王维山水田园诗作中的禅境审美观照
浅谈禅在王维山水诗中的体现
浅谈禅在王维山水诗中的体现一、引言王维（701-761），字摩诘，唐代著名山水诗人。
他的山水诗语言非常平淡自然，意境高妙。
从他被人们尊称为“诗佛”就可以看出禅与王维之间的关系非同一般。
作者的诗中充溢着禅，特别是在山水诗中。
本文试从王维山水诗中的空之境、静之美、淡之雅三个方面来探讨其山水诗中的禅。
二、空之境“空”，在王维山水诗中常常出现。
究竟“空”有什么含义？关于“空”，禅宗认为有三个层次：第一层即“落叶满空山，何处寻行迹”［1］（P177），第二层是“空山无人，水流花开”［1］（P177），第三层是“万古长空，一朝风月”［1］(P177)。
关于这三个层次，张节末先生在《禅宗美学》说：“第一境界‘落叶满空山，何处寻行迹’，举目所见无非是铺满了落叶的空山，或是路为树叶所掩，或是根本就没有路，总之，山空的直观宣告了此处没有人，没有人也即没有佛，因此‘何处寻行迹’是有所执著之人所发出的一个不当之问；第二境‘空山无人，水流花开’，山空而没有人，虽然佛尚未寻到（也寻不到），但‘水流花开’却是一个生动的直观，它是一个无欲非人的声色之境，水正流，花正开，非静心谛听谛视无以观，观者正可以藉此境以悟心，喻示了对我执法执已经有所破除的消息；第三境界‘万古长空，一朝风月’，前一句是永恒，后一句是刹那，刹那间（‘一朝’）的风月是一个直观，喻示时空被勘破，禅者于刹那间顿悟永恒的意义。
在这三境中，空不光是讲空间，而且还透过空来看时间”［1］(P177)。
无疑，张先生的阐述是非常精辟的。
纵观王维山水诗中的“空”，主要是体现在后两个境界上。
那么本文就从这两个境界来探讨一下。
来看王维的这首《汉江临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
［2］（卷一，P168）作者在诗中写了汉江雄浑壮阔的景色。
江是如此壮阔，以至于天地外面还流着的仿佛依然是汉江的水，而山色在波澜壮阔的汉江掩映之下显得似有似无。
王维山水画的禅宗美学
艺 审美
王维 山水画 的禅 宗美学
刘 菊 芳
（ 四川 大学艺术学院，四川 成都 ６０ ６ ） １０ ４
摘 要 ：王维被 尊 为 山水 画的 南 宗之 祖 和 文人 画之祖 。他 的 画论倡 导 清幽 绝俗 的 意境 ，讲 究 “ 在笔 先” ，追 求 “ 意 自然 ” 。他 的画作 以 “ 然野趣 ” 的 大 自然为素 材 ，描绘 闲静安 谧 的 田 园生活 ，传 递 出诗 意禅境 。在绘 画技 巧 上 ，他创 造 了 “ 淡” 、 “ 悠 渲 破墨 ”及 皴 点等 表 现 手段 。王 维 山水 画高度 净化 的 意境 ， 以及 旷逸恬 淡 宁静 和 谐的 情调 ，标 志 中国关 学走 向成 熟。
关键词 ：王 维 ；禅 宗 ；佛 教 美 学 中图分类 号 ：Ｊ ０ 文献标识码 ：Ａ ２
文章编号 ：１ ０ — ２ Ｘ ２ ０ ） １ － ０ ７ ０ ６ ０ ６ （０ ９－ ０ ９ — １ ０ ８
王 维 是 我 国盛 唐 时 期 著 名 的诗 人 兼 画 家 ，后 世 尊 其 为 山水 画 染 ，便 表现 出深 长悠 远 的意境 ，特 别 富有神 韵 ，耐人 玩 味。他 的 画 的南宗 之祖 和文人 画 之祖 。王 维生 活 的盛 唐 时代 ，正值 中国佛教 发 取 景状 物 ，极 富诗 意 ，色彩 映衬鲜 明而优美 ，写景 动静结 合 ，尤其 展 的鼎盛 时期 ，也 是禅 宗兴 起 、形成 并改 革 、定 型的关 键 时期 。王 善 于细 致地 表现 自然 界 的光色 和音 响变 化 。王维 作为 一位 著名 的绘 维 奉佛 向禅 ，他 的美 学思想 随着 其政 治生 涯 的跌宕 起伏 ，最 后定 性
王维山水田园诗的艺术特色
