【精品】盆景的美学
盆景技艺

斜干式
树干平展盆外,树姿舒展, 疏影横斜,飘逸潇洒。
曲干式
主干蟠曲,形似蟠龙, 表达老树不屈不挠的顽强 生命力。
卧干式
树干横卧盆面,如卧龙之势, 树冠昂然向上,生机勃勃。
双干式
一盆两干,使之一高一矮、 或一俯一仰、一粗一细、一直 一斜,富于变化,生动幽雅。
悬崖式
树干弯曲下垂于盆外, 树冠如悬崖瀑布泻下,或 似峭壁苍松探海。
舍利干盆景的艺术特点
在于对比与夸张。 作品的色彩对比, 枯荣对比,生死对比,悲壮与生机美的对 比,刚柔对比,动静对比,使艺术美与自 然美的完美结合,盆景美与枯艺美的结合, 得到交相辉映,相得益彰。
② 人参榕盆景
利用小叶榕(Ficus microcarpa )播 种苗的肥大胚根,培育成以观赏块根 为主的榕树盆景,商品上称人参榕盆 景,国际市场命名为中国榕盆景。
⑤ 拿弯 拿弯的动作应慢慢扭动,多次重 复,使树干的韧皮部与木质部都得到一定程度 的松动与锻炼。 拿弯的幅度可分几次完成。
金属丝蟠扎 棕丝蟠扎
利用木棍
扭旋蟠扎
茎干粗不易作弯的树干可用 剖切、切割、开槽等方法,或借 用工具助弯。
开槽
切割
绞丝
弓型铁 铁环 垂吊
棕丝蟠扎
棕丝蟠扎是树桩盆景传统绑扎方法,根据枝 干粗度与弯曲力度选择不同粗细的棕绳。使用前 棕绳要先浸水,蟠扎时要掌握攀棕的着力点。
附石式
水旱式 全旱式
附石盆景制作
提 根 养 护
置石上盆 作品初制完成
指上盆景
指上盆景又称掌上盆 景、超微盆景。作品高 度一般仅5-8cm。景观素 材以树木为主,或配以 适量山石与装饰小件。
盆景艺术的美学特征

盆景艺术的美学特征
李整军
【期刊名称】《广东园林》
【年(卷),期】1990(000)001
【摘要】掌握艺术的美学特征对于创作和鉴赏艺术作品都有指导作用。
对美学特
征认识的深浅,直接影响作晶的创作和鉴赏。
为此,在我们讨论和研究盆景艺术的时
候就有必要讨论和研究盆景艺术的美学特征。
我们知道,各种艺术形式,从美学的角
度说,都具有各自的特征。
本人认为,盆景艺术的美学特征有四:一、艺术形象的不稳定性和可逆性在一些形象直观的艺术中,如雕塑、工艺等,作品完成后,其形象是持续不变的。
盆景则不同,虽然其形象是直观的,如树桩盆景,其艺术形象是不能一劳永逸。
【总页数】3页(P35-36,38)
【作者】李整军
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】S688.1
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盆景的意境名词解释

盆景的意境名词解释盆景是一种古老而独特的艺术形式,以其独特的美学特点和意境而备受人们的喜爱。
所谓盆景,指的是将小型树木、花草或山石等置于盆中,通过修剪、塑形和布景等手法,再加上精心的摆设,营造出一幅美丽的景观。
盆景的意境,是指作品所展现出的一种独特的情感和美感。
在盆景中,艺术家力求通过布景、摆设和植物的形态来表达一种特定的意境,使人们在欣赏作品时感受到一种心境上的愉悦和平和。
盆景的意境主要通过以下几个方面来表现。
首先,盆景的意境可以通过植物的选择和摆放来展现。
不同的植物有不同的姿态和特点,艺术家可以根据自己的审美和意图,选择适合表现的植物,并在制作过程中进行精心的摆放和布局。
一些柔美而旖旎的植物可以营造出宁静和富有生机的氛围,而一些挺拔而峻峭的植物则可以呈现出刚毅和阳刚之感,不同的植物形态都能给人们带来不同的情感体验。
