巴黎时装周的六大时尚
时尚圈爱谈的“早春”、“早秋”系列都是在说什么？
时尚圈爱谈的“早春”、“早秋”系列都是在说什么？如果你有关注过时装周，你肯定听说“春夏系列“、“秋冬系列”。
那么，“早秋系列”、“早春系列”又是指什么？传统意义上的时装周为一年两次，一次是 2、3 月的秋冬时装周，一次 9、10 月的春夏时装周，要求设计师在春季发布秋冬的设计、在秋季发布春夏的设计。
简单说来就是，设计师要在时装周发布六个月之后的新系列。
那么，时装周的功能也就显而易见了。
除了表面上起来让各种穿得格外好看的人聚在一起走秀、拍照以外，时装周还把服装产业中的所有环节参与者都聚集在一起做生意，比如买手和品牌、品牌和面料商、品牌和媒体等。
最直接的就是坐在走秀前台的买手看完秀就能直接订货。
提前 6 个月发布的意义就在于，买手下完单，品牌就会通知工厂，到商品真正上架正完成生产、发货、铺货，中间需要预留足够多的时间。
这样的形式从 1910 年的巴黎时装周开始，基本上一年两次的时装周是时尚产业固定的运作模式。
但后来也因想缩短时装生产的周期，又在“春夏”、“秋冬”时装周之外，衍生出了“早春”和“早秋”系列。
“早春”系列又叫“早春度假”系列（又称 Resort 或者 Cruise 系列，你可以在很多品牌发布的新闻上看到这样类似的字眼）。
早春系列的出现是为了填补“秋冬”和“春夏”之间的空白，每年 11 月左右上市。
最初，“度假”系列是专门为富人提供，这些有闲钱的人专门会在冬天飞去热带地区度假，因此，度假系列多是设计夏装和泳装系列。
而“早秋”系列（Pre-Fall）是为了填补“春夏”和“秋冬”两季之间的空白，差不多在每年的 5 月上柜销售。
有意思的是，与时装品牌的“春夏”和“秋冬”系列固定在纽约、伦敦、巴黎、米兰发布不同，与“早春”和“早秋”系列通常都没有固定的发布地点。
Chanel 2013 年的早春系列就去了凡尔赛宫，2014 年的早春系列去了迪拜，而 2015年的早春系列是在韩国首尔的 DDP 东大门设计广场发布。
时尚行业五大国际时装周的流行趋势与品牌解析
时尚行业五大国际时装周的流行趋势与品牌解析近年来，时尚行业蓬勃发展，各国国际时装周成为了品牌发布与时尚趋势的风向标。
在这些盛会上，不仅有大牌品牌的新品发布，还涌现出许多新锐设计师的作品。
本文将为您介绍时尚行业五大国际时装周的流行趋势与品牌解析，为您揭示最新的时尚动态。
一、巴黎时装周作为全球最具权威性的国际时装周之一，巴黎时装周代表着奢华与优雅。
每年的春夏季、秋冬季，众多品牌纷纷亮相巴黎，向世界展示他们的最新作品。
巴黎时装周的流行趋势主要集中在优雅、精致与经典三个方面。
例如，香奈儿以其独特的剪裁与简约风格受到了众多时尚人士的追捧；迪奥则展示了奢华与浪漫并存的设计风格。
二、纽约时装周纽约时装周作为全球最重要的时尚盛会之一，吸引了来自世界各地的品牌和设计师。
在流行趋势方面，纽约时装周主打时尚与实用的结合。
无论是在设计上还是在面料选择上，都注重着舒适性与时尚感相结合。
例如，Tom Ford的作品以其简约而精致的线条设计，体现了时尚的现代感与实用性；而Coach则专注于将复古与现代相结合，打造出兼具时尚与实用性的经典单品。
三、伦敦时装周伦敦时装周以其独特的潮流风格而闻名于世。
流行趋势方面，伦敦时装周主要体现了前卫与个性化的特点。
品牌如Burberry、Alexander McQueen等都在伦敦时装周上展示了他们的独特设计风格。
例如，Burberry的经典格纹与潮流元素的结合，使其成为了潮流达人们争相追捧的品牌之一；而Alexander McQueen则以其大胆与独特的设计风格，成为了时尚界的代名词。
