浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析中国后现代电影
浅析中国后现代电影作者：李孟哲来源：《电影评介》2009年第17期摘要在后现代语境的影响下，中国电影逐渐脱离了政治教化，开始注重表现小人物的酸甜苦辣，其大众性非常明显。
中国的电影导演一般不敢于染指后现代的风格，更多的是在自己的作品中加入后现代的因素，用来调剂影片的口味和满足自己的创作冲动，但是这不代表后现代主义在中国电影中只起了隔靴搔痒的作用，恰恰相反，这些用来调剂影片口味的后现代因素，让人们淋漓尽致地体味了后现代主义的酸甜苦辣。
关键词后现代主义后现代电影后现代语境中国电影一、后现代主义和后现代主义电影(一)后现代主义后现代主义，是20世纪30年代萌芽、二战以后出现、七八十年代震撼思想界，首先肇始于文学艺术领域，随后波及哲学、科学哲学、心理学、宗教、法学、教育学等领域的一种流派繁杂的批判否定超越“现代性”的情绪、思潮和理论。
“后现代主义”一直是学界理论争鸣的一个热点。
虽然各方立场、观点可能不尽相同，但有几点是可以肯定的：一方面后现代主义是一种知性上的反理论主义，有时甚至是反智的：另一方面，在跨国资本主义时代产生的后现代主义，它是大众文化和商业文化的结合体，是生活化、消费化的，其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的现代主义鸿沟。
(二)后现代主义电影勿庸置疑，后现代电影兼具以上特征。
“后现代主义电影”具有广义和狭义之分。
1、广义的后现代主义电影我认为后现代主义电影在广义上，是对应伊格尔顿的“后现代主义”概念，“后现代主义电影”指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的。
2、狭义的后现代主义电影我认为后现代主义电影在侠义上，是对应尹鸿的“后现代主义文化”概念，指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不在相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，在具体的电影摄制上。
浅析《少年派》中的后现代主义
浅析《少年派》中的后现代主义作者：刘柳来源：《青年文学家》2013年第22期摘要：本文运用电影美学分析系统的四个逐级层面——知觉、故事、思想、特征来系统的分析《少年派》中后现代主义的体现与创新。
首先，从知觉层面分析现代技术对电影视觉的影响。
其次，通过故事层面分析影片中导演的多重叙事。
再次，在思想层面运用哈桑对后现代主义审美特征分析影片。
最后，通过对影片特征的分析，得出《少年派》中后现代主义的体现与创新。
关键词：电影；美学；少年派；后现代主义[中图分类号]：I207.354 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-22-0-02一、知觉（一）《少年派》的视听分析整个影片的风格可以分为两大部分：第一部分是派遇难以前和得救上岸之后，其主要表现的写实，第二部分则是派遇难后在海上与帕克生活，此段表现得更为魔幻，让观众辨不清真实和虚幻。
长久以来，美国电影商业化的制片体制使其在顺应电影市场走向的前提下形成了对观众想象世界的刻意营造，并在此基础上形成了世界范围内被广泛接受的影像梦幻王国。
这个梦幻王国据有自己独特的制作和叙事机制，使观众在它的叙事语法之下寻找自己的乐趣与梦想、安慰与希望。
[1]但影片中李安为观众呈现了真实和魔幻两个完全不同的世界，这无疑打破了美国电影商业化的制片体质，建立了一个新的电影的表现手法。
