山水画的意境论证思路
第14课《山水画的意境》课件(共30张PPT) 统编版语文九年级下册
2.思路清晰，结构严谨。文章探讨山水画的意境， 层层阐述，思路清晰。文章一开始首先提出中 心论点：意境是山水画的灵魂。接着阐释了意 境的含义，引用李太白的《送孟浩然之广陵》 诗，阐释了古诗中往往有很好的意境；又以 《十六字令三首》为例阐释了毛主席的诗句意 境很深。然后以设问句提出怎
样才能获得意境，通过举例论证、正反对比论 证，说明了意境产生的条件。最后阐述画画既 要有意境，还要有意匠，意境和意匠是山水画 的两个关键。这样，文章结构完整，思路清晰。
写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现 实，以现实为原材料。然而，艺术作品往往融合了创作者自 身的情感及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说， 不论是写诗还是绘画，要站得高于现实，才会拥有客观的景 物与主观情感相融合的意境，才能全面深入观察、认识现实。
请同学们再读课文，看看我们的课文 中运用了哪些例子，又是怎样来论证作者 的观点的。
课后作业
运用课文中有关意境的论述，选择一首 自己喜欢的古诗词进行赏析。
意匠和意境是什么关系？作者为什么认为“意境是山水画的灵魂” ？
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合；意匠即表 现手法，二者是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意 境也就落了空。诗人、画家要想把自己的感受传达给别人，必 须苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
课文精讲
本文的核心概念是什么？与核心概念相关的有哪些概
山水画的意境
学习目标
掌握“惆怅”“胸有成竹”“浮光掠影”等重点词 01 语；把握“意境”的内涵，了解概念间的关系，理
解作者的观点。（重点） 02 梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实
例与作者观点的关系。（重点）
03 借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画 作。（难点）
山水画的意境
山水画
二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例； 行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分 别找出来，并说说它们的作用和表达效果。
1.列举李白《送孟浩然之广陵》中的诗句。说 明诗歌的意境是怎样融入到自然环境中去的。 证明了好的意境需要通过写景来充分表现人的 思想感情这一观点。
2.列举毛泽东的《十六字令三首》，说明了 “写景就是写情，诗画有了意境，就有了灵魂。 进一步证明了好诗词有很深的意境，每一个字 都充分表达了人的思想感情的观点。
3.引用“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青 天”“造化在手”等语句，证明了要深入全面 地认识对象，才能把握对象的精神实质，赋予 对象以生命的观点。
4.引用毛主席《沁园春·雪》中的词句“北国 风光，千里冰封，万里雪飘”，表明无论写诗、 作画，都要站得高于现实的观点。
总之，以古诗词为例，引用人们耳熟能详的语 句，一是可以有力地证明作者提出的观点；二 是增添了文采，也增加了对读者的吸引力，从 而增强了文章的可读性。
3、借鉴文中的理论方法，学以致用
二、在摄影技术如此发达的今天，山水画是 否会被取代？请结合本文观点简要分析。
山水画不仅是地理、自然环境的说明和 图解，更重要的是其中包含着人对自然的认 知和情感，景与情是相融合的。而摄影往往 是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味 着山水画不会被摄影作品所取代。
三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此 往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得 体会，对你的写作有哪些启示？
意匠即表现方法、表现手段的设计，简单 的说，就是加工工程.
“意境”是绘画的内涵，“意匠”则是绘 画的表现方法、表现手段的设计。意境和意 匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意 匠，意境也就落了空。由此可见，二者是相 辅相成的关系。
《14 山水画的意境》课件4
作业：
运用课文中有关意境的论述，选一首 诗或一副图进行鉴赏。
板书设计
山水 画的 意境
概念定义：景与情的结合
获得 方法
深刻认识对象，产生思想感情 写景时写情，源于现实超越现实 苦心经营（意匠）
一、整体感知，梳理行文思路
• 第1段：提出“意境是山水画的灵魂”的观点。 • • ——是什么 • ——为什么 • ——怎么样(5-10段)
• 按照认识顺序展开论述。
1.从文中找到几个描写景与情关系的词语，体会“意境”的含义。
见景生情、情寓于景、缘物寄情 意境就是景与情的结合，写景就是写情。
2. 怎样获得意境?