王维山水田园诗的艺术特色王维山水田园诗的艺术特色又如<<山中>>:荆溪白石出,天寒红叶稀.山路云无雨,空翠湿人衣.前两句写山景,因为是秋天,水落石出,通过一个白字,给人一种明净之感.因为天气寒冷,秋叶稀疏.以红叶与白石互相映衬,构成鲜亮的色调,以稀疏的红叶点缀山景,使山上的景色既不至于太荒凉寂寞,也不是显得过于华艳.后两句则好象是泼墨渲染,诗人以大笔染过一片空翠之色,使之在整个空间形成一种迷蒙之色,无雨之雨,产生一种淡淡的水墨画的效果.在色彩的运用上，王维的山水田园诗歌很好的吸收了绘画的长处，诗人采用多样化，整体化的色彩，把大自然丰富多彩的景色表现出来，使景物跃然纸上，情态飞动。
又如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
”诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色字的应用，使景物鲜明怡目，给读者一片柳暗花明的图画。
粉红的桃花，花瓣沾着隔夜的雨点，色泽更加柔和可爱;碧绿的翠柳，笼罩在一片若有若无的水烟中，更是娇艳迷人。
其整体色彩偏于暖。
还有《川别业》中的“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。
”“染”与“然”字，浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳。
诗人还讲究色彩的对比和映衬，如《积雨川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄莺。
”水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之青与黄鹂之黄作对比。
增强了画面的效果。
王维的山水田园诗歌的创造中，同时以诗人的灵犀，画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉表现自然美的。
他把音响的描写作为山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖，气韵生动，具有立体感的自然景物形象的要素，将大自然的声音融入作品中，并运用多样化的手法使神奇音响和自然界的美丽景物有机配合，和谐交融。
一个有声有色的意象，一幅幅配着音响的图画使人耳目一新。
如《春中田园作》“屋中春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
”这首诗中，写出了春鸠的鸣叫，燕子的呢喃，伐斧的坎坎，锄头的锵。
谈王维山水诗中的禅意及其审美价值
了一些敢于与世抗争的积极心态 但正是这一转变使他的创 世祖慧能禅师创始的 南宗顿教 日益发展丰富 从而成为
作更富有个性 更具有艺术审美的宏阔而丰富的意境
具有鲜明中国特色的佛学 禅宗
新家孟城口 古木馀衰柳 来着复为谁 空悲昔人
禅宗的出现是佛教传入中国之后的一个重大变革 他们
有
孟城坳 作者观察世相 仰天长叹 人事代谢 主张一念顿悟直入佛教 并且提出禅学应当 不立文字
中国的山水田园诗歌在陶渊明与谢灵运的努力开拓下
远 自然空灵的意境的创造
一扫老庄玄言文学对现实生活缺少深刻反映的那种虚空乏味
其次 作为一代才子的王维少年得志 但考取状元之后 的艺术形式所带来的负面影响 着力追求诗歌的自然真率
仕途起伏不定 在长安闲居的日子里他随从荐福寺道光禅师 使诗歌由写玄而转向写实 展示诗歌的意象之美 而王维在
不息须臾 抒发了其亲身体验到的佛教中 诸行无常
即不以外在的语言文字枷锁束缚阻碍人们去把握心的世界
而他的 文杏馆 文杏裁为梁 香茅结为宇 不知栋 认为 定无所入 慧无所依 即修禅不须用外在的形式
里云 去作人间雨 则表现了诗人在一草一木中参悟到的 而应当注重内在的心境 他们还破除了一切僧侣戒律 摒弃
禅意 用自然景物展示法界的圆融
大漠孤烟直 长河落日圆 萧关逢侯吏 都户在燕然
漠的心境 其中更多的是对禅意的把握 使诗歌美学走上一
使至塞上
种宁静淡远 自然空灵的意境创造 作为盛唐诗坛上极富盛
吹角动行人 喧喧行人起 笳悲马嘶乱 争渡金河水
名的诗人 他的诗作之所以由前期的积极进取而转向后期寄
日暮沙漠陲 战声烟尘里 尽系名王颈 归来献天子