从另一方面来看，影片将现实和梦幻同时进行表现，使得梦幻的更加真实。
（二）影片中现代技术的运用视觉文化研究的是现在文化和后现代文化如何强调视觉表现经验，而非短视地强调视觉二排除其他一切的感觉。
视觉文化不依赖图像，而是以来对存在图像化或视觉化这一现代趋势。
[2]《少年派》是李安的首部3D作品，其画面表现让人为之一叹。
而这对于小说的作者扬.马尔特来说也是一个兴奋的经验，他说“《少年派的奇幻漂流》被翻译成四十二种语言。
看见它被转化成电影就像第四十三种。
电影的语言是世界通用的语言，看到故事被转换成电影实在很兴奋。
后现代影视艺术的美学表现
后现代影视艺术的美学表现
随着时代的发展和文化的革新，影视艺术也在不断发展，出现了新的形式，其中，后现代影视艺术是其中一个重要的表现形式。
后现代影视艺术在国际上很受欢迎，而且它有着很多独特的美学表现。
本文就围绕后现代影视艺术的美学表现，展开讨论。
首先，后现代影视艺术表现出独特的叙事方式。
它不像传统的电影，直接讲述和叙述一个故事，而是使用复杂的视觉表示提示读者对人物和情节的理解。
影片中经常使用象征主义、抽象性等方式表现出人物的情感，所以能够表达出更深刻的思想和感情，并且给观众以深刻的洞察和思考。
其次，后现代影视艺术有着独特的画面美学。
它把多种画面手段融合在一起，使画面更加丰富，更有冲击力。
其中，着重强调艺术性、另类性、情感性，不同的画面手段有不同的表现效果，如慢动作、蒙太奇等，这些都起到表现细节的作用，让观众得以更加直观的了解影片内容及其意义。
此外，后现代影视艺术还有着独特的音效艺术。
它集合了传统音乐、实验音乐、现代音乐等多种音乐元素，使画面更加丰富，更有感染力。
其中，着重强调音乐的节奏和和弦结构，这种音乐表现出了更强烈的情感，让观众更加深入的理解电影的内涵，同时也为影片增添了不少的艺术魅力。
综上所述，后现代影视艺术的美学表现是独特的，有别于传统影视艺术。
它不仅具有独特的叙事方式和画面表现，还有独特的音效艺
术。
它充分展示了现代艺术的风格，使观众能够更加深入的理解，并受到现代艺术的影响。
因此，在当今这个视觉文化浸染的社会，后现代影视艺术有着重要的美学价值，值得我们深入研究。
影视史中的后现代主义表达与审美特征
影视史中的后现代主义表达与审美特征后现代主义是20世纪后半叶出现的一种文化和思维的潮流，对于影视作品的表达和审美产生了深远的影响。
本文将探讨影视史中的后现代主义表达与审美特征，分析后现代主义在影视作品中的体现和影响。
一、混杂与拼贴的表达方式后现代主义强调对传统的颠覆和批判，在影视作品中，这种特点体现在叙事方式与剪辑手法上。
后现代主义影视作品常常采用断裂的叙事结构，通过不同时间和地点的交替来打破传统的线性叙事方式。
同时，拼贴和混杂的手法也经常出现，多种不同的风格、元素和语境通过快速剪辑和强烈对比的方式呈现，以达到对传统的颠覆和复合的效果。
例如，《虎口脱险》（1994）是一部具有明显后现代主义特征的影片，导演昆汀·塔伦蒂诺采用了非线性的叙事结构，将多个线索交织在一起，打破传统的时间和空间限制。
同时，他在影片中大量运用了引用和拼贴的手法，将不同的影视元素、文化符号和流行文化的片段进行融合，形成了独特的影视语言。
二、超现实和虚构现实的混合后现代主义倾向于打破现实与虚构之间的界限，追求一种超越常规现实的体验。
在影视作品中，这种特点体现在对于虚构现实的创造和超现实元素的运用上。
影片通过夸张、荒诞和离奇的情节，创造出与传统现实不同却又具有相对完整逻辑的虚构现实。
同时，后现代主义影片常常采用超现实元素，如梦境场景、幻觉、非现实的特效和符号等，以加强对观众的冲击和刺激。
