中国古典舞的基本元素
中国古典舞基本动作及身法步法大全
中国古典舞基本动作及身法步法大全中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，通过优美的舞姿和精湛的技巧展现了中国人的独特韵味。
在中国古典舞中，基本动作和身法步法是非常重要的基础，它们构成了整个舞蹈的骨架。
本文将介绍中国古典舞的基本动作及身法步法，并逐一详细解析。
一、基本动作1. 手势：手势是中国古典舞中最具特色的元素之一，根据情感和表达要求，手势可以分为四类：基本手势、衍生手势、象征手势和动作图形。
基本手势包括抓、圆、指点、支、箕、分、拿、合等动作，通过它们的组合和变化，舞者可以表达出丰富的意境和感情。
2. 身段：在中国古典舞中，身段是指整个身体的姿态和形态。
身段包括站立姿势、行走姿势和动态身段。
站立姿势包括平立、平垂和平开三种，通过它们的运用来展现舞者的气质和特点。
行走姿势可以分为前进、后退、侧步和转身四种，它们在舞蹈中起到了连接不同舞步的作用。
动态身段是指舞者在舞蹈过程中的身体动作和转换，包括弯腿、腾空、转体等动作，通过它们的运用可以呈现出舞蹈的流畅和灵动。
3. 跳跃：跳跃是中国古典舞中常见的舞蹈技巧，分为直跳和转跳两种。
直跳是指舞者以一个点为中心，向上或向前跳起，以展现轻盈的感觉。
转跳是指舞者在跳跃的过程中旋转身体，以增加动感和艺术效果。
4. 转体：转体是中国古典舞中常见的身体技巧，通过舞者的转身、转头、转手等动作来实现。
在转体的过程中，舞者需要保持平衡和协调，以确保舞姿的流畅和美观。
二、身法步法1. 坐蹲势：坐蹲势是中国古典舞中常见的一种步法，通过舞者的蹲、起、弯腿等动作来表现出坚毅和力量。
坐蹲势可以分为单蹲、双蹲和连续蹲三种形式，通过它们的运用来展现舞者的形象和气质。
2. 轻舞步：轻舞步是中国古典舞中用于表现婉约和柔美的一种步法，通过舞者的轻盈、滑动等动作来传达出优雅和柔情。
轻舞步包括单步、双步和连续步三种形式，通过它们的变化和组合可以呈现出不同的舞蹈效果。
3. 跳跃步：跳跃步是中国古典舞中用于表现欢快和活泼的一种步法，通过舞者的跳跃、起落等动作来展现出活力和激情。
中国古典舞简介
中国古典舞简介
中国古典舞是中国传统文化中的重要组成部分之一，因其优美、精美和高雅而备受世界赞誉。
它起源于古代宫廷社会，在唐代达到鼎盛。
中国古典舞强调身体语言和面部表情，通过舞蹈来诠释情感、思想、文化和历史。
中国古典舞的动作以圆润、优美、流畅为特色，手部动作为主要表演手段，且手指表现得非常规范、细腻。
在演绎时，配合服装、道具等元素，达到身心的和谐。
同时，古典舞强调舞者的形像和气质，身材、身高、年龄、气场都要符合作品的宗旨，比如扮演一个温柔贤淑的女性，就需要舞者在表演中体现出让人感到温柔、谦虚、美丽和象徵性的气质。
在表演剧目方面，中国古典舞常以古诗词、传统节日、民族历史等为灵感来源，如《春之祭》、《清明上河图》、《祭乐》等，每一部作品都有着深刻的文化内涵和美的造境。
在现代社会，中国古典舞得到了前所未有的重视，许多专业舞团和艺术院校将其纳入正式课程。
同时，一些舞蹈比赛和国际文化交流活动上也经常能看到古典舞的身影，为世界各地的观众展示着中华文化的优美。
古典舞基本动律元素
古典舞基本动律元素授课时间：2014年11月11日授课教师：董斌斌授课对象：四川文理学院音乐与演艺学院2011级2班教学内容：一、感受音乐的特点二、介绍古典舞基本动律三、在基本律动的基础上配合着音乐教学重难点：古典舞基本律动的气息教学准备：音乐播放器教学过程：1、进行师生问好，调整队形，准备进行下一步教学。
2、由音乐引入对古典舞身韵的动律元素进行简单的讲解，再次播放让学生感受音乐的节奏特点，同时热身。
3、让学生随着音乐跟随老师模仿联系，用气息带着身体的走。
4、提沉古典舞中的提、沉指的是联系起来。
实际的训练中提、沉是躯干之上下动律。
要求也就是要先沉后提。
在舞蹈的训练中，沉应该在坐的正确姿势上，通过有效的呼吸，气落丹田，能够使气息下沉。
通过这种方式使动作自然，让人感觉很放松，形成身微弯状、胸微含，眼皮随着沉气。
这样的几个动作就能够完好的表现沉。
提在舞蹈的实际训练中，应该结合深吸气，这是具体的做法。
以胸之力而带动腰椎，气由丹田提至胸腔，由微弯状一节一节直立。
任何多余的动作都会影响到整体的效果，所以，头部顶向虚空，气息要有流动感，不能够静止的憋住，身体随着气息运动。
5、冲靠是在提沉的基础上躯干斜移的动律。
冲在实际的舞蹈练习中，往往是在沉的基础上，通过胸大肌和肩的外侧向2点或者8点水平冲出，这样有利于平衡。
身体不要向前倾倒，与地面保持平行线，要让自己的腰感觉到是被拉长了的感觉。
靠的做法是：靠和冲是一对相反的不可分割的动律元素。
