王维田园诗风格特色
简述王维的山水田园诗创作的特点
简述王维的山水田园诗创作的特点王维（701年-761年）是唐代著名的山水田园诗人，他的诗作以写山、写水、写田园景色为主题，展示了他独特的人文关怀和自然感悟。
王维的山水田园诗创作具有以下特点：一、感悟自然之美：王维的山水田园诗创作以自然景色为背景，他以深厚的诗意和敏锐的观察力描绘了山水、花草、鸟兽等自然元素。
他通过描述自然的外表形态和表达自然的内在情感，传达出对自然的深情厚意。
例如，在《山居秋暝》中，王维写道：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”他通过描绘空山、明月、清泉、竹、莲等元素，创造出了一幅宁静幽雅的山水田园景色，展现了秋天的美丽与宁静。
二、融入人文关怀：王维的山水田园诗并不仅仅是对自然景色的描绘，他往往将人与自然融为一体，把自然景色与人物活动相结合，体现了对人类命运和生活境况的关怀。
在《送元二使安西》中，王维写道：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”他通过描绘渭城的雨水、柳树的青翠，以及刻画主人公送别的场景，表达了对离故团聚的渴望和对远方亲友的思恋之情。
三、追求艺术极致：王维的山水田园诗以细腻、空灵的笔触为特点，他善于运用意象、景物描写和音韵的表现手法，使诗作更具艺术性和韵味。
例如，在《送别》中，王维以流水为意象，写道：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
”他通过描述下马、饮酒、告别的情景，以及运用白云的意象，表达出主人公的深情，使诗作更富于意蕴和艺术性。
四、回归自然追求心灵净化：王维的山水田园诗也是他对纷扰尘世的回避和内心追求平静的体现。
他通过在山水田园中寻求心灵的舒畅，在大自然中追寻自我。
在《鹿柴》中，王维描写了自己隐居在山林中的景象：“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”他通过描绘空山人迹稀少的景象，表达了自己对纷扰尘世的回避，通过返朴归真的方式来追求心灵的安宁和平静。
王维山水田园诗的艺术特色
王维山水田园诗的艺术特色王维山水田园诗的艺术特色又如<<山中>>:荆溪白石出,天寒红叶稀.山路云无雨,空翠湿人衣.前两句写山景,因为是秋天,水落石出,通过一个白字,给人一种明净之感.因为天气寒冷,秋叶稀疏.以红叶与白石互相映衬,构成鲜亮的色调,以稀疏的红叶点缀山景,使山上的景色既不至于太荒凉寂寞,也不是显得过于华艳.后两句则好象是泼墨渲染,诗人以大笔染过一片空翠之色,使之在整个空间形成一种迷蒙之色,无雨之雨,产生一种淡淡的水墨画的效果.在色彩的运用上，王维的山水田园诗歌很好的吸收了绘画的长处，诗人采用多样化，整体化的色彩，把大自然丰富多彩的景色表现出来，使景物跃然纸上，情态飞动。
又如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
”诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色字的应用，使景物鲜明怡目，给读者一片柳暗花明的图画。
粉红的桃花，花瓣沾着隔夜的雨点，色泽更加柔和可爱;碧绿的翠柳，笼罩在一片若有若无的水烟中，更是娇艳迷人。
其整体色彩偏于暖。
还有《川别业》中的“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。
”“染”与“然”字，浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳。
诗人还讲究色彩的对比和映衬，如《积雨川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄莺。
”水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之青与黄鹂之黄作对比。
增强了画面的效果。
王维的山水田园诗歌的创造中，同时以诗人的灵犀，画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉表现自然美的。
他把音响的描写作为山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖，气韵生动，具有立体感的自然景物形象的要素，将大自然的声音融入作品中，并运用多样化的手法使神奇音响和自然界的美丽景物有机配合，和谐交融。
一个有声有色的意象，一幅幅配着音响的图画使人耳目一新。
如《春中田园作》“屋中春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
”这首诗中，写出了春鸠的鸣叫，燕子的呢喃，伐斧的坎坎，锄头的锵。
简述王维的山水田园诗创作的特点
简述王维的山水田园诗创作的特点
王维是中国唐代文学家，他的山水田园诗以其深远的意境和清新的风格而著称。
其创作特点包括：
