歌唱中情感的处理
用心儿去唱歌——浅析情感在歌唱中的作用及实践
三 、情 感 的体验 和表 达
（ ）从歌 曲的词 、 曲中体验 情感 一 歌 唱就 是 唱情 。人 们 在 生活 中 的情 感是 多样 的、复 杂 的 、细 微 的 、含蓄 的。大 笑 中有 微笑 ，大哭 中有抽 泣 ，大 爱大 恨 巾有 爱 恨 交加 … … 。虽然 所有 的歌 都是 用人 的 歌喉 去唱 ，但每 苘歌 蕴 含 的情感 ，或 者 说 是要通 过 歌 唱表 达 出 的情感 足千 差 万 别的 。 么 我 们歌 唱家 又 怎样 把握 和 表达 一 首歌 的 情感 呢 ？ 因为就 首歌 一 言 ，我 们在 歌 唱 时 已经 进 入 二度创 作 的 过程 。存 这 首歌 的本 休 ， 即词 、 曲创 作 中 ，作者 已经对 它要 反 映 的生 活作 了高度 的概 括和 浓缩 ，对 它 灌注 了 自己的心 血 和深 情 ，是 爱 、是 恨 、是 悲 、是喜 都在 乐谱 和 字里 行 间流 淌 …… ，所 以我 们 歌 唱者 的首 要任 务 就是 深入 、 细致 地分 析 ，研 究 歌 曲本体 的 词 、 曲，从 歌词 、旋律 巾提 炼 出歌 曲的主题 思 想 、主 要基 调 、主 要风 格 、时 代特 征 、 民族特 色 等 方 面所 反映 的 思想 感情 ，冉通 过 自己对这 些 感情 因 素 的深刻 体 验 ，激 发 和转 化 为 自己主 观世 界 的 思想 情感 和 精神 力量 ，再运 用 自己 的发 声技 巧 ，就 一定 能 唱 出一首 感情 丰 富 、情 真 意切 的动 听歌曲。 （ 二）深 入 生活 ，增 加 阅历 ，积 累经验 ，是培 养 、体 验情 感
理 论 研 究
用， Ｊ 去唱歌 ＯＬ
浅析情感在歌 唱 中的作用及 实践
张 梅 丽 （ 东省 星 海音 乐 学 院 ５０ ０ ） 广 １５ ０
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。
演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。
文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。
最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。
关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。
黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。
黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。
黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。
黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。
同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。
是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。
在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
幼儿歌唱教学中情感体验策略
幼儿歌唱教学中的情感体验策略初探摘要：歌唱是最富有情感的艺术，因此，在以审美为核心的歌唱教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。
我们只有在歌唱教学中充分而有序地驱动师生的情感心理，激活审美教育的情感效应，才能更好地激发幼儿的感情与歌曲产生共鸣，表现歌曲所蕴涵的情感。
关键词：幼儿歌唱教学情感体验策略《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：发挥艺术的情感教育功能，避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。
而歌唱是最富有情感的艺术，因此，在以审美为核心的歌唱教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。
我们只有在歌唱教学中充分而有序地驱动师生的情感心理，激活审美教育的情感效应，才能更好地激发幼儿的感情与歌曲产生共鸣，表现歌曲所蕴涵的情感。
唱出来的歌曲才能显得动听，有生机。
所以我们要让幼儿在歌唱活动中获得清晰准确的情感体验，培养对音乐的感受力、表现力，从而陶冶他们的情感世界。
一、欣赏旋律萌发情感每一首歌曲都有不同的情感特点，有的欢快、活泼；有的舒缓、流畅；有的安静、优美。
因此，我们教师要引领幼儿欣赏感受歌曲的旋律，体验歌曲的情绪，从而萌发他们的情感。
在教学开始时我就引导幼儿反复倾听、欣赏本次活动所要学的歌曲，这样不仅能使幼儿熟悉乐曲和歌词，还能把幼儿自然地带入歌唱活动的情境中，也能有效地激发幼儿学习歌曲的欲望。