在沉的实际的练习中，通过后侧肋以及后肩部带动上身，让自己感觉到后背侧肌拉长，前肋往里收，上身向4点或6点靠出。
6、，含的具体动作也和沉的差不多，但是往往有细节上的要求。
腰椎形成弓形，低头，拔背，空胸，双肩向里合挤，加强胸腔的含收等这些都是重要的因素。
只有把握好细节才能够更好地表现古典舞蹈的魅力。
含也也可以称为吞。
注意与提沉不同的特点在于含腆是里合外开的前后运动，但含的里合并不是指的简单的弯腰动作，而是一种感觉，胸腔收缩与双肩里合。
浅谈中国古典舞的身韵
浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系，它融合了许多武术、戏曲中的动作与造型，特别注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韵律感和造型感，具备独有的“东方式”刚柔并济的美感。
身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建，曾被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励，它的创建让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，可以说身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。
一、中国古典舞身韵的基本元素与运动规则身韵是“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说：“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞演员所必须具备的艺术修养与素质。
身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，有着无可限量的创新功能。
二、中国古典舞身韵的核心“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，泛指内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、刚柔等关系的艺术处理；律，包含着动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。
（一）形形是古典舞魅力的依附，是古典舞韵律的传达媒介，一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线都可以称之为“形”，它是形象艺术最基本的特征，要真正做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练和要求是无法融合在一起的。
传统的中国古典舞要点介绍
传统的中国古典舞要点介绍传统的中国古典舞要点介绍古典舞，是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的，具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。
对于“古典舞”的认识，则是在世界范围内各个国家在其本民族的历史发展长河中，逐渐积累和形成的。
它具有传统性、典范性，是一个国家或民族舞蹈艺术的代表。
其主要的特征是它具备了规范化的舞蹈语言和高度发展的舞蹈技巧，程序化的艺术表现方式以及严谨、完善、学用一致的训练体系。
然而“古典舞”不是表现某个历史阶段的艺术，而是一种特殊的创作方法。
因此，要想成为有特色的“古典舞”，还是要具备本民族精粹文化的独一性与持久性。
一、中国的古典舞建构“中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于２０世纪５０年代。
从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段、术中姿势和动势的劲力与风范、芭蕾的方法以及其他各种艺术的文化优长，经过现代人的发展创造而产生的。
它是在中华文化民族母体之中形成的当代舞蹈的一个种类。
半个世纪的实践证明，中国古典舞已经取得了令国内外瞩目的艺术成就。
它不仅推出了多部教材（其中《身韵》教材荣获多项国家级教学成果奖），而且培养出一批批优秀的中国舞演员、教员、研究人员，直接推动了中国舞蹈的发展进程。
了解当代中国古典舞的特色与审美追求，舞台剧目的发展与演进无疑是一个非常重要的关注点。
为建立伴随新中国成立而诞生的“中国古典舞”这一舞种，５０年代，最初的创业者们认识到戏曲舞蹈是蕴含中国传统舞蹈元素最多的“活化石”，并开始在中国戏曲宝库中不断汲取养分。