例如，《盗梦空间》（2010）是一部后现代主义的经典影片，导演克里斯托弗·诺兰将梦境作为影片主要的背景，通过虚拟现实和超现实元素的运用，打破了现实与梦境之间的界限。
观众在观影过程中会产生一种错觉，无法准确定义故事发生的真实性，这种模糊的感知与后现代主义的审美追求紧密相连。
三、自我意识与元叙事后现代主义影视作品常常强调自我意识和元叙事，通过对故事本身和叙事方式的反思来探讨现实和影像之间的关系。
这种表达方式使得观众对影片的欣赏和体验不仅是简单的情节解读，更是对影片自我构建的意义和形式的思考。
周星驰电影的后现代主义风格
周星驰电影的后现代主义风格【摘要】周星驰是中国著名喜剧导演，他的电影以其独特的后现代主义风格而著称。
本文首先概述了周星驰电影的后现代主义特点，包括非线性叙事、幽默、文化颠覆、审美和反讽等要素。
然后探讨了周星驰电影的后现代主义风格对当代电影的影响，以及在电影史上的地位。
最后分析了周星驰电影的后现代主义风格对观众的启示。
通过对周星驰电影的后现代主义风格进行深入研究，可以更好地理解他的作品在电影界的独特地位，以及他对观众的深远影响。
【关键词】关键词：周星驰电影，后现代主义风格，非线性叙事，幽默，文化颠覆，审美，反讽，影响，电影史，启示。
1. 引言1.1 周星驰电影的后现代主义风格概述周星驰作为香港电影界的一颗璀璨巨星，其电影作品深受观众喜爱，而其中的后现代主义风格更是成为其作品的一大特色。
后现代主义是一种对传统文化秩序和价值观念的挑战与颠覆，周星驰在其电影中充分展现了这种精神特质。
他的电影作品大多采用非线性叙事形式，打破了传统电影的叙事方式，使得观众在观影过程中充满了挑战与惊喜。
周星驰的后现代主义幽默在电影界也颇有影响力，他常常运用夸张、荒诞的手法来表现幽默，给人留下深刻印象。
周星驰的电影还经常涉及文化颠覆的元素，通过对传统文化符号和价值观的颠覆来引发观众的思考。
周星驰电影中的后现代主义风格充满了独特的审美魅力，成为他作品的一大亮点。
2. 正文2.1 周星驰电影中的非线性叙事周星驰电影中的非线性叙事常常是其后现代主义风格的显著特征之一。
通过不按照传统时间顺序展开故事情节，周星驰创造出了一种令观众耳目一新的观影体验。
这种非线性叙事的手法使得影片更有趣味性和令人难以预测的性质。
在周星驰的电影中，非线性叙事不仅仅是简单的时间跳跃，他常常会将不同时间维度的故事交错展示，让观众在观影过程中不断猜测情节的发展。
这种剧情结构的安排不仅增加了影片的复杂度，也为观众提供了更多的思考空间。
通过非线性叙事，周星驰还常常运用回忆或者梦境的手法，将主人公内心深处的情感和思考展现在观众面前。
后现代主义与王家卫电影
后现代主义与王家卫电影引言：后现代主义是一种理论和文化潮流，它影响了当代的艺术、文学、哲学和电影等领域。
王家卫是中国著名导演，他的作品被认为是典型的后现代主义电影。
本文将探讨后现代主义对王家卫电影的影响，并分析其中的一些共性特征。
一、的背景后现代主义起源于西方社会和文化的多重转变。
二十世纪后半叶，全球经济、政治和科技的进步带来了前所未有的变化，传统的现代主义观念开始受到质疑。
后现代主义主张摒弃大敘事、真理以及权威，强调个体的存在与多元化的视角。
这些思想观念在王家卫电影中得到了显著的表现。
二、戏剧化的叙事风格王家卫电影的叙事方式屡屡被认为是非线性、碎片化和戏剧化的。
他屡屡使用跳动的时间线、割裂的片段和多重视角来揭示故事。
这种风格使得观众感到被剪支连碎片的现实所包抄，仿佛他们置身于一个无法辨认的世界中。
后现代主义的非敘事特点强调对故事的解构和重构，这正是王家卫电影所接受的手法。