06取于林石之间们的思想意识由原来的单纯中国传统思想的支配转而为结合有中国特色的禅意的体现远自然空灵的意境的创造其次作为一代才子的王维少年得志仕途起伏不定在长安闲居的日子里他随从荐福寺道光禅师学习顿教在此期间他结识了孟浩然回乡之时作诗赠他诗云杜门不欲出为长策劝君归旧庐这首诗充分展示了他隐居生活的状况也有对现实官场的不满其后王维虽也曾做过高官在他或官或隐的生活中政治仕途的不得意又加上中年丧妻的家庭原因使他一直过着长斋奉佛的生活展的禅宗哲理兴趣越来越浓诗歌风格也发生了变化融入许多不易把捉的禅理另外王维之所以选择佛家禅宗人际遇等因素综合作用之外还应考察的皈依它能为人们提供一种既要清高又要处世的精神武器王维的亦官亦隐的生活正可以用他的身知名空而返不避其名也来阐释三禅诗的美学价值正是由于文人才子们对禅意的参悟使中国文学在秦汉的道德功利儒家教化功用的枯燥教条之外形成纯任自然缘境而发淡远含不尽之意于言外沧浪诗话中所说夫诗有别材趣非关理也然非多诗书多穷理则不能极其至涉理路不落言筌者上也人惟在兴趣羚羊挂角珑不可凑泊如空中之音一展人生之宏图的人生态度这种参禅之风的盛行而浪迹于五湖之中必然使那些文人士大夫返朴在文学上表现为一种宁静淡但考取状元之后并在孟浩然应试落第久与世情疏以此但从而对蓬勃发除了时代禅家庭个作为一种思想故离身而返屈其另辟新路抒写情性的禅意的流露挥洒自如正如严羽的非关心也宁静诗有别所谓不盛唐诸诗者无迹可求相中之色吟咏情性也故其妙处透彻玲水中之月镜中之象诗歌创造意境美引导着诗人对中国的山水田园诗歌在陶渊明与谢灵运的努力开拓下一扫老庄玄言文学对现实生活缺少深刻反映的那种虚空乏味的艺术形式所带来的负面影响使诗歌由写玄而转向写实展示诗歌的意象之美借鉴陶诗在山水创作的艺术手法的同时的独特把握为诗歌意境之美的创造提供了一个更为广阔的空间他的禅诗虽然表现的是一种游离于现实之外的休闲情调和幽冷孤独的寂寞情怀但他对自然景物体味的细腻山水田园的色彩声息动态的细致深刻的感受境更加深邃画意更加浓郁诗情更加丰厚完美地统一王维的诗使诗歌由意象之美走向意境的创造为诗歌的创作开拓了更为广阔的想象空间美领域在禅诗的审美体验中更多的是审美主体的象外之境的体悟因而诗歌的美学价值也就体现在审美客体与主体的融合之中总而言之禅宗在中国虽不及儒学那么影响深远其对中国知识分子的超脱于世外的体验感悟方面具有重要的引导作用加意味隽永更加飘逸洒脱当然响也有其有害的一面它曾如
王维诗中的禅趣美
王维诗中的禅趣美王维诗中的禅趣美王维(701—761)，字诘，太原祁(今山西省祁县)人，是盛唐时代文化全面高涨的历史条件下所产生的一位多才多艺的作家、诗人。
他精通音律，早年曾为太乐丞;书法上擅长草、隶，绘画才能尤为突出，后人甚至推许他为南宋画派之祖。
王维自幼受佛教的熏陶，有着深厚的佛教信仰。
王维早年对禅宗北禅宗虔诚修习，中年之后又受南宗禅的影响，过着焚香打坐的禅修生活，他将禅的修习体验与感悟引入诗中，形成了王维诗的禅趣与空静之美。
佛家讲坐禅，即静坐澄心，让心体处于寂灭的虚空状态，这能使个人内心的纯意识转化为直觉状态，产生万物一体的感受。
这种以禅入定的心灵状态，对王维山水诗的影响极大。
他习惯于把宁静的自然作为凝思观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，由图貌而求形似进入到“搜求于象，心入于境;神会于物，因心而得”的意境创造，通过诗境来表达禅境。
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。
第一联叙述自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。
第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。
第三联写心境闲适，随意而行，自由自在。
最后一联进一步写出悠闲自得的心情。
“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。
对句既纯属自然，又含隐哲理。
凝炼至此，实乃不易。
王维晚年归隐，确已达到“心静如空”的忘我境界。