其次,影视音乐的应用也是表现盆景意境的重要手段。
在盆景的制作过程中,艺术家常常通过设置水域和小溪,配以轻柔的音乐,来增强作品所传达的情感和美感。
清澈的水面在阳光的映衬下,可以给人一种清新和平静的感受,而悠扬的音乐则更能唤起人们内心深处的动人情感。
此外,艺术家在盆景的制作中,还可以运用雕刻和摆设等手法,以表达特定的意境。
盆景的雕刻可以将一个普通的山坡变得宛如雄鹰展翅,抑或是将一个原本平凡的小石头打磨成峭壁垂直而立。
而在作品的摆设中,艺术家可以利用木质构架、石台以及布景等元素,将盆景中的植物和景观连接起来,以展示一种自然和谐的状态。
最后,盆景的意境还可以通过作品所传达的寓意和情感来展现。
通过植物的类型和形态,艺术家可以传达出生命的坚韧、成长的艰辛以及自然和谐的理念。
同时,艺术家也可以通过一些装饰物和布景来表现出对特定文化和历史的向往和追溯,以此激发观者的联想和情感共鸣。
总的来说,盆景的意境是由多个因素综合构成的。
通过植物的选择和摆放、影视音乐的应用、雕刻和摆设的运用以及作品所传达的寓意和情感等手法,艺术家创造出了一个独特的艺术形式,使人们在欣赏盆景作品时,感受到一种独特的情感和美感。
盆景艺术具有的特点

盆景艺术具有的特点
1.立体性盆景的造型材料,不论是植物、山石,还是配件,都是实体性物质,所塑造的形象也就必然是占有三维空间的、可视可触的立体艺术形象。
2.生命性这是盆景最根本的特征之一。
任何盆景中都必须有活的植物,因此,盆景都是有生命性的。
3.盆的规定性盆景的景依托于盆盎一类的器皿,是在盆中造景。
盆盎及其上方的空间是盆景的造型空间。
4.风景的规定性盆景所表现的艺术形象必须是一种自然景观,这是盆景区别于盆栽的根本特征。
盆景是经过艺术加工的盆栽。
5.创作的连续性盆景的生命性决定了盆景创作的连续性。
盆景(特别是树木盆景)的生命过程,也就是盆景的连续创作过程。
6.美感的可变性盆景的美感可随时间而变,时移景易,四季不同。
盆景文化

(二)、中国盆景艺术的起源
盆景始创于我国。盆景的产生与发展不是偶然的,而 是随着生产力不断发展,在一定社会条件以及文化历 史传统等多种综合因素的影响下,逐渐形成的。我们 的祖先创造了优秀的古代文明,并以酷爱大自然和善 于想象而著称。
与绘画、诗词、雕塑等艺术相关联,具有诗的情趣、画
的结构、雕塑的技法,是“形、神、意、趣”兼备的艺
术品,被誉为“无声的诗、立体的画,有生命的艺雕”。
四、盆景的特点
1、盆景微观造园的特点
盆景艺术最讲究的就是“咫尺山林”,所谓“一峰则 太华千寻,一勺则江湖万里”。讲究用一小座山峰表 现自然界千峰耸立的景致,用一勺水表现大自然万里 湖海的壮阔美景,制作盆景时千万不可“一叶障目, 不见泰山”。
术原理相同,但它是比一般园林小得
多的微型景观,它不能像园林艺术那
样以大地为纸来作画,它只在很有限
的小小盆盎中作文章,所以要求“藏 参天复地之意于盈握间”,即所谓 “一峰则太华千寻,一勺则江湖万 里”,倘若没有高度概括性是不能达
到的。
盆景的艺术特征
4.创作的连续性 盆景是有生命的,所以它的创作也是连 续的,连续的时间与盆景的生命是一致的, 需要经过幼年、青年、中年、壮年、老年等 年令阶段,而且在各个年令时期中形态表现 和艺术效果也不一样,这是它不同于图画、 雕塑等作品的明显特点(一经完成,一般不 再变更),因而创作是经过多年连续完成的。 比如杨州瘦西湖公园的300余年的古柏,相传 是明未清初天宁古寺的遗物,所以它的寿命 有300年,也等于创作了300年。而一盆普通 盆景的创作往往也需要3~5年才能完成,树 桩一旦死了,它的艺术生命也就结束。