三、城市化与现代性的呈现后现代主义强调城市化和现代性的崛起对人类生活的影响。
王家卫电影中的背景屡屡是都市中的街头巷尾，表现了都市生活的喧嚣和混乱。
他擅长抓取城市瞬间和流淌的景象，通过镜头的挪动和不稳定的画面来强调现代性的割裂感。
这种表现手法是后现代主义对当代城市阅历的反思。
四、个体身份与情感干系后现代主义对个体和身份问题的关注，在王家卫电影中得到了深度的探究。
他的角色屡屡是迷失在现代都市中的个体，面对着人际干系的纷争和自我认同的问题。
王家卫通过表达人物心里情感和孤独感，透露出一个普遍存在的人类焦虑。
这种情感表达和身份危机是后现代主义在电影领域的显著特征。
五、视觉艺术与后现代主义的融合后现代主义重视多模态的艺术表达，而王家卫电影正是通过视觉艺术的奇特手法来传达情感和感受。
他的镜头运用、颜色搭配、视觉符号等都具有强烈的后现代主义特征。
通过引用电影和视觉艺术的元素，王家卫创设了一种虚幻、迷幻的视觉效果，使得观众进入一个超出现实的境界。
后现代主义与王家卫电影
后现代主义与王家卫电影后现代主义与王家卫电影后现代主义是一个广泛应用于不同领域的文化与思维潮流，其中包括电影艺术。
在电影领域，王家卫是一个备受瞩目的导演，他的作品充满了后现代主义的特征。
本文将探讨后现代主义与王家卫电影之间的关系，并分析后现代主义在王家卫电影中的体现。
所谓后现代主义，是对于现代主义思潮的一种反思和超越。
它强调多元性、混杂性、不确定性以及相对主义。
后现代主义在电影艺术中的体现表现为多样化的叙述手法、碎片化的结构、模糊的边界和跨文化的交融。
王家卫的电影作品正是具备了这些特征。
首先，王家卫电影的叙述手法多样化。
他常常运用非线性的叙事结构，通过碎片化的场景和时间跳跃来展现故事。
例如，在《重庆森林》中，他通过多个平行的故事线来诠释不同角色的生活，这种叙事方式突破了传统的线性叙事逻辑，增强了观众的参与感。
此外，王家卫还经常采用倒放、快放、慢放等技巧来打破时空的限制，为观众呈现出一种超越现实的感受。
其次，王家卫电影中的人物和情节都具有一定的模糊性和边界性。
他的电影中的角色常常是复杂多面的，他们并没有明确的轮廓，而是被呈现为一个模糊的形象。
例如，在《花样年华》中，周慕云、苏丽珍和王家卫都是在复杂的情感与身份边界中挣扎的人物。
另外，王家卫的电影中的情节也常常是开放式的，不给观众明确的结局。
这种模糊性和边界性使得观众在观看过程中得以思考、联想和解读，增强了观影的深度和多义性。
最后，王家卫电影中不同文化和社会背景的交融也是后现代主义的一种典型体现。
他常常将不同的文化符号、音乐、服饰以及语言元素运用于影片中。
例如，在《春光乍泄》中，王家卫将中国传统文化与西方流行文化相结合，既有佛教色彩，又有摇滚音乐的金属质感。
这种文化的融合使得电影具备了跨文化的特征，同时也加强了影片的视觉冲击和情感共鸣。
总之，后现代主义与王家卫电影之间有着密切的联系。
王家卫电影中的多样化叙述手法、模糊的人物边界以及不同文化的交融，都是后现代主义思潮在电影艺术中的具体体现。
论后现代主义电影在中国的“本土化”转换与呈现方式
Film Theory |电影理论论后现代主义电影在中国的“本土化”转换与呈现方式〇亓元后现代主义自20世纪80年代被引进我国之后，其间虽历经沉浮，却始终若隐若现地对我国文化产 生或大或小的影响。
90年代之后，我国再次掀起一 场后现代主义热潮，至今已经蓬勃发展。
这体现在 电影领域就是导演们纷纷借鉴后现代主义的理念与 方法，将其运用于自身的电影拍摄实践之中，不再像 五六十年代的电影那般热衷于宏大叙事的建构以及 主流话语的表达，而是更加关注社会普通人物的喜 怒哀乐，表现出对于核心话语的边缘化。
