芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国
三年级音乐上册第11课四小天鹅舞曲PPT课件2花城版
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的 舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描 绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而 又富于田园般的诗意
动起来
1、芭蕾基本手位 2、小跳（开、绷、直、立）
小结
请同学们谈谈本节课的收获
● 一个人的价值在于他的才华，而不在他的衣饰。 ──雨果 ● 一个人追求的目标越高，他的才力就发展得越快，对社会就越有 益。──高尔基 ● 生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达彼岸。──马克思 ● 浪费别人的时间是谋财害命，浪费自己的时间是慢性自杀。──列 宁 ● 哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在工作上的。──鲁迅 ● 完成工作的方法，是爱惜每一分钟。──达尔文 ● 没有伟大的愿望，就没有伟大的天才。──巴尔扎克 ● 读一切好的书，就是和许多高尚的人说话。──笛卡尔 ● 成功＝艰苦的劳动＋正确的方法＋少谈空话。 ──爱因斯坦
四小天鹅舞曲
芭蕾相关知识
1、芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。广义是泛 指各种舞蹈或者舞蹈剧。狭义就是指西方特定 的舞种--芭蕾舞。
2、技术上重要特征是：女演员穿特制的足尖鞋。
请欣赏：足尖鞋的制作过程
请欣赏：《四小天鹅》
问题： 音乐有什么特点？舞蹈的美的表现方面有哪些 呢？
芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕选段
芭蕾舞主要有独舞双人舞
3.名家名作：
早期芭蕾时期中，首当其冲的成 名之作就是上演于1581年被史家 誉为“世上芭蕾第一部”的《皇 后喜剧芭蕾》；
因为国王路易十四担任主演而传 为佳话的宫廷芭蕾《夜芭蕾》；
走出宫廷，进入为各阶层服务的 剧场而流传至今的剧目则是《关 不住的女儿》。
《仙女》《吉赛尔》《葛佩莉娅》 《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹 子》 《火鸟》《春之祭》《彼得 鲁什卡》等等。
导入：欣赏芭蕾名画
这些美丽的背后是什么？
千万次的练习和一双双破旧的舞蹈鞋。
一、芭蕾舞的概述 1、芭蕾的起源及发展历程
起源于： 意大利 发展于： 法国 兴盛于： 俄罗斯 美国
丹麦
“芭蕾”为法语“ballet”的译音，意为“舞蹈”。
1661年
法王路易十四下令在巴黎创办了世 界第一所皇家舞蹈学校。芭蕾大师们充 分地利用了这样一个机缘，更在路易十 四浓厚的芭蕾兴趣上推波助澜，发扬芭 蕾艺术，将所有业余的贵族舞者们赶下 了舞台，确保了芭蕾表演艺术放开手脚， 向着高精尖的境界挺进。
四位手
左手不动，右手 向下切回到二位，组 成四位。它已是舞姿 了。
五位手
左手不动，右手保持 弯度成椭圆形。从手指 尖开始慢慢向旁打开。 在过程中膊肘和手指两 个支撑点要保持在一个 水平面上。手要放在身 体的前面一点，不要过 分向后打开，起到一个 延续双肩线条的作用。
六位手
右手不动，左手从 三位手切回到二位，组 成六位。
形式美 之二 ----“绷”
“绷”是指舞者的每 个脚部动作，无论大小， 凡是该绷起“脚背儿”来 时，都得把它绷起来，绷 出来，这是检验全体舞者， 从群舞到主演，脚下是否 干净利索的试金石。
形式美 之三 ----“直”
舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲
西方芭蕾史思考题意大利早期芭蕾的源头是什么？它们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？芭蕾，法语Ballet的音译，是诞生于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯的欧洲古典学院派剧场舞蹈体系。
这门艺术已有几百年的发展历史，追溯其起源，大体可分为以下几个方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧、中世纪杂耍者的艺术、意大利职业悲喜剧、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈、欧洲各国的民族民间舞。
芭蕾的萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。
一、古希腊的舞蹈：（一）希腊是古代世界的文明中心，西方文明的发祥地以及西方艺术的主要源头，各种艺术形式都很发达。
希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。
一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡的。
古希腊人敢于在庄严的神庙或节庆仪式上展示裸露的身体，显示他们对人体美的追求，那个时代的舞蹈按其主要特征可以分为宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭舞蹈。
神话贯穿在古希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。
古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与朗诵、音乐的紧密结合，是综合性演出；往往歌者与舞者由一人兼任，载歌载舞。
其次，这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案；其三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞的表演很少见。
因此，古希腊的舞蹈在戏剧结构和演出形式上为雏形期的芭蕾提供了养料。
二、古罗马的拟剧：公元前27年，罗马进入帝国时代，在罗马的奴隶主统治期间，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”艺术形式。
在这种“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格，其原意是“用模拟再现一切。
”拟剧盛行于罗马宫廷，发展很快，十分普及。
到了公元1世纪，“拟剧”已用来泛指一切带面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
红色娘子军连歌教案
《红色娘子军连歌》导学案达县城南学校王婷1、什么是芭蕾舞？“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，演员要穿上特制的足鞋立起脚尖起舞，特别挺拔，动作优美。
2、什么是舞剧？舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合了音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物性格和人物形象、戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。
