香港电影的二次新浪潮：学院导演、怀旧文化与未来趋势
香港电影简史【上大电影学课件】
• 喜剧功夫片
• 1978年成龙主演的《蛇形刁手》、《醉拳》，武打动作真实感强， 变化多端，中间夹杂噱头，具有喜剧效果。成龙电影成为一种潮 流，《新扎师弟》、《龙少爷》、《警察故事》、《A计划》、 《红番区》、《我是谁》等风行一时。
多元创作时期1979-1997
• 一 新浪潮 • 1979年章国明、徐克、许鞍华、翁维铨推出电影 处女作《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》、 《行规》，开创了香港电影的未来主义武侠片、 悬念推理片、警匪片、帮派片等类型。香港电影 新浪潮运动产生。随后产生了大批的导演。如谭 家明、许鞍语片制作公司有名的有：长城、凤凰和邵氏。长城擅长写实题 材，凤凰擅长家庭伦理剧，邵氏公司推出《红玫瑰》、《貂蝉》、 《江山美人》等影片。拍摄了无数叫好又叫座的影片。
• 三 重要导演
• 著名的导演有粤语片导演三杰：秦剑、李铁、李晨风。 还有朱石麟、李翰祥。
• 朱石麟被誉为领导潮流的国语片大师，擅长拍摄家庭伦 理剧，主要作品有《同病不相怜》、《玉人何处》、 《清宫秘史》等。
黄金时期1949-1966
• 一 粤语片 • 1952年新联影业公司成立，主要拍摄粤语片，推 出《败家子》、《桃李满天下》、《再生花》、 《苏小小》等粤语片。1964年王为一导演的《七 十二家房客》轰动一时。 • 另一家影业公司中联公司则拍摄了《家》、 《春》、《秋》、《梁山伯与祝英台》等。1949 年底，胡鹏导演了《黄飞鸿之鞭风灭烛》，黄飞 鸿系列由此滥觞。
• 当时主要的导演是张彻、胡金铨、郭南宏、张鑫炎等。主要的作 品有《报仇》、《龙门客栈》、《萧十一郎》、《云海玉弓缘》、 《流星蝴蝶剑》。
• 李小龙真功夫片
• 1971年李小龙主演《唐山大兄》标志香港武侠电影由刀剑武侠片 向拳脚功夫片转变。1972年李小龙自编自导自演的《猛龙过江》 创造了新的票房纪录。李小龙将香港武侠电影带入国际影坛，创 造了极大声誉。
香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。
香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。
在50年代初，
香港开始制作有声电影。
2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。
电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。
在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。
3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。
由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。
然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。
4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。
由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。
然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。
此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。
回眸百年光影中的香港电影“新浪潮”
作者： 郭越[1]
