经典音乐既有国语又有粤语
经典音乐既有国语又有粤语
国语粤语
约定--周惠约定--王菲
用心良苦--张宇天与地--王菲
执迷不悔--王菲执迷不悔--王菲
容易受伤的女人--王菲容易受伤的女人--王菲
笑忘书--王菲给自己的情书--王菲
暧昧--侯湘婷暧昧--王菲
挣脱--王菲梦中人--王菲
红豆--王菲偿还--王菲
色诫--王菲情诫--吴浩康
百年孤寂--王菲守望麦田--王菲
乘客--王菲花事了--王菲
乘客--王菲花事了--王菲
有多少爱可以重来--迪克牛仔爱与痛的边缘--王菲
有一天我会--张琼瑶季候风--王菲
最浪漫的事--赵咏华平凡的浪漫--王菲
温柔的慈悲--阿桑蓝色时分--王菲
走路有风--张宇游戏的终点--王菲
猜心--张宇如风--王菲
最浪漫的事--赵咏华平凡的浪漫--王菲
老鼠爱大米--杨臣刚老鼠爱大米--Twins
莫斯科没有眼泪--Twins 下一站天后--Twins
陪我长大--容祖儿陪我长大--容祖儿
梦醒时分--陈淑桦思念--郑秀文
明明白白我的心--陈淑桦&成龙现实就是现实--叶倩文
驿动的心--姜育恒祝福--叶倩文
我心永恒--毛宁系我心弦-- 叶倩文
真心英雄--成龙&周华健&李宗盛在晴朗的天空下--成龙&周华健&李宗盛&黄耀明
盛夏的果实--莫文蔚思念--莫文蔚
哭砂--黄莺莺秋去秋来--叶倩文
明月夜--张国荣沉默是金--张国荣&许冠杰
情难枕--林慧萍痴心换情深--周慧敏
花心--周华健幸运就是遇到你--马俊伟
让我喜欢让我忧--周华健情人知己--叶倩文
最真的梦--周华健人生何初不相逢--陈慧娴
蝶儿蝶儿满天飞--高胜美飘雪--陈慧娴
烟火--吴奇隆一天一天等下去--吴奇隆
梁祝--吴奇隆梁祝--吴奇隆
祝你一路顺风--吴奇隆总有你鼓励--谭咏麟&伦永亮
记事本--陈慧琳心服口服--陈慧琳
黄昏--罗文一生只需给我一次幸运--罗文
明天你是否依然爱我--童安格明天你是否依然爱我--谭咏麟&关淑怡2002年的第一场雪--刀郎讲不出的告别--刀郎&谭咏麟
找一个字代替--邰正宵再见亦是泪--谭咏麟
水中花--谭咏麟水中花--谭咏麟
算你狠--陈小春啼笑姻缘--陈小春
K歌之王--陈奕迅 K歌之王--陈奕迅
十年--陈奕桦明年今日--陈奕迅
冬季到台北来看雨--孟庭苇偷偷想你--许秋怡
叫你一声MY LOVE--小虎队现代爱情故事--张智霖&许秋怡
英雄泪--王杰封锁我一生--王杰
红尘有你--王杰梦全是你--王杰
吻和泪--周子寒情深海更深--黎姿
你的样子--罗大佑也许不易--李健达
萍聚--李翊君再见亦是朋友--曾航生&何婉盈
过火--张信哲过火--张信哲
童年--罗大佑&张艾嘉童年--蔡国权&区瑞强
爱你一万年--伍佰让一切随风--钟镇涛
那一场风花雪月的事--周治平明日世界终结时--张学友
一见钟情--蓝心湄一人有一个梦想--黎瑞恩
心太软--任贤齐心太软--陈慧琳
她一定很爱你--阿杜他一定很爱你--陈慧琳
风中的承诺--李翊君千千阙歌陈慧娴
你怎么舍得我难过--黄品源你怎么舍得我难过--刘锡明
黄种人--谢霆锋黄种人--谢霆锋
至少走得比你早--卢巧音好心分手--卢巧音
倩女幽魂--张国荣倩女幽魂--张国荣
全世界只想你来爱我--张国荣明年今日--张国荣
心如刀割--郑伊健天气的错--郑伊健
最爱上海滩--刘德华上海滩--叶丽仪
把悲伤留给自己--陈升旧朋友--黄凯芹
旋转门--张镐哲哭泣中醒来--黄凯芹
晚秋--毛宁晚秋--黄凯芹
俩心落寞--黄凯芹红尘故事--黄凯芹
把爱辜负--黄凯芹请你回来--黄凯芹
等你等到我心痛--巫启贤等你等到我心痛--张学友
太傻--巫启贤太傻--巫启贤
你是我的唯一--巫启贤也曾相识--谭咏麟
每次都想呼喊你的名字--永邦&张学友丝丝记忆--张学友
情网--张学友等你回来--张学友
穿过你的黑发的我的手--罗大佑&张学友轻抚你的脸--张学友
一路上有你--张学友分手总要在雨天--张学友
一辈子的错--刘德华假装--刘德华
谢谢你的爱--刘德华谢谢你的爱--刘德华
大约在冬季--齐秦别话--张国荣
难以抗拒你容颜--张信哲情难自控--黎明
等到一天被爱--黎明我会象你一样傻--黎明太认真--吕方太认真--吕方
弯弯的月亮--吕方&刘欢弯弯的月亮--吕方
教堂的初吻--品冠教堂的初吻--品冠
你的眼睛背叛你的心--郑中基眼睛早已背叛你--郑中基可惜我是水瓶座--刀郎可惜我是水瓶座--陈千慧明天我要嫁给你--周华健昨晚你已嫁给谁--周华健让我一次爱个够--庾澄庆只愿一生爱一人--张学友拥抱阳光--张学友壮志骄阳--张学友