由于他生性好静而自甘寂寞，他能把独来独往的生活写得很美，如他的《酬张少府》诗：晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
诗写在寂静的山林中，与山月松风为伴，不仅没有孤独之感，反而流露出自得与闲适。
王维著名的《川集》二十首，将其自感寂寞的山水情怀表露得极其透彻。
比如其中的'《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上，《竹里馆》独坐幽里，弹琴复长啸。
品味王维山水诗中的佛理禅境之美
品味王维山水诗中的佛理禅境之美王维是唐代著名诗人，他的山水诗以其深沉的佛理禅境之美而广受中国文人的赞誉。
品味王维山水诗中的佛理禅境之美，可以从以下几个方面来诠释。
王维以深邃的思考和超越凡尘的意境描绘了大自然的壮美景色，通过描绘山川河流、树木花草等元素，传达了佛理禅境的宁静、空灵和超脱。
例如他在《山居秋暝》中写道：“山紫花红两岸绿，半江青，半江红。
”这里的山、水和花草之间形成了鲜明的对比，呈现出一种宁静而美丽的意境，使人感受到佛理禅境中的平和与静谧。
王维在诗中常常运用“物我两忘”的意境，将人与自然融为一体，体现了佛理禅境的“无我”和超越。
例如他在《山居秋暝》中写道：“山寺钟鸣昼不息，渔舟唱晚响空中。
”这里的山寺钟声和渔舟的歌声都表现出人与自然的融合，消除了人与物之间的界限，使人们能够超越私欲和功名利禄的困扰，进入佛理禅境中的宁静与空灵。
王维善于通过描写自然景物中的细微之处来表达佛理禅境的微妙和神秘。
例如他在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。
”这里的“欲穷千里目，更上一层楼”表达了人对于自然和生活的无限探索，以及佛理禅境中的无垠和超越。
他通过描绘人与自然的互动关系，引导人们超脱日常的烦恼和纷扰，进入佛理禅境中的宁静和解脱。
王维的山水诗中常常融入了对时间的深思和对生命的思考，体现出佛理禅境中的对于生命的平和和超然。
例如他在《山居秋暝》中写道：“日本春山陌上开，青塔晨钟忽可闻。
”这里的“日本春山”和“青塔晨钟”都表达了时间的流逝和生命的短暂，而王维在这种变化中找到了一种超脱和平和的境界，使人感受到佛理禅境中的淡然和超越。
王维的山水诗中融入了深刻的佛理禅境之美，通过描绘自然景色、抒发对自然的思考和探索，以及融入对于时间和生命的思考，呈现出了一幅幅宁静、超脱和美丽的山水画卷，使人们能够感受到佛理禅境中的平和与解脱。
论王维山水田园诗的空灵诗境
论王维山水田园诗的空灵诗境作者：李燕妮来源：《卷宗》2015年第07期摘要：王维是盛唐时期的山水田园诗派的代表作家，在诗歌艺术上的造诣很高。
王维出身于官宦之家，精通音律与绘画，王维还好佛道，将禅意融入生活及诗歌创作之中，他诗歌中所描绘的山水情态将禅的静默观照和山水审美体验合二为一，既体现了山水的清晖，又饱含幽远的禅趣。
宋代苏轼曾对王维山水诗作出“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”的评价，王维山水田园诗是集空灵诗境和幽美画境、幽远禅境于一体的艺术品，在他的诗中，自然的妙景和心灵的妙境融为一体，充满着诗情画意。
关键词：王维；山水田园诗；空灵；禅悟；静趣；美感作为一种审美形态，“空灵”的文化内涵是禅宗的“悟”。
禅宗的“悟”是一种瞬间永恒的形而上的体验，就是要从当下的富有生命的感性世界，去领悟永恒空寂的本体。
最典型的代表便是王维，王维的很多山水田园诗都在色彩明丽而又幽深清远的意象世界中，传达出诗人对于无限和永恒的生命本体的体验。
“空灵”作为审美形态的最大特色是静，“空灵”是一种“静趣”。
它体现了“禅宗”的生活态度和生活情趣，就是在对生活世界的当下体验中，静观花开花落、大化流行，得到一种自由感和解脱感，得到一种平静、恬淡的愉悦。
“空灵”的美感在于使人超越有限和无限、瞬间和永恒的对立。
把永恒引到当下、瞬间，以一种平静、恬淡的心态，从当下这个充满生命的丰富多彩的美丽世界，体验宇宙的永恒。
所以“空灵”的美感是一种形而上的愉悦。
1 万古长空，一朝风月——王维山水田园诗的“空灵”文化内涵分析“空灵”的文化内涵是禅宗的“悟”。