盆景的概况历史传播主要流派

局是否稳定,经济繁荣程度密切相关。盆景在封建经济 发达的唐代,以及后来的宋代、明代及清代前中期发展 比较快,并有关于盆景的论述和书籍的问
世。在唐代之后的五代十国时期,战争不断,经济衰退, 盆景艺术当然就很难发展了。元代统治阶段崇尚武力, 不重视文化艺术;清代后期统治者更加
腐败,农民起义,外族入侵,国力衰退,民不聊生,盆 景艺术的发展相当缓慢,甚至还遭到破坏。 新中国成立 后,特别是1978年以来,古老的盆
增加。中国盆景古朴典雅,受到世界各国人民的喜爱, 出口形势越来越好。 随着物质文明和精神文明的建设, 盆景艺术在人们的当今生活中,已愈来
愈显示出它的优越作用。在各城镇的园林单位和庭园、 公园、小游园、公共绿地,以及疗养院、宾馆、住宅等 处,都可肩到盆景的陈设,它几乎已成为
美化环境不可缺少的一种园林设施。 盆景艺术的传播 (1) 起源于中国的盆景艺术,在唐朝末期宋朝初期传入 日本、朝鲜等国,后在日本发扬光
,它的成立有助于盆景艺术在全球的普及与提高。 (3) 盆景艺术的发展和经济发达的程度、人们的文化素质以 及生活是否安定密切相联。当前世
界盆景以工业发达的日本、西欧、美国,尤其是美国盆 景发展速度比发展中国家要快得多。 中国盆景艺术的主 要流派 有人把我国盆景概括为两大派
,即南派与北派。以广东、广西等地作为南派:以苏州、 扬州、四川和长江、黄河以北的地方统称为北派。普遍 认为形成盆景流派,应有一定的标准:
诗情画意,有高低层次,有抑扬顿挫,起承转合,反映 出较高的文采水平: 所谓科学,盆景的主要造型材料为 植物,具有生命的特征及生长发育的规
律,这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识合进行 长期的艺术加工以及养护管理工作,只有如此,才能保 证它的生存合优美姿态。 盆景艺术的历
中国盆景的派别及代表作品

中国盆景的派别及其代表作品一、苏派盆景苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术,历史悠久,有其独特的造型结构和艺术风格,是中国盆景的主要流派之一。
苏派盆景的布局构思精细入微,取法自然,混同天生,富有艺术情趣。
在处理虚实,曲直、疏密、开合、明暗等关系上,脉理清晰,卓具匠心。
苏州盆景艺术具有自然纯朴的风貌,生动活泼的形象,变幻莫测的手法,韵味隽永的情调。
它以浓郁的生活气息,强烈地感染着人们,往往表现了原始而纯真的自然美,意欲呼唤人类热爱自然且增强人类保护、尊重自然的意识。
1、苏派树桩盆景苏派盆景以古雅拙朴见长。
几十年乃至上百年的虬干老枝,培植于小盆之中,竟能高不盈尺,自然成态,或悬或垂、或俯或仰,配以古盆和苏式几架,则古趣盎然。
同时,它在吸引了我国传统古典园林艺术精髓的基础上,结合中国山水画、花鸟画的某些技法,独具匠心地创造,体现了“无声的诗歌、立体的画图、生命的雕塑”。
代表树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
传统技法:粗扎细剪,以剪为主、扎为辅。
对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子,以后用剪刀修成椭圆形,中间略为隆起,尽可能保持其自然形态,状若云朵。