每天爱你多一些--张学友每天爱你多一些--张学友说谎--温兆伦随缘--温兆伦
外国音乐作品赏析
外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
粤语普通话发音惊人对应规律
粤语普通话发音惊人对应规律！初学者必看！ 等了这么久，本人终于把粤语跟普通话之间的所有发音对应关系整理出来了！此贴对广大来自北方的粤语初学者大有裨益，望版主将此贴永久固顶，以飨全国爱好粤语学习的朋友！ 这些规律纯属本人亲自研究发现，之前并未在任何文献资料上寻找到过。虽然有人说这在客家人论坛上曾经有人提过，但本人可以保证，本人绝对没有在其它地方借鉴，完全是自己独立发现的结果。去年的时候，本人为了方便北方人学习粤语，决定编写一本《普通话粤语发音对照表》。书没有编写完成，但本人在编著的过程中却惊人地发现相当多的奇妙对应规律，并且得出“作为远古时期南方地区普通话的粤语，乃是今天普通话之母”的结论。当然，普通话在发展过程也出现过一些分化，但我们通过粤语发音却可以找到某些字在普通话中的原音，像“癌”字的本音就是“岩”等等。 （注意：以下对应规律对粤语入声字无效，请大家留心这一行字，以免遭到误导）一、声调篇 粤语有九声，因此很多外地人便以此为由而惧怕学习粤语。然而经过本人发现，这九声当中，有三个入声调值和六个舒声中的三个是完全一致的；而香港有些学者也认为，粤语只有八声，因为阳上既可以等于阴上，也可以等于阳去。因此，九个声调实际上只有五个调值，而这五个调值我们可以和普通话的五个声调建立对应关系，关系如下： 粤语阴平阴上阴去阳平阳上阳去阴入中入阳入普语一声二声轻声三声轻声或二声轻声四声轻声三声例子分诗粉史训是坟时愤市份事忽色法锡佛食 也就是说，我们完全可以把粤语的九声用普通话的五声来称谓。然后，我们来建立以下的惊人对应关系吧：超过90％在普通话中读一声的字在粤语中是一声；超过90％在普通话中读二声的字在粤语中是三声；超过90％在普通话中读三声的字在粤语中是二声；超过90％在普通话中读四声的字在粤语中是轻声； 至于粤语的四声，仅在入声时存在，一般都是作为强调字出现。
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
粤语经典常用语句和谐音
粤语经典常用语句 一、日常用语： 普通话 1、你好！ 2、在那里呀 3、现在是2点。 4、你在干什么 5、你吃饭了没 6、你叫什么名字 7、谢谢 8、对不起/不好意思 9、不好意思打扰你一下 10、1 2 3 4 5 6 7 8 9 10粤语（拼音） 你好！（nei5 hou2 ！） 系边度呀（hai6 bin1 dou6 aa1 ） 衣家系两点。（ji1 gaa1 hai6 loeng5 dim2。） 你系度做乜啊（nei5 hai6 dou6 zou6 mat1 aa1） 你食左饭未啊（nei5 ji6 zo2 faan6 mei6 aa1） 你叫咩名啊（nei5 giu3 me1 meng4 aa1） 唔该。（m4 goi1。） 对唔住/唔好意思。（deoi3 m4 zyu6 / m4 hou2 ji3 si1。）
唔好意思阻你一阵。（m4 hou2 ji3 si1 zo2 nei5 jat1 zan6。） 鸭乙散丝恩漏擦扒狗洒（jat1 ji6 saam1 sei3 ng5 luk6 cat1 baat3 gau2 sap6） 粤语教程谐音版 1.(普)您好！(粤)你好！(谐)内侯！ 2.(普)早上好！(粤)早晨！(谐)走森！ 3.(普)午安！(粤)午安！(谐)唔安！ 4.(普)晚安！(粤)早唞！(谐)走讨！ 5.(普)晚上好！(粤)晚上好！(谐)瞒香侯！ 6.(普)各位好！(粤)大家好！(谐)逮嘎侯！ 7.(普)你好吗，王先生(粤)你好嘛，王生(谐)内侯嘛，王桑 8.(普)谢谢您，我很好。(粤)我好好，你有心啦！(谐)鹅侯侯，内摇森啦！