在以戏曲为舞台表现方法的指导下，以１９５７年《宝莲灯》和１９５９年《小刀会》为代表的古典舞作品先后问世。
这个时期的作品大部分是把某些戏曲片段、传统文本改编或移植成舞蹈剧目，表现手法中大量借鉴戏曲舞蹈的套路与动作程式，带有很浓厚的戏曲表现痕迹。
到了２０世纪８０年代，舞蹈家们所创作的大批古典舞剧目已然与创建初期的作品大不相同了。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞身韵的基本元素。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的身体协调性和柔韧性，增强学生的艺术表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 古典舞身韵的基本元素：手势、步伐、身姿、眼神等3. 古典舞的基本动作和组合三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作和组合，培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
2. 教学难点：古典舞身韵的到位和表现力，动作的连贯性和流畅性。
四、教学方法1. 讲解法：讲解古典舞的基本概念、特点和动作要领。
2. 示范法：示范古典舞的动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，指导学生到位。
4. 互动法：分组练习，让学生相互交流、观摩和纠正。
五、教学过程1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈练习。
2. 基本概念讲解：介绍中国古典舞的基本概念和特点，让学生了解舞蹈背景。
3. 基本动作学习：教授古典舞的基本动作和组合，让学生跟随示范进行模仿练习。
4. 身韵训练：重点训练学生的手势、步伐、身姿和眼神等身韵元素，提高学生的舞蹈表现力。
5. 组合练习：让学生按照所学动作进行组合练习，加强动作的连贯性和流畅性。
六、教学评价1. 学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合。
2. 学生的身体协调性和柔韧性有所提高。
3. 学生能够表现出古典舞的身韵特点，具备一定的艺术表现力。
4. 学生对中国古典舞有更深入的了解，培养了对舞蹈的兴趣和审美情感。
七、教学拓展1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学成果。
2. 邀请专业舞蹈教师进行guest lecture，让学生更深入地了解中国古典舞。
3. 引导学生观看舞蹈表演或纪录片，拓宽视野，激发创作灵感。
八、教学资源1. 教学视频：中国古典舞的基本动作和组合教学视频。
2. 舞蹈音乐：为中国古典舞练习提供合适的背景音乐。
中国古典舞的基本手位与讲解
中国古典舞的基本手位与讲解中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术风格和华丽的表演形式吸引了世界各地的观众。
在古典舞中，手位是非常重要的元素之一，通过手位的变化和动作的表达，舞者能够更准确地传达舞蹈的意境和情感。
本文将介绍中国古典舞的基本手位及其讲解，以帮助读者更好地了解和欣赏中国古典舞。
一、双手合十双手合十是古典舞中最常见的手位之一。
舞者将两只手掌心合在一起，手指轻轻交叉，手肘微微弯曲。
这个手位代表着虔诚和尊敬，多用于描绘恭敬的场景或表达对神明的敬意。
二、悬壶手悬壶手是古典舞中常见的手位之一。
舞者将左手掌心向上，右手握住一个虚拟的壶状物品，手臂微微向前伸展。
这个手位多用于描绘供奉和敬酒的场景，表达舞者对客人的热情和善意。
三、花手花手是古典舞中表达优雅和柔美的手位之一。
舞者将手指自然张开，手臂稍微弯曲，手掌像盛开的花朵一样展开。
这个手位多用于表现舞者的柔美和婉约，在舞蹈中起到点睛之笔的作用。
四、背手背手是古典舞中表达忧郁和沉思的手位之一。
舞者将双手放在身后，手指自然交叉，手臂微微弯曲。
这个手位多用于表达舞者内心的痛苦或思考，在舞蹈中呈现出一种深沉的情感。
五、扇动手扇动手是古典舞中表达轻盈和飘逸的手位之一。
舞者将手臂伸直并互相交叉，手掌呈扇形，轻轻扇动，如同翩翩起舞的蝴蝶。
这个手位多用于表现舞者在舞蹈中的飞扬感和自由感。
六、抱月手抱月手是古典舞中表达温柔和宁静的手位之一。
舞者将两只手臂平行于地面，手掌相对，手指轻轻合拢，形成一个抱月的姿势。
这个手位多用于描绘夜晚的宁静和舞者内心的宁静与快乐。
七、翻转手翻转手是古典舞中表达欢快和活力的手位之一。