传统造型:顺风、垂枝、劈干、一顶、六台、三托。
艺术风格:老干蟠枝、清秀古雅。
艺术特点:造型构图简洁,意境深远;制作精细,灵巧入微,宛如江南丝竹乐那样,予人典雅、绮丽、明快、流畅的感觉,深受苏州古典园林的影响。
代表人物:周瘦鹃、朱子安。
代表作品:周瘦鹃有“紫竹林”、“竹林七贤”、“枯木竹石”、“田家小景”、“孤山放鹤图”、“枫林雅集图”、“敬牧图”等作品。
朱子安有圆柏盆景《秦汉遗韵》,大坂松《云蒸霞蔚》、锦松《苍干嶙峋》、榆树《沐猴而冠》和《龙湫》等作品。
朱子安--《秦汉遗韵》朱子安—《云蒸霞蔚》2、苏派山水盆景常用石材:斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。
艺术特点:苏派的山水盆景颇多古诗画意,富有浓郁的诗情,布局简练,章法严谨,生动地再现了江南风光。
论“盆景”的“五讲四美”

论“盆景”的“五讲四美” 作者:赵全云 来源:《现代园艺·下半月园林版》 2016年第10期
论“盆景”的“五讲四美” 赵全云 (会泽县马路乡文化广播电视服务中心,云南 曲靖 654206) 摘 要:盆景起源于中国,据考证可以追溯到新石器时期,现至今已有7000多年历史。如今已成为世界性的艺术品,是来源于自然而高于自然的艺术载体。被称为“无声的诗、立体的画、活的艺术”,其核心是缩龙成寸,小中见大。盆景是人们向往大自然美好憧憬的缩影。一件好的盆景体现了时间的沉淀,事物的发展从量变到质变,三维空间动与静的关系。
关键词:盆景;五讲;四美 对初步踏入盆景大门的爱好者来说,进一步提高对盆景的认识十分必要。定位一件好的盆景,首先必须撑握相关知识,才能准确地把握盆景的价值取向。其次在喜欢盆景的过程中,做到不道听途说,不盲目跟风,即使中毒太深也不乱投医,而是胸有成竹。
下面就笔者喜欢盆景以来的感悟与各位盆景爱好者共勉。目的是宣传盆景知识、宏扬中国盆景文化,以期对大家有帮助。盆景总结为“五讲四美”。
1 五讲 1.1 一讲根盘,二讲杆身,三讲布枝,四讲结顶,五讲配置 1.1.1 根盘。树的根与杆结合部位,是盆景的基础,属于先天性的,无法改造。一棵具有潜力的桩胚,在寻求树桩的过程中,第一要务是观其根部,其中有卧根、两面根、三面根、四面根不等。若是有三面根以上的桩,根础牢固,有抓力之感,表现植物强烈的生存欲望,能战胜各种自然灾害的意志。在是非面前临危不惧、坚不可摧、稳若磐石,体现一种人文精神,遇到这样的桩,加上时间的培育,能修成正果,值得拥有;其次是根的分布状态,部分虽然四面八方都有根,会出现主根变逆根(向上生长),如果去掉后没根基,选择的余地不大,小根出现逆根,除去后对整个根部影响不大。还有一种情况就是交叉根,交叉根栽种时可根据树桩成型后的势来截出其中一根,这是在寻求或购买时应当注意的事项。
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【关键字】精品第五章盆景的美学一、盆景美的形态盆景是活的艺术品,是大自然中各种树木景观在盆钵中的缩影。
对盆景艺术的欣赏,需要具有一定的文化艺术修养和对自然观的生活阅历。
欣赏盆景实际上就是对盆景的审美,产生的联想、想象、移情和思维等一系列心理活动的过程。
一般说来,美的基本形态有3种:自然美、社会美和艺术美。
自然事物所具有的美称为自然美;社会生活中的美称为社会美;自然美与社会美经过加工,为真、善、美的统一表现即是艺术美。
自然美加以保存或加工改造或模仿在盆景中现供人们享用,即是盆景美。