四、米兰时装周作为时尚之都意大利的代表，米兰时装周展示了时尚与奢华的极致融合。
流行趋势方面，米兰时装周注重品质与细节。
品牌如Gucci、Prada等都在米兰时装周上展示了他们的精湛工艺与独特设计。
例如，Gucci以其大胆的色彩搭配与独特的图案设计，成为了时尚界的宠儿；而Prada则以高级定制与奢华材质的运用，打造出了精致而富有质感的时尚单品。
时尚之都巴黎时装周盛况回顾
时尚之都巴黎时装周盛况回顾巴黎时装周作为全球时尚界的重要盛事，每年吸引着无数时尚爱好者和业内人士的关注。
本文将回顾巴黎时装周的历年盛况，描绘其中蕴含的时尚魅力和创意灵感。
一、巴黎时装周的历史与意义巴黎时装周创立于1943年，是全球四大时装周之一（其他三个分别是纽约、伦敦和米兰）。
它不仅是时尚界最具权威性的盛事，更是展示世界顶尖设计师创作才华、引领时尚潮流的舞台。
巴黎作为时尚之都，汇聚了众多国际知名时尚品牌、设计师和时尚爱好者。
每年春夏季和秋冬季，巴黎都会传递出令人心驰神往的时尚热潮，各大品牌争相展示最新的时装设计和潮流趋势，让整个城市都弥漫着一股时尚的氛围。
二、经典品牌的精彩演绎巴黎时装周上，各大国际顶尖品牌常常带来令人惊艳的时装秀。
例如，迪奥（Dior）以其浪漫优雅的设计风格和独特的剪裁手法深受赞誉。
无论是经典的小黑裙还是华丽的礼服，都彰显着迪奥品牌的独特魅力。
另外，香奈儿（Chanel）也是巴黎时装周上备受瞩目的品牌之一。
香奈儿的设计师总是巧妙地将经典元素与现代时尚相结合，展现出优雅、自信的女性魅力。
此外，巴黎时装周还有许多其他知名品牌的精彩演绎，如路易威登（Louis Vuitton）、爱马仕（Hermès）等，它们的时装秀无一不让人目不暇接，带给观众们全新的时尚体验。
三、创新设计师的亮眼突破除了经典品牌的展示，巴黎时装周也成为无数创新设计师的舞台。
这些新锐设计师通过巴黎时装周的平台，向世界展示他们的独特设计理念和时装创意。
例如，来自法国的设计师伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）以其大胆创新和前卫风格，给人留下了深刻的印象。
他的设计作品常常通过巧妙的剪裁和大胆的色彩搭配展现出不同寻常的美感。
此外，像斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）这样的设计师，也在巴黎时装周上展现出了她对可持续时尚的独到见解。
她注重使用环保材料和可持续生产方式，以实际行动引领着时尚界的可持续发展。
巴黎 全球时尚源头
Paris 巴黎全球时尚源头
Chloé
210
Elie Saab
此季的作品不乏时髦优美，比
如满是碎花的蕾丝裙；也不乏
性感，比如荷叶边开叉长裙，显
然在仙女裙领域有过多年实践
经验的Elie Saab已经在设计
日常服装方面做好了充足的准
备。
拼接皮夹克以及民族刺绣
短外套，设计师试图在保留女
性独有魅力的前提下打造出一
种棱角分明、“女强
人装扮”
211
Givenchy Givenchy本季依旧是经典的剪裁，高雅
212
Off-White
此季Virgil
使整个系列，
尚化。
在高级时装上，
落足力道，建立起独特高级质感风格
开道，优雅高级感上又略带欧式文艺的基调映衬下头潮感十足的女郎缓缓走来。
Valentino
Valentino在秋冬的秀场上展现春天的温暖！Pierpaolo Piccioli以柔情表达风尚，做自己喜欢的事，与陈腔滥调说不，他推崇感性不是理性，要真创意不要定型。
铺天盖地的
Y-3
运动风席卷世界的今adidas和山本耀司联手打造的Y-3 2018秋冬系列大秀，
