浅谈-声乐作品处理表现
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首具有浓郁民族特色的声乐作品，其创作手法和演唱技巧非常关键。
本文将为您浅谈《望故乡》的创作手法和演唱技巧。
创作手法方面，《望故乡》运用了民族音乐的特色元素，突出表达了对故乡的思念之情。
在旋律的构建上，该曲借鉴了传统的中国民族音乐，并巧妙地融入了西方音乐元素。
旋律上的变化丰富且富有感染力，通过音乐的流动传递了人们对故乡的思念之情。
作品中采用了重复的音乐句型，让听众在重复中感受到情感的深入。
伴奏乐器的运用契合了主题的表达，使整个作品更加丰满和谐。
在演唱技巧方面，《望故乡》注重情感的表达和声音的塑造。
演唱者首先需要深入理解作品的主题和情感内涵，将自己融入到才能真正传递出对故乡的思念之情。
演唱者需要通过声音的运用来表达出作品中所描绘的情景和情感。
例如在高潮部分，演唱者可以通过声音的开阔和放松来传递出宽广无垠的故乡景象；而在低潮部分，可以通过声音的抑扬顿挫来表达出对故乡的思念之情。
演唱者还需要具备较高的音乐技巧，包括正确的发声方法、准确的音准和流畅的音程跳跃等，以确保演唱的准确性和流畅性。
演唱者在表演时还需要通过肢体语言和面部表情来增加演唱的艺术感染力。
通过自如的动作和表情，演唱者能够更加深入地表达出内心的情感，与观众进行默契的交流，使演唱更具感染力和认同感。
《望故乡》是一首具有浓郁民族特色的声乐作品，在创作手法和演唱技巧方面都有其独特之处。
创作上融合了中国传统音乐和西方音乐元素，使作品更加丰富多样；演唱上注重情感的表达和声音的塑造，通过声音、肢体语言和面部表情等方式，传递出对故乡的思念之情。
《望故乡》在音乐表达上既具有独特的民族风格，又具备了广泛的感染力，是一首极具艺术价值的声乐作品。
浅谈舒伯特《小夜曲》地艺术特征及演唱处理
word本科生毕业论文浅谈舒伯特《小夜曲》的艺术特征与演唱处理学生某某：宋超指导教师：黄河所在学院：音乐学院所学专业：音乐学中国·某某20 12年03月摘要舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家，是浪漫主义歌曲的创始者，一生共作有600余首艺术歌曲。
他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法，词曲结合严密调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动具有浓厚的浪漫主义气息。
为德国艺术歌曲的创作开辟了广阔的道路。
他的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、风格高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的“天鹅之歌〞。
本文从音乐与文学的融合、表现手法与风格三个方面对小夜曲进展分析，以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓，解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。
关键词：《小夜曲》 ; 艺术特征 ; 演唱处理Shubert are very poetic art-song posers,Is zhe founder ofRomantic song,for a life time total of more than 600 art song first.He pioneered the romantic musical language and technique of expression closely with lyrics,rich and varied tonal changes lively musical acpaniment novel ,Romantic atmosphere with a strong,The creation of the German art song opened up a broad road. his "Serenade," a beautiful melody, emotion pure, noble style, full of life, hope that all can serenade the most excellent one, known as his " Swan Song. " This article from the fusion of music and literature, technique of expression and style in three aspects of the Serenade for analysis, in order to better understand and grasp the connotation and essence of songs to sing at the concert, solve the problems encountered in the process of.Key words："Serenade"；Art Songs；Singing treatment目录摘要IAbstract错误!未定义书签。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