如在组织活动《小鱼的梦》时，我把曲子弹给幼儿听了两遍，引导幼儿分析这首曲子速度是怎样的、表达的是什么情感，幼儿感受了两遍后，能够感觉出曲子中小鱼和池塘妈妈之间友爱的情感，小鱼的快乐和开心，池塘妈妈对小鱼的爱护，两者之间透着浓浓的、温馨的情感，而在吟唱时要轻而慢。
每次欣赏了歌曲，请他们来谈谈自己的感受，他们争先恐后地说：“这首歌很好听！”“我感觉自己长大了。
”“我感觉心里很高兴！”……由此，幼儿萌发了唱歌为他们带来的美好情感，进而更增强了学习歌曲的欲望。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。
一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。
情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。
在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。
如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。
这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。
浅谈歌唱中情感的运用
浅谈歌唱中情感的运用
宋 世 琼 （ 贵州省文联 贵州 贵阳 ５ ５ ０ ０ ０ １ ）
摘要 ：歌唱 艺术是最情绪化、最能触动 灵的艺术。歌 唱的 “ 情感 ”把握是 否正确 ，对声 乐的学 习反演 出的效果都有着重要 的影响 。“ 情”是一切艺术之所以
有 良好的歌唱心理 ，因此在演 唱中不能很好 的驾驭 自我而 造成 的。培养 良好 的歌 唱心 理， 首先歌者在选择发声曲和演唱作 品时难 度要适 中，以减轻歌者 的心理负担 ； 其次歌 者对所演 唱的作 品要非常熟练 ， 决不 能出现
歌唱者对 一首歌 曲有了全面地 了解后， 其 演 唱水平 的高低， 艺 术效果 的优 劣往往取决 于
２ ． ２细节处理是情感表现的关键 歌 曲的最终 目的在 于表 达歌 曲的思想 内涵和情感世界， 实现人与人之间的交流 。 当
紧张的心理有信心的演 唱， 在演 唱的同时注 意力要集 中， 要摆脱 自我 ， 超越 自 我 ，要置 身于情景之中。在平时演出中 ， 我们常常发 现一些歌者在台下演唱得很好 ， 各方面都很 到位 。可一上 台正式演 出时 ， 就会 出现一些 意想不到的情况 ， 如 ：忘歌词 、冒调 、节奏 不稳 、合不上伴 奏、声音失控等 ， 使他们 的 演 唱大打折扣 。这些都是歌者过度紧张 ， 没
对 细 节 的处 理 。
每首歌曲所表现的情感不 同， 在情感强烈 、 集 中的歌 曲中， 咬字时的喷射力 比较 强， 字头 、 字腹 、字尾转换 的全过程 比较快； 在感 情 内 在 、含蓄、深情的抒情歌曲中， 咬字发声 的喷 射力较弱， 字头、 字腹 、 字 尾转换 的全过程较 慢， 字音衔 接平稳， 声音 以柔为主。因此咬字 的准确与 清晰是 声乐艺术 表 现最基本 的要 求。 ３ ． ２对 比运用与情感表 现 富有表现力的声音必须有 变化 和对 比。 歌唱 中的强弱、快慢、高低 、浓淡 、阴暗、 激情 、抒情等艺 术手段 。 都体现 了对 比的统 同时又是在各生理器官的运动过程 中实 现 的。 如果歌 唱中没有对 比的矛盾 ， 声乐 演唱 就失去了意义 。 ３ － ３ 善于把握音量的变化 声 音 的轻 重 或强弱是 根 据歌 曲中所要 表达的思想感情而表现的 。 强弱 、轻重 的使 用 往往是 以语 气来表 现， 也是人 物 内心情 感 的表现， 所 以一首歌 曲的轻重强 弱的处理 必 须加 以推敲 。 只有把握得恰如其分， 才能深刻 而又生动 的表现歌 曲的 内涵。 ３ ． ４音 色 的对 比 每个人都有 其独 有的音色 ， 但在歌 唱 中 往往要根 据歌 曲的内容和情感 表达 的需 要， 对 自己相对 固定 的音色做一些微妙调 整。相 比较而言， 明亮 音色表现热烈欢快 的情绪； 比 较阴暗的音色表现痛苦 、 悲伤的情绪； 柔和圆 润的音色表现 内在思念之情。另外有些作品 本身需 要 临时变换 音色 以增强作 品的感 染 力， 如舒伯 特 《 魔王 》 需要 表现 四个人物 的心 理动态， 这就需要剧 中人 的不同性格变 换音
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歌唱中情感的处理
音乐是情感的艺术。
歌唱是用科学的发声法发出优美的声音,再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象,描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。
歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力,二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。