当代社会逐 渐辺进读图时代，电影导演们也敏锐地捕捉到了这 一特征。
以张艺谋为代表的中国导演在影片的色彩、动作、造型等视觉艺术层面煞费苦心,营造了极佳的 视觉效果，给观众带来了强烈的视觉冲击。
后现代主电影《重庆森林》剧照义对于中国电影的影响还体现在碎片化的故事情节 与结构上，随着社会节奏的加快，海量的信息如潮水 般涌来，人们的信息接受方式也呈现出碎片化特征，体现在电影领域就是故事情节的碎片化。
上述三个 方面只是中国后现代主义电影中具有相对代表性的 文化策略，下文结合相关影片对此予以阐释。
―、核心话语的边缘化自20世纪90年代开始，电影的市场化水平曰益 提高，这固然是市场经济发展的必然结果，同时也会 造成对于核心话语的边缘化，这是后现代性的重要 表征。
所谓“核心话语”，是指在中国电影中所普遍展现的主流意识形态，以及因此而衍生的内涵极深、外延极广的价值观念。
在后现代主义视域下，中国电影的话语表达不再局限于主流意识形态下的核心话语，而是对其采取了适当的技巧性改写，通过这一策略来实现对于核心话语的边缘化…本文以《上一当》《大撒把》为例对此进行剖析。
影片《上一当》所讨论的主题是教育，照常应将叙事聚焦于师生关系之上，然而导演却别具一格地以刘杉与其已然分手的女朋友及实习老师珊珊三者之间隐秘的“三角”关系来淡化校园师生关系的主流展现，体现出了对于核心话语的边缘化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
后现代主义是二十世纪后期思想、文化和美学的一种趋势，它强调对传统现代主义的
否定和超越，强调模糊边界、混沌、多重意义、意料之外的幽默和对现实的怀疑。
在国内
电影中，后现代主义风格的电影作品逐渐增多，如《卧虎藏龙》、《活着》、《春光乍泄》等，这些电影都展现了后现代主义的独特审美风格和表现方式。
首先，后现代主义在国内电影中的艺术呈现主要体现在影片的叙事方式上。
后现代主
义电影采用了一种非线性的叙事风格，通过交叉叙述、倒叙、断片式的叙述方式等让观众
更深入地了解故事。
例如，《卧虎藏龙》中交错叙述两个相互关联的情节，让观众不得不
自己去推断故事线索的发展；《活着》则是通过一位老者的自述，将故事的发展慢慢地展
现出来，从而引发观众的情感共鸣。
其次，后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在电影的场景和视觉风格上。
后现
代主义电影的场景设计通常都非常具有视觉冲击力，因为它们展现的是动态和多维度的空间，例如《春光乍泄》中的风景，通过快速的移位和混淆，创造出一种多重的、错位的美
学体验。
同时，后现代主义电影的图像语言也很重要，例如《卧虎藏龙》中运用的色彩意
象与文化符号、《春光乍泄》中用镜头、角度和颜色交汇作用的漂亮图像序列等，都展现
出电影画面的视觉美学。
最后，后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在影片中的主题和思想上。
后现代
主义电影着重对现实的拷问、对社会问题的焦虑，在批判现有社会的同时，也探讨了人类
情感、苦难和命运的内在本质。
例如，《活着》以极具危机感的现实主义风格讲述了中国
二十世纪的历史，揭示了中国革命带来的巨大代价，同时也探讨了人性的坚韧与善良。
综上所述，后现代主义在国内电影中的艺术呈现体现了其独特的审美风格和表现方式，包括非线性叙事、场景和视觉风格、思想和主题等。
这些元素让观众获得了极富沉浸感的
艺术体验，同时也让人们更深入地了解现代社会和人类的内心世界。