人教版初中音乐 发声练习 教学设计
声乐教案发声训练
声乐教案发声训练一、教学目标：1. 了解声乐发声的基本原理，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音乐审美能力，提高声乐演唱技巧。
3. 增强学生的自信心，培养团队协作精神。
二、教学内容：1. 声乐基础知识讲解：声乐的定义、声乐演唱的基本要求。
2. 发声器官介绍：声带、喉咙、口腔、鼻腔等。
3. 发声方法讲解：呼吸控制、声音的位置、共鸣等。
4. 声乐演唱技巧：音准、节奏、咬字、情感表达等。
5. 练习曲目：选取适合初学者的简单歌曲进行练习。
三、教学方法：1. 讲解法：教师讲解声乐基础知识、发声方法及演唱技巧。
2. 示范法：教师进行示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师逐一指导。
4. 反馈法：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
四、教学步骤：1. 热身活动：学生进行简单的身体运动，放松喉咙和面部肌肉。
2. 讲解发声器官及发声方法，让学生了解声乐演唱的基本要求。
3. 示范演唱，让学生跟随教师一起练习发声方法。
4. 分组练习：学生分组进行发声练习，教师逐一指导。
5. 总结反馈：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
五、教学评价：1. 学生能掌握正确的发声方法，演唱时声音自然、明亮。
2. 学生能熟练运用声乐演唱技巧，完成练习曲目。
4. 学生对声乐产生浓厚兴趣，不断提高音乐素养。
六、教学资源：1. 教材：声乐教材、发声训练教材。
2. 音响设备：音响、话筒、耳机等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
4. 教学视频：声乐演唱教学视频、发声训练视频。
七、教学环境：1. 教室：宽敞、明亮，设有音响、话筒等设备。
2. 练习室：设有钢琴、吉他等乐器。
3. 录音室：用于录制学生演唱，供教师评价和反馈。
八、教学安全：1. 教师应确保学生在演唱过程中不会受伤，如避免过度用嗓。
2. 教师应关注学生的身体状态，如遇到不适，应立即停止演唱。
3. 教师应教授学生正确的演唱姿势，避免长时间保持不舒适的姿势。
九、教学拓展：1. 组织学生参加声乐比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
发声方法训练课程设计
发声方法训练课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握基本的发声原理，了解声音的产生、传播和接收过程。
2. 学生能掌握并运用正确的呼吸方法，了解呼吸在发声中的重要性。
3. 学生能了解并区分不同类型的发声方式，如胸声、混声和头声等。
技能目标：1. 学生能通过练习，正确运用腹式呼吸进行发声，提高发声效果。
2. 学生能运用所学的发声方法，进行歌曲演唱、朗读等实践活动，提升表达能力和表演技巧。
3. 学生能通过自我评估和他人反馈，调整发声方法，不断优化发声效果。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对音乐的热爱，增强对歌唱、朗读等艺术形式的兴趣。
2. 学生在集体活动中，学会倾听、协作和尊重他人，培养团队精神。
3. 学生通过发声训练，增强自信心，敢于表达自我，提升个人魅力。
课程性质：本课程为音乐学科发声方法训练课程，针对学生年龄特点和知识水平，注重实践性和趣味性。
学生特点：学生处于青少年阶段，好奇心强，活泼好动，但注意力容易分散，需要通过生动有趣的教学方法激发学习兴趣。
教学要求：教师需关注学生的个体差异，因材施教，注重启发式教学，引导学生主动参与，培养其独立思考和解决问题的能力。
同时，注重教学过程中的评价与反馈，帮助学生不断调整和优化发声方法。
二、教学内容1. 发声原理介绍：声音的产生、传播和接收过程，呼吸与发声的关系。
教材章节：《音乐》教科书，第三章“呼吸与发声”。
2. 呼吸方法训练：腹式呼吸、胸腹联合呼吸的练习方法及要领。
教材章节：《音乐》教科书，第三章“呼吸与发声”，第二节“呼吸训练”。
3. 发声方式区分：胸声、混声、头声的特点及运用。
教材章节：《音乐》教科书，第三章“呼吸与发声”，第三节“发声方法”。
4. 发声技巧实践：歌曲演唱、朗读等实践活动，培养学生正确的发声习惯。