9.(普)很久没见了，你最近过得怎样家人都好吗(粤)好耐冇见啦，你呢排过得点样屋企人好唔好吖(谐)侯乃谋根啦，内呢派郭哒典样喔凯然侯唔侯啊 10.(普)很高兴见到您。 (粤)好高兴见到你。 (谐)侯勾狠根豆内。 11.(普)很荣幸认识您。 (粤)识得你我好荣幸。 (谐)识哒内鹅侯温很。 12.(普)你一向过得可好 (粤)你一路过得几好嘛 (谐)内呀楼果哒给侯嘛 13.(普)李小姐，您的父亲身体还好吗 (粤)李小姐，你爸爸嘅身体仲几好嘛 (谐)雷休姐，内爸爸给森台纵给侯嘛 14.(普)请代我向您全家问好。 (粤)唔该代我问你全家好。 (谐)唔乖堆鹅闷内裙嘎侯。 15.(普)这些天天气变化很快，请多保重身体。 (粤)呢几日天气成日变，你要小心保重身体。 (谐)尼给雅听黑森雅冰，内摇休森步
粤语发音
声母 b波p婆m摸f科d多t拖n挪l罗 1、b 发音时上下唇闭拢，闭住一口气，然后让较弱的气流突然冲出来，与普通话中b的发音相同，所管的字也大致与普通话的b相对应。我们还是看一些例子吧，（汉字后面是广州话拼音，上标表示声调，注意这是粤语的声调，不是普通话的声调。点击可听到发音）。 班ban1 波bo1 杯bui1 把ba2 表biu2 2、p 发音时口形与b相同，但从双唇冲出的气流较强（语言学上所谓不送气与送气之分），与普通话中p的发音相同，所管的字也大致与普通话的p相对应。例 怕pa3 破po3 皮péi4 平ping4 排pai4 3、m 发音时先将嘴唇闭拢，声带振动，让气流从鼻孔出来，然后滑向韵母，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的m相对应。例： 摩mo1 妈ma1 埋mai4 问men6 名ming4 4、f 发音时下嘴唇紧贴上门齿，让气流从唇齿间挤出来，与普通话发音相同，所管的字也与普通话的f、k、h相对应。例： 花fa1 分fen1 快fai3 火fo2 风fung1 5、d 发音时舌尖顶住牙床，然后让较弱的气流突然冲出，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的d相对应。例：大dai6 地déi6 丁ding1 多do1 当dong1 6、t 发音时口形与d相同，但冲出的气流较强，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的t相对应。例 条tiu4 他ta1 拖to1 土tou2 叹tan3 7、n 发音时舌尖顶住上牙床，声带振动，让气流从鼻孔出来，然后滑向韵母，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的n相对应。例： 你néi2 难nan4 努nou5 暖nün5 懦no6 注意：n在广州话中通常与l相混，把声母为n的都念为l如“你”念成“里”，“难”念成“兰”。这是一种“懒音”现象。 8、l 发音时舌尖顶住上牙床，声带振动，让气流从舌边流出，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的l相对应，如上述，普通话读n的字在广州话中也可以读l。例： 烂lan6 了liu5 老lou5 龙lung4 乱lün6 g哥k卡gu姑ku箍ng我h何 1、g 发音时先让舌跟顶住上腭后部，然后让较弱的气流突然冲出来，与普通话发音相同，与所管的字普通话g、j部分对应。例： 哥go1 跟gen1 工gung1 家ga1 经ging1 2、k 发音口形与g相同，只是冲出的气流较强，与普通话发音相同，所管的字与普通话的k、q、j部分对应。例： 抗kong3 卡ka1 其kéi4 倾king1 距kêu5
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
粤语与普通话对比研究
粤语与普通话对比研究 摘要：粤语是一种生命力极强的反映岭南风土民情的语言，较多地保存了上古时期的语言特色，和普通话在音韵、词类上都存在许多差异。在声母和韵母上以及声韵配合和调值上都存在差异。粤语和普通话在词的先后次序和组成位置上也存在差异 关键词：粤语；普通话；音韵；词汇；差异 Abstract:Cantonese is an extremely strong vitality reflect south of the Five Ridges customs language, more preserved the ancient period language features, and Mandarin in phonology, there are a lot of differences in parts of speech. The consonants and vowels and syllables and if there are differences. Cantonese and Mandarin in word order and position also exist differences Key words: Cantonese Mandarin phonology;;; vocabulary; difference 一、绪论 （一）选题意义 由于中国地域广阔，历史文化悠久。