禅宗的“悟”是对于宇宙本体的体验和领悟，是形而上的“悟”，而不是对于一般知识的领悟。
禅宗主张在日常的富有生命的客观世界特别是在大自然的景象中，领悟永恒的空寂的生命本体，由这种领悟和体验所得到的禅悟和喜悦将生成“空灵”这种特殊的审美形态。
“万古长空，一朝风月”出自《五灯会元》中天柱崇惠禅师和门徒的对话，禅师认为“万古长空，一朝风月”便是禅人当下的境界，“万古长空”象征着天地的悠悠和万化的静寂，指本体的空和静。
论王维山水诗中的宗教体验与审美体验
论王维山水诗中的宗教体验与审美体验盛唐时代的山水诗是恢弘盛唐气象的一缕清风，王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
”如画的诗句即是代表，诗歌空灵而轻盈。
王维在发掘自然美与表现自然美方面取得了卓越成就。
他将宗教体验与审美体验融合，能以静穆的观照感受到宇宙万物与自己那清寂而又灵动的生命。
因此，他诗中的山水景物表现，既构成了一种‘禅’的状态，也形成了极为优美深邃的意境，无论从哲学境界还是艺术境界而言，都达到了一个极灿烂极澄明的层次。
诗佛王维一生与佛结下了不解之缘。
《般若无知论》云：“以圣心无知，故无所不知。
”以一无所知故无所不知。
以一无所有故，故无所不有。
谁能战胜“空”？谁能辩倒无言？老子说“夫唯不争，故莫与之争。
”般若之智是不生分别的，故无所谓知不知。
从世俗的角度说是一无所知，从佛智的角度是无所不知。
王维认为，只有做到“无可不无可”，对任何事情都不思量，不计较，听之任之，才能做到“身心相离，理事俱如”“何往而不适”。
他的这种生活态度无疑与维摩诘居士最为相合，所谓“于诸法无分别。
一切无失，无浊，无恼，无生，无灭，无畏，无忧，无喜，无厌，无己有，无当有，无今有，不可以一切言说分别类示。
”在王维看来，若是对于做官从政，根本不将其当作一回事放在心上，就已经是菩萨境界了。
他在《与魏居士书》中真切的阐述了自己的想法，“圣人知身之不足有也，故曰欲洁其身而乱大伦，知名之无所着也，故曰欲使如来名声普闻。
故离身而反屈其身，知名空而反不避其名也。
古之高者曰许由，挂瓢于树，风吹瓢，恶而去之。
闻尧让，临水而洗其耳。
耳非驻声之地，声无染耳之迹，恶外者垢内，病物者自我，此尚不能至于旷土，岂人道者之门！降及嵇康，亦云顿缨狂顾，岂与&受维系有异乎？异见起而正性隐，色事碍而慧用微，岂等同虚空，无所不遍，光明普照，知见独存之旨邪？此又足下之所知也。
近有陶潜，不肯把板屈腰见督邮，解印绶弃官去。
后贫，《乞食》诗云：‘叩门拙言辞’。
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王维山水田园诗作中的禅境审美观照
作者：邓徐宜
来源：《中外企业家·下半月》 2014年第6期
邓徐宜
（雅礼中学，湖南长沙410007）
摘要：王维的山水田园诗歌总会流露出镜泊高远的禅宗意象，一方面是由于作者本身的淡泊名利的情怀；另外一方面是由于佛教中诸多禅理的影响，但王维的这种禅理诗歌毫无说教的痕迹，在读者领略到这种兴象玲珑，不可凑泊的朦胧山水的静逸美好的同时，也能领悟到王维诗歌中的独特禅理魅力。
本文将以王维诗歌的情景理结合以及虚实相映来探索王维山水田园诗作中的禅境审美观照。
关键词：审美观照；山水田园诗；王维
中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1000-8772（2014）18-0247-01
王维的山水田园诗歌总会流露出镜泊高远的禅宗意象，但王维的这种禅理诗歌毫无说教的痕迹，在读者领略到这种兴象玲珑，不可凑泊的朦胧山水的静逸美好的同时，也能领悟到王维诗歌中的独特禅理魅力。
一、情、景、理的完美融合
王维的诗歌做到了以禅入诗而不留痕迹的超高境界，能做到这一点，说明诗人得有很高的造诣。
王维对禅理有着较深的理解，早年的王维像大部分的士人一样，有着儒家的积极入世和慷慨济世的情怀，但是由于早年的仕途较为坎坷，在经历了政治的失意后，佛家禅理成为其信仰的主导。