舞剧一般不包含歌唱和说白。
3、舞剧音乐在舞剧中的作用是什么？舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象上发挥着重要的作用。
音乐不仅担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。
4、芭蕾舞剧《红色娘子军》讲述了的是怎样的故事情节？舞剧叙述了十年内战期间，在海南岛有一支共产党领导下的工农红军——红色娘子军连。
贫农的女儿吴清华原是地主南霸天家的女奴，因不堪欺凌与压迫逃出南府，被恶霸地主南霸天一伙追上打得晕死过去。
南霸天以为吴清华已死，带着狗腿子离去。
党代表洪常青带领通讯员去侦查，途径椰林寨时救起了吴清华，并问明身世，指明投奔的方向。
吴清华加入娘子军以后，为了歼灭南霸天，洪常青装扮成华侨巨商带她深入南府，由于吴清华擅自开枪，过早地暴露了战斗信号，致使南霸天逃脱。
吴清华在党的教育下觉悟不断提高，在解放椰林寨的战斗中，击毙了南霸天。
成为了优秀的指挥员。
《红色娘子军连歌》教案教材分析：芭蕾舞剧《红色娘子军》的故事取材于同名故事影片，后改为芭蕾舞剧，1964年在北京首演。
舞剧叙述了十年内战期间，发生在海南岛琼海市椰林寨的一个革命斗争故事。
贫农的女儿吴清华，被恶霸地主南霸天摧残、迫害。
后来，从牢狱中逃了出来，在红军代表洪常青的指引下，参加了红军，并加入了红色娘子军连。
在红军的战斗生活中，她经受了考验，成才为一名优秀的指挥员，消灭了南霸天，解放了椰林寨。
舞剧《红色娘子军》的音乐吸收了海南民歌的音乐素材，并融合了黎族等少数民族的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧性手法，创作出符合人物性格的鲜明的音乐形象。
芭蕾舞蹈个人观后感
芭蕾舞蹈个人观后感芭蕾舞是欧洲古典舞蹈，是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，它起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始兴盛于法国，于十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时代。
以下是为大家推荐的关于一些芭蕾舞蹈个人观后感，希望能帮助到大家!芭蕾舞蹈个人观后感1近日看了两个版本的《海盗》(Le Corsaire)，一部是俄罗斯Kirov的演出，另一部是美国ABT的演出。
可以这么说，本人是巨喜欢《海盗》这部芭蕾舞剧，看着不仅享受，而且过瘾。
之所以如此赞赏《海盗》，是因为这真是一部“老爷们”的戏。
它不像其他一些芭蕾剧目那样，男演员多是充当Ballerina们的“支架”。
在《海盗》中，男演员终于尽情地展示了男人们的舞姿，男演员的舞蹈特别突出，特别豪迈，渲染并宣泄着一股侠气(不光是康拉德，还有他的忠诚奴仆阿里以及那个想要离心离德的比尔邦托，甚至那个人贩子阿赫麦特等等，他们的舞蹈都有着男人的豪气)。
在一些精彩部分中，舞蹈动作之难、之美，对顶级演员都是个不小的挑战。
演到这些片断时，演员和观众的情绪强烈互动，情感表达精彩至极，每每引来观众经久不息的喝彩赞叹。
(我的播客中置顶了一段精彩片断)另外，《海盗》芭蕾的音乐非常优美，在一些精彩段落中，旋律或悠扬抒情，或气势磅礴，层层递进，最终总会把人们的情绪带入高潮。
剧中的音乐和舞蹈编排相互交融，音乐完美地衬托舞蹈，音舞相得益彰。
观看了两个版本后，我对Kirov 的Asylmuratova 表演(Medora 米多拉)和ABT 的Angel Corella 表演(饰演Conrads slave 康拉德的奴仆)印象非常深刻，他们的表演精准而且精彩，或动或静，不仅平衡性、稳定性超好，而且舞蹈姿态迷人。
他们的舞蹈也正好表现了俄罗斯和美国的各自风格。
看着Asylmuratova 的表演，还令我想起一串俄罗斯著名女演员的名字，俄罗斯真是个盛产ballerina 的地方，就仿佛是你方跳罢我登场，争芳斗艳，明星层出不穷。
《四小天鹅舞曲》PPT课件3
请欣赏：《四小天鹅》
问题： 音乐有么特点？舞蹈的美的表现方面有哪些 呢？
芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕选段
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的 舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描 绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而 又富于田园般的诗意。
动起来
1、芭蕾的基本手位 2、小跳（开、绷、直、立）
走进芭蕾
收集芭蕾舞有关的资料 （回顾上节课作业）
第一组：芭蕾的简介
第二组：芭蕾的特点
芭蕾相关知识
1、芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。广义是泛 指各种舞蹈或者舞蹈剧。狭义就是指西方特定 的舞种--芭蕾舞。
2、技术上重要特征是：女演员穿特制的足尖鞋。
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《四小天鹅舞曲》
1、听一听，请选择正确的答案： A 一种乐器演奏 （ ） B 两种乐器演奏 （ ） C 多种乐器演奏 （ ）
2、他们是对应的吗？
《 四小天鹅舞曲 》 打击乐合奏
《 鸭子拌嘴 》
管弦乐合奏
3、舞曲的情绪是？
A优美抒情 B欢快活泼 C庄严肃穆。
芭蕾舞
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧 情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指： 一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾 舞。
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《中外舞蹈史》复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料一、填空题1、周代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”，代表作品是六代舞和六小舞。
2、从周代开始，雅乐体系确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的文舞、武舞两大乐舞的分类得以完成。
3、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，分为风、雅、颂三部分。
4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。
5、汉代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，盘鼓舞就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。
6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。