地方风俗都截然不同。地方方言也是这种地域文化的代表。广东由于地域和历史的原因，方言保存了较为完善的地域特色，但由于近年来人口和文化的融合导致此地区内外交流频繁，为了便于交流，语言文化上与外部的差异逐步缩小，粤方言有消失的趋势。广东地区的方言在很大程度上与普通话存在较多差异，但是却又有一些特点令人疑惑，但长久以来不为学界关注。尽管有的文章提出过这些问题，依然没有得到应有的重视。因此，研究粤语，了解并掌握粤语的发音特点和发音难易点，研究和普通话的区别，有助于粤语的历史资料留存，有助于普通话的学习和推广。 （二）研究现状 粤语的研究可以上溯到两三百年以前。就我所知，清乾隆壬寅年(1782)流行坊间的《分韵撮要》(虞学圃、温歧石辑录)，就是颇有影响的粤音著作，一百多
《西方音乐史与欣赏》复习资料
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？
世界古典音乐大师排名
古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
粤语普通话对照大全
乜（mie）什麽（你讲乜啊？） 嘅（ge）的（喱个系我嘅女朋友。） 嬲（niao）生气（我好嬲你！） 系（xi）是（你真系个好人嘞！） 咁（han）如此，这样（咁都得？） 哋（die）相当馀国语中的“们”字用法（佢哋仲系唔系人嚟嘎？）唔（wu）不是（佢哋仲系唔系人嚟嘎？） 睇（di）看（今晚我哋睇电视罗！） 啲（di）的，那些（喱啲系乜嚟嘎？） 冧（lin）陶醉（我好冧啊！） 冇（mao）没有（我冇钱啦！） 惗（nie）想（惗紧乜嘢啊？——再想什麽？） 嘎（ga）语气助词（如系唔系嘎？） 咩（mie）什麽（你讲咩啊？） 嗻（zhe）语气助词（系咁嗻） 嗟（jue）语气助词 嚟（li）来（过嚟啦！） 叻（li）很棒（你好叻啊！） 喱（li）那（喱啲系乜嚟嘎？） 咪（mi）不要（咪搞我！） 梗（geng）当然（梗系啦！） 喺（bei）在（你喺边喥啊？） 抦（bing）殴打（信唔信我柄你啊？） 啵（bo）语气助词（系啵！） 俾（bi）给（快啲俾钱！） 嘈（cao）吵（你哋唔好咁嘈啦！） 噏（xi）唠叨（你唔好再噏我啦！） 掟（ding）扔（垃圾唔好乱掟啊！） 嘞（le）语气助词（你真系个好人嘞！） 靓（liang）漂亮或表示幼稚（你好靓女啊！） 囖（lo）语气助词（就系囖） 揾（wen）找（搵到工啦？） 嗮[嘥] 浪费（真系嗮气嘞……） 攞或摞（luo）拿（攞钱去边啊？） 咦[噫] (yi)语气助词（咦？你系边个？） 咗(zuo)了（你食咗饭未啊？） 喔(wo)语气助词（系喔。） 疴（ke）拉（尿）（我去咗疴尿啊！） 拗（ao）矛盾（你哋喺喥拗紧乜啊？） 乸（na）雌性（乜佢咁乸性嘎？） 撩（liao）挑（你唔好撩起我把火啊！） 拎（lin）拿（拎部电脑去整先。） 啖（dan）量词，相当於“口”（饮啖水先！） 憇（qi）哄（憇细路仔咩？）
如何欣赏西方古典音乐
如何欣赏西方古典音乐 姓名：林子铿 学号：1510020056 班级：音乐鉴赏周四5、6 目录 什么是西方古典音乐 2 如何欣赏西方古典音乐 3 为什么要欣赏西方古典音乐 6 参考文献 7 什么是西方古典音乐 在谈论如何欣赏西方古典音乐之前，我们必须先认识什么是西方古典音乐。 在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。总过周知，我们之所谓古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字，正式那些杰出的艺术家，使古典音乐超越单纯的宗教诵咏，而用以书法人类深刻的情感，并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。 从巴赫、莫扎特到贝多芬，肖邦、柴可夫斯基到德沃夏克，这些大事为我们流下了浩如烟海的音乐文献。它们绝不是空洞的音响游戏。存在于这些美妙音响背后的，是人类对感情世界的探究，对心灵世界深精妙的揭示。在这些音乐文献中，