为“NICE TO MEET YOU”既是对本源的追颂，
典德国运动品牌及日本传奇设计大师共持的匠艺与创新的印证。
全新系列强调传统与创新之间的张力，
饰手法与前卫的CARBON4D 和BOOST技术完美融合
场上的低帮运动鞋型和齐膝运动长靴皆可发现。
法国巴黎时装周时尚与艺术的盛会
法国巴黎时装周时尚与艺术的盛会法国巴黎时装周：时尚与艺术的盛会法国巴黎时装周是全球时尚界最具影响力和指标性的盛会之一。
每年春季和秋季，来自世界各地的设计师、模特和时尚爱好者齐聚巴黎，共同见证时尚与艺术的碰撞与融合。
本文将探讨巴黎时装周的历史和重要性，以及它对时尚与艺术领域的影响。
1. 历史背景巴黎时装周的历史可以追溯到1945年，当时设计师Christian Dior在二战结束后推出了一系列革命性的时装作品，带动了法国时尚产业的复兴。
随后，法国时装联合会成立，并于1973年开始举办巴黎时装周。
自那时以来，巴黎时装周已成为全球顶级时尚品牌展示和推广的重要平台。
2. 活动亮点巴黎时装周每年的春季和秋季活动都吸引了来自世界各地的时尚品牌、设计师和媒体人士。
在时装周期间，各大品牌纷纷推出最新的时装系列，展示其对时尚的独特见解和创意。
此外，时装周还举办各类时尚展览、派对和庆典，吸引了无数时尚爱好者的关注和参与。
3. 时尚与艺术的融合巴黎时装周被视为时尚与艺术的完美结合体。
众多设计师将其时装作品视为艺术品，通过独特的设计理念和创新的手法展示自己对时尚的艺术追求。
一些品牌还与艺术家合作，共同打造独具个性的时尚作品。
此外，时装周期间还举办各种艺术展览和文化活动，丰富了参与者的文化体验。
4. 全球影响力巴黎时装周的影响力远远超出了时尚界本身。
全球顶尖的设计师和品牌都把巴黎时装周作为展示自己的国际舞台，吸引了无数媒体和买手的关注。
时装周期间，各种时尚新闻和趋势会在世界范围内传播开来，对整个时尚产业产生深远影响。
此外，巴黎时装周也对法国的经济和旅游业做出了重要贡献。
5. 发展前景随着全球时尚产业的迅猛发展，巴黎时装周将继续扮演重要角色。
未来，我们可以预见更多的设计师和品牌将加入巴黎时装周的行列，展示他们的时尚创意和全球影响力。
同时，随着可持续时尚和多元文化的崛起，巴黎时装周也将努力适应时代的发展趋势，推动时尚与艺术的更深层次的融合。
巴黎时装报告
巴黎时装报告
随着2021年巴黎时装周的结束，全球时尚界对最新的时尚趋势、色彩和衣着等方面的关注也逐渐高涨。
本次巴黎时装周为主
题为“重塑奢华”（“Reset”）下，展示了无数优秀时装设计师的睿
智创作。
色彩趋势
作为全球时尚界的股市指数，巴黎时装周以其不可替代的魅力，引领了全球时尚的发展趋势。
与以往的“黑白质感主义”不同的是，《Vogue》杂志编辑Billie Lockley表示，本次时装周所流行的颜
色非常丰富多彩。
亮绿、热情红、柔和紫或亮橙色，都成为了最
受欢迎的时尚色彩趋势。
流行元素
除了独具匠心的设计概念外，许多设计师还为运动体验带来全
新的元素。
在巴黎时装周上，由Nike与MMATERIAL交叉设计
并推出的Air Max 2090全新色彩流行，成为了许多年轻人的话题。
同时，Balmain设计师Olivier Rousteing与Fila心有灵犀，打造出
了多款运动服饰，突出时尚与运动的多重属性。
重塑奢华
本次巴黎时装周主题为“Reset”，提出了商贸与环境责任的重要
关联。
随着全方位技术与Intelligence的不断发展，设计师们在历
经革命性创新后，已经成功将极简主义流动设计注入奢侈品市场中，这将掀起一段全新的设计革命。
结语