如按舞蹈风格、特点区分的健舞、软舞类；具有严谨、统一结构的歌舞大曲故事情节的歌舞戏等等。
7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞和唐代新作8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的群众性自娱型歌舞的统称均为“踏歌”。
9、唐代刻画仙女形象的著名代表作《霓裳羽衣》是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。
10、宋代城市固定表演场所瓦舍、勾栏的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。
11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。
另外明代著名乐律学家、数学家、历学家朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。
二、名词解释1、百戏：“百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。
芭蕾教室规则h
芭蕾教室规则h摘要：一、芭蕾舞的概述二、芭蕾教室的基本规则1.遵守时间2.穿着合适的服装3.保持整洁4.尊重老师和同学5.课堂纪律三、芭蕾舞的基本动作及技巧1.站姿2.脚位3.手位4.动作的流畅与协调四、芭蕾舞的学习方法和技巧1.注重基本功2.勤加练习3.观察与模仿4.思考与总结五、芭蕾舞对身心健康的益处1.身体协调性的提升2.肌肉力量与耐力的增强3.优雅气质的培养4.减轻压力，愉悦心情六、结论正文：【一、芭蕾舞的概述】芭蕾舞，起源于意大利，兴盛于法国，是一种具有严格规范和技巧要求的艺术舞蹈。
芭蕾舞以脚尖舞蹈和挺拔优雅的站姿为特点，通过头、颈、肩、背、腰、臀、腿、脚的协调运动，展现出独特的艺术魅力。
【二、芭蕾教室的基本规则】【1.遵守时间】芭蕾舞课程通常有固定的时间安排，学员需要按时到达教室，以免影响课程进度。
【2.穿着合适的服装】芭蕾舞要求穿着专业的舞衣和舞鞋，以保证动作的顺畅和安全性。
女性学员需穿着连体紧身衣，搭配芭蕾舞裙或短裤；男性学员则需穿着紧身衣和紧身裤。
此外，芭蕾舞鞋应选择合适的尺寸和舒适度。
【3.保持整洁】芭蕾舞教室要求整洁卫生，学员需保持个人物品的有序摆放，不在教室吃零食，保持地板干净。
【4.尊重老师和同学】在芭蕾舞课堂上，学员应尊敬老师，遵守课堂纪律，认真听讲，积极参与。
同时，学员之间要相互尊重、关心和帮助，营造良好的学习氛围。
【5.课堂纪律】芭蕾舞课堂上，学员需保持专注，不允许随意交谈、接打电话或做与课堂无关的事情。
【三、芭蕾舞的基本动作及技巧】【1.站姿】芭蕾舞站姿要求学员挺胸、收腹、提臀，双脚并拢，双手自然垂于身体两侧。
【2.脚位】芭蕾舞有五种基本脚位：第一位、第二位、第三位、第四位和第五位。
每种脚位都有严格的规范和要求。
【3.手位】芭蕾舞手位包括：第一位手、第二位手、第三位手、第四位手和第五位手。
手位的变换要与脚位和身体动作协调一致。
【4.动作的流畅与协调】在芭蕾舞中，动作的流畅与协调至关重要。
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芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国
芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。
这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。
19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。
②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。
20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。
逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构
特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。
最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。
芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。
17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。
演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。
专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。
芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。
这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J. B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。
这种状况一直持续到18世纪中叶。
18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。
他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。
诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。
一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。
这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。
18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。
另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。
他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。
上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。
20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。
创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。
编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。
芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。
芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。
在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。