声乐作品感情处理
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。
演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。
文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。
最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。
关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。
黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。
黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。
黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。
黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。
同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。
是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。
在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科，需要在实践中反复体验积累，形成可操作的具体指导方式，才能在教学中有效地应用。
笔者认为，歌曲演唱的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等等都是声乐教学中必须加倍重视的环节。
若能处理得当，就能较好地揭示歌曲的思想性和艺术性，促使学生有感情地表现歌曲，并受到歌曲艺术感染，进行审美教育。
一、歌曲演唱的情感处理声乐是音乐艺术的一种重要形式，它以歌声为主要手段，表达人的内心情感。
声乐艺术的特点在于通过美好声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起感情共鸣。
因此，正确把握歌曲演唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。
1．创设情景，再现情感的处理生活是一切艺术的源泉。
声乐教学中要求学生做到在演唱中表达情感，必须有生活体验。
例如教唱歌曲《生死相依我苦恋着你》这首歌，为了帮助学生找到作品中的情感，笔者专门从音响公司租借电视片《共和国之恋》播放给学生欣赏。
剧中科学家们放弃了国外的优越的条件，经过千辛万苦，就是为了回到祖国，为祖国建设贡献力量……这种爱国主义的精神，深深感动着每一个学生。
这时再让她们唱这首歌，学生自然做到“传情”，歌声也动人。
2．以情带声，声情并茂的处理“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上的。
通过优美的声音，表达丰富的情感。
在声乐教学中启发学生运用掌握发声技术，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲所需要的听觉效果。
贴切地表现作品的情感。
例如：表现高兴欢乐情绪，声音要有光彩、流畅生动，声音位置较高，音量不必太强，如《节日欢歌》；表现强烈悲痛情绪，可以用较少气息、较强力量加强声音力度，而不使声音全部出来，产生一种压抑、强忍的听觉效果，如《松花江上》；《草原之夜}就应在平静气息上用较高的声音位置柔和、抒情、轻松地演唱。
由此可见，以情带声，做到声情并茂，才是理想的歌唱。
声乐演唱中的情感表达与技巧分析
08声乐艺术解析摘 要：声乐表演具有独特的艺术魅力。
一场完美的声乐表演能够使观众感受到音乐的美好，并能够置身于音乐中，与音乐产生共鸣。
在声乐表演中，表演者的情感表达尤为重要，它不仅反映了表演者对音乐作品的理解和感悟，还能够为声乐表演增添活力。
因此，表演者在进行声乐表演时要注重情感的表达。
此外，声乐演唱的技巧也会在很大程度上提升其演唱的质量水平。
本文对声乐演唱中的情感表达进行了阐述，并在此基础上对声乐演唱中的技巧进行了分析。
关键词：声乐演唱；情感表达；技巧声乐演唱中的情感表达与技巧分析◎ 符润泉 （海南外国语职业学院）音乐能够净化人们的心灵，陶冶人们的情操，人们在音乐中能够找到情感的共鸣，发泄自身的情绪，缓解自身的压力等。
声乐演唱是人们进行娱乐或休闲的一种方式。
无论是专业的声乐演唱者还是业余的爱好者，提升演唱的质量水平是他们追求的目标。
因此，越来越多人开始注重声乐演唱的技巧，希望能够借助演唱技巧来提升演唱的质量水平。
演唱技巧的学习及练习对提升声乐演唱的质量水平确实有着重要的作用，这是我们不可忽视的一个方面。
当然，情感的表达在声乐演唱中也占有重要的地位，好的情感表达能够提升声乐演唱的魅力，使观众能够更快地融入到声乐表演中，并与之产生情感上的共鸣。
因此，在进行声乐演唱时，表演者也要注重情感上的表达，能够真正地走进声乐演唱的内容中来，与作品融为一体，提升演唱的质量水平。
一、声乐演唱中的情感表达（一）准确理解声乐作品中的歌词内容众所周知，情感的表达能够烘托出声乐演唱的氛围，将声乐作品表达出来的情感通过演唱者的情感表达来表现出来，从而能够使观众更好地理解声乐作品，与声乐作品中的情感产生共鸣，在声乐作品中获得感动与快乐，更好地感受到声乐作品的魅力。