总之，本届巴黎时装周不仅展现了奢侈品市场不断变化的趋势，同时也对设计者的责任感和环保理念提出了高要求。
相比以往，
巴黎时装周风格更加多样且极具个性化，这不仅反映了设计师们
的创造力和天赋，也给了我们更多的时尚选择。
法国巴黎国际时装周的华丽
法国巴黎国际时装周的华丽法国巴黎国际时装周是全球时尚界最重要、最令人期待的盛事之一。
每年春秋两季，来自世界各地的设计师、买手、媒体和时尚爱好者齐聚巴黎，共同见证时尚的盛宴。
这个时装周不仅仅是一场时尚秀，更是一场艺术的盛宴，展示了设计师们的创造力和想象力。
巴黎国际时装周的华丽可谓是无与伦比。
从场地的布置到模特的妆容，每一个细节都经过精心设计和策划。
巴黎的时装周展示了世界顶级设计师的最新作品，他们通过独特的设计理念和精湛的工艺，将时尚与艺术完美地融合在一起。
无论是华丽的晚礼服还是简约的休闲装，每一件服装都展现了设计师对美的追求和对时尚的独特见解。
巴黎国际时装周的重要性不仅仅在于时尚界的瞩目，更在于它对于时尚产业的推动作用。
时装周吸引了来自世界各地的买手和媒体，他们通过观看时装秀、参观展览和与设计师交流，不仅能够发现新的设计师和品牌，还能够了解时尚产业的最新趋势和动态。
这些买手和媒体的参与，为时尚产业的发展提供了重要的推动力。
巴黎国际时装周还吸引了众多名人和明星的关注。
他们不仅是时装周的座上宾，还是时装周的风向标。
他们的穿着和造型成为时尚界的焦点，为时装周增添了一份独特的魅力。
巴黎国际时装周成为了名人展示自己时尚品味和个性的舞台，每一个名人的亮相都会引起媒体和时尚爱好者的关注和讨论。
巴黎国际时装周的华丽不仅仅体现在时装上，还体现在时装秀的舞台上。
每一个时装秀都是一个独特的艺术表演，设计师们通过舞台布置、音乐、灯光和模特的走秀，将时尚与艺术完美地结合在一起。
时装秀的舞台不仅仅是展示服装的平台，更是设计师展示自己创意和理念的舞台。
巴黎国际时装周的舞台设计常常令人惊叹，它们不仅仅是简单的背景，更是设计师对于时尚的诠释和表达。
巴黎国际时装周的华丽也体现在时尚产业的经济效益上。
时装周吸引了大量的游客和媒体的关注，他们的到来为巴黎带来了巨大的经济收益。
不仅仅是酒店、餐饮和交通业受益，时装周还促进了巴黎的零售业和创意产业的发展。
时尚界的顶级时装周盛典
时尚界的顶级时装周盛典时尚界的顶级时装周盛典是全球时尚业界备受关注的盛事，各个国家的顶级设计师和品牌争相在此展示最新的时装作品。
这些时装周不仅是时尚产业的重要推动力，更是引领时尚潮流和风向标的存在。
本文将对几个备受瞩目的时尚周进行介绍，并分析其对时尚界的影响。
【巴黎时装周】巴黎时装周作为全球四大时装周之一，在世界范围内享有盛名。
每年春夏和秋冬两个季度，世界各地的时尚精英和名人齐聚巴黎，共同见证时尚盛典。
巴黎时装周的特点是集结了众多高级定制品牌和时装大牌，诸如迪奥、香奈儿、纪梵希等，以及一些新锐设计师，让人们在此领略到多样的设计风格和创新理念。
【米兰时装周】米兰时装周被誉为意大利时尚的代表，也是国际时尚界极具影响力的盛会之一。
在这个活动中，意大利顶级时装品牌如普拉达、范思哲、杰尼亚等展示了其独特的设计风格和精湛的工艺，让世人目为之一亮。
米兰时装周注重传承意大利的优雅和奢华，展示的作品常常将经典元素与时尚趋势相结合，追求完美的剪裁和细节。
【纽约时装周】作为全球四大时装周之一的纽约时装周，每年春夏和秋冬季度吸引了全球目光。
纽约时装周以多元化和包容性为特点，展示了来自世界各地的设计师们的创意和个性。
在这个平台上，浓厚的时尚氛围与潮流引领相结合，推动了全球时尚产业的发展。
纽约时装周也突出展示了舞台表演和概念性的设计，为观众带来了无尽的惊喜和震撼。