1. 心灵与自然的融合：王维的山水田园诗作品中，常常表达了他与自然界的紧密联系，展现出自然与人类心灵的和谐统一。
他借助自然景物静谧的氛围，表达了人们对宁静、平和和自然之美的追求。
2. 纵横古今的意境：王维的诗作中常常穿梭于古今之间，他对过去的古代人物以及历史事件有着浓厚的兴趣。
他通过抒发对历史的追溯与对现实的反思，展现出一种超越时空的意境。
3. 抒发人生哲理：王维的山水田园诗作品中，常常通过描绘自然景观和平凡生活的细节，表达人类对于人生、伦理和道德价值观的追求。
他通过感叹生命的短暂、人世间的变幻以及名利的虚妄，提醒人们要重视当下、珍惜生活。
4. 诗意写实的风格：王维的山水田园诗作品以抒情和描写为主，他擅长以简洁而富有意境的描写方式，将自然风光和情感融为一体。
他善于捕捉自然景观的瞬间美，以及人物的精神世界，并以细腻的笔触和婉约的语言将其表达出来。
总的来说，王维的山水田园诗创作以自然与人类内心的融合为主题，玩味古今、抒发人生哲理，并以诗意写实的风格展现出悠远的意境和清新的氛围。
这些特点赋予了他的诗作以独特的艺术魅力。
举例分析田园诗的特色？(三个诗人为例：陶渊明、王维、孟浩然)
举例分析田园诗的特色？（三个诗人为例：陶渊明、王维、孟浩然）山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。
诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
陶渊明诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。
他的诗，是写意，而不是摹象。
陶渊明原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。
因性真直率，故做不了污浊世态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自己。
《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人。
透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。
简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙归真。
诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。
他的田园诗，是他人格精神的外化，所以，他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。
写诗，对他来说只是那种“旷而且真”的怀抱的自然流露。
苏东坡说“陶渊明意不在诗，诗以寄其意耳”，元好问说：“此翁岂作诗，直写胸中天”。
王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。
王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。
如：《汉江临泛》“楚塞三湘楼，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
”再如《终南山》“太乙还天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投入处宿，隔水问樵夫。
王维山水田园诗歌的特色
王维山水田园诗歌的特色王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗、律诗还是绝句等都有流传入口的佳篇。
王维又是一位著名的绘画大师，苏轼说他“诗中有画、话中有诗”，他确实在描写自然景物方面有其独到的造诣。
无论是名山大川的壮阔宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的悠然恬静，都能准确精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨不多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
而其诗尤以写山水田园的成就最高，他的此类诗又能给人一种独特的幽静和谐之美，千百年来一直为人们所称道。
下面就谈谈他山水田园诗歌的特点。
一、充满了幽静谐和境界，是诗、画、乐的结合。
王维是一个多才多艺的人，不仅能诗，而且精通书画和音乐，因此他的山水田园诗常是诗、画、乐的结合，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画。
”（《东坡志林》）确实如此，王维以他诗人的独特的审美气质，画家、音乐家对色彩、声音的敏感，来感受大自然，观察大自然，潜心默会大自然，再加上诗人静为至美、至乐的追求，使得诗人笔下的幽静之美千姿百态。
如在写到“空山”这个词语，在不同的诗中虽然都体现了一种静之美感，但意境却有不同。