对于王维来说，这并不是一种消极遁世的处事哲学，而是一种不愿与世俗黑暗同流合污的清高境界。
所以细细品读王维的诗歌会发现，他的诗歌表面看起来清新脱俗，但是实质是在不经意间叙述禅理时蕴含出来极为饱满的情怀，假如没有这种情怀，王维也不可能参透如此多的人生哲理，诸如：
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
（《终南别业》）
新家孟城口，古木余衰柳。
来者复为谁？空悲昔人有。
（《孟城坳》）
凡此种种，不胜枚举，总之，王维的诗歌中不着痕迹的流露，也是诗人自我情感的真实影现，至于在王维的山水田园诗中将情景理完美融合的就是那首脍炙人口的千古名篇了：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
（《山居秋暝》）
作为山水诗歌的名篇，这首诗歌在诗情画意中寄托了诗人清高远逸的高洁情怀，在禅理的叙述中，透漏出诗人对理想的追求，即是不愿依附官场的权贵，宁愿归隐山林的淡泊名利的境界追求。
首联，景色极其的美好，特别以“空山”二字则显示出整个山林的世外桃源的于世独立的美好，这其中也表现了作者不远与世俗同流合污的高洁傲岸的精神。
在这首诗中，首联就有了情感的流露；颔联继续描写这山林的美好，这种动静结合的描写，能让动的事物更显得生动，静的事物更显得静逸，在这其中，诗人悠然自得；颈联描绘了在这美好宁静的地方并不是
没有人居住，诗人也向往着这种安静清旷的地方，在这个地方，有着勤劳善良的人，有着无与
伦比的美景；尾联则是直接彰显作者不愿与官场士人为恶的志向，表现出佛家的遁世精神，这
个时候的王维没有了传统儒家积极入世的进取动力了，换之以清高傲岸的高洁情怀。
总之，王
维的山水田园诗歌真正做到了情景理的完美结合，在描写景物上，王维绘声绘色；在抒发情感上，王维语调饱满；在参悟禅理上，王维不着痕迹。
仅就此看来，王维不愧为山水田园诗歌领
域的大宗。
二、虚实相映
虚与实本事相对立的美学范畴，在诗歌领域这种对立可以相得益彰，和谐共处。
实是指对
真实事物的如实描写，谢灵运的山水诗则是这个写实派的代表，但是这种写实能够抓住事物的
本来面貌，以其最好的以免展现给观者，但没有情感的渗入则显得其质木无文，没有虚的衬托，又显得其艺术水准欠缺。
虚则是对于事物本来面貌的一个侧面反映，是对事物本身的一个完善，它的存在必须以实的存在作为基础，合理运用虚来描绘景物，能够使得诗歌更加充满神韵。
王
维的山水田园诗不仅做到视觉上的美感，而且做到了心灵上的契合，这就是所谓的：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”
王维的诗歌被誉为“诗中有画”这说的就是他的诗歌不仅具有其美感，而且还能兼具画作
的情韵，所谓神似与形似兼备。
王维善于凭借丰富的想象力寄情于物，达到物我交融，情景合一，借写景以写情，虚中蕴实，象中寓理，从而描绘出虽虚幻却又逼真的意境，表达出不同的
感受。
如：
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
（《辛夷坞》）
诗人以其极为冷静地笔调描绘了深山的静逸，原本是普通的远离城嚣的宁静世界，这里有
芙蓉花，花开花落，人迹罕至，一切自然平常，在作者自己的想象中，一切又显得格外不同，
最后一句，是芙蓉花开了又而后静默的凋零。
在写物中，融入想象，在想象中切入作者一切终
将走向静默的禅理观，不着痕迹，又显得自然贴切，虚实的结合表现出作者超凡脱俗的精神追求。
总之，王维的山水田园诗不仅富有禅理，而且还有禅趣，毫无说教的痕迹，再加之其天才
般的诗歌灵性，使其的山水田园诗歌做到了天人合一的浑然境界，所以说，王维代表了山水田
园诗歌领域的最高境界一点也不为过。
参考文献；
[1]刘卿.王维山水田园诗中“空山”禅意[J].文学教育，2009（11）．
[2]袁晓薇.神韵说与王维诗歌的阐释[J].合肥师范学院学报，2009（2）．
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（责任编辑：辛美玉）。