教材章节：《音乐》教科书，第四章“歌唱与表达”，第一节“歌曲演唱”；《语文》教科书，相关课文。
5. 发声效果优化：通过自我评估和他人反馈，调整发声方法，提高发声效果。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础理论1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素：音高、音长、音色、音量1.3 声乐的记谱方式：五线谱、简谱1.4 声乐的节奏与拍子：二拍子、三拍子、四拍子等第二章：呼吸控制与发声器官2.1 呼吸控制的重要性与方法：腹式呼吸、胸式呼吸2.2 发声器官的功能与作用：声带、喉咙、口腔、鼻腔等2.3 发声的基本技巧：气息控制、声带放松、共鸣调整第三章：基本唱法与发声技巧3.1 民族唱法：咬字清晰、情感表达、气息流畅3.2 美声唱法：共鸣运用、声音连贯、咬字圆润3.3 通俗唱法：吐字发音、节奏感、个性化表达3.4 发声技巧：颤音、假声、共鸣转换等第四章：声乐演唱与表现力4.1 声乐演唱的基本要求：音准、节奏、音色、情感4.2 声乐作品的解读与分析：歌词、旋律、结构等4.3 声乐表现力的培养：情感投入、角色塑造、舞台表现第五章：声乐练习与演唱曲目5.1 声乐练习的方法与步骤：发声练习、音阶练习、曲目练习5.2 声乐演唱曲目的选择：适合自己音域、风格、难度适中5.3 声乐演唱的准备与表演：服装、化妆、舞台礼仪等第六章：声乐技巧进阶6.1 进阶技巧：跳音、连音、长音、花腔等6.2 声乐曲目的难度提升：复杂旋律、高速演唱、技巧性要求6.3 声乐舞台实践：参加比赛、演出、合唱等第七章：声乐与音乐理论7.1 音乐理论在声乐演唱中的应用：和声、曲式、调式等7.2 声乐作品的解读与分析：深入理解歌词、旋律、节奏等7.3 声乐与乐理的综合练习：视唱、即兴演唱、音乐创作等第八章：声乐演唱与舞台表演8.1 舞台表演技巧：身体语言、面部表情、舞台互动等8.2 声乐演唱的舞台布局与表演：麦克风使用、灯光效果、舞台布置等8.3 声乐演唱的心理素质培养：抗压能力、舞台自信、观众互动等第九章：声乐教学方法与实践9.1 声乐教学的方法：一对一教学、集体教学、远程教学等9.2 声乐教学实践：课堂示范、学生演唱、教学评价等9.3 声乐教学资源的利用：互联网资源、音响设备、声乐教材等第十章：声乐演唱与艺术修养10.1 声乐演唱的艺术修养：文学、美术、戏剧等艺术领域的学习与借鉴10.2 声乐演唱的情感表达：深入理解作品、感受作品、表达作品10.3 声乐演唱的艺术探索：尝试不同风格、不同曲目、不同表演形式等重点和难点解析重点环节一：呼吸控制与发声器官解析：正确的呼吸控制是声乐演唱的基础，需要学生掌握腹式呼吸和胸式呼吸的方法，了解发声器官的功能与作用，以及如何通过调整气息、声带和共鸣来提高发声质量。
唱歌 发声课程教案
唱歌发声课程教案教案标题：唱歌发声课程教案教学目标：1. 了解正确的发声技巧和呼吸方法。
2. 培养学生对音乐的感知能力和音乐表达能力。
3. 提高学生的音准和节奏感。
4. 培养学生的合作精神和团队意识。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 音乐发声技巧和呼吸方法的演示材料。
3. 适合学生年龄段的歌曲。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 通过播放一段动听的歌曲或唱歌表演视频，引起学生对唱歌的兴趣。
2. 引导学生讨论唱歌的重要性和对个人发展的影响。
发声技巧和呼吸方法讲解（10分钟）：1. 向学生介绍正确的发声技巧，如正确的姿势、张嘴的角度等。
2. 演示正确的呼吸方法，如腹式呼吸。
3. 配合示范视频或音频，让学生跟随练习。
声音感知和表达训练（15分钟）：1. 通过唱一段简单的旋律，引导学生感受音乐的节奏和旋律。
2. 分组进行声音感知和表达练习，让学生在小组内合作完成一段歌曲的表演，强调音准和节奏感。
歌曲学唱（20分钟）：1. 选择适合学生年龄段的歌曲，播放原唱或示范音频。
2. 逐句教唱，重点讲解每句歌词的发音和音准。
3. 分组练习，让学生在小组内合唱歌曲，并指导他们在合唱过程中注意呼吸和发声技巧。
展示和总结（10分钟）：1. 每个小组轮流表演他们练习的歌曲。
2. 教师给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
3. 总结本节课的学习内容，强调正确的发声技巧和呼吸方法的重要性。
拓展活动：1. 鼓励学生在家练习歌曲，并鼓励他们参加学校或社区的音乐表演活动。