演唱者要想在进行声乐演唱时准确地进行情感表达，就要首先了解和把握声乐作品的歌词内容，真正体会到声乐作品想要表达出来的情感。
在进行演唱前，表演者要对声乐作品的歌词内容进行细致、认真地学习，通过歌词内容可以感受到作者想要表达的是快乐高亢的情绪，或是悲伤压抑的情感，或者是轻松愉悦的内心情感等。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。
一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。
情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。
在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。
如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。
这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。
浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱技巧及情感处理
浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱技巧及情感处理摘要：艺术歌曲主要是诗歌和音乐的有机结合，以著名的诗歌为歌词，侧重表达人的内心世界。
当音乐性的语言被人演唱得深情的时候，人们在聆听的欣赏中激发了共鸣的火花，那震撼人心的诗境，曲境与声境，爆发出的就是诗意的共鸣。
此文以艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术处理为例，从歌唱的语言、情感、声音、伴奏等方面，阐述了诗意美在声乐教学和演唱中的重要性和必要性。
一、《玫瑰三愿》的思想主题《玫瑰三愿》是黄自先生代表性歌曲集《春思曲》的一首，作品的思想主题被学界从不同的角度进行了剖析，周畅认为，作品借玫瑰花的形象反映了善良的弱小者的愿望。
钱仁康认为《玫瑰三愿》是直接的人物形象表达，但是两者都忽略了《春思曲》与《玫瑰三愿》之间的联系，属于母子关系。
《玫瑰三愿》歌词简洁，朴实，借物抒情，旋律层次丰富，具有很高的艺术价值，这些简洁的文字却蕴含了很深的思想主题，需要我们演唱者去深入地挖掘，体会，表现。
怎样才能充分挖掘作品的深层主题意义，需要我们将它代入到歌曲集《春思曲》中，更全面地、客观地分析歌曲深层关系和含义。
《春思曲》是黄自先生生前由商务印书馆印行的歌集，包括《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）《玫瑰三愿》（龙七词）三首独唱曲，歌集虽然与歌曲《春思曲》同名，但两者由于语境的不同，其含义也就各异。
作曲家将不同作曲家写得作品归到同一个作品集中，那说明它们的主题是一样的，都为“春思”只是春思的含义在这三首作品中表达的方向，角度不同。
在《思乡》中“春思”的主题，表达的是对春天的思念，对故乡的怀念之情。
作者通过的春天景色的描写，借景抒情，将对故乡的情分都溶于景色中。
歌曲《春思曲》描写的是独守空房的思妇对远方爱人的思恋之情，潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠。
歌曲先描写的景色，后以景带情，表现出对情郎的思念。
《玫瑰三愿》对“春思”的表达相对前两首来说表达的更隐晦，作者用拟人化的手法，借花喻人，将人生的经历用三个“我愿”来表示，层层推进，用“烂开的玫瑰花”象征人生绽放的多彩的青春，可惜青春的年华很短暂，到最后引发出哲理性的思考，因此“春思”在《玫瑰三愿》中所表达的意思是对青春的思考。
如何将一首歌曲用正确的情感抒发出来？
如何将一首歌曲用正确的情感抒发出来？————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：如何将一首歌曲用正确的情感抒发出来？-音乐论文如何将一首歌曲用正确的情感抒发出来？表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。
在训练和演唱时，歌唱者对所有演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。
一、作品的二度创作是情感表达基础。
声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为“完整的艺术”。
优秀歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。
可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。
所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。
在演唱时要想打动别人，首先要打动自己。
歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。
具体地说，“想象”就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。
要解决表现力就应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。
二、运用正确的呼吸表达情感。
在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