作者机构： [1]西北大学文学院影视系讲师、中国艺术研究院2004级电影学专业博士生出版物刊名： 电影文学
页码： 8-9页
主题词： 新浪潮;香港电影;叙事模式;类型电影;三四十年代;五六十年代;比较发达;中西合壁;
武侠片;电影业
摘要： <正> 香港是电影业比较发达的地区之一,早在1909年就摄制出短片《瓦盆伸冤》和《愉烧鸭》,这两部影片仅比内地拍摄的第一部短片《定军山》晚四年时间。
1913年,香港首部故事短片《庄子试妻》也和内地第一部故事短片《难夫难妻》同时拍竣。
上世纪三四十年代虽是内地电影的黄金时代,但此前此后许多导演程步高、朱石麟等因战乱原因赴港拍片,使香港电影三四十年代的成就并不逊于内地。
香港电影正是在长期与祖国内地和台湾电影的交互式影响中,逐渐形成了兼容并蓄、中西合壁,重技术、技巧,着眼于娱乐的电影特色。
上世纪五六十年代,香港的电影业一度繁荣,新人新作层出不穷。
但从上。
试谈香港电影中的“九七情结”
试谈香港电影中的“九七情结”【摘要】香港电影自二十世纪开始便享有特殊地位，成为世界电影的一股重要力量。
而“九七情结”作为香港电影独有的情感符号，在香港主权回归前后更加凸显。
文章将从香港电影辉煌历史、九七回归前后的电影产出、九七情结在作品中的体现、对电影人的影响以及观众反响这几个方面展开。
探讨“九七情结”对香港电影的意义以及未来发展的展望。
通过这些内容的阐述，可以更深入地了解“九七情结”在香港电影中的独特地位，以及对于香港电影产业和文化的深远影响。
【关键词】香港电影，九七情结，辉煌历史，九七回归，电影产出，电影作品，影响，观众反响，意义，未来发展展望1. 引言1.1 香港电影的特殊地位香港电影的成功，除了和地理位置、文化因素有关外，也和香港电影人的勤奋和创新息息相关。
香港电影人敢于挑战传统，敢于突破常规，不断尝试新的元素和风格，使得香港电影走出了一条别具一格的发展道路。
香港电影的多样性和包容性也吸引了不少国际影人前来合作，为香港电影增添了更多的色彩和活力。
香港电影不仅是香港文化的重要组成部分，也是世界电影史上不可或缺的一部分。
它的特殊地位源自于其独特的发展历程和贡献，为观众带来了无数经典作品和难忘的视听体验。
香港电影的特殊地位将会一直被人们所铭记和珍视。
1.2 “九七情结”的起源九七情结的起源可以追溯到1997年7月1日，香港回归中国。
这一历史事件将香港电影界带入了一个全新的时代，也引发了人们对香港身份认同的探讨和思考。
回归之前，香港电影一直处于辉煌时期，以功夫片和港片为代表的电影作品备受国际认可。
随着回归时间的临近，许多电影人开始担心香港电影的未来，担心回归后的政治变化和文化冲击会对电影产业造成负面影响。
“九七情结”一词开始在香港电影圈中流行起来，指的是人们对回归后香港面临的变化和挑战所产生的情感和焦虑。
香港电影人纷纷将这种情感融入影片中，创作出一系列反映九七情结的作品，从而形成了独特的电影风格和主题意识。
中国香港电影怀旧书写中的岭南文化精神
中国香港电影怀旧书写中的岭南文化精神作者：陈静霞来源：《青年时代》2020年第16期摘要：从“新浪潮”以来，中国香港电影一直带着自我与集体的“身份问题”，行走在身份建构的路上，文化层面的“寻根”步伐未曾停止。
值得一提的是，基于中国香港电影“香港+岭南”的文化互融模式与经验，两岸三地影视合拍成果可观。
本文从二十世纪九十年代以来中国香港电影的怀旧书写中挖掘岭南文化精神，归纳、分析典型人物，从坚韧的性格、进取精神以及佛道信仰三个方面阐释中国香港怀旧电影中的岭南文化精神内涵，并为湾区影视文化共建的新命题提供思考方向。
关键词：中国香港电影;怀旧书写;岭南文化精神;湾区影视文化共建2004年，CEPA（《关于建立更紧密经贸关系的安排》）实施引发了两岸三地拍摄合拍片的热潮，预示着粤港澳地区的文化产业合作的向新的阶段跃进、深化。