2. 组织学生进行更复杂的合唱练习，提高他们的合作能力和团队意识。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 听取学生对发声技巧和呼吸方法的理解和应用反馈。
3. 评估学生在小组合唱中的音准和节奏感。
教学延伸：1. 教师可以邀请专业歌手或音乐老师来进行更深入的发声技巧和唱歌训练。
2. 组织学生参加学校或社区的音乐比赛，提供更多的表演机会和挑战。
音乐发声初学教案模板范文
课时安排：1课时教学对象：初学者教学目标：1. 让学生了解音乐发声的基本原理和技巧。
2. 培养学生对音乐节奏的感知能力。
3. 提高学生的音乐表现力和音乐素养。
教学重点：1. 音乐发声的基本技巧。
2. 音乐节奏的感知和运用。
教学难点：1. 发声技巧的掌握。
2. 音乐节奏的准确感知。
教学准备：1. 音乐发声教学视频或音频资料。
2. 音乐教材或歌曲。
3. 教学辅助工具（如拍子板、节拍器等）。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍音乐发声的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己对于音乐发声的理解和经验。
二、理论讲解1. 教师讲解音乐发声的基本原理，包括声带、共鸣腔、气息等。
2. 分析不同音域的发声特点，让学生了解音乐发声的多样性。
三、发声练习1. 学生跟随教师进行发声练习，包括基础音阶、气息控制等。
2. 教师逐一指导，纠正学生的发声错误。
四、节奏感知1. 教师播放音乐片段，引导学生感知节奏。
2. 学生跟随节奏进行拍手、跺脚等动作，提高对音乐节奏的感知能力。
五、音乐表现力训练1. 教师播放一首歌曲，引导学生用自己的声音表达歌曲的情感。
2. 学生尝试用不同的音色、音量、节奏表现歌曲，培养音乐表现力。
六、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己在学习过程中的收获和困惑，教师给予解答和指导。
教学评价：1. 学生对音乐发声基本原理的掌握程度。
2. 学生在发声练习中的进步情况。
3. 学生在节奏感知和音乐表现力方面的提升。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 在教学中注重学生的实践操作，提高学生的动手能力。
3. 结合学生的兴趣和需求，设计丰富多样的教学活动。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)一、教学目标1. 了解声乐基础知识，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表达能力。
3. 提高学生的声乐技巧，丰富音乐素养。
二、教学内容1. 声乐基础知识介绍声乐的定义、分类和特点声乐演唱的基本要素：音高、音色、音量、音准、节奏2. 发声器官介绍喉部结构及其功能呼吸系统的运用共鸣腔的作用3. 正确的发声方法呼吸技巧：腹式呼吸喉部放松：避免紧张和用力过猛共鸣腔运用：头腔、胸腔和腹腔共鸣咬字清晰：发音准确、吐字清楚4. 声乐练习曲目选取适合初学者的简单歌曲，注重音准和节奏逐步增加难度，提高学生的声乐表现力5. 声乐舞台表演技巧舞台礼仪和表现力情感表达和故事叙述舞台互动和协作三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基础知识、发声器官和发声方法。
2. 示范法：教师示范正确的发声方法和演唱技巧。
3. 练习法：学生跟随教师练习发声和演唱，纠正错误发音和姿势。
4. 视听教学法：观看优秀声乐表演，分析声乐技巧和舞台表现力。
5. 小组讨论法：学生相互交流学习心得，分享声乐练习经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生积极参与课堂讨论和练习。
2. 发声和演唱技巧：学生能够正确运用发声方法，演唱曲目准确、流畅。
3. 舞台表现力：学生在演唱过程中能够表达歌曲情感，具备一定的舞台魅力。
4. 进步幅度：学生在一个阶段内的声乐水平和舞台表现力的提升。
五、教学资源2. 教材：声乐教材、歌曲谱例、相关书籍和音像资料。
3. 声乐乐器：钢琴、吉他等乐器，用于伴奏和练习。
4. 舞台道具：简单舞台布置和表演道具，增强舞台效果。
5. 评价工具：评分表、反馈意见表等。