记录的是这些艺术家们林林总总的感情体验与形态。其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有时还有他们对人生哲理的深邃思索。甚至，作曲家在现实生活中难以实现的期盼，也会像一种寄托，存在于他们的音乐中。可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。 我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜怒哀乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种无须翻译的世界语言吧！ 如何欣赏西方古典音乐 很多人认为西方古典音乐属于高雅艺术，是阳春白雪，比较听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可是到实际中用不上。现在的只是代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏西方古典音乐的几个过程： 1、分辨演奏的乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力，否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。由于乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的基本内容，这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》、莫扎特的《单簧管与弦乐五重奏》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至在很多乐器演奏的情况下也能分辨出某一种乐器。 2、了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作时，是有一定的创作思想的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有专业教师来讲解。教师讲解就像是一个翻译，将音乐中变现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快地实现欣赏音乐的目的。这类作品有柴可
西方古典音乐的发展阶段
发展阶段 欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期第一时期巴洛克时期 这个时期的代表人物有巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；的维瓦尔弟（小提琴），主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。 第二时期古典主义时期 代表人物，有、莫扎特、等，这三人一起被后人称为“”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大；是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《》、第六《》、第九《》最为著名），此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《》等大量作品。 第三个时期浪漫主义和民族乐派 代表人物有德彪西、舒伯特、、柴可夫斯基、、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。 第四个时期近代主义乐派 代表人物有斯特莱文斯基、格什温、等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥 家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
对西方古典音乐的认识
对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
粤语基础教程