在珠三角湾区概念提出的十年间，粤港两地的文化交流在广度、深度上不断延伸。
在此之前，借着改革开放的东风，二十世纪末以来的中国香港电影中吸纳了诸多岭南文化因子，不断呈现出粤港文化交融的积极姿态。
中国香港怀旧电影中频繁出现的岭南文化元素，其重要原因在于同根同源的历史文化背景。
五岭以南的岭南地区，作为海上丝绸之路的发祥地之一，汉唐以来一直是对外贸易的出口，有诸多历史悠久的通商口岸，商业气息浓厚，形成了包容、开放、世俗化的地域文化氛围。
务实变通、敢闯敢拼、乐观向上、开放兼容的文化气质融入到岭南文化血脉当中。
在历史与地理的双重作用下，中国香港文化与岭南文化拥有了共同的文化基因，处于共同文化圈的粤港文化互动互通也从未间断。
其中，道家、佛家、阴阳五行等宗教文化和武侠文化、世俗文化等具有岭南风格的文化精神传统对中国香港电影文化影响深远，使中国香港电影走出了严肃的高阁，走向了亲切的家常，甚至达到了“尽皆过火，尽是癫狂”（大卫·波德维尔语）。
中国香港电影作为中国香港社会文化的变迁的重要表征，其怀旧书写亦投射出中国香港的社会文化意识的主要形态。
80-90年代香港电影的多元化生产
求得平衡的方法有二：一是改变现有电影审查委员会的人员构成，使审查能够适应当前思想观念的变化；二是将民间的分级与政府的审查置于平等地位，使二者之间形成相互制约的作用，避免一方对另一方造成影响。
改变电影审查委员会人员构成的主要方式是积极吸收具有先进思想的年轻人，缓解现有委员会的老龄化现象，冲淡传统的思想观念，从而使电影审查委员会在进行审查时能够更具公正性；使分级与审查相互制约的方式则是建立专业的民间电影分级机构，赋予其与政府的电影审查委员会同等的权力，当分级机构与审查机构就某影视作品出现意见分歧时，可让二者以正确的事实与合理逻辑为基础进行辩论，同时接收来自国民的反馈，以综合结果确定对某影视作品的具体行为措施。
基于我国现有的国情考虑，本文的建议是采用第一种方式，即改变电影审查委员会的构成，这可以由国家推动实施，而第二种方式为追求公正牺牲了效率，尚不适用于我国目前的情况。
(三)“强制”与“建议”模式分级制度有两种模式，一种是强制模式，一种是建议模式。
强制模式下的分级制度具有严格执行的特点，倘若商家将禁止未成年人观看的影视作品交由未成年人观看，则可能会触犯法律。
而建议模式是根据影视作品中的内容以及青少年儿童的心理状态，对其做出适合观看的建议。
影视作品对青少年儿童的影响主要取决于其心理状态，因此当年龄较小但心理素质较强、具有良好的判断与思辨能力的青少年儿童观看限制级影视作品时，影片并不会对其产生影响，相反，某些心理尚不成熟的成年人反而不适合观看限制级影视作品。
强制与建议模式是基于上文中的“二级制”分级制度衍生而来，考虑到二级制的分级制度较为固定，而影视作品中的内容又非常多样，因此，实施二级制与强制建议模式并存的制度，可能是更加适合我国的影视作品分级制度。
对于包含有明显色情、暴力等因素的影视作品，考虑到这这种作品会对绝大多数青少年儿童产生影响，因此应当使用强制模式，禁止未成年人观看，违反法律法规者将被处罚；而色情暴力因素并不明显的影视作品，则可使用建议模式，不建议未成年人观看，但如果未成年人及其监护人认为未成年人已经具备较好的心理素质与判断和思辨能力时，也可以让未成年人观看限制级作品，但如果因作品中的内容受到影响时，应自行承担后果。
香港电影业一度辉煌原因分析
香港电影业一度辉煌原因分析上世纪70年代术到80年代初香港兴起了所谓“新浪潮”运动。
对香港电影来说，“新浪潮”出现的最重要因素来源于70年代术香港电影制片体制的深刻变革，而此变革同香港电影产业在当时所身处的经济、政治大环境以及其本身所拥有的社会文化环境息息相关。
标签：香港电影;“新浪潮”电影运动;产业发展;大陆电影一、香港电影漫长发展史的积淀香港电影是指在中国香港地区制作发行的电影。