“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋瞑》）表现的是雨后秋山的空明洁净，色调明朗；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》）表现了夜间春山的宁静幽美，带有春的气息和夜的安恬；“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）则表达了山的空寂冷清，带有幽冷空寂的色彩。
作者正是以一般人不易觉察的敏感，用有声的寂静、有光的幽暗，把握住了自然界中一刹那间所显示的特有的幽静境界。
“中国古代知识分子与他们生存的时代最显著的力量――政治――之间，历来有一种紧张状态，遂造成了古代自屈、陶、李、杜以来无数诗人现实生命的缺陷与心理人格的焦虑。
”王维同样也陷入了这种焦虑，但诗人并没有把个人的不幸与国家忧思融会一体，从诗发愤抒情，而是远离尘嚣，寄情山水隐逸林下，是诗人追求精神自由的心迹的自然流露。
《终南别业》中“兴来每独往，胜事空自知”就流露出诗人的闲情逸致，现实中与诗人同调的不多，兴致来时，惟有独游。
王维山水田园诗的构境艺术
王维山水田园诗的构境艺术王维是盛唐山水田园诗的代表作家，其诗向来有'诗中有画'之名，意在称叹摩诘诗中营造的那种静逸明秀的诗境。
他的诗歌诗境，宁静清新而不失灵动，中又带有禅心与诗意，是自然与心境的完美融合。
而王维构建纯美诗境的艺术，使得他的山水田园诗有一种独属于他个人的气质和色彩，也使得他的诗在盛唐大诗人和佳作迭出之时，在诗坛独占一方天地。
《沧浪诗话》曾有言，'故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
'王维之诗，恰给人如此之感。
短短几十字中，诗人仿佛只是将所闻所见信手写下，语言简单清新，然深究其中的艺术手法又不免让人惊叹，对色彩浓淡的调配、对光影明暗的运用、动静视听的融合、时间空间的错位等等无不蕴含其中。
可篇篇读来，偏偏都是如此清新脱俗，仿佛从未刻意求工成句。
此外，王维山水田园诗还给人一种韵味无穷之感。
寥寥几笔，既有景，又关情，不经意洒出的禅意让人思之深远又心旷神怡。
这种奇特美妙的感觉，正是王维构建诗境的艺术。
王维山水田园诗歌的意境向来为人们所称道，他在诗歌中运用的艺术手法则使得他的诗，句句成画。
本文将从空间、动静和色调三个方面来探究王维创作山水田园诗的构境艺术。
一、空间的错落诗人与画家的双重身份，对王维诗歌创作的影响是潜移默化、不露痕迹的。
王维诗歌中常常表现出画一般的空间层次感。
这种对景物进行有层次的选择与叠放，无疑极其符合绘画的美学，同时为诗歌的诗境提供了最好的模板。
《新晴野望》中，'新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
'首句先为整幅画绘了远远的边景，而后再言渡头、溪口，较之原野更近一步，然后又述'白水'、'明田'、'碧峰'，插入其间，层层叠放。
诗未尽，画已出。
毫无疑问，错落有致的景色，远远胜过层层叠叠的风物，这种空间层面上的错落感，正是王维诗境美好的一大艺术技巧。
浅析王维诗歌风格
浅析王维诗歌风格课程：古代文学专业：汉语言文学组员：***41324013赵欣瑞41324014徐晶41324015张文娟41324016指导老师：***2015.5.5.摘要：王维在诗歌上的成就是多方面的，在诗歌内容题材上，无论边塞诗、山水诗还是闺怨幽愤诗都有流传人口的绝世佳篇。
他的山水田园诗意境高远，宁静之极；边塞诗明朗清丽，有豪迈之气；闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人。
在诗歌意象的选择上，王维山水诗中虚无变幻、流转不息的云，清幽恬静、空明澄澈的月，宁静远尘、超凡脱俗的鸟，以及边塞诗中大漠、落日、烽烟等具代表性的意象，都是我们认识王维诗歌风格、解读王维诗风的切入点。
在诗歌的语言风格上，王维在创作诗歌上常用五律和五绝的形式，篇幅短小。
对仗工整，语言精练。
关键词：王维山水诗边塞诗诗歌意象语言风格王维（701年－761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，“诗存诗400余首，与孟浩然合称“王孟”。
王维是山水田园诗的代表人物，其山水诗通过描绘田园风光来宣扬隐士生活抒发情感。
他的边塞诗气势豪迈，在边塞诗中上占有重要的一席之地。
另外他的闺怨幽愤诗也留下些许佳篇。
一：山水边塞，清淡豪迈。
题材广泛，各显其灿。
清淡自然是王维诗歌的主体风格特征。
这种风格主要表现诗人最负盛名的山水田园诗中，这些诗反映隐逸生活的情趣，皆情真景真，不矫揉造作，冲淡自然，清新有致，很多都是难得的佳作。
如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》《田园乐》组诗等作品。
这类诗大都是在诗人亦官亦隐时写的。
那时候，诗人对现实理想幻灭，于是转向隐逸，沉溺山水，从中寻找生活的乐趣，形成了他的恬淡闲适、宁静和平的思想和心境。
这在上述诗中都有所表现。