六、教学进程第一周：1. 声乐基础知识介绍2. 发声器官介绍第二周：1. 正确的发声方法（1）2. 声乐练习曲目（1）第三周：1. 正确的发声方法（2）2. 声乐练习曲目（2）第四周：1. 声乐舞台表演技巧（1）2. 小组讨论和交流第五周：1. 正确的发声方法（3）2. 声乐练习曲目（3）第六周：1. 声乐舞台表演技巧（2）2. 学生声乐表演展示七、教学建议1. 针对不同学生的嗓音特点，给予个性化的指导和建议。
中学音乐练声教学教案模板
#### 教学目标：1. 让学生掌握基本的练声技巧，提高发声质量。
2. 培养学生对音乐节奏的感知能力，增强音乐表现力。
3. 培养学生的自信心，激发他们对音乐学习的兴趣。
#### 教学内容：1. 发声器官的认识2. 基本练声方法3. 气息控制4. 节奏与音准训练#### 教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师简要介绍练声的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段优美的旋律，引导学生感受音乐的魅力。
二、发声器官的认识（10分钟）1. 教师通过图片或实物展示，让学生认识发声器官，如喉头、声带、口腔等。
2. 通过互动问答，让学生了解发声器官的作用。
三、基本练声方法（20分钟）1. 胸腔共鸣：- 学生跟随教师进行胸腔共鸣练习，如微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门，轻轻发声。
- 教师指导学生感受胸腔的震动。
2. 降低喉头位置：- 学生练习降低喉头位置，放松喉部，感受声音的变化。
- 教师提醒学生保持放松状态。
3. 打牙关：- 学生练习打牙关，打开上下大牙齿，给口腔共鸣留出空间。
- 教师指导学生感受声音的变化。
4. 提颧肌：- 学生微笑着说话，嘴角微微向上翘，感受声音的变化。
- 教师提醒学生保持微笑状态。
5. 挺软腭：- 学生打一个哈欠，顺便长啸一声，感受声音的变化。
- 教师指导学生保持软腭的挺立。
四、气息控制（15分钟）1. 学生练习深吸缓呼，感受气息的饱满。
2. 教师引导学生进行气息控制练习，如吹蜡烛、吹纸条等。
五、节奏与音准训练（10分钟）1. 教师播放一段旋律，让学生跟随旋律进行节奏练习。
2. 学生跟随教师进行音准练习，如唱音阶、唱和弦等。
六、总结与反馈（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调练声的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，教师给予肯定和鼓励。
#### 教学评价：1. 观察学生在练声过程中的表现，如发声是否正确、气息是否控制良好等。
2. 通过课堂练习，评估学生对节奏与音准的掌握程度。
七年级音乐教案人音版
七年级音乐教案人音版教案标题：七年级音乐教案-人音版本教学目标：1. 了解人音的概念和音域范围。
2. 学习掌握基本人音发声技巧和调节方法。
3. 培养学生对人音的欣赏能力，提高其细致听觉和音乐表达能力。
教学内容：1. 介绍人音的概念和音域范围。
2. 分析人音发声的基本要素和技巧。
3. 学习人音的基本调节方法和练习技巧。
4. 听觉训练和表达练习，培养学生在音乐表达中运用人音的能力。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体展示一段精彩的人音表演视频，引起学生的兴趣。
2. 提问：“你们对人音有什么了解？你们听过哪些有关人音的歌曲？”二、概念介绍和讨论（10分钟）1. 通过讲解和示范，介绍人音的概念、音域范围和应用领域。
2. 分组讨论：学生们以小组形式讨论自己对人音的认识和感受，并进行展示。
三、人音发声基本要素和技巧（15分钟）1. 分析人音发声的基本要素，如气息、舌位、喉部调节等。
2. 通过示范和练习，教授学生人音的基本发声技巧。
四、人音调节方法和练习技巧（15分钟）1. 介绍人音的调节方法，如高音调节、低音调节等。
2. 分组练习：学生们依照指导进行人音调节练习，并在小组中互相分享和评价。
五、听觉训练和表达练习（15分钟）1. 利用多媒体播放人音演唱的音乐片段，让学生仔细倾听并感受人音的表达力。
2. 学生个体练习：要求学生模仿音乐片段中的人音表达，并加以个人创新。
六、总结与展示（10分钟）1. 学生回答问题：“你们对人音有了什么新的认识？你们在练习和表演中有什么收获？”2. 请几位学生进行人音表演，展示自己在练习中的成果。
教学辅助材料：1. 多媒体设备和音乐片段资源。
2. 人音发声示范视频和练习材料。
教学评估：1. 教师观察学生在课堂练习和表演中的发音准确性和表达能力。