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浅论声乐作品感情处理
摘要:音乐教育中的声乐教育,流露出一些令人担忧的现象:“声”与“情”的脱节问题成为困扰音乐教育发展的重要因素。
正确的呼吸、深入体味语言技巧、必要的声乐技法和作品处理方法是作品情感表达的重要方法和手段;文化修养和艺术修养的提高是作品情感升华的基础。
关键字:声乐;感情处理;综合素质
中图分类号:g630 文献标识码:a 文章编
号:1003-2851(2012)-08-0190-01
歌唱是美的艺术,著名歌唱家亨利.费尔迪南.爱斯坦说过:“表情是歌唱的灵魂”。
何谓歌唱表情?笼统的说之就是歌唱者对作品的感情处理。
只有声与情完美的结合在一起,才是真正地歌唱艺术。
一、声乐教育中声、情脱节问题
当今的音乐教育中声乐教育,流露出一些令人担忧的现象,教学手段的单一,单纯强调声音训练,忽视了对学生整体素质,尤其是教学中“声”与“情”的脱节问题成为困扰音乐教育发展的重要因素。
歌唱的核心到底是什么?无论是联络感情的“酒歌”,“对歌求偶”的情感,还是靠煽情以招来听众的各种曲艺、戏曲歌唱,均把情感变现的地位放在声音谐美的技巧之上。
声乐是人声的艺术,演唱发于声及与情,无论是演唱者还是听众,都自然共同融入美妙的人
声中去。
声与情是他们自然联系的纽带。
然而在我们声乐教育中过多的强调“声”,而忽略了“情”。
二、情感培养就是综合素质的培养
声乐作品情感的处理时综合素质的体现。
它不仅要求演唱者在声乐技巧上有正确的呼气、规范的语言技巧、落落大方的肢体语言,而且对歌唱者的文化修养和艺术修养也提出了要求。
文化修养和艺术修养是演唱者进行学习的源泉,也是其再进步的基石。
(一)从声乐技巧角度谈情感处理
呼气与情感处理:如何把句子、语法、语气、语言的风格特点表达出来?也就是作品的思想感情、味道表达出来,需要我们配合正确的呼吸,以呼吸为基础,把声音的形象、角色创造、感情表现、吐字与共鸣溶为一体来完成歌唱。
1.要有正确的支点。
在歌唱时应该有正确的呼气,首先姿势要站立,挺胸抬头,上身略往前倾。
然后用嘴和鼻子快速吸气,两肩不能抬,要感觉把气吸到腰部周围,让气息在腰部两侧找到支点,配合小腹收缩,让气息在这个支点支持的控制下慢慢吐出。
2.有控制而不失自然。
日常生活里,我们从不去考虑呼气方法的,因我们体内的呼吸系统会本能的调整呼吸,使其自然适应讲话的要求。
而歌唱的呼吸需要随着乐曲的要求,时而长、时而短、时而强、时而弱。
刚柔并济,变化多端。
因此需要我们进行人为的控制和练习也必须要求自然。
3.呼吸切忌僵化。
歌唱过程中,呼吸太僵,就会给人一种不流动,不酣畅的感觉,连音乐是给人美感的要求都无法做到,就更谈不上
感情处理了。
一首作品长、短、高、低、强、弱变化很大,这就要
求我们灵活的调整呼吸,气息随之变化。
当然不能一个姿势坚持到底,否则呼吸就会僵化。
4.有目的有感情的换气。
换气是歌唱中很重要的一环,从表达歌曲情感的角度讲,正确的换气对于表达作品情感有推波助澜的作用。
演唱中,根据不同作品的风格、内容、情绪选择不同的换气法,带着歌曲的感情来换气,使换气与歌曲表达的情感溶为一体是很重要的。
(二)语言技巧与情感处理
“诗言志,歌咏言”。
语言是人们交流思想,表达感情的主要手段。
歌曲中的语言-歌词,是歌唱艺术中的重要组成部分。
歌词是通过表达作品感情的重要手段,因此必须掌握好歌唱中的语言技巧极其艺术表现。
也只有这样,才能更准确更完美的表现作品所蕴涵的情感。
声乐学习中咬字、吐字不但要做到“咬而不死,咬而无痕”,使字咬得既清晰又柔和,给人舒畅的感觉。
美的声音要透过清晰而富有感情的语言来表达清晰而富有感情的语言要依靠美而又情的声音来润色和传达。
音乐使语言升华,语言使音乐深化,两者紧密结合在一起,成为一个有机整体。
(三)肢体语言与情感表现
大方得体的肢体表演不仅仅能给观众以美感,而且能激发演唱者的情感,甚至适当的动作能够帮助演唱者正确的发出高难度的声音。
在高音的时候适当的舒展胸、臂,不仅更给我们美感,而且能使声音更容易唱出、更具有情感,更能打动欣赏者。
歌唱过程中,恰当
的肢体语言对于酝酿、调动歌唱者情绪有着不可替代的作用。
(四)从提高综合素质角度谈感情处理
中央电视台声乐比赛中田青评委一针见血的指出:“歌手如果忽略理论学习和提高自身的综合素质,充其量只能成为一个美丽的发声机器,就不可能去表现声乐艺术的真正魅力——即深刻的思想内容”。
音乐教育亦是如此。
综合素质可以从文化修养和艺术修养两方面来看:
1.文化修养。
文化修养是指学生的文学、历史知识和全面的文化修养。
在声乐教学中,注意学生的文化修养培养主要体现在对作品思想内容的理解,再创造表现。
要唱任何一首声乐作品,首先要对作品的深刻的涵义透彻的理解,才能运用与之贴切的声音正确表现好作品内涵。
2.艺术修养。
艺术修养主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受能力和对音乐作品理解和表现能力等方面。
作为一个演唱者,必须有较强的艺术修养,这样才能在掌握词曲作者生平的情况下,理解、体会词曲作者所要表现的作品的深刻内涵,更好的表现作品。
我们应在提高学生声乐技巧的同时,提高各方面的知识。
诸如文化知识、古代汉语及现代文学、音乐、声乐发展史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等。
知识丰富了,声乐的表现能力就会在不知不觉中加强和提高。
声乐演唱是离不开情感因素的,没有“情感”的依托,“声”就
没有灵魂和生命。
声音技巧不是目的,表现作品却是真正的追求。