《望故乡》是一首具有浓厚民族特色的声乐作品，它以优美悠扬的旋律、深情浓烈的歌词和独特的演唱技巧，展现了浓郁的乡土气息和对故乡的深深思念之情。
下面从创作手法和演唱技巧两个方面对《望故乡》进行浅析。
首先，从创作手法方面来看，《望故乡》采用了充满力量感的旋律串联起诗情画意的歌词，旋律起伏变化，既表现了对故乡的思念之情，又展现了民族声乐的独特韵味。
在旋律的构建上，创作者灵活运用了音阶的上行下行，通过音符的跳跃和下落，增加了曲调的变化多样性和表现力，使整首歌曲更加富有层次感。
在和声的运用上，创作者通过和声的丰富和对位的巧妙运用，让整首歌曲具有浓郁的民族特色和音乐性。
其次，从演唱技巧方面来看，《望故乡》的演唱要求具有较高的技巧要求和情感表达能力。
首先，歌者在演唱时要准确把握音准，保持音高的稳定和准确，通过正确的唱法和发声技巧，确保音质的圆润和明亮。
其次，在表达情感方面，歌手需要通过细腻的情感表达和感情投入，将歌词中所表达的思念之情淋漓尽致地展现出来。
利用音色的变化，通过润音和颤音等技巧，让歌声更具感染力和情感表达力。
此外，演唱者还需要在歌曲的高潮部分注入额外的力量和能量，通过进退有据的掌握演唱强度和音量，使整首歌曲在高潮部分更具冲击力和音乐张力。
总的来说，《望故乡》通过其独特的创作手法和精湛的演唱技巧，让人们在欣赏这首作品时体验到了浓厚的乡土情怀和深沉的思乡之情。
这首作品在音乐性、表现力和感染力等方面都得到了充分的展示，具有较高的艺术价值和观赏性。
同时，由于其独特的民族声乐特色，也在民族文化的传承和发展中起到了积极的推动作用，使人们对民族声乐有了更深入的了解和认识。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
《望故乡》是一首具有浓厚民族特色的声乐作品，在创作手法和演唱技巧上融入了许多民族元素，使其具有独特的魅力和艺术价值。
在创作手法方面，《望故乡》充分利用了民族乐器和音调的特点。
在作品的伴奏中，运用了胡琴、板胡、二胡等民族乐器，使整个曲调更加富有民族特色。
作品中还巧妙地运用了一些小调、半音、滑音等技巧，使得音乐的节奏更加独特，旋律更加动听。
通过这些手法的运用，让听众能够深切感受到中国民族音乐的独特魅力。
在演唱技巧方面，《望故乡》注重在细节上的表现，表达出对故乡的思念之情。
演唱者在唱词和音调的处理上需要有较高的技巧和感情表达力。
演唱者需要灵活运用音色，刻画出歌曲中的情感变化。
在望故乡这首歌中，有的地方需要低沉的音色表达出思乡之情，有的地方需要明亮的音色表达出对故乡的眷恋之情。
演唱者通过音色的变化，使整个曲调更加生动、细腻。
演唱者需要注重发音和音准的准确性。
民族声乐在发音和音准上较为独特，演唱者需要做到清晰明了地表达出每个字音，保持良好的音准，使歌曲的意境更加明确和感人。
在演唱技巧上，《望故乡》也注重了节奏的掌控和音高的变化。
演唱者需要注意将歌曲中的节奏进行合理的拆分和运用，使得歌曲的表现力更加丰富。
演唱者还要通过音高的变化来表达歌曲中的情感。
在表达思乡之情时，可以适当地提高音高，使歌曲更富有激情和力量；而在表达对故乡的眷恋之情时，则可以适当地降低音高，使歌曲更加柔和和深情。
浅谈《我爱这土地》歌曲分析及处理
作 曲家通 过娴 熟的作 曲技法将诗 词中的爱国情 怀表现 的淋漓 尽致 。 意境 是歌唱灵魂 ， 只有 声情 并茂才 能引起 人们心灵 的震撼 和共鸣 。 演 唱 者要 有扎 实的歌唱 功底 ， 最 重要 的是 把鸟儿对 大地 深沉 的爱歌唱
出歌词 中的重要词句 ，再根 据旋律走 向进 行设计使整 首作 品能够有 轻重缓急区别从而更利于歌 曲情感的抒 发。 （ 二 ）抓 住诗歌 句读 停 顿 。作 曲家在 为诗 词配 旋律 时特 别注
需要加强语气 ，紧凑而果断的来表达对着祖 国大地的爱的深沉 ！ （ 三 ）哭腔 的运用 。演 唱这首作 品时我们 应在音色 的选 择上稍 偏暗淡。例如：“ 然后我死 了，连羽毛也腐烂在 土地 里面 。为什么我 的眼里常含泪水？” 这几句歌词是悲伤至极 的，因此演唱 时哭腔 的运 用 ，可 以更加形象的来描绘内心 的情感 。
象 成 为 鸟 儿 ， 尽情 的挥 洒 自己对 祖 国大 地 的无 限 热 爱 之 情 。
