电影美术课程
《数字绘画》课程标准
《数字绘画》课程标准一、课程信息二、课程简介本课程是计算机应用技术专业学生必修的一门专业核心课程。
本课程对学生职业能力培养和职业素养养成起支撑和促进作用，同时该课程在课程教学中起到承上启下的作用，是一门具有较强实践性的职业能力课程。
三、课程定位数字绘画是电影、动画、游戏、设计领域美术工作岗位必备的专业知识与技能，是电影、动画、游戏、设计领域的专业必修课程。
本课程以“多维知识+核心能力”作为课程的建设思路。
课程以《设计理论》、《计算机应用基础》为基础，通过对本课程的学习使学生熟练掌握Photoshop这款软件修图、制图及绘图的方法，以及图形图像设计的能力，并为《photoshop实例教学》、《Illustrator图形设计》等课程打基础。
在学习过程中还可以培养学生自主学习的能力和审美创新的意识，和交流沟通、团队协作能力。
本课程承上启下，依靠其强大的实用性能够满足学生今后在设计领域、计算机领域及摄影相关领域工作中的实际需要。
四、课程设计本课程根据岗位（群）需求和人才培养方案目标，以真实设计案例项目为载体，以项目为导向、以任务为驱动，进行基于工作过程的教学做一体化课程设计，根据设计岗位工作任务要求，确定学习目标及学习任务内容，将知识与技能有机的融入到项目中。
本课程充分、合理运用信息技术、数字资源和信息化教学环境，系统优化教学过程，结合“教师线上建设课程—教师发布学习任务—学生在线自主学习—师生互动答疑—学生完成任务—教师督导督学”步骤，开展线上线下混合式教学，培养学生的学习兴趣，引导学生探索知识、练好技能，培养学生自主学习的能力，强化学生团队协作精神。
五、课程培养目标（一）总体目标通过本课程学习，在设计层面的多维知识传授、研究与探索包含以下一些内容：数字绘画的概念及其发展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。
最新北影导演系课程教学教材
主要课程有：剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课；电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。
学生在学习期间，要结合课程，独立或联合其他专业同学，用DV、录像和胶片手段完成3－30分钟的作业多轮，作业难度和规模逐步加深加长。
在课程教学的同时，学生的学业还有：1、社会实践；2、观摩活动；3、研讨与交流。
导演进修班课程1、主要课程设置:《导演剧作》《视听语言》《表演》《剪辑》《短片创作》《导演创作》《导演艺术讲座》《纪录片创作分析》《短片创作分析》《电影摄影》《电影美术》《电影声音》《电影画面创作》《图片摄影》《电影音乐赏析》《制片与市场》《世界电影史》《中国电影史》《大师研究》《影片分析》等房屋抵押借款合同抵押人(以下简称甲方)：身份证号码：抵押权人(以下简称乙方)：身份证号码：根据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国担保法》、《中华人民共和国城市房地产管理法》、《借款合同条例》和《城市房地产抵押管理办法》等法律、法规和规章的规定，遵循自愿、平等、公平和诚实信用的基础上，甲、乙双方就借款事宜签订如下合同，以资共同遵守。
第一条甲方向乙方借款金额为人民币（大写）: 元整(￥元)。
上述借款项用于。
第二条甲、乙双方约定：甲方向乙方借款期限为月，自年月日至年月日止，乙方自年月日向甲方提供本合同项下的资金，提供方式为下述第种方式：1、现金交付；2、银行转帐；3、其它方式：。
第三条甲、乙双方约定：上述借款的年息为，折合月息为，自甲方借款之日起计息，但不计算复利。
如遇国家对利息作政策调整，双方对本合同约定的借款利息采取下述第种方式：1、仍按本合同约定的利息执行，不作调整；2、对本合同约定的利息作调整，调整的标准为：。
第四条甲乙双方约定，甲方还款方式采用下述第种还款方式：1、一次性还款方式；2、每月等额还款方式，每月还款元整；3、其他方式：。
美术鉴赏与批评课程教学大纲
4.培养学生的创新思维和审美观念，激发艺术创作灵感。
三、教学内容
1.美术作品鉴赏：分析作品的形式、内容、技法、风格等，理解艺术家的创作背景和意图。
2.美术批评方法：学习艺术批评的基本原则、方法和技巧，掌握评论写作的规范。
3.美术流派与历史：梳理美术发展脉络，了解各时期美术流派及其代表作品。
九、课程进度安排
1.第一阶段（1-4周）：基础理论学习，包括美术史概述、艺术鉴赏的基本方法。
2.第二阶段（5-8周）：深入分析各时期美术流派及其代表作品，进行鉴赏实践。
3.第三阶段（9-12周）：批评方法的学习与实践，探讨如何撰写艺术评论。
4.第四阶段（13-16周）：跨领域艺术鉴赏，结合当代艺术现象进行批评分析。
二十一、课程推广与交流
1.校内宣传：通过校园网站、公告栏等渠道，宣传课程特色和成果，提高课程的知名度。
2.校际合作：与其他高校开展课程交流和合作，共享教学资源，提升课程质量。
3.社会合作：与美术馆、画廊等艺术机构建立合作关系，为学生提供实习和就业机会。
4.国际交流：积极参与国际艺术教育交流活动，引入国外优质教学资源，提升课程的国际化水平。
4.通过课程学习，使学生能够更好地理解和欣赏艺术，丰富其精神世界。
十四、教学方法具体实施
1.案例分析：选取具有代表性的美术作品，引导学生从多个角度进行深入分析，强调作品的视觉元素、创作背景和文化内涵。
2.小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享各自的鉴赏心得和批评观点，促进思想碰撞和知识交流。
3.实地教学：组织学生赴美术馆、画廊等地进行实地考察，通过亲眼观察和亲身体验，加深对艺术作品的理解和感受。
2.讨论法：组织学生进行作品分析、批评，培养批判性思维。
美术课的教学目标(14篇)
美术课的教学目标(14篇)无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。