例如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺援。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落口日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
”这首诗歌不仅描述了诗人恬静悠闲的情致还描绘了一幅秋雨之后山居生活的美丽画面。
浅析王维山水田园诗的特征之美
浅析王维山水田园诗的特征之美王莎莎 长春师范大学王大恒 长春师范大学摘 要：王维（701-761），字摩诘。
出生于官僚家庭的他，从小精通书画和诗词。
一生创作大量诗词，但以山水田园诗为主要。
他的山水田园诗歌作品大多创作于盛唐天宝年间，人们称他为山水田园诗人。
本文从王维山水田园诗的绘画之美、音乐之美和意境之美三方面，具体阐述王维山水田园诗的特征之美，展现王维在山水田园诗歌方面对我国唐宋诗词创作所作出的贡献和卓越成就。
关键词：王维；山水田园诗；艺术特征作者简介：王莎莎（1989-），女，汉族，吉林省延吉市人，长春师范大学文学院中国古代文学专业硕士研究生，研究方向为唐宋文学；指导教师：王大恒，女，长春师范大学文学院副教授。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-02-093-02李白的诗多用景色抒发自己高冷孤傲、狂放不羁的情怀，杜甫的诗多用景色表达自己情忧天下、雄伟抱负的情怀，而王维的诗多数都是平心静气、不骄不躁，游情山水，沉迷田园的诗作。
王维的山水田园诗，是盛唐山水田园诗作最杰出的代表与领袖，在艺术上达到了十分高超的境界。
王维的山水田园诗大多都是意境空灵、画意和诗情的互相参杂渗透的，由于从小善于绘画，王维用他独特的艺术视角展现田园风光，将绘画的技巧运用到山水诗创作中，意境深远，淡雅清新。
一、诗中有画的绘画之美北宋苏轼这样评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。
”[1]王维不仅在诗词上拥有很大成就，他在绘画上也十分擅长，是一位有有名的山水画家。
他在绘画上，十分注重追求神似，使他的画有了神韵，仿佛画中有诗。
而在作诗时，他又十分善于用绘画的眼光去欣赏自然和山水，使他的诗中有了画的神韵，仿佛诗中有画一般。
王维的诗歌比较注意诗歌所描绘的画面结构和生动形象的结合，使整个景色具有立体感。
王维着力将一幅幅画面勾勒出一种意境悠远、浑然天成的感觉。
正如宋代范晞文《对床夜语》中的一段话：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，如行云流水，此其难矣。
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王维田园诗风格特色王维田园诗风格特色诗中有画,画中有诗。
这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的诗句。
本文为王维田园诗风格特色，希望对大家有帮助！浓浓禅意宋代文学评论家严羽说：大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把空、寂、闲、静和一切随缘、冲淡平和的佛法理解，融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，带入诗歌，用禅宗的模式创新诗歌的模式，这就使他的诗歌朦朦胧胧之中或多或少带有一丝禅意、一点禅趣。
王维以士大夫的身份过着隐逸的生活，为了参禅他接近大自然；为了悟道，他观察自然。
这也正是他的山水田园诗中含有禅意的原因吧。
在这里，所有的怀疑彷徨、急躁紧张、焦虑烦恼都不见了，所有的功名利禄、是非恩怨、荣辱毁誉都消失了。
从“人闲桂花落”到“林深人不知”，再从“空山不见人”到“涧户寂无人”，创作已经退出了诗歌的境界，隐藏在大自然的春山明月、茂林修竹之中，伴花开花落而起舞，随碧涧红尘而飘荡。
在这里，我们无法深究“人闲”与“桂花落”是一种什么样的关系，也无须深究“夜静”和“春山空”是一种什么样的关联。
一切是那样的寂静，一切是那样的晶莹，仿佛那一山一石、一草一木都蕴涵着一种神秘的、不可抗拒的美……。
难怪胡应麟感到“读之身世两忘，万念皆寂”。
难怪沈德潜称其“不用禅语，时得禅理”。
原来，这便是诗中有画，这便是画中有诗；这便是“空”，这便是“寂”，这便是“禅”了。
王维对大自然有无穷无尽的疑问，于是也就有了无穷无尽的思考，就像诗歌中的美景。
雨，四时都有；夜和月，也四季不缺；松和泉也四季常在；石头，那是无论何时何地都在着的；竹子常有，浣女常有，莲花莲叶常有，渔舟也常有。
这些景物，似乎是万古长青的，永恒的。
而为什么偏偏山就是“空山”呢？雨就是“新雨”呢？山就是山，水就是水，无所谓空与不空。
“凡有所相，皆是虚妄”，王维看透了这纷繁世相。
季节更替，朝代更迭，生老病死……这些，从古至今以至于后世将来都是在发生着的，如同日月追闹，风云转变。
想着想着，景物也就消失了，山水也不见了，连同自己一道，进入虚空之境地。