＝ 词曲作者简介 艾青 （ １ ９ １ ０ ． ３ ．２ ７ 一） 原名蒋海澄 ，浙江金华人 。１ ９ ２ ８ 年 中学毕
业后考 入国立杭州西 湖艺术院 。１ ９ ２ ９ 年在林风 眠校 长的鼓励 下到 巴 黎勤工 俭学 ，在 学习绘画的 同时，接 触欧洲现代 派诗歌 。比利时诗 人凡 尔哈仑 给他 的影响最 大 。从 诗歌风 格上看 ， 解 放前 ，艾青 以深 沉 、激 越 、奔放 的笔触诅咒 黑暗 ，讴歌光 明；建国后 ，歌颂人 民， 礼赞光 明，思考人生 。 陆在 易，又名梓钧 ，当今 中国乐坛著名作 曲家 。１ ９ ４ ３ 年 出生于 浙 江余姚 （ 今 属慈溪市 ）的一个 水乡 小村 。１ ９ ５ ５ 年经 上海音乐学 院 院长贺 绿汀指点 ，考入 该院附属初 中，后 因成绩优 异 ，直升大 学部 作 曲系本科 。１ ９ ６ ７ 年 毕业 ，继而 留校 执教 。１ ９ ７ ２ 年调上海京剧 院， 参加过十 余部现代京剧 的音 乐创作 。１ ９ ８ １ 年再调上 海乐 团，先后任 专职作 曲、 团长 、艺术指导 ，并长 期兼任 《 上海歌 声》主编 。１ ９ ９ ７ 年任上 海歌剧 院艺术指导 。现 为中国音乐家协 会副主席 、上海 音乐 家协会主席 、国家一级作 曲。
浅谈声乐表演中情绪的表达方式---以《二月里见罢到如今》为例
目录前言一、声乐中情绪表达的意义（一）达到震撼人心的目的（二）达到艺术表达的功能二、声乐表演中情绪的表达方式--以《二月里见罢到如今》为例（一）《二月里见罢到如今》内容简介（二）《二月里见罢到如今》情绪表达方式三、声乐表演中情绪的表达技巧--以《二月里见罢到如今》为例（一）注意气息的运用（二）咬字的技巧（三）文化传递的技巧（四）意境营造的技巧结语浅谈声乐表演中情绪的表达方式--以《二月里见罢到如今》为例摘要：情绪是感人肺腑的主要表达方式之一，也是拉近作品与受众之间关系的方式之一，因此在声乐表演中需要通过各种方式来进行情绪的表达，才能够有效地促进歌曲主题思想的升华，从而达到艺术表现的根本目的。
为了阐述声乐表演中情绪的表达的方式，笔者以陕北民歌《二月里见罢到如今》为例。
从分析该首民歌的地域文化、地方风味、曲式曲调、拖腔、地方方言以及地方歌唱特征等各个方面来进行分析声乐表演的情绪表达，为声乐学习者提供一些理论参考。
关键词：情绪表达；二月里见罢到如今；艺术风格前言在我国，不同地区的自然环境等因素往往有较大的差异，由此而催生出了不同的民歌。
而提及我国的民歌，有一种你不得不提，那就是山西民歌。
不管是陕西当地人，还是其他地方的民歌爱好者，都对陕西民歌并不陌生，其在我国民歌领域扮演着重要角色。
依托于当地独特的自然地理环境，陕西民歌植入了浓烈的地方特色。
从陕西民歌当中，往往可以感受到强烈的生命张力，这是山西人长时间和恶劣的自然环境作斗争的直接反映的，成为我国传统文化当中的重要组成部分，也体现出了我们自强不息的民族精神。
陕西民歌的主题并不固定，有的是为了颂扬劳动，有的是为了祈福而唱，还有的则是表达爱强的甜蜜，等等。
在长时间的发展之后，陕西民歌早已走出陕西，飘荡在祖国大江南北。
其悠远嘹亮的歌声，具有很强的穿透力，并且拥有了一大批忠实听众。
一、声乐中情绪表达的意义奔放的乐风，让其在艺术的表达上，产生意境。
而如果听众置身于这样的语境，往往可以感受到音乐独特的艺术感染力，从中感受到生活多娇，人生多趣，进而在未来的日子里对待生活总是充满热情，精力充沛。
浅谈托斯蒂艺术歌曲在演唱时的处理
浅谈托斯蒂艺术歌曲在演唱时的处理作者：潘柯翰来源：《大观》2017年第03期摘要：托斯蒂艺术歌曲既有意大利民歌的热情奔放，又具有爱情诗歌体裁的浪漫曲情结；既有抒情流畅的一面，又有着激情戏剧的一面。
这些作品被大部分的艺术歌曲教材所采用，且不只被采用一首。
因此为提高声乐教学的效果，重视托斯蒂艺术歌曲的演唱以及研究托斯蒂艺术歌曲在声乐教学中的运用都是很有必要的。
我们可以从托斯蒂艺术歌曲的节奏性、抒情性和戏剧性三个方面来研究分析托斯蒂艺术歌曲的作品处理。
关键词：托斯蒂；艺术歌曲；演唱；作品处理一、节奏性律动性较强的作品处理托斯蒂的许多作品都具有较强的律动性。
这些较强的律动表现在托斯蒂善用的切分音、附点等节奏型，伴奏的重拍与演唱部分重拍相互交错等方面。
且这些律动性较强的作品中多会出现转调的情况。
如作品《玛莱卡莱》、《小夜曲》、《夏夜的月亮》等等。
由于律动性节奏性较强这些作品在学习和演唱起来显得略有难度，下面我们列举作品《玛莱卡莱》进行分析。
《玛莱卡莱》使用托斯蒂惯用的单二曲式，第一部分为d小调，旋律优美自然，生动拥有活力，表达主人公对玛莱卡莱海岸景色的迷恋。
这个部分的节奏虽然是轻快的，可是基于小调的旋律部分，所以歌者要带有抒情优雅的气质来进行演唱。
正是这种抒情和优雅恰巧呼应诗词的主题，真切的演唱出主人公对景色的迷恋。
进入作品的第二部分，转入同主音D大调，旋律的色彩变得明亮，充满生机。