语种-般为普通话，亦包括粤语及其他语言。
香港地区是第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。
香港素有“东方好莱坞”之称。
港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。
（一）起源1897年电影开始传入香港以后，一直到到1903年间，香港放映过一些很短的纪录片。
1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司” 于1923年成立推动了香港电影的发展。
1935年，香港电影正式步进有声时代。
（二）成熟期在第二次世界大战期间遭受巨大破坏，二战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
在60年代邵氏兄弟与电懋的电影中中华气息浓郁，唤起了海外华人的家国情怀，以胡金铨、张彻为首的影人无意识地筑构香港的母性主题，勾连起深沉的民族认同感，在“故国衣冠”之思中通过“武侠”这一古中华文化的脉络造就了一脉同根的“香港文化影像”。
（三）黄金期20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，二、香港电影成熟的制片体制与工业模式单就电影工业发展而言，香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序，但比中国内地、台湾地区完善。
【电影学】上大电影学历年真题(01~15)
2015※※电影理论与电影史※※一，填空题（每个2分，总共10个。
基本是关于电影理论的）二，名解（十选八）1，《小城之春》,2，香港新浪潮电影3，《武训传》,4，新兴电影运动5，《公民凯恩》,6，上镜头性7，库里肖夫效应,8，明星制9，软性电影10，三，简答（四选三）1，第五代的代表人物，代表作2，解释昆仑影业公司，并列举代表作品3，苏联“蒙太奇学派”的代表人物，代表作4，场面调度派的代表人物，主要观点四，（二选一，300字以上）1，意大利新现实主义的代表人物，作品，艺术风格，主要观点2，十七年电影，任选一个导演，分析他的作品五，论述（40分）以下电影任选一部任选角度分析，500字以上建国大业，1942，泰囧，黄金时代，小时代，归来，中国合伙人※※电影产业与电影文化※※一，名解（每个五分，总共50分）1，海斯法典,2，合拍片3，完片保险,4，明星制5，合一影业,6，忠武路系统7，弹幕电影,8，台湾健康写实主义9，功夫片,10，电影分级制二，简答1，作为文艺片的《白日焰火》，但是票房三周破亿，实属少有，有人说是文艺片的春天来了。
请分析一下《白》的营销策略2，归纳当下华语片市场中青春片的类型三，论述（每个35分）1，对未来只存在有互联网基因的电影和没有互联网基因的电影的认识。
2，海报引进分账大片20年对我国市场和产业的影响。
2014※※电影理论※※一、名词解释：（50分）1、新好莱坞电影2、B级片3、迷影文化4、香港新浪潮5、黑泽明6、<论谢晋模式的缺陷>7、第五代导演8、<电影手册>9、景深镜头10、二、简答：（40分）1、简述2、金基德的美学特征3、后殖民主义理论批评4、美国西部片的类型元素三、论述（60分）1、中国青年粉丝文化与当前国产电影创作生产的关系。
2、结合影片分析侯孝贤的美学特征，及对当代华语电影的影响。
※※中外电影史※※一、名词解释：（40分）1、本杰明•布拉斯基2、庄子试妻3、格里菲斯4、罗曼•波兰斯基5、杜甫仁科6、赛尔乔•莱翁内7、左岸派8、<红色沙漠>9、但杜宇10、安哲罗普洛斯二、简述（30分）1、巴赞的"木乃伊情节"2、安东尼奥尼的情感三部曲（其实就是蚀三部曲，我当时想不起来了，居然写错了！）3、为什么说山田洋次是平民导演？三、简答（30）1、诗电影的代表人物、作品及观点。