如果列成一个简式,即自然美+社会美+艺术美=盆景美具体分析,自然美又包括盆景树木自然美、山景自然美、水景自然美、生境自然美、盆钵自然美、几架自然美、动物(包括人物)自然美。
盆景艺术美则是包括造意境(画意)和含蓄美。
(一)盆景自然美盆景内自然景物的美即是盆景自然美。
树木盆景是以活的植物体为材料,具有生命活动的特征。
其自然美包括根、树干、枝叶、花果和整体的姿态美,以及随着季节变化的色彩美。
树桩盆景的自然美体现在树桩的姿势必须大树,自然流畅,不能让人觉得造作。
单株树桩有参天大树的风范,丛林式有丛林的气势。
另外,树干、枝叶的比率要恰当。
山水盆景不管是什么造型,都能让人似曾相识或如置身大自然之中。
小小石块能体现大山的风姿,窄小的盆面能体现江河万里,盆景呈现的是大自然的缩影。
1、盆景树木自然美树木的根、干、枝、叶、花、果,都有其姿势、形态、颜色、韵昧,花、果还有其香味,这些树木的天然属性构成了自然美的物质基础。
人们常用悬根露爪、枯峰奇特、姿态优美、繁花似锦、花香袭人、果实累累等美好的语言来形容它们,说明它们给人们的美感是感人至深的。
2、山景自然美山峰或山石的自然形状、起伏、纹理(各种皴纹)、质地、颜色,这些自然属性也能唤起人们的美感。
如盆景中表现的桂林之山景、云南石林之山景、长江三峡之山景,都能给人以自然美的感受。
3、水景自然美水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似琴”,充满了自然美。
4、盆钵自然美盆钵虽是人工产物,但仍保留着质朴、协调的自然美。
5、几架自然美规则形木制几架有木质的自然美(纹理、色、质、韵),天然树蔸几架则更具备古朴、稚拙、朦胧、浑凝的韵味。
6、动物自然美除了艺术美之外,动物、人物配件仍不失其自然美。
这二个作品的枝干伸展自如,比率得当,有如大自然中的参天大树,体现一种自然美。
本作品表现江岸边大树的风姿,大树形态的茂密、高大,岸边石块摆设自然,整个作业感觉流畅自然。
(二)艺术美艺术美是社会美和自然美的集中、概括和反映,它虽然没有社会美和自然美那样广阔和丰富,可是由于它对社会美和自然美经过了一番去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工制作功夫,去掉了社会美的分散、丑恶、粗糙和偶然的缺点,去掉了自然美不够纯粹(美丑合一),不够标准的缺点,因而,它比社会美和自然美更集中、更纯粹、更典型,因而也更富有美感。
1、造型美盆景的画境美,就是将大自然中树木景色进行高度概括和提炼,通过艺术加工,使之成为有主次、有动势、有疏密、有烘托、有呼应的造型布局,达到凝取聚大自然景色的艺术境界。
一个盆景作品就象一幅立体美丽动人的画,盆景作品必须能体现画一样的意境。
激发出美的情感、美的意愿和美的理想,并产生丰富的联想和领略景外之情,达到景有尽而意无穷的境地。
2、意境美所谓盆景意境就是盆景作品中所描绘的自然和生活景象和内含的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
这种境界形神兼备,情景交融,理趣无穷,能使观赏者通过联想,在思想上、感情上受到感染。
意境的深邃或肤浅是盆景作品成功与失败的关键。
具有意境美的盆景作品耐人寻味,百看不厌,由于盆景作者在盆景创作过程中已经将自己的感情融化于景中,所以当观赏者进入这种美的感情的境界时,就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。