此时的歌词也从对景色的描写转入对美丽姑娘卡露里的热情赞美。
这个部分的演唱需要充满热情充满生机，要唱出主人公对心上人的爱慕和赞美。
一小段明朗的情感倾诉之后，随之音乐又转回略带忧伤的d小调。
在其后出现歌曲速度的放慢，略带拖腔的旋律显得缠绵，有种哭泣的伤感。
采用了拿波里歌曲的特性音——增二度音，作品在更具有拿波里音乐特征的同时，使得音乐情绪变得复杂，演唱者要以失落的悲伤感来进行演唱。
二、抒情性歌唱性较强的作品处理托斯蒂的很多作品选用的诗词，都是以爱情作为吟咏的主题，抒发主人公或忧郁，或失落和伤感。
浅谈歌剧选段《等着我，亲爱的人》的艺术特征和演唱处理
135SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04二、歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征（一）音乐特征1、曲式结构和旋律特征从曲式结构上来看，作品整体结构是一首不带再现的单二部曲式，共由A 、B 、B1 三个乐段组成，调性由降G 大调转为G 大调，节拍为4/4拍。
节奏型中常见等分性和顺分性组合，既加强了音乐的律动性又加强了音乐的歌唱性和抒情性。
该选段的旋律线条有较强的抒情性和叙述性，主歌部分仅出现了一次，副歌部分一共出现了两次，具有较强的层次感。
前奏（1-8小节）的旋律由山东民歌《沂蒙山小调》改编而来，《沂蒙山小调》是山东的花鼓调，作为该地最具代表性的地方民歌之一，其旋律朗朗上口，极具地方特色，将这种小调旋律进行融合创作直接点明了主题，起到了画龙点睛的作用。
A 段（9-17小节）保持在主调上进行陈述，音程多为级进和小跳进行，旋律起伏比较平稳，在线条上总体呈现了一种先上后下的规律。
这种旋律线条与歌词相呼应，推动了音乐的发展。
第一次副歌B 乐段（18-33小节）中采用了卡农的创作手法，使旋律进行了复调的模仿，呈现出你来我往、一唱一和的形式，这也使音乐层层递进，更有张力。
第二次副歌B1乐段（34-49小节）旋律从降G 大调转到了G 大调，此时全曲到达了高潮，旋律虽然没有改变，但是一些音乐材料发生了变化，情绪也是层层递进。
2、伴奏配器和和声走向特征《等着我，亲爱的人》正谱中钢琴伴奏织体较为丰富，加入了柱式和弦、琶音以及分解和弦等织体，而在剧目中该唱段的伴奏配器是由单簧管、竖琴、提琴以及打击乐的西洋管弦乐团组成的。
前半部分的主旋律声部一开始由双簧管与长笛共同演绎，再由竖琴为歌曲铺垫基础和声，随后乐团的小提琴声部再缓慢地演奏，在高音区为歌曲的前奏烘托出引人入胜的画面。
在歌曲的B 乐段，音乐中与之伴随的是弦乐组，其中的小提琴声部的音域逐渐变宽，旋律营造出强烈的画面感，随着音乐演奏的继续，乐队的配置逐渐丰满了起来，乐团和演唱者声部相互摩擦和重叠，使歌曲的内容更加饱满和充实，也和音乐主题相呼应，让人身临其境。
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- - -- - .总结资料 ——浅谈声乐作品的处理与表现 系：呼种浩特职业学院 专业：音乐教育 学号：0814021014 ：恒 指导老师： 【文中摘要】：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力，歌唱是一种听觉和视觉的艺术，一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它，也就是说，声乐作品还需要演唱者的再创造，即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识，才能够达到声情并茂；情景交融的艺术境界。 【引言】 中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。 - - -- - .总结资料 建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。 一首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。 【正文】： 声乐作的处理与表现 歌曲的时代特征与民族风格：音乐是社会生活的产物，每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力，充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩，形成了它特有的艺术个性和艺术风格，我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言，优美秀丽的声音，以声传情，声情并茂来打动听众，让世人瞻目赞叹，特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色，只有独特的艺术个性和艺术的风格，才能使艺术形志产生丰富强烈，独树一帜的感情色彩，才能引起听众的共鸣，形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明，韵味则越浓，意意也就越深，也就越达到感人肺腑的艺术效果，当然艺术个性和艺术风格要落实到处理，表现歌曲能力的独到见解上，能够准确地把握歌曲的思想实质，- - -- - .