【伦敦时装周】伦敦时装周以其独立、前卫和创新的设计而备受瞩目。
这个盛会从近期崛起的新锐设计师中涌现了众多时尚明星，突出展示了年轻、时尚和富有创意的设计风格。
伦敦时装周还注重展示可持续时尚和社会责任感，促使人们对时尚产业的环保和可持续发展问题有更多的思考。
时尚界的顶级时装周不仅是设计师们展示个人才华的舞台，更是时尚趋势和消费者之间的桥梁。
通过各类时装周的展示，人们可以感受到不同文化背景和设计理念的碰撞，激发灵感和创造力。
同时，时装周也为时尚产业带来了商业价值和推动力，吸引了众多买家和媒体的关注，促进了时尚产业的发展。
巴黎文化欧洲的时尚与艺术之都
巴黎文化欧洲的时尚与艺术之都巴黎文化：欧洲的时尚与艺术之都巴黎，作为法国的首都和最大城市，被誉为欧洲的时尚与艺术之都。
它不仅是全球时尚界的风向标，也是众多艺术家和文化爱好者的向往之地。
巴黎独特的文化氛围和丰富的艺术资源，使其成为了一个充满艺术和创造力的城市。
艺术之都巴黎以其丰富的艺术资源和博物馆而闻名于世。
它拥有世界上最著名的艺术博物馆之一——卢浮宫。
卢浮宫收藏了大量的艺术珍品，包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。
在这里，人们可以欣赏到从古希腊和罗马时期到现代艺术的各种艺术作品。
此外，巴黎还有奥塞美术馆、罗丹博物馆和蓬皮杜艺术中心等，吸引了全世界的艺术家和艺术爱好者。
时尚之都巴黎被公认为全球时尚界的中心之一。
每年，巴黎都会举办时装周活动，吸引着来自世界各地的设计师、模特和时尚爱好者。
这是时尚界最重要和最具影响力的盛会之一，为人们展示最新的时尚趋势和设计灵感。
巴黎的时尚文化也体现在城市的街头和购物区。
著名的香榭丽舍大街、凯旋门附近的歌剧院区和圣日耳曼大道上的名牌店铺，是时尚爱好者们的天堂。
文化之都巴黎还是法国的文化中心，拥有许多重要的文化机构和活动。
著名的歌剧院和剧院丰富了城市的戏剧和音乐表演。
每年，巴黎还会举办各种文化节庆活动，包括电影节、音乐节和艺术节等。
这些活动吸引了国内外的艺术家和观众，丰富了城市的文化生活。
城市的魅力巴黎不仅以其文化和艺术资源闻名，还以其独特的城市风貌和建筑风格吸引着游客。
巴黎塔、巴黎圣母院和凯旋门等标志性建筑成为了巴黎的象征。
漫步在塞纳河畔，欣赏巴黎的美景和浪漫氛围，成为了许多人的梦想。
总结巴黎作为欧洲的时尚与艺术之都，以其丰富的艺术资源、多样化的文化活动和独特的城市风貌吸引着来自世界各地的人们。
它是一个富有创造力和艺术氛围的城市，给人们带来了无尽的灵感和享受。
无论是艺术家、时尚爱好者还是普通的游客，都能在这里找到属于自己的文化和艺术之美。
无怪乎巴黎被誉为欧洲的时尚与艺术之都。
时尚行业介绍世界各地的时尚之都
时尚行业介绍世界各地的时尚之都时尚行业在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅影响着我们的穿衣风格，还在推动着经济的发展。
世界各地有许多著名的时尚之都，它们以独特的风格和热情的设计师而闻名于世。
本文将介绍世界各地的时尚之都，带您领略不同文化背景下的时尚魅力。
1. 巴黎，法国巴黎被誉为世界时尚之都，这座浪漫而富有艺术氛围的城市拥有众多世界知名的时尚品牌和设计师。
巴黎时装周是世界上最重要的时尚盛会之一，吸引着来自各地的时尚达人。
法国的时尚设计以高贵、典雅为主，富有浓厚的文化底蕴。
2. 纽约，美国纽约是全球时尚的中心之一，以其多元化和创新性而著称。
这座城市不仅拥有众多时尚品牌和购物中心，还有着独特的时尚街头氛围。