香港电影新浪潮的“子宫情结”
香港电影新浪潮的“子宫情结”【摘要】本文运用精神分析法解读了电影文本《烈火青春》，结合时代特点，并类比香港地区同时期的其他作品，阐释了香港电影新浪潮在萌芽至高潮阶段的文化背景与思想特征。
【关键词】香港电影新浪潮；游牧思想；子宫情结导言1982年，《烈火青春》上映。
片中让我印象最深的一个镜头非常简短：路易士（张国荣饰）在窗边亲吻tomato（叶童饰）的肚子。
影片中并无明显地暗示tomato怀孕，但这一段落的一连串蒙太奇镜头却让观众开始重新思考导演的用意：叶童赤裸着身体在白色床单上熟睡，无人沙滩上的一把孤独的阳伞，张国荣在阳光下给小船上漆，地图上标注的阿拉伯，一个饱满成熟的木瓜被切开……这些看似闲笔的镜头却构成了片中最为诗意的段落，这一段出现在距离影片结束还有十五分钟的时候。
无台词，配乐轻柔，与紧接的大屠杀结尾形成了鲜明对比，是名符其实的“暴风雨前的宁静”。
彼时，香港电影的“新浪潮”刚刚萌芽，一场席卷电影界的暴风雨蓄势待发，原有的生产制度受到冲击，电影界日趋保守、不思进取突破的暮年习气已成沉屙。
香港导演几乎一致地以娱乐片样式为依托，用以实验电影技术的突破，表达新鲜深刻的生命体验，这一现象是与香港社会典型的消费文化的特质息息相关的，可以类比做一个婴儿的新生。
作为香港“新浪潮”重要一员的电影实干家谭家明，以他的全新的散文式的叙事手法，给观众带来了新鲜的气息。
《名剑》、《烈火青春》、《爱杀》、《杀手蝴蝶梦》、《最后胜利》等作品，无不善于利用或“武侠片”或“青春片”或“黑帮片”等类型电影模式，既不过分冒犯观众的欣赏口味和观影习惯，又成功传达了他对复杂人性的深刻思索。
而这种打破传统的叙事手法也正像片中年轻人们不羁的生活方式一样，引起了影评界的一场血雨腥风。
在此，我仅以《烈火青春》为例，试分析香港电影在新浪潮中的改革与彷徨，哲学与心理学的暗示，寻找香港影人在新浪潮中的自我价值定位与需求。
一、游牧思想影响下的电影主题《烈火青春》的英文名是“nomad“，直译作“游牧”。
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香港电影的二次新浪潮：学院导演、怀旧文化与未来趋势
作者：邵逸萍张明浩
来源：《传播力研究》2018年第10期
摘要：香港电影在近年来呈现出学院化趋势，本文以香港电影的历史为基础，根据香港电影在新世纪以来的发展趋势。
基此，我们分析香港电影的未来走势。
关键词：学院派导演；文化符号；未来发展；怀旧文化
一、学院派导演的崛起
20世纪70年代，以徐克、黄志强、严浩等新锐导演为首，以邵氏公司为代表的独立电影制片公司为主力，在国际形式动荡不安，香港经济飞速发展的时期，掀起了香港电影文化的新浪潮，他们利用前瞻性的影业管理哲学，融汇好莱坞，日本的制片方式，以中国传统文化为基础，打开了国际合拍的大门，拓展了发展视野，创造了香港“东方好莱坞”的电影神话。
但回归十年以来，香港电影和香港社会经受着政经文化环境的大转变的考验，经历了亚洲金融风暴，社会弥漫着悲观失望、愤恨和非理性的情绪，电影产业也在1993年后不断下滑，于是面临着内地票房不断提高的状况，大量香港电影人不断北上，于是拥有了“香港电影已死”的言论。
近几年来尤其是2000年之后，香港电影出现了一种现象，学院派导演开始兴起，电影的主题开始关注香港的人文情怀，关注香港民众的内心状况，关注社会的现实问题，逐渐摆脱了传统港片的英雄情怀，在拍摄编剧方面，也开始有了专业化分工，不再是以前的片场制，而是逐渐走向规范化，这一改变，在很大程度上改观了香港粗制滥造的电影产业结构，提高了港片的质量。