粤语基础教程 粤语拼音： 粤语没有统一的拼音方案，现今最常用的是香港语言学学会粤语拼音方案，简称粤拼（英文： Jyutping），是由香港语言学学会于1993 年制定的粤语罗马化拼音转写方案。其制定的目的在于以一套简单、合理、易学、易用的粤语语音转写方案来统一社会各界在粤语拼音使用上的混乱情况（不统一，不止一个版本）。该拼音方案在大陆、港澳和海外都已被广泛采用。 粤语声母： 共19 个，如下表所示（方括号内为国际音标，[ ng ]可写作[ ? ]）： 注意：在粤语拼音方案中"j"发“衣”音，在大陆学过普通话拼音的人对通用粤语拼音方案中"j"的用法最不习惯。不管是否学过英语，见到这个“j”字的第一反应都是“接”音，第二反应是“鸡”，很少会想到是发“衣”音的，请辨别掌握!（某些地方也会用“y”表示，需视乎拼音方案而定，并无绝对标准）沪江网校https://www.360docs.net/doc/f43420470.html, b 波p 婆m 摸f 科d 多t 拖 1、b 发音时上下唇闭拢，闭住一口气，然后让较弱的气流突然冲出来，与普通话中b 的发音相同，所管的字也大致与普通话的b相对应。我们还是看一些例子吧，（汉字后面是粤语拼音，后跟数字表示声调，注意这是粤语的声调，不是普通话的声调。）。 例：班baan1（班长）波bo1（波鞋）杯bui1（水杯）把baa2（把关）表biu2 （表格） 2、p 发音时口形与b相同，但从双唇冲出的气流较强（语言学上所谓不送气与送气之分），
与普通话中p的发音相同，所管的字也大致与普通话的p相对应。 例：怕paa3（怕事）破po3（破坏）皮pei4（皮肤）平ping4（平坦）排paai4 （安排） 3、m 发音时先将嘴唇闭拢，声带振动，让气流从鼻孔出来，然后滑向韵母，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的m相对应。 例：摩mo1（摩登）妈maa1（妈妈）埋maai4（埋怨）问man6（问候）名ming4（名单） 4、f 发音时下嘴唇紧贴上门齿，让气流从唇齿间挤出来，与普通话发音相同，所管的字也与普通话的f、k、h相对应。 例：花faa1（花草）分fan1（分配）快faai3（快速）火fo2（火星）风fung1 （风筝）沪江网校https://www.360docs.net/doc/f43420470.html, 5、d 发音时舌尖顶住牙床，然后让较弱的气流突然冲出，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的d相对应。 例：大daai6（大方）地dei6（陆地）丁ding1（肉丁）多do1（多少）当dong1 （当地） 6、t 发音时口形与d 相同，但冲出的气流较强，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的t相对应。 例：条tiu4（条件）他taa1（其他）拖to1（拖把）土tou2（土地）叹taan3 （叹气） n 挪l 罗g 哥k 卡gw 姑kw 箍 1、n 发音时舌尖顶住上牙床，声带振动，让气流从鼻孔出来，然后滑向韵母，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的n相对应。 例：你nei2（你好）难naan4（难过）努nou5（努力）暖nyun5（暖化）懦 no6（懦弱） 2、l 发音时舌尖顶住上牙床，声带振动，让气流从舌边流出，与普通话发音相同，所管的字也大致与普通话的l 相对应，如上述，普通话读n的字在粤语中也可以读l。 例：烂laan6（灿烂）了liu5（了解）老lou5（老师）龙lung4（龙凤）乱lyun6 （脏乱） 沪江网校https://www.360docs.net/doc/f43420470.html, 注意：n在粤语中通常与l 相混，把声母为n的都念为l 如“你”念成“里”，“难”念成“兰”。 这是一种“懒音”现象。 3、g 发音时先让舌根顶住上腭后部，然后让较弱的气流突然冲出来，与普通话发音相同，与所管的字普通话g、j 部分对应。 例：哥go1（哥哥）跟gan1（跟进）工gung1（工商）家gaa1（家庭）经ging1 （经过）
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其他科学，它反应的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是