总结资料 明确主题和作者企图及时代背景，地理环境等，任何成功的演唱艺术，必须是鲜明的民族风格，科学技术方法和强烈的时代气息之诸高度结合的结果。演唱者必须深深地植根了自己的国家和民族的音乐沃土之中，他的歌声才会具有浓郁的民族风格，时代气质和个人特色，把握歌曲的涵：所谓涵，主要是指导作品的在意义即思想感情。理解作品的涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚首作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地发掘和领会，对作品的理解越深，感受越深在演唱时表达则越纯真、越完美，一个演员成歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品涵的理解，不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开，知识不丰富，这样学唱是唱不出感情来的。要知道对作品涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有理解作品的基础上，才能做到真情的表达。 把握歌曲创作的意境：演唱歌曲时要注意对歌曲意境的想象，意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者就要根据歌曲的容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公，换句话来说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境，如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动，想象和意境会- - -- - .总结资料 很局长帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来、歌曲的主人公形象完整，统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日三功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累。这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人特的理解能力和想象力，从而更深刻地理解作品的涵。 歌曲的语言 歌曲的咬字吐词和行腔：中国语言的歌唱规律，主声调谐和，指出吐词咬字对发音和音色都会产生直接的影响，由于生活习惯，风俗人情的不同，艺术表现形式和审美标准的不同，在演唱风格上也应具有独特性，咬字吐字器官包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形世了辅音和元音，发声歌唱时、咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸，敏捷是为了便咬字准确清晰，夸是为了便美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所听语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬交叶出声，引长和归韵的重要器官，声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了种所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见，摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成系件反射去断- - -- - .总结资料 定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 演唱歌曲的韵味体现：韵味体现即对歌曲的“二度创作”，是歌曲本质和涵的体现。演唱的“二度创作”是一个复染的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的，好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西，一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所说下的音面必定会在音外的腔上下工夫，并用得恰到好处。