这就是第三个王维，释然的王维，通达的王维，融入了自然、无物无我的王维。
于是乎，我们看到的，就只是诗歌了，只是画面了，诗中有画，画中有诗，如同山中藏水，水绕群山。
所谓风景，无非自然，所谓风景，也不过天然，本就是那么个样子。
王维诗佛之称，如此观之，当真佛性可寻。
王维诗歌中的山水禅趣是构成王维诗歌的恒久艺术魅力，诗中无不透着诗人观照山川的情思感悟。
从很多诗中我们可以看到他放不下他的亲人，放不下他的朋友，放不下这个世界。
从这个意义上来说，王维的禅诗也不能不算做真正的禅，他写的实际上也是世态人情，只不过以天才的智慧和笔法，从中悟出了一些感悟罢了。
是寒意成就了禅意，是禅意渲染了寒意，王维并未脱离人间，但他是在人间的边缘，点化遥远而又朦胧的美丽。
色彩丰富色彩性是诗人用不同的色调表情达意的结果，也是构成诗歌美的重要的因素，想想若是没了色彩，诗歌将会变得索然无味。
自古以来诗人们对色彩就情有独钟。
王维善于捕捉表现自然景物的丰富色彩，创造出绚丽多彩的形象。
王维诗使用频率较高的色彩是：青、翠、绿、白、红等色，给人清新洁净之感。
据统计在这些诗歌中，色泽明艳的“红”共用21次，“金”用58次，“黄”用30次；色泽明快素净的“白”用94次；来自植物的“青”用73次，“绿”用22次；而压抑的的“黑”只有4次，“灰”则根本没有。
如：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
” “白水明田外，碧峰出山后” “村边杏花白” “复照青苔上” “瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚”，这些色彩，有的相近，但又有细微区别。
王维除了用一些表示色彩的词语描绘自然风光之外，还有一种绘色方法，就是用大家熟悉的色彩固定的景物来描写画面。
如：雪、月色、暮色、朝阳、日出、落日、秋山春水等。
从中可体会到王维不愧是绘画大师。
王维重视意境从画面流出，不通过直接说明或生发议论来抒发自己的感情。
因此，其用色的方法是：有的烘托映衬，突出主旨；有的采用白描手法，勾画景物特征；有的是相互对照，色彩鲜明。
如：“坐看红树不知远，行尽青溪不见人……月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧……平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”，诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，绚丽的景色和盎然的意兴融成了优美的`诗的境界。
这里的描写，是为了烘托出环境优美，表达作者向往和平、宁静、愉快的理想社会生活的情怀。
王维的诗刻划景物形神俱似，整首诗又浑然一体，构成完整的意境。
如《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”这诗以白描手法，不用词藻雕饰，描写了环境的优美，秋光的可爱，透露出作者热爱大自然以至流连忘返的心情。
乐韵酣畅王维在山水诗创作中，是同时以诗人的灵心、画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉、表现自然美的。
他把音响的描写当作为自然山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖、气韵生动、具有立体感的自然景物形象的要素，他对自然音响的素材能严格地选择、提炼，能融情入声，并运用多样化的手法使音响和景色和谐交流，使他的有声画显出鲜明特色。
诗人将平凡的音响融入诗中，以表现自然那生息的动静气息和飞跃的生命活力，并着意用不同的音响在心弦上鸣奏，显示自己不同的心境，这就是王维山水田园诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。
王维的山水诗中有不少对大自然声音的捕捉和描写，成为他诗中最富魅力的一部分。
这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱：“万壑树参天，千山响杜鹃”，也可以听到如泣如诉，低沉幽咽的乐曲：“泉声咽危石，日色冷青松”。
作为音乐家，王维的乐感非常人可及，他在诗中对声音的描绘敏锐而微妙。
“声喧乱石中，色静深松里”；“泉声咽危石，日色冷青松”。
这两句诗一样是山涧在奏乐，但一因石乱而喧哗，一因石危而呜咽；喧哗者欢腾，呜咽者冷峻，无不曲尽其妙。
《观猎》开头就是“风劲角弓鸣”，然后才是“将军猎渭城”，未见其人而先闻其声，以声之强劲来烘托人之神勇。
一个“劲”字，传神地表达了大漠中狂风之呼啸。
但紧接着却是“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，音调由高昂而轻快，使那位将军凭空添了几分潇洒。
王维除了描写高山大河的崇峻和浩渺的壮丽的场面，也刻画山鸟、草虫细致的声息，这是王维山水诗的一个高超方面，他能用语言的真实描绘使自然界的景物形成流动的画面，并把这一画面用动感的形像固定到纸上，使人读起来时仍然能听到鸟鸣、虫叫、泉响水淌、风响影乱、细水叮当。