舞者将手臂伸直，手掌朝下，手指紧密并拢，然后轻轻向上翻转，展示出一种轻快和活力的感觉。
这个手位多用于表达舞者在舞蹈中的高兴和欢乐。
总结：中国古典舞的基本手位是舞者表达舞蹈意境和情感的关键元素之一。
双手合十、悬壶手、花手、背手、扇动手、抱月手和翻转手等手位都有着不同的寓意和表达方式。
浅析中国古典舞身韵基本元素
《戏剧之家》2018年第02期 总第266期85舞蹈空间浅析中国古典舞身韵基本元素尹霜菊（湖南涉外经济学院音乐学院 湖南 长沙 410205）基金项目：2017年湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目课题（湘外经院教字【2017】30号）“对中国古典舞身韵打碎与融合的研究性学习”的阶段性研究成果之一。
（项目指导老师：唐敏）【摘 要】中国古典舞是我国源远流长的历史文化产物，凝结着中华民族舞蹈艺术的精髓，是中华民族文化的艺术结晶。
古典舞身韵是中国古典舞的灵魂。
古典舞身韵的学习会从基本元素出发，以掌握古典舞身韵的核心与实质，充分领悟古典舞身韵的内涵，从而将其融入古典舞中，绽放中国古典舞的身韵之美。
【关键词】古典舞身韵；基本元素；融合中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)02-0085-01中国古典舞身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。
“形、神、劲、律”是身韵的核心，精炼地阐述了身韵的动作特征与审美规范。
不仅仅凝聚着中国舞蹈文化精神，还展现民族审美观的身韵现已成为中国古典舞的艺术灵魂，有着极为重要的训练价值和意义。
一、中国古典舞身韵的基本元素古典舞身韵的基本元素包含了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，身体的动律从基本元素中延展，再加上眼睛的表演与呼吸的配合，从而构成了中国古典舞身韵。
提沉是古典舞身韵组合中最基础最常见的元素之一，它重在用呼吸来带动身体的走向，提沉能帮助我们在跳舞时控制好呼吸，让动作与动作之间连接更加行云流水。
无论提还是沉，它都是一个不间断不分离的过程，是个圆滑、顺畅的感觉。
冲、靠也是以腰为轴带动身体的移动和呼吸的配合所完成的，在动作过程中，应通过对动作的理解再加上自己的感觉情感，便可体现身韵中“神”的核心，展现神韵的风采。
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中国古典舞的基本元素
中国古典舞作为中国传统艺术的瑰宝，不仅具有悠久的历史和丰富
的内涵，还展现了中国文化的独特美学。
中国古典舞的基本元素包括
身体姿势、手势、面部表情、舞蹈步法和音乐，这些元素共同构成了
中国古典舞独特而丰富的艺术语言。
首先，身体姿势在中国古典舞中起着十分重要的作用。
古代文人儒
生所倡导的端庄、庄重、柔和的身体姿势成为中国古典舞的一个基本
特点。
舞者通常保持挺直的背部，下颚微收，头顶向上，整个身体呈
现出优雅的曲线，以展示中国文化中的品行美。
此外，舞者还注重身
体的协调和灵活性，通过掌握不同的身体姿势来诠释不同的意境。
其次，手势在中国古典舞中也起到了极其重要的作用。
手的形态、
位置和动作都是舞者表达情感和意境的重要手段。
舞者需要熟练掌握
各种手势的含义和运用方法，可以通过手指、掌心、掌背和手腕等部
位的变化来传达各种情感和内涵。
手势的精准和流畅性是中国古典舞
的重要特点之一。
除了身体姿势和手势，面部表情在中国古典舞中也具有重要的地位。
面部表情是舞者传达情感和表达内心感受的重要手段。
表情需要准确、细腻地传递给观众，以便让观众更好地理解舞者所要表达的意境和情感。
通过面部表情的变化，舞者可以表达喜怒哀乐等各种情感，使整
个舞蹈更加生动、真实。
此外，舞蹈步法也是中国古典舞的重要组成部分。
每个舞者都需要
掌握各种基本的舞蹈步法，并通过练习和技巧的培养来展现华丽的舞
蹈动作。
中国古典舞的舞蹈步法注重身体的柔和和协调性，同时也兼
顾舞者的优雅和力量。
舞蹈步法的变化可以表达出不同的情感和内涵，使整个舞蹈更具艺术感和美感。
最后，音乐是中国古典舞不可或缺的元素。
音乐是舞蹈的灵魂与动
力源泉，舞者需要根据音乐的节奏和旋律来完成各种舞蹈动作。
音乐
可以帮助舞者进入舞蹈的氛围，同时也可以唤起舞者和观众的情感共鸣。
综上所述，中国古典舞的基本元素包括身体姿势、手势、面部表情、舞蹈步法和音乐。
这些元素以奇妙的方式相互交织，共同表达出舞者
内心的情感和意境，展示出独特的艺术魅力。
通过精湛的技巧和深厚
的内涵，中国古典舞成为了中国传统文化的珍贵瑰宝，一直深受世人
的喜爱和推崇。