事实论证、对比论证、引用论证 第八段主要通过列举画松树和苏州四棵古老的柏树的例子，论述 了山水画的意境是靠长期观察，并经过画家思想感情的渲染而最 终创造出来的。 引用四川人的话论证“每一处风景都有其各自不同的特色”
4.依据课文，说说意境与意匠有什么关系。
“意境”是绘画的内涵，“意匠”则是绘画的表现方法、 表现手段的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有了 意境，没有意匠，意境也就落了空。由此可见，二者是相 辅相成的关系。
1.文章第五段有什么作用?
一问一答，自然过渡。引出对“意境”产生原因的论述。
2.第六段运用了哪种论证方法?有什么作用?
举例论证。作者列举齐白石画虾的例子，其目的是为了说 明意境的产生有赖于思想感情，而思想感情则有赖于长期 的观察；证明只有身临其境，长期观察，才会对事物有深 刻的认识。
3.第八段运用了哪些论证方法和事例？分别是怎么论证的？
1.作者认为“意境”是什么？作者是怎样阐释的意境的概念?
作者认为“意境就是景与情的结合，写景就是写情。”
作者通过列举山水画和“地理，自然环境的说明和图解。”的 区别，阐释山水画的意境。
14 山水画的意境 课件 (共36张PPT)
➢ 真诚恳切（多指感情）。 ➢ 伤感，失意。
整体感知
本文分为哪几个部分，分别讲了什么？
第一 部分
提出观点，意境是山水画的灵魂。
(1)
第二
以具体诗词为例，阐释什么是意境及为什么画山水最重要
部 分 的是意境。
(2-4)
第 三 以作诗、画画为例，阐述要深刻认识对象，并融入强烈、真挚
课文精讲
下列文段运用了什么论证方法？有什么作用？
我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个 山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说 假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈 欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
对比论证 从正反两方面对比论证，阐述了画家有强烈的感情、深刻的
举例论证 以李太白的《送孟浩然之广陵》为例，引用全诗，证明了 引用论证 古诗中有很好的意境。
课文精讲
本文的核心概念是什么？与核心概念相关的有哪些
概念？如何理解这些概念之间的关系？
景
情
本文的核心概念是“意境”， 与“意境”相关的概念有“山水
结合
相辅相成
意境
意匠
画”“景”“情”“意匠”。
灵魂
加工 手段
课文精讲
下列文段运用了什么论证方法？有什么作用？
每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川 人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话 是有道理的。
类比论证 将风景的不同特色与人的性格差异进行类比，使说理更通俗
易懂。
引用论证 引用四川人的话，具体阐明每一处风景各有其不同的特色。
正面论证 从正面论述山水画为什么要讲究意境。 反面论证 运用假设，从反面论述，进一步说明意境对于山水画的重要性。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境浅谈中国山水画的意境中国山水画作为中国传统文化的瑰宝，在世界艺术史上占有重要地位。
通过描绘山水，中国山水画带给观者深邃的意境和内心的宁静。
它以自然为题材，追求画家内心的意境，通过笔墨的虚实、意境的营造，展示出中国人的审美情趣和智慧。
中国山水画的意境有三个方面，即自然之境、心灵之境和传情之境。
首先，自然之境是中国山水画意境的重要体现。
中国山水画追求“气势恢宏，意境深远”，在画面中展现自然山水的壮丽景观。
通过运用线条、形状、色彩等各种元素以及画家的创作手法，表现出山高水长、云深雾重的场景。
比如在明代画家杨元素的《万山纵横图》中，画家以壮丽的山河为主题，笔力极其雄浑，给人一种壮丽恢弘的感觉。
又如宋代画家马远的《黄山图》中，对黄山的岩石、树木、云雾等细节描写入微，画面更显得充满神秘感。
这些画作以挺拔的山势、奔腾的江河、苍茫的云雾，让人看到的不仅是画家的技术功底，更是中国自然山水的壮丽景色。
其次，心灵之境是中国山水画意境的精髓所在。
中国山水画以表达画家自身内心世界的意境为核心。