2. 学生自我评价和小组间评价，互相交流和欣赏他人的表演。
教学延伸：1. 邀请专业人音演员来校表演和进行专题讲座。
2. 引导学生在音乐课外时间里进一步练习和探索人音的应用。
发声练习 教案
发声练习教案教案标题：发声练习教案目标：1. 学生能够正确理解并使用发声练习的重要性；2. 学生能够掌握并应用一些基本的发声练习技巧；3. 学生能够提高嗓音的清晰度、音调的准确性和音量的掌控能力。
教案步骤：引入（5分钟）：1. 向学生解释发声练习的重要性，指出它对表达能力的提高和舒缓声带的作用；2. 启发学生思考自己在日常生活中使用声音的频率和场合。
主体（30分钟）：1. 发声练习的基本原则：a. 保持正确的呼吸方式，利用腹式呼吸来产生声音；b. 放松颈部、肩膀和喉咙，确保声音的流畅性；c. 控制呼气，使声音稳定持久而不过度耗力。
2. 练习一：腹式呼吸a. 告诉学生躺下或坐下，将手放在腹部，感受腹部的起伏；b. 引导学生进行深呼吸，感受腹部的膨胀与收缩，呼气时声音会产生持续的音量变化。
3. 练习二：舌尖放松与放松口腔肌肉a. 指导学生舌尖轻轻触碰上齿龈，然后放松舌头；b. 带领学生进行咬紧后松开下颌的练习，以放松口腔肌肉。
4. 练习三：练习声音的高低变化a. 指导学生用平稳的声调读一段文字，然后逐渐增高或降低声音的音调范围；b. 引导学生观察声音的变化对情感和表达方式的影响。
5. 练习四：声音的清晰度a. 引导学生用舌头扫过上齿龈，模拟清晰发音的过程；b. 让学生尝试读一些特定的发音绕口令，重点是清晰度和准确性。
总结（5分钟）：1. 小结本节课的发声练习内容，强调良好的发声技巧对于表达和沟通的重要性；2. 鼓励学生在日常生活中多加练习，提高对声音的掌控能力；3. 回答学生提出的问题，并鼓励他们在下次课上展示所学的发声技巧。
教案变化与延伸：1. 对于高年级学生，可以进一步引导他们在发声练习中探索不同的情感和角色表达；2. 可以让学生利用所学的发声技巧进行小组讨论或口头演讲，以展示他们的声音掌控能力；3. 可以鼓励学生在日常生活中多加关注和思考声音的运用，例如语调变化在不同场合中的效果等。
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发声练习教学设计
1教学目标
一、情感态度与价值观
1.领会老师所教的内容,提高歌唱能力。
2.激发学生对唱歌兴趣。
3.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱作品。
4.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能科学地进行演唱。
二、过程与方法
1.先介绍歌唱发声原理,带领学生进行发声练习,以科学的发声方法来演唱歌曲。
2.使用讲述法、演示法等教学方法。
三、知识与技能
1.掌握发声方法理论知识,能把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上;
2.气息的控制。
2学情分析
我是在一所农村初中教音乐,学生在小学几乎没练习过唱歌的发音练习,到初中后,又到了变声期,稍不注意就很容易把学生的嗓子练坏。
因此,我每节课都设计有发声练习的环节。
3重点难点
1. 掌握发声方法,并把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上;
2. 气息的控制。
4教学过程
教学活动1
讲述歌唱发声的基本原理,具备的三个因素:动力、振动体和共鸣体。
让学生掌握歌唱动力为气息,振动体是声带,共鸣体是胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等。
让全体学生站立,深呼吸,感受身体放松的状态,带领学生进行缓吸缓呼的吸气练习。
以古代声乐理论“擅歌者必先调其气”、“气乃音之帅也”来讲述歌唱中气息的重要性。
教学活动2
1.讲述发声器官:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官,以吸气及吐气来感受呼吸器官,以“WU”音来进行发声感受发声器官。
2.带领学生学习歌唱的站姿和坐姿两种唱歌的姿势。
教学活动3
以10人为一组,分开练习,并指正学生的错误唱歌姿势、歌唱呼吸和“WU”音发声,具体到每一个学生。
教学活动4
布置歌曲,用“哼鸣“演唱全曲。
演唱曲目:《摇篮曲》《红河谷》
教师小结,作业布置:
1、让学生复述发声的三个因素,并加以练习。
2、预习:歌曲《映山红》。
3、练习气息的控制。