诗情画意是盆景艺术的最高境界,它是建立在画境、生境的基础上的,二者互相渗透。
在盆景创作中最难表现的就是诗情画意。
画意是指盆景具有绘画般的意境。
诗情是指盆景具有诗歌般的深远意境。
达到了“景”中有诗、诗中有“景’,借景抒情、情景交融的艺术境地。
我国传统的树木盆景的风格大多是苍劲古拙,恬淡清远,雍容秀丽,宽厚中和,柔中寓刚,表现了大国风度和文化气质,这就是高度概括的诗情画意和意境美。
意境美有时还借助盆景的命名和题咏来表现,因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。
意境美是盆景艺术的最高境界,表现为景中有情、情中有景,情景交融。
这种艺术境界能调动欣赏者丰富的想象力和强烈的感染力,使盆景作品耐人寻味、百看不厌。
本作品不留一叶,以表现树枝的美姿为主,树形的构图自然大方。
在白墙、黑色盆、黑几架的袝托下,修剪自然的树枝更为突出,就象在白纸上画出的工笔画。
“故乡情”表现村前溪边的古榕树下,三位老人正在闲聊的情境。
你能从上面寒江独钓、夜归图、蛟若游龙作品中领悟到它的意境吗?请讨论与其他学员共享你的体会。
(三)社会美言行举止的文明,推动生产力的创新精神,二、欣赏内容人们对盆景的审美往往各有不同的看法,特别是二十世纪五十年代有南派、北派之分后,但都没有具体的品评标准。
究其原委,追溯史料,联系现实,发现由于取材不同,塑造方法不同而形成派系。
多数人认为“艺术雕塑,尊重植物的基本形态,合乎自然”就是美。
即“观察万木,夺其神韵,写出性灵”,使盆景具有优美的形态和鲜明的性格。
盆景作品值得欣赏的内容很多,审视的角度也是多方面的,有人以下列歌诀来表现树桩盆景的美。
通过对自然界美的树详细观察,分析其外部表现和内在神韵,得出其美的秘密在于六个方面,前五个方面是形的表现,后一个方面是神的表现,这六个方面可用来作为品评和欣赏的尺码。
歌诀如下:“姿势入神巧天工,龙钟老态郁苍苍,冰肌铁骨瘦飘逸,盈尺大如山谷中,人人珍惜高难度,盆里谁知韵无穷”。
歌诀包含了树桩盆景美的“势”、“老”、“瘦”、“大”、“难”、“韵”六个内容概括盆景的美,山水盆景与树桩盆景有区别也有共同的地方。
我们以树桩盆景上述六个方面内容分别做一些介绍。
(一)盆景的“势”树桩盆景的“势”是指盆景全株基本形态的表现,包括从基部到树干、枝梢的整个轮廓。
鉴赏时,首先看到的是姿势,没有姿势,即失去盆景的意义,因此应有巧妙的加工。
具体可以归纳为“四德”、“六忌”。
1.“四德”(1)有紧密的结构枝与杆之间能相辅相成,环环扣紧,有主有次,突出中心,上下之间,左右之间能互助配合,互相呼应,如做文章要有起承转合一样。
从下面观之,前后舒展、层次分明。
枝条多的排布得宜,枝条少的疏朗有气。
左图作品中的枝干排列紧密,双干一高一低,一黑一白,主次分明,但又互相依偎;侧枝下长上短,层次分明;作品构图严密、自然。
(2)有均衡、有重心盆景不论直立式、斜干式、悬崖式、卧干式等,树形的均衡都是很重要。
均衡处理得好,则构图和谐自然,植株如生,不论其疏密长短怎样变化,都显得重心稳固,泰然自若,否则,违背植物生长规律,植株不象真树,那就没有美可言。
这二个作品中植株虽偏向一侧,但重心稳固(重心落在花盆之内),泰然自若。
(3)有变化、有动静盆景构图有疏有密,疏处可走马,密处不通风,这就是变化,但不是上下平均、左右一致。