画家通过画笔和色彩的表达，将内心的感受和情感溶于画作之中。
比如明代画家徐渭的《云树纪绿》中，画家以写实手法描绘出一片片的云雾和绿色的山野，从而展示出他内心的宁静和悠闲。
这种通过笔墨表达心灵境界的方式，在中国山水画中体现得淋漓尽致。
中国山水画家注重心灵的表现，他们认为艺术家的境界对作品的质量起着至关重要的作用。
最后，传情之境是中国山水画意境的独特之处。
中国山水画通过自然山水的描绘，使观者产生共鸣，从而给人以情感的交流和思考的空间。
中国山水画寓意丰富，常常通过自然景物的美化和细腻的线条描绘，表达人与自然的和谐与交融。
如明代画家沈度的《山坡夏花》中，以写实的手法描绘出一片盛开的花海，恍如仙境。
这种细腻和富有情感的描绘，使观者可以感受到画家的用心和情感，从而触动内心深处的情感共鸣。
总的来说，中国山水画的意境传承了中国古代文化的精髓和智慧，它追求自然之境、心灵之境和传情之境，体现了中国人对自然山水的热爱和对内心世界的寻求。
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国传统绘画的一种主要形式，以山水作为题材，以浓墨淡彩的画法表现自然山水的景色和意境。
山水画在表现自然山水的还寄托了中国人对自然的崇敬、对人文的追求以及对心灵自由的向往，因此形成了独特的意境。
中国山水画的意境主要表现在以下几个方面：第一，中国山水画注重表现自然山水的壮丽和恢弘。
中国山水画的画家们通过抓取自然山水的特点，以及自然中的云、水、山等元素，将自然山水的壮丽和恢弘表现得淋漓尽致。
他们运用线条、水墨的变化以及山川的起伏，将自然山水勾勒出波涛汹涌、山高水长的形象，展示给观者以超凡脱俗的感觉。
这种壮丽和恢弘的意境给人以磅礴的力量感，使人心扉为之震撼。
第二，中国山水画注重表达人与自然的和谐。
中国山水画中的山、水、云、雾等自然元素并不是孤立存在的，而是与人文环境相融合的。
中国山水画中的人物、村落、庙宇等建筑物的描绘，强调了人与自然的和谐关系。
画家通过细腻的笔触描绘出自然山水与人文环境的有机结合，使观者感受到人与自然之间的默契和谐。
这种和谐的意境给人以宁静、平和的感觉，使人渐渐远离尘嚣，沉浸在世外桃源般的境界中。
中国山水画注重表现自然的变化和寓意。
中国山水画中经常出现的云雾、山川、水流等自然元素，并不是固定不变的，而是变化莫测的。
画家通过墨迹的流溢，水墨渲染的变化，以及笔墨精妙的运用，表现出自然山水的变幻之美。
这种变化使得山水画具有了一种动态的韵律，给人以无边无际的想象空间，并且寓意丰富，使人体悟万事万物皆处于不断变化之中，人生亦如此。
这种变化和寓意的意境给人以开拓思维、抒发感慨的启示。
中国山水画通过表现自然山水的壮丽和恢弘、人与自然的和谐关系以及自然的变化和寓意，形成了独特的意境。
这种意境使得观者在欣赏山水画时，可以得到精神上的放松和满足，思维上的开阔和激发，以及心灵上的平静和宁静。
中国山水画的意境对中国人的审美情趣产生了深远的影响，也在世界范围内产生了广泛的影响。
山水画的意境
山水画的意境山水画是中国传统绘画艺术中最具代表性之一，以描绘山、水景色为主题，将自然界的美景呈现给观者。
山水画旨在通过艺术家的笔触和构图，表达出山水之间的和谐、平衡与美感。
这种独特的艺术形式追求的不仅仅是物质的再现，更重要的是通过艺术家的感悟和想象力，传达出独特的情感和内涵。
山水画的意境在于通过艺术家的诠释，唤起观者的情感共鸣，包括对大自然的敬畏、对生命的深思以及对于人与自然的和谐相处的追求。
首先，山水画的意境在于展示自然之美。
中国山水以其雄浑壮丽之势和静谧深邃之美，成为了山水画的独特特征。
艺术家通过对山、水、云、石等元素的描绘，创造出一种极具审美价值的画面。
山水画往往以极简的线条和纹理展示出壮丽的山势和宁静的水面，使观者感受到大自然的浩渺无垠和宁静祥和。
这种自然之美的展示，让人们对自然产生了一种敬畏之情，也唤起了人们内心对大自然的向往。
其次，山水画的意境在于表达艺术家的情感和思考。
在山水画中，艺术家往往以自己的情感和思考为载体，将其融入画中。
艺术家通过笔触、构图和用色等手法，展现自己的情感体验，传达出他们对自然界的感悟。
有些山水画作品通过虚实结合、草木互映、山水相通等手法，表达出艺术家对人生的思考，如人与自然的和谐共生、人生的无常变化等。
这些情感和思考的表达，让观者在欣赏山水画的同时，也深入体会到艺术家的心灵世界。
此外，山水画的意境在于引起观者的情感共鸣。