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美术课的教学目标篇一义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。
选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。
因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准一、课程简介《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。
深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。
该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。
该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。
从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。
二、课程性质与定位《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。
是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。
它是用造型的语言，表现自然、表现生活。
将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。
综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。
美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。
后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。
三、课程设计思路1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。
2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。
地下王国美术教学教案
地下王国美术教学教案第一章：课程导入1.1 教学目的：引导学生对地下王国产生兴趣，激发学生的想象力和创造力。
1.2 教学内容：介绍地下王国的概念，引导学生思考地下王国的样子和特点。
1.3 教学步骤：1. 向学生介绍地下王国的概念，解释地下王国是指地下世界中的一个神秘而有趣的地方。
2. 引导学生思考地下王国的样子和特点，如黑暗的环境、各种奇怪的生物、隐藏的宝藏等。
3. 邀请学生分享他们对地下王国的想象和想法。
第二章：基本绘画技巧2.1 教学目的：培养学生的基础绘画技巧，如线条、形状、颜色等。
2.2 教学内容：讲解和演示基础绘画技巧，如线条、形状、颜色等。
2.3 教学步骤：1. 讲解线条的种类和用法，如直线、曲线、波浪线等。
2. 演示如何使用不同线条绘制地下王国的场景和角色。
3. 讲解形状的种类和用法，如圆形、方形、三角形等。
4. 演示如何使用不同形状绘制地下王国的场景和角色。
5. 讲解颜色的种类和搭配，示范如何为地下王国的场景和角色上色。
第三章：创意绘画3.1 教学目的：培养学生的创造力和想象力，让学生能够独立创作出属于自己的地下王国作品。
3.2 教学内容：引导学生进行创意绘画，让学生运用所学的绘画技巧创作地下王国的场景和角色。
3.3 教学步骤：1. 向学生提供一些地下王国的场景和角色图片作为参考。
2. 引导学生运用所学的绘画技巧，根据自己的想象创作地下王国的场景和角色。
3. 提供绘画材料和工具，让学生自由发挥，进行创意绘画。
4. 鼓励学生分享自己的作品，并给予积极的评价和反馈。
第四章：欣赏与评价4.1 教学目的：培养学生对艺术的欣赏能力和批判性思维，让学生学会欣赏他人的作品并进行评价。
4.2 教学内容：学生互相欣赏和评价彼此的作品，教师进行总结和点评。
4.3 教学步骤：1. 让学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励学生提出积极的建议和2. 教师对学生的作品进行总结和点评，强调学生的进步和需要改进的地方。
美术课程标准
收稿日期:2005-05-18作者简介:李改英(1970-),女,河北武安人,武安市教育局教研室美术教研员,中学一级教师。
浅谈新课程美术教学中的“综合・探索”李改英(武安市教育局教研室,河北武安 056300)摘要:新课改《美术课程标准》从促进学生发展角度,根据美术学习方式分为四个学习领域,其中“综合探索”体现了现行美术教育中一种综合趋势。
综合是跨越美术原有世界重新谋求组合,综合指向创造性思维和多元文化意识,综合是以人为本的。
关键词:新课改;美术教学;“综合探索”中图分类号:G 423.07 文献标识码:A 文章编号:1009-5462(2005)03-0076-03 本次课程改革,要改变单纯的以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分学习领域。
新的《美术课程标准》划分了“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域,综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征,也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。
当今美术,受到社会各尖端科学成果的冲击,越过固有的美术柜架,大胆地尝试与其他艺术、科学、哲学进行交流和对话,显现出综合的新视觉特点来。
基础美术教育课程中的“综合・探索“学习领域,就说明了美术教育在当代表现出一种综合化的趋势。