但疏不是疏到空洞无物,密不是密到无立锥之地、有动有静,才可显出生动活泼,如果有动无静,动过头就乱;反之,有静无动,静过头就板。
既有变化,又有动静,就生动活泼。
本作品是双干式树桩盆景,主干高低不同,所留侧枝的方向及高度也不一样,树冠的“密”与二树桩这间的“疏”的对比,树桩的倾斜方向一正一斜,表现出“有变化、有动静”。
(4)有气、有力气是盆景内涵的活力。
气和力来自法度,即来自植物生长规律。
原理和书法一样,按照笔法,该直即直,该转弯即转弯,放胆写就有去力,如果下笔三心二意,踟蹰不前,该直不直,该转不转,自然就无气无力。
作品的枝条伸展有力、有气,使作品有刚阳之气。
2.“六忌”(1)忌“逆与倾”违背植物生长规律,脱离实际者为逆;不均衡、重心不稳欲倒者为倾。
盆景的造型不能违背自然的生长形态,而且必须注意重心的位置。
坐落方向不对,摇摇欲倾,不均衡。
树干人为地向下拉,不符合植物的生长规律。
(2)忌“板与拙”过分平均,毫无变化,如“六台三托”,树冠剪得死平,或如塔形、伞形者为板;盲目地乱弯乱曲者为拙。
形如蘑菇,不象一株树。
内容空洞,缺乏艺术气味,更谈不上美。
是“板”与“拙”的表现。
(3)忌“贫与散”盆景中的树桩无重点、外形秃陋;无中心、内容贫乏,无艺术价值为贫;乍视之仿佛一株树,细看之则各个局部互不联系为散。
结构呆板松散,主枝在中,两侧左右并立,主干与侧枝互不相顾,主枝无力。
结构分散,侧枝与主枝各自分开,侧枝树冠大于主枝树冠。
(4)忌“乱与杂”构图该疏之处不疏,该密之处不密,该静之处乱动,该直之处乱曲为乱;分枝太多又无条理,放任自流,无秩序如荆棘者为杂。
枝条繁密,杂乱交叉,断口多,野气很重(5)忌“软与媚”树枝无气、无力、无势,直而无骨,曲而无筋者为软;矫揉造作,投机取巧,塑造奇形怪状以欺世盗名者为媚。
主干拉得太长,勉强扭弯,致软无气力,树冠太高,下半部空洞(6)忌“野气、俗气”枝干粗野蛮干,或野生气味很浓,如野马未驯者为野气;不问是非、盲目追求时尚者为俗气。
形状僵直,形态笨拙,小枝大小与主干不协调(二)盆景的“老”盆景被人称为“古树”,可见盆景是以“古老”为美的。
“老”一般都理解为树龄高,有的盆景树龄并不高,但由于培育塑造得法,因而显得老态龙钟,亦是艺术的佳作。
“老”是盆景应当具备的条件之一,有好的姿势,还要有老的状态。
盆景的“老”可从下列几方面去衡量:(1)根部的形态根蔓隆起露出土面,或高或低或粗或细,如龙如蛇,盘横在树头的周围,布满盆面,又纵横自然不乱,或根条粗大结成块状。
(2)树干的形态树干多屈曲多节,树皮厚,龟裂或成皱纹而粗,并随着各种不同树种各具古老色调。
(3)枝条的形态侧枝、细枝都多曲折,呈逐年整剪或枯死重生之状。
(4)枝叶的形态枝叶不能太茂密,如果太茂密即成青壮年的形态。
(5)榕树的特征榕树高处气生根下垂或干上也生气生根,并与树干浑化成一体。
(三)盆景的“瘦”“瘦”与“老”是分不开的,“铁骨冰肌瘦飘逸”。
老树一般都是瘦的(榕树除外),所以瘦能够表现老,而且有飘逸之风。
但瘦要刚强,有不屈不挠之气。
瘦的标志是:叶厚色浓,该绿即绿,该红即红,而不是面黄肌瘦,弱不禁风。
树皮坚结、枝干枯燥,半似生、半似死,却又有神,枝不密、叶不茂,如枯木逢春。
(四)盆景的“大”盆景要“大”,不是高大数丈,而是虽小亦像大,即“盈尺大如山谷中”之意。
它要象天然的古老大树,有山林的气魄。
盆景植物不论高矮,甚至是蔓生木本,都要塑造到象数丈大乔木的样子。
一般立式的呈雄伟挺拔;或高耸入云,树高荫大可乘凉;屈曲盘横者则其势如龙如虎,而不是如蛇如虫。