山水画作为一种独特的艺术形式，其意境往往是通过触动观者的内心世界来实现的。
观者在欣赏山水画时，会感受到画中所表现的景色所带来的情感冲击。
这些情感可能是对美的赞美，也可能是对平凡生活的思考，还可能是对生命的瞬息万变的感悟。
观者在接触到山水画的时候，会被画面中强烈的情感所引发，进而引起自己内心深处的情感共鸣。
最后，山水画的意境在于传递一种精神境界。
山水画作为一种人文艺术，旨在通过视觉艺术手法传递一种精神境界。
艺术家通过对画面构图、笔触和用色的处理，创造出一种具有深远意义的氛围。
部编版初中九年级语文下册《山水画的意境》教案及原文
部编版初中九年级语文下册《山水画的意境》教案及原文《山水画的意境》课文原文画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境?我认为，意境就是景与情的结合;写景就是写情。
山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。
如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境。
虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。
这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。
如《十六令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。
三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接写人，实际上都有力地歌颂了人的英雄气概。
古人说“缘物寄情“，写景就是写情。
诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢?我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。
要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。
例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。
我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。
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山水画的意境论证思路
中国古代山水画是一种充满了中国传统文化精华的绘画形式，既有千古不变的艺术创作思想，也有丰富的艺术表达形式。
它不仅仅是一幅画，而是把人们对自然、社会、历史、文化等自然界以及精神界的感受都体现出来。
在古代山水画中，运用意境来传达艺术家的感情与思想，是一种非常普遍的表现手法。
意境是一种超越具体表现手法的抽象思维，有时只能勾勒出草木杂立、云雾缭绕地表现出各种艺术家的情感与思想。
在古代山水画中，艺术家运用意境来表达他们对大自然、社会以及历史文化的某种思想，例如诉说故乡之恋、感受可爱的瑰宝、唤起深沉的思绪等。
有时，古代山水画作品也抒发出艺术家的内心世界，例如自由、灵活的山川地形、运动的云烟、和谐的山水景观等，都能够以某种意境来触动观者的心灵，挥洒着江湖的风情与情感。
另外，古代山水画作品中运用意境的思路并不简单，而是以细腻的画面表现出一种精神境界，一种深层次的意义。
例如《于长安公园赏荷图》，艺术家把亭台楼阁、荷塘月色、恬静宁雅等景色运用到画面之中，以一种安静而又恬静的意境表达出他的情感与思想。
《游春图》，艺术家运用悠闲的林花草，以及伴随着鸟雀翔舞的轻快意境来表达对春天喜悦的心情。
此外，古代山水画作品运用意境的思路，也会根据不同的文化背景来表达艺术家的情感与思想。
例如，魏晋时期的古代山水画，多以逃避城市喧嚣、逃离尘埃污浊等为主题，表达了艺术家对清净
安详的思想，并以抽象的意境表达出来。
明清时期的古代山水画，则以自然美景为主，突出山水的自然美，运用意境来表达艺术家对大自然的崇敬与敬畏。
总之，古代山水画运用意境来表达艺术家的思想与情感，是一种普遍的表现手法。
艺术家不仅会根据文化背景来表达自己的思想与情感，而且还会运用细腻的画面表现出一种深层次的意义。
古代山水画以其独特的文化内涵和抽象的意境，使观者能够得到精神上的满足，也正是由于这种独特的表现手法，让古代山水画在艺术上深受人们的青睐。