纽约时装周是全球最受瞩目的时尚盛会之一，吸引了来自各个领域的设计师和模特。
3. 伦敦，英国伦敦时尚产业在世界上具有较长的历史，它以其前卫和多元化而受到广泛关注。
伦敦时装周是全球顶级时装盛事，它展示了来自世界各地的创新设计和时尚趋势。
伦敦的时尚风格独具一格，兼具传统和前卫之美。
4. 米兰，意大利米兰是意大利时尚的代表，以其奢华和精致的设计而著名。
米兰时装周是世界上最重要的时装盛典之一，吸引了全球顶级设计师和时尚从业者。
意大利的服饰设计注重细节和质感，深受时尚爱好者的青睐。
5. 东京，日本东京以其独特的街头时尚而闻名于世。
这座城市推崇个性和创新，时尚设计充满了年轻活力和前卫元素。
日本的时尚产业非常发达，拥有众多备受赞誉的设计师和品牌。
东京时装周是亚洲最具影响力的时尚盛会之一。
6. 香港，中国香港是中国时尚业的重要中心，它吸引了众多国际品牌和设计师。
香港的时尚设计融合了东西方的元素，注重时尚与商业的结合。
香港时装周是亚洲时尚界的盛事之一，为当地设计师提供了展示自己设计才华的平台。
7. 柏林，德国柏林作为德国的时尚之都，以其独特的创意和前卫的设计而备受瞩目。
众多年轻的设计师涌入柏林，带来了新的设计理念和风格。
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巴黎时装周的六大时尚作者：来源：《中国制衣》2015年第05期巴黎时装周的六大时尚2015年4月10日原著：Financial Times聚焦今年秋冬季时装潮流的巴黎时装周带来哪些时尚潮流的信息呢？根据《金融时报》的报道和分析，有以下六个时尚要素值得关注。
第一，抽象风格的动物图纹。
根据预测，潮男潮女届时定会蜂拥至各时尚门店，抢购迪奥（Dior）饰有长颈鹿图纹的乙烯基塑料长靴、高田贤三（Kenzo）的霓虹色豹纹装以及路易威登（Louis Vuitton）的豹纹及皮草珍品。
时装周上，MiuMiu简直如同把整个动物园都搬上了T 型台——印有鳄鱼图纹的蜡光装、印有大型猫科动物图纹的棉布装、蟒皮装以及漆皮装。
第二，男式外套。
预计直筒大款束腰形的男式夹克将引领这个时装季。
莲娜？丽姿（Nina Ricci）的创意总监Guillaume Henry用女式蕾丝来“中和”超大款运动夹克，而Vivienne Westwood则推出了超宽肩版的外套；罗意威（Loewe）推出的印有水牛图纹的短夹克增添了一丝上世纪80年代未来派的意味。
第三，维多利亚时代的风格。
本届时装周充斥着“美好时代”（指欧洲19世纪末至一战爆发前那段和平、繁荣的时期）的时尚风。
比如赛琳（Céline）推出了残缺美的女装以及水洗过的丝绸装，香奈儿（Chanel）的女装就犹如马奈油画中的侍女装，纪梵希创意总监Riccardo Tisci也用孔雀图纹的丝绸装与维多利亚时代风格的天鹅绒来装扮模特。
第四，高腰裤。
眼下腰带型时装不断增多。
不管是卡芬（Carven）带有贴袋的冰沙色紧身装、Stella McCartney优雅自然的提花丝绸装，还是圣罗兰超瘦版晚礼服，所配裤子都是下抵脚踝，上过肚脐。
第五，手套。
黑手套是本届巴黎秋冬季时装周最为实用的流行性配饰。
多数手套用皮革打造，款式一应俱全——从山本耀司的露指手套到巴黎世家的鳄鱼图纹手套、再到Elie Saab的齐肘长手套，可谓应有尽有。
第六，流苏。
从蔻依（Chloé）吉普赛风格的辫绳到朗万（Lanvin）的束带款穗带，流苏都是精心打造的配饰。
日本时尚品牌Sacai的设计师阿部千登使用带有几何图案的皮子手工给皮带与丝巾镶边，而Olympia Le Tan则用皇家色调的天鹅绒点缀金黄色流苏。