他善于抓住自然界的声响，创造出一首首自然天成、乐韵酣畅的天簌之作。
有的雄浑激越，扣人心弦：有的清脆舒缓，如奏仙乐。
“郡邑浮前浦，波澜动远空”。
写波涛汹涌，浪拍云天，声响惊天动地，如黄河缺口，似万马奔腾。
这类诗，有雄浑激越的音乐美，而又毫无雕凿之痕。
有的诗句如清脆舒缓的音乐。
如“清泉石之流”，此句写山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，声如佩环相碰，又如珠落玉盘，清脆悦耳。
这些例子，正是在泉成珠，著壁成绘，有声的画，气势雄浑，境界开阔。
优美恬静王维毕竟是诗人而非音乐家，因此他对声音的描绘是与他诗的整体意境融洽的。
王维的田园诗平静恬淡，因此他写动写声，往往是为了更静更幽。
“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”。
桂花凋谢，其声甚微，但却在黑夜中为人感知，正是反衬夜静、山空、人闲。
由于这种宁静，一抹月光也使倦宿之鸟受惊而鸣，那清亮的鸣声，使万籁俱寂的月夜更显得幽静。
《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语声”，《过香积寺》的“古木无人迳，深山何处钟”，也有这种“鸟鸣山更幽”的境界。
试想后者：深山老林里，远处的钟声在回旋荡漾，不是更令人感到整个世界的冷清、静谧吗？王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，政治上的不如意，一生几度隐居，一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
这正是王维佛学修养的必然体现。
一旦远离了充满激烈斗争的官场，大自然的优美宁静、与世无争正可以使他摆脱一切烦扰，借以排遣胸中的苦闷。
所以，他在自然的怀抱中流连忘返，饶有兴味地寻找着一切使他动心的景象。
他观察月上东山给春山带来的变化，聆听泉水幽咽、古刹钟声。
他“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，怡然自乐；他“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，情趣盎然。
可以说，正是恬淡闲适的心情使他的山水诗具有独特的意境，他特别善于捕捉表现其生活情趣和审美理想的形象，所以从不对大自然作泛泛的描写，而是像高明的摄影师那样善于抢镜头，迅速拍下最动人的一刹那。
《山中》:荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
短短的一首诗中，构成了一种极其幽静的意境，这种境界不仅有诗美、画美，更有禅理的六根清净，流露出王维作为笃信佛教之人的复杂心境。
读之倍感身临其境，陶人性情，以至于不知山林属于自己或是自己属于山林了。
为了追求优美恬静的艺术效果，特意选材。
内容或是雨后新晴，或是月下美景，或是清新早晨，或是静谧夜景，或是夕照佳景。
流露出幽静闲趣之乐。
例如写月色春景的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”通过写人闲，花落，月出，鸟鸣这些动的景物，突出地显示了春涧幽静、花香沁脾、月色迷人的夜景，创造出优美恬静的意境。
在王维的田园诗里，农村的景物被表现的那么清澈、明净，田园生活变的那么平静、安详，在这些以静穆为基调的田园景色中，野老、牧境活动的姿影，也像湖光山色一样被诗人安排的谐和而又闲适。
清新明净王维的诗追求清新明净是与众不同的，除了对色彩的精心选择外，还得益于对特定的时间景物的选择。
他的诗与“雨”有关的就有10多首。
雨后之景显得特别清新，而旷野显得特别明净。
如《新晴野望》“新晴原野望，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树边溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
”这首诗描写初夏的乡村，雨后新晴，空气中无丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。
纵目四野，周围是一片秀丽的景色！远处，可以遥遥望见靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边绿树紧连着溪流的入河口。
雨后水涨，田野外的河水银白色，闪动着鳞鳞的波光，特别明亮。
由于天空明净，连遥远的山峰也看得清清楚楚，叠翠重重。
这类诗，都有清新明净的特点。
与其他诗人相比，还没有哪一位像王维这样刻意追求清新明朗的艺术境界的。
他的诗再现了大自然丰富多彩的面貌，一首小诗就像一幅精美的山水条屏，但当你把它们放在一起时，你会惊异地发现，这许多诗的风格竟是那样和谐统一，它们共同创造了一个清新明净的境界，这样的境界不是作者刻意为之，而是他思想感情的形象化的体现。