在现行美术教育中,综合首先是一种观念或理念。
下面就美术教育中的“综合・探索”与大家作一探讨。
一、综合是跨越美术原有世界重新谋求组合综合是对边界的跨越。
首先,从美术学科内部来讲,综合指在跨越传统美术分类(如绘画、雕塑、版画、建筑等)的界限,来发展美术教育的多样性与综合性。
美术是通过视觉形式来传达思想信息的。
近年来,以影像、互联网、装置、行为、观念、实物阵列、场景等集体形式出现的美术作品,也逐渐走进了我们的美术领域,许多艺术家已经用video 、电脑等取代了纸和笔进行了创作,因为,新媒体具有传统媒介不可比拟的敏感性、综合性。
美术课程标准试题(最新版)
美术课程标准试题一、填空题（共20分）1.美术学科课程内容包括“”、“”“”和“”4类艺术实践。
2.美术学科课程内容涵盖16项具体学习内容，分设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。
3.每一学段均设置项学习任务，将美术语言（造型元素和形式原理）贯穿其中。
4.坚持育人为本，强化素养立意，要将的培育贯穿艺术教学的全过程。
5. 是检验、提升教学质量的重要方式和手段。
要充分发挥评价的诊断、激励和改善功能，促进学生发展。
手段之一，是学习评价的重要组成部分。
影视（含数字媒体艺术），是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程。
8、新课程的总目标是按照、、三个维度进行表述的。
9、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了、地方、学校三级课程管理政策。
10、美术的社会功能主要体现在认识功能功能和审美功能。
11、美术课程具有性质，是学校进行的主要途径。
12、美术学习活动大致可分为和两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
13、义务教育阶段的美术学习的第二个学段是年级。
二、选择题（20分）1、美术课程具有（）的性质。
A、综合B、人文C、审美2、美术课程是学校进行（）的主要途径。
A、德育B、美育C、智育3、各学习领域分别由（）、教学活动建议和评价建议三部分组成。
A、标准B、阶段目标C、学习方式4、造型表现学习领域在低年级阶段强调感受、体验和（）。
A、学习性B、探究性C、综合性D、游戏性5、欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等（）进行欣赏和评述。
A、听觉世界B、视觉世界C、触觉世界D、知觉世界6、综合探索领域可分为（）个层次。
A、一个B、两个C、三个D、四个7、通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感是（）A、美术表现B、艺术风格C、美术创作8、在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要是培养学生形成（）和提高动手能力。
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电影美术课程
电影美术课程以电影美术技巧的学习为主，旨在培养学生的电影美术创作能力，使他们具有良好的创作能力，从而能够为电影创作提供技术支持。
该课程涵盖了电影美术知识及其应用、电影美术技术、艺术绘画技巧、色彩使用等多方面内容。
本课程基于实践，将理论和实践相结合，引导学生从理论到应用，提高学生电影创作技能，以及对电影美术认知水平，并培养其艺术审美能力。
二、学习内容
1.影美术知识及其应用。
学习和掌握电影美术的基本知识，掌握电影美术的基本原理，如颜色理论、光线知识、运动知识、背景知识以及空间设计等。
2.影美术技术。
学习电影美术的基本技术，包括电影制作的背景设计、角色构思、画面设计等，以及画面作品制作过程中的绘画技巧。
3.术绘画技巧。
学习画面作品制作过程中的艺术绘画技巧，如画笔技法、绘图窍门、色彩搭配、构图技巧等。
4.彩使用。
学习色彩的应用，对影视作品的色彩进行细致的分析和研究，包括影视色彩搭配、色彩组合原理、运用色彩组合完成电影画面的构思等。
三、学习要求
1.求学生掌握电影美术知识及其应用，以及电影美术技术、艺术绘画技巧及色彩使用等技能，并尝试运用这些技能制作电影画面作品，展示电影创作能力。
2.强学习电影美术领域的实践活动，以电影制作实例作为学习典范，帮助学生更好地掌握电影美术技能。
3.求学生分析电影美术在影视作品中的运用，探讨电影美术的视觉效果及其创作思想，以便培养学生艺术审美能力。
四、考核方式
考核方式以课堂考试和作品考核为主，同时考虑到学生期末创作能力的提升，适当提供期末作品考核机会。
1.堂考试：期末考试将对学生学习的知识进行考核，以确定学生学习的情况，同时考核学生的理解能力及电影美术技能。
2. 作品考核：学生需提交课程学习期间的三个作品，根据作品的质量与完成度，对学生的电影创作能力进行考核。
五、实践活动
通过课程学习，在实践活动中，进一步提升学生的电影创作能力。
实践活动包括：
1.地拍摄：本课程还将安排实地拍摄，让学生了解电影拍摄现场，熟悉电影拍摄的基本知识、技能，拍摄实例，以便加强对电影创作的实践。
2. 作品集分享：在课程学习结束时，将举办作品集分享会，由学生回顾自己的学习内容，与其他学生进行交流，探讨彼此的观点，从而更好地提升自身的影视电影创作技能。
六、教学目标
1.握和熟练运用电影美术知识及其应用、电影美术技术、艺术绘
画技巧和色彩使用等技能；
2.够准确分析电影作品中色彩的搭配，并正确运用色彩组合完成画面构思；
3.够独立完成一个完整的电影作品，展示自身的电影创作能力；
4.高学生电影美术认知水平及艺术审美能力，养成良好的学习习惯和工作习惯。
本课程的学习将有助于学生全面提升影视美术知识，掌握相关技能及其应用，为学生日后影视作品创作提供技术支持，让他们能够更好地发挥自身的创作潜力。