购物中心的数字化大变革2015年4月16日原著：Edmund Ingham Forbes2015年，全渠道的零售变革正在加快步伐。
根据德高集团（JC Decaux）的调查显示，美国有超过10万家购物中心，75%的美国人每周至少逛一次商场。
81%喜欢跟朋友一起购物，平均每次逛街会购物一次，每年花费近4000美元。
调查还显示，尽管普通购物中心里每名顾客的平均花费约为78美元，但在豪华购物中心，该数字已上升至842美元。
豪华或“高端”零售是一项大大有利可图的生意。
唯一的问题是如何让顾客再次光顾购买更多商品。
实体店正在和“鼠标点击”的世界发生着碰撞。
谷歌的调查表明，75%的高端购物者在进入实体店购买前会在网上对产品进行调查。
购物者深受数字技术的影响，购物习惯变得更加复杂，他们期待在店内获得更多VIP待遇。
能够提供最为沉浸式、最吸引人、最周到服务的购物中心才能发展兴盛。
商场经营者意识到，以店内购物告终的消费行为始于线上，并且他们能参与到购物者购物之旅的每一步之中。
正在发生的情况就是，市场营销人员发现有越来越多的方式可以对过去几十年来的科技发展加以运用，并将它们全部整合到一个无缝的、无所不包的数字服务中，将商场的购物行为转化为近乎完美的科技应用。
假设消费者开车到一家商场购物：商场可以自动辨认车牌号，了解到消费者的泊车次数，是否可以提供免费服务。
当消费者进入商场时，数据传感器与他的智能手机进行通讯，可以了解他的生日等信息。
店员也可以知道他是回来退换在网上买的一件衣服，联网的库存管理系统可以及时的调换商品。
在新开张的精品水疗中心，消费者享受足疗服务的同时可以浏览数字商品目录，每件想试穿的衣服都会由店员迅速送到身边。
当消费者准备离开时，他指定的在店内提取的商品会送到停车场，而消费者用智能手机安排送货的那些商品，甚至是订餐都已在送货的路上。
这种场景不仅仅在酝酿中，而是已经发生了。
现在，经营者们意识到，电子商务不仅提升了销售额，还提高了进入实体店的客流量。
在澳大利亚，全球最大的商场管理集团之一韦斯特菲尔德（Westfield）引入了“可搜索商场”平台，可让购物者随时随地使用不同的渠道，从其商场内的任何一家店铺中购物。
在可搜索商场平台的帮助下，销售额增加了3.43亿美元，其中6400万美元来自线上销售，同时进入实体店的顾客数量也得到了提升。
美国商城（Mall of America）每年的客流量达到4000万人次，超过了全球任何其它他购物中心。
商场推出了一个官方版“美国商城”移动应用，提供导航和搜索功能以及一个数字门房服务，该服务通过短信、社交媒体和电子邮件带给顾客个性化的体验。
“对我们来说，关键就是客人进店前、在店内和离店后通过技术与他们进行互动，”美国商场的人士表示，“通过使用正确的工具和技术，为美国商城的购物者——尤其是那些想要购买奢侈品的顾客——提供高度人性化、无摩擦的体验，他们很可能会成为我们的忠实客人。
”高端品牌在华仍有巨大增长空间2015年3月31日原著：Phil Wahba Fortune2014年，中国奢侈品销售有所放缓。
多家西方奢侈品零售商发布的令人失望的业绩就是明证。
尽管也有很多迹象表明，这种放缓只是暂时的。
据贝恩咨询公司统计，去年中国的奢侈品销售额比2013年下降了1%，跌至1150亿元人民币。
中国经济放缓以及政府打击贪污腐败和送礼之风对手表行业的影响尤其明显，也是奢侈品销量走低的主要原因所在。
法国奢侈品牌爱马仕表示，其腕表部门销售业绩去年下滑了11%，很大程度上受中国奢侈品市场萎缩影响。
该公司预计，与近年平均水平相比，2015年的整体增长将依然缓慢。
普拉达2014年中国市场的销售业绩则下滑了4%，其预计今年奢侈品牌依旧面临艰难处境。
