹈表演中音乐的重要性

论舞蹈表演中音乐的重要性舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系密不可分。音乐是由节奏、旋律、和声等要素组成的，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，利用人体表现生活。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。舞者跳舞时，他的情绪是依靠音乐传达出来的，而情绪的起伏也是随着音乐的起伏而变化的，有了音乐的存在，才构成了时空中流动的舞蹈，大大增强舞蹈艺术的表现力，从而塑造完美的舞蹈形象。（一）舞蹈与音乐的起源和发展舞蹈是一种凝聚着先人智慧的传统久远的艺术，音乐也是一种和舞蹈类似的艺术存在，它们从产生到现在一直是紧密联系的。这两种艺术有着独一无二的艺术风格，它们都能够表达出一个人的内心情感，而且这种表达比起其他艺术更为直接，也更为细腻。最初的舞蹈动作肯定是与最初的音乐节奏相联系的，在狩猎归来,或是祭祀神明，或是生死离别，几乎所有人都聚集,他们通过舞动自己的身体来把自己的内心情感宣泄出来，而他们最初的这种做法并不是经过精心设计的，而是他们自己最真实的本能反映，这种真实更明确的说明舞蹈和音乐密不可分的联系。现在，我们仍然可以看得见非洲的一些原始部落的这种原始的乐舞一体所带来的冲击，由此可见舞蹈与音乐的关系。 "乐之声为耳，在目为荣";，正如古语所云"有乐而无舞，以瞽者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中合。";形象生动的表现出舞蹈和音乐你中有我、我中有你的关系。音乐是需要人们用听觉去感受的，它与其他艺术不同，不能通过肉眼去看，也不能用肢体去触摸。音乐是一种不能具象的艺术。舞蹈却与音乐截然不同，它是可以通过肉眼来观看的，而听觉却派不上什么用场。音乐的感知方式正好是舞蹈的限制，而舞蹈的感知方式又正好是音乐的限制，两者恰恰可以相互弥补，借长补短。所以，舞蹈和音乐的结合是一种更完美的艺术。舞蹈在经历产生和完善的时候，与音乐的结合是经过无数验证，而且取得依据的。无论是舞蹈艺术，还是音乐艺术，都是一种"进行时";的表演。舞蹈表演时通过动作来传递情感，它的舞蹈单位就是姿态动作。而音乐在表演时则通过乐曲来传递情感，它的音乐单位就是节奏和乐曲的音调。舞蹈是通过节奏把动作连贯起来的，音乐也是通过节奏把乐曲串联起来的。舞蹈和音乐都是需要动起来的，而且它们都是"进行时";的表演，在表演的时候是不能停顿的，停止就是结束。舞蹈和音乐是相互影响、结伴而行的，不管是说音乐依附于舞蹈，还是舞蹈依附于音乐，都是有失偏颇的。舞蹈既有时间的表现形式，又有空间的表现形式，但是不管哪一种形式都是和音乐息息相关的，这却是千真万确的。（二）舞蹈与音乐的特征《舞蹈概论》(《Introduction to the Dance》)有这样一段话:"有机音乐形式的基本原则无疑将会与有机舞蹈形式的基本原则相一致,并在同一基础上发展。舞蹈与音乐极为密切,从根本上来说,在起源上就是密不可分的。无歌之舞或无舞之歌都是较晚的发展的艺术,并且只存在于西方世界。独立的音乐艺术在哪都会不存在,独立的舞蹈艺术同样是难以想象的的。";这段话明确的说出了舞蹈与音乐的关系，它们的产生有着基本一致的原则，发展是在相同的基础之上。音乐的表现并不是直接依靠人的语言，而是依靠语言的音调传达出来的。而舞蹈的表现也并不是直接依靠人的动作，而是依靠动作的协调组合传达出来的。它们都是人们虚幻的想象而产生出来的。音乐和舞蹈虽然也是表现形式的艺术，但是它们更侧重于抒情。音乐可以用来叙述自己的志向，而舞蹈可以用来宣泄自己的情感。舞蹈和音乐所表达出来的情感只能靠欣赏者用心去体会，是很难通过语言描绘出来的。