摄影要素分析

1. 要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵 用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么 构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行 影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛 景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄 主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义 要素分析： 1.拍摄位置的选择，包括角度（平视、仰视、俯视）方位（正面、侧面、背面）景别（特写、近景、中景、远景、全景） 2.光线的选择（正面光、侧面光、逆光等）光源的性质（散射光、直射光） 3.光线对被摄体的表现和画面气氛，以及它们两者之间配合产生的效果如何。 4.对比：对比包括形体对比（大小对比、虚实对比、疏密对比、动静对比、曲直对比、远近对比）影调对比（明暗对比、面积对比）色彩对比（冷暖对比）等 5.影调的选择（高调、低调、中间调、高反差的对比调） 6.影调的选择对画面中主体立体感、质感和空间深度感的处理是否恰到好处。 7.影调和色调的应用对控制画面气氛与突出主体的意义。 8.环境的色彩是否促成画面色彩的和谐统一。 9.表现的现实对象有那些体现出时代特点。 10.摄影画面结构中主体和趣味中心是否突出，因为主体是摄影造型的主要对象，是作者表达主题思想，反映情感态度的中心。对主体处理的恰当与否直接影响图像信息的传达。 11.画面瞬间性的把握。 12.隐喻：摄影作品给人以联想或想象的艺术语言，包括寓意与象征性的语言。例如：摄影作品《升》寓意改革开放后深圳现代化建设突飞猛进的步伐。表现出现代化建设的豪迈气魄和高大形象。《东方红》则表现旭日东升和壮丽的彩霞，寓意新中国强大的生命力，把天安门化作社会主义祖国的象征，新中国的象征。 三.作品赏析：一.看作品内容。二.看画面形式。三.看形象表现。四.看是否有独到特色。 作品分析文章要思路清晰、观点明确、语言流畅、结构完整，在分析过程中要分清主次，切记不可用过多的篇幅只对摄影作品中技术层面进行大量分析，在具体分析中对摄影作品主题的把握应贯穿全文，并在整篇文章全面分析的基础上，对主题要进行提炼并加以升华。简言之，即“以形式引导内容，用内容填充形式”。 2. 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。 第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。 第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。 第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。 第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。 第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。 第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。 3. 摄影作品的分析要点： 作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题； 作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题； 摄影的光线、影调特点在哪里？ 美术作品的夸张、变异在哪里？ 说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服； 仁者见仁，智者见智。 第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。 第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。 第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。 第四、可以从拍摄用光来分析。 第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。 摄影作品还可以从虚实处理来分析等。 总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……

一张摄影作品，构图是最基本的要素。摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。 有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。 比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。 在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。前景离观看者最近。前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。 在主体后面衬托主体的景物是背景。它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景“单纯”一些，是作者的一种追求。 有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。 摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。平常我们自己拍摄都是以平摄为主的，但摄影时根据需要镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，不同的角度会产生不同的艺术效果。 我们在分析摄影作品的时候，要根据具体情况，分析作品是怎样突出主体的；陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体的；作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。 生活中如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的树目、烟囱、高楼、站立的人、地平线等是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。 进行作品分析的时候，要注意垂直线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条；怎样运用一定的线条结构来抒发感情；怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏；怎样突出作品主题和表现作品主题的。 能够在一张平面的摄影作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影作品的魅力之一，线条是表现画面深处空间的重要方式。空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体质感的因素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。 在某种意义上说，摄影是光的艺术，因为摄影胶片或感光的电子器件是要靠光才能记录下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升起和落下之前的15度，是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。 根据镜头的位置，光源在镜头后面时顺光，光源在镜头对面的是逆光或侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。 光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。 分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。如果光影特别，可以单独分析光影的作用。 摄影作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。我们可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。这些要靠平时的学习和积累。一般都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。 看到那成功作品中人物的生动形象，你就说生动；看到动态很强的作品，你就说他的一种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪异就说怪异；说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈，甚至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音…… 总之，你要说得自然、说得真切，说得别人和你自己都信服。 红光＋青光＝白光 橙光＋天蓝＝白光 蓝光＋黄光＝白光 草绿＋紫光＝白光 绿光＋品光＝白光 由此类推。 经中心点直线相对的为互补色；将两种互补色彩组合，会产生对比鲜明而舒适的感觉。 将相近的色彩进行组合，如：红色与橙色，会产生和谐而舒适的感觉。 构图就说采用什么构图法（三分法 对角线 三角形 梯形 S形 均衡式 节奏与韵律……），这样构图的好处（平衡 增加对比 增强冲击力 舒缓 有层次 ……），用光的用法（正面光 侧面光 逆光 ……），好处（柔化物体 增强轮廓 漏光效果……）。之后的就是涵义了，体现了什么现象？作者拍这个的目的何在（警醒世人？广告？……）。 看立意——读懂画面的含义 ◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息，有来自时间方面的(某年某月某日，表明某个特定历史时期的)，有来自空间方面的(某某地方，表明特定的拍摄场所)，也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息． 或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。 ◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意) 主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中．我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场．并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意．再从对作品的一步步解读中．仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括．以及对各种表现技巧的驾驭．这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。 看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。正因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意．是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的. ◎造型能力的分析判断 ◇构图技巧分析 1．主体对象的选择与强调。 这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理，神态的处理，情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的