近几年来出现的《桃姐》《天水围的日与夜》《幸运是我》，包括前段时间刚刚上映的《一念无明》都是香港人关注自己生活困境的电影，以许鞍华，黄进为代表的学院派导演，开始反思自己的处境，他们致力于拍摄文艺片，也喜欢用这种题材表达她们对社会人生的思考，她们用冷静或者缅怀的情绪，表达她们“身份焦虑”的情绪，电影《一念无明》就是这几年来出现的佳作，也反映了新生代导演的力量，这部影片改编自香港真实新闻案件。
以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。
在经历了“九七情节”后，香港民众的内心仍旧不堪一击，这部影片一出轰动了香港，这部影片的成功也从另一个方面看出了香港电影界对新晋学院派导演的支持，香港电影面临着转型的关键时期，在这一时期，政府的支持，金马奖项的评选标准都是先导因素，但是目前香港电影仍旧是“片场派”的天下，文艺片和学院派导演的作品只是星星之火，但香港电影的未来却掌握在这一批学院派导演手中。
二、香港电影的怀旧新浪潮
从八十年代开始的怀旧风，体现香港人对于当时的社会状况的认识和了解。
从“怀旧”这一形容词的角度来看，也许停滞于当时一代人的思想，但如果以动词来看，这里所说的怀旧则成为了一种行为和方式。
对于一个群体来看，群体中往往通过共鸣和内在的统一性来形成一个完整的体系，这个体系是统一的，群体中的个人通过体系中的相同性，找到自己的存在感，这样的心里思维方式便影响了这一现象的存在。
从香港导演个体来讲，他们所生活的环境影响了他们这种或疑惑或思念的心情，香港从回归以后，对于以往历史的记忆，以及对于新出现融合以后的发展，都是深刻映像在人民心中的，而当时的导演，所要做的便是把这种疑虑与希望创造到电影文本中。
导演通过影评来讲述历史，用影片中的人物来让观众达到情感的共鸣，最后让历史和新潮来影响人，这便是怀旧的体现。
从《胭脂扣》中女性的旗袍和香港改革的时间变化为基点，从一个女性的美，一个已故女性的身体美，侧方面展现以往香港的美，用一个世纪的爱情不变来映射，对于文化的怀旧。
又如王家卫的影片中充斥的怀疑无助感，《花样年华》中的旗袍，《东邪西毒》中的疑问，又或王家卫本身带有的寻根性，都是一种怀旧的展现。
香港导演正是从历史中走出却久久不能忘却历史的，故为怀旧。
又从近代电影来看，《美人鱼》中的喜剧元素，爱情的讲述，都是在以往香港爱情片的基础上进行深加工，怀旧不能仅仅局限于文本影片中的服装或道具，更多的是一种理念的发展和选择，是对于以往电影的继承和延伸。
又如《摆渡人》中对于爱情的怀念和忘却，是爱情的怀旧，爱情终不能忘却与时间不可倒流的惋惜。
香港导演从无论是从主题构建元素，还是从道具使用方式上，都洋溢着一种怀旧的气息。
如果说学院派导演是香港文艺片今年来的趋势，那么香港电影的怀旧新浪潮则是香港商业片的趋势，两种风格都在不同程度上带动了香港电影界的发展势头，是改革香港电影不可或缺的一部分。
三、结语：香港电影的未来
70年代功夫片风行海内外，新浪潮之后电影观念和制作走向现代化，80年代中后期电影产业达到全盛的高峰，人们完全认同于此时刻的香港电影，并以此作为香港电影的标准，楷模。
其实香港电影此后和从前一样，身份不断在变，虽然植于中国文化，却吸纳了来自各方的文化养料，不断转化。
如果把眼光放宽放远，把香港电影放到华语片的发展大脉络中考察，我们会发觉这十年间香港影人在逆境中拼搏坚持，取得的成绩仍是可喜的，无疑，回归祖国后的香港整个的社会的政治经济，文化都在像内地靠拢，正如内地城市人的文化，生活方式也都进一步与香港接近，这都是不可逆转的大趋势，香港电影逐渐融入中国电信，成为华语片的构成部分，也是大势所趋。
以学院派导演为首的一批新人，必将引领香港电影的未来发展，对香港的历史文化和现状与将来同样给予关怀，对香港的经济民生，人情世故和电影的前景进行探究。
（作者单位：山东师范大学）。