在你唱了一首新歌后，根据语言的特点，感情的需要，就会自然地在音调的旋音音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音，传音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力，“韵味”常跟“感觉感”挂勾，一些嗓音较好的学生片面地追市能高音和响亮，歌唱不支架的，这是因为没有乐感，有乐感的演唱歌曲才民美而动听。 歌曲的演唱技巧。 歌唱声音的运用：我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想容和情感，这是值得研究和设计的问题，作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜密的声音，而对对一首- - -- - .总结资料 进行曲时要用雄壮的声音，对一首圆舞时应是时亮、华丽、轻巧的声音等等，这是对声音也要有一个想象的过程如对一首抒情轻柔的曲了时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上：又女的唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“通明的露珠”“春夜的雨涌”等等，总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。 唱风格的掌握：作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的，我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整合音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲听起来声音上也好；力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即总，缺少心灵的黄鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，便之南腔北调，南辕北撤，与原作差距甚远，造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格，民族风格，地区风格，个人风格等进行细致的分析和了解没有能恰如其分地用百元的歌唱技巧来表达作品的风格，因此歌唱者要准确地表现作品的涵还必须事先研究作品的风格。 忌我的演唱：唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法“假”是为了现表“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺- - -- - .总结资料 术感染的强大作用，因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术，因此我们讲的“忌成的演唱”就是要演唱者去挥一切来自思想上的或者声音上的色袱，消除一切紧因素，队既充满激情而又放松自妙的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的事畜、效果，才能有更完美的感情表达，歌唱艺术应该是“有声又有乐”。 歌曲演唱之声情并茂与风格 歌唱情感的艺术得理：有了对歌曲的真情实感后，就应该时歌曲处理有一个全面的总体设想，这是包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色，伴奏等问题，在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱，轻重的变化，某中最关键的是要找到歌贡的高上点和低点，一般来说要突出高点，一定要把低点方低，有辅垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲的弱是达不到艺术效果，处理歌曲时，画在点睛的部分往往是一些重点句、字。重点，的词句要在咬字吐字上，感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。 事情并茂的表演风格：技与艺，即声与情，一向是歌唱中，肉相连的两个部分、发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割，歌唱的人声是以上身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子，气息成其鸣就能单独完成的，还包括你的灵魂，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体的扣人心弦的完美艺术就是说，只