然而，以铂金包和丝巾等闻名的爱马仕一直在中国持续增设门店，就在几个月前，它在上海的新旗舰店——爱马仕之家开张。
有充分数据表明，当前中国的奢侈品销售只是遇到了一个“减速带”。
由花旗委托经济学人智库完成的一份新研究报告称，五年内，中国富人拥有的资产将是美国富人的两倍。
该报告指出，到2020年，身家在10万到200万美元的中国人拥有的金融资产总额将达53万亿美元，而美国仅为27万亿美元。
这意味着很多人会想去普拉达、Gucci和蒂芙尼店里去购物，以及购买昂贵的雅诗兰黛美妆产品。
刚着手在中国扩张业务的时装公司Michael Kors最近表示，其在华销售业绩“开始稳定下来”。
这家公司的劲敌Coach则计划在中国新开几家门店，它最新一个季度的在华销售额增长了13%。
其他一些非奢侈品牌的西方公司也准备在中国大展拳脚。
拥有Old Navy等品牌的Gap公司计划今年在中国新开40家门店。
拉尔夫？劳伦去年在中国实现了两位数的销售增长，眼下将中国视为其“最至关重要”的市场之一。
显然，对奢侈品牌和零售业高层来说，中国市场放缓只是一个暂时的变化。
军装夹克的时尚演变2015年3月8日原著：Troy Patterson New York Times军绿色正在挑战城市里无所不在的黑色外衣，它也征服了美国人的衣橱。
今年最有代表性的款式让人想起越战时美军穿的M-65野战短外套。
最理想的颜色是曾被美国军装委员会批准的“44号军绿色”，不过各种颜色和剪裁都传达着同一个意思——把军事元素注入美国服装的时尚语言里。
绿色军装夹克证明自己不受季节限制，即使出现在特价区也依然受到青睐，而且老少咸宜，它的地位已和淘金者的蓝色牛仔裤旗鼓相当。
绿色如今已被认为是典型的美国传统，其实它兴起的时间并不长，直到1821年，这种颜色才成为全国美军的官方颜色。
美国陆军的制服传统独特而随性，最精彩的部分就是帅气的惠特曼风格。
在美西战争中，迷彩色展现出自己的优势，蓝色让位给卡其色，最终演变为艾森豪威尔著名短夹克的橄榄绿棕色。
1949年，美国军需总办公室开始着手将军服颜色固定下来，它寻找军服新颜色的过程可能是服装史上最广泛的研发和市场测试过程，最后的结论是中性灰绿色会是“最讨人喜欢的颜色”。
史学家谢尔比？斯坦顿在《冷战时期的美军制服》中写道，军绿色野战服在50年代中期至60年代初被逐步采用，它表现出“官方军事力量的信心和备战状态”。
但是，仅仅几年之后，随着青年造反运动在世界各地兴起，反威权主义者把军装用于颠覆活动。
反主流文化的青年通过穿军装来嘲笑美国这台好战机器赋予军装一种象征性权力。
1996年3月《纽约时报》调查了“时装对军装的痴迷”，评论家苏西？门克斯观察发现，越来越多的时装设计师在借用战场的视觉修辞。
古驰（Gucci）肩饰、范思哲（Versace）军装上衣、普拉达（Prada）修身双排扣战壕风衣，门克斯认为“秀台上的军装造型通常不被接受”。
直到20世纪和21世纪相交之际，军绿上衣才正式出人头地。
2001年春天出现，马克？雅可布的第一个系列象征性地推出了一件带肩饰和可爱泡泡袖的绿色上衣，高端和低端时装界都开始追随它。
军绿色是经过政府精心调研的，它很受大众欢迎。
这种颜色在起源和效果上都是平等主义的，集中体现了当今的开明态度。
它男女皆宜，蕴含着完全正确的性别政治。
这种军装上衣仍代表着胸有成竹的潇洒和高视阔步的实用性。
2015年，军绿上衣的时尚象征意义已经发生了变化，现在它属于一种消费文化，它向退伍老兵制服的风尚致敬，而退伍军人目前正渴望有所改变。
这种服装与军事产业的复杂以及穿着者在其中的位置毫无关系，它只是忠于当代时尚的宽泛观念。