演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果。
如何把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理。
一、熟悉了解作品,分析歌词内涵。
理解作品的内涵,是演唱的基础。
每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。
例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。
歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。
当时中华民族正处于生死存亡的时候,《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。
所以《黄水谣》音调虽然比较简单,在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。
同样也应该注重对作品内涵。
例如歌剧《唐璜》中的选曲《鞭打我吧》是一首抒情性很强的歌剧咏叹调。
讲述的是翠莉娜背叛未婚夫玛塞托的剧情。
因而在演唱时不仅要把握抒情性,而且要更进一步地向听众表达全曲的悔恨并感染观众。
要达到这个效果,演唱者必须完全了解全曲的人物性格、剧情、背景等。
只有做到这些,唱者才能更好的入戏,也才能更完整、更准确的表达翠莉娜的内心情感。
二、分析歌曲的旋律特征。
歌曲之所以美妙动人,重要的原因之一就是它有时而高亢,时而低沉,时而委婉,时而激越的旋律线。
分析歌曲旋律,应该从分析其调式、调性、风格以及音程、音高、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素着手。
同时,还应该从整体上把握歌曲的种类,曲式和唱法等因素。
节奏是音乐的支柱,是乐感的核心。
我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。
其次时调式,调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。
歌曲具有各种不同的曲式,我们要对不同的段落做不同的处理。
在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。
一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。
处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。
重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。
要演唱好这首歌就应注意速度、力度、及情绪的对比,从而使歌唱产生强烈的艺术感染力,表现出帕米尔秋天迷人的景色和边疆人民美满的新生活。
三、加强音乐实践,用心灵表现作品。
音乐来源于生活,高于生活,且还原于生活,也就是对现实生活的反映。
歌者需要深刻地理解作品后,才能让作品发挥出应有的效果,与听众产生共鸣。
也只有认识了事物的来源才能真正做到歌唱的“声情并茂”。
音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程,因此,音乐生活实践也是一个相当重要的环节。
首先,歌者要具备各种情感体验。
要能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪,并能真正感动。
其次,声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,掌握了知识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。
再者,情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。
四、充分发挥音乐想象力
歌唱本身就是“二度创作”。
创作自然离不开想象力,离不开创设情境。
想象力是声乐演唱中表现情感最重要的心理因素,也是一个歌唱者才华的体现。
有的歌者在演唱时始终“面无表情”,最重要的原因是没有发挥音乐想象力,这样是不能确切表现歌曲情感的。
例如歌曲《七月的草原》。
笔者在演唱这首歌时对于歌曲情感的表达深有体会。
首先它具有鲜明的维吾尔族音乐风格,描绘了草原的自然景色和维吾尔族人民的美好生活。
所以情绪上是欢快活泼的,而且要把握好切分节奏的紧凑与韵律感。
其次就是在演唱时充分发挥想像力。
应在眼前勾勒出一副如歌中所描绘样的图画:要让眼睛真的像看到小蜜蜂在采花,蝴蝶在翩翩起舞,小伙子在赛马一样。
传达给观众的是身临其境的感
受,要让自己与观众都陶醉在这迷人的大草原里,加上灵巧晶莹的花腔技巧的运用,唱出人们对大草原美丽景色的赞美,对美好生活的热爱。
因此,想像力在表现歌曲中的作用是十分重要的。
另外,声乐演唱中的激情也很重要,它是推动音乐想象力的动力。
处于激情状态下的歌者往往能展开想象的翅膀,将歌曲所塑造的音乐形象栩栩如生地展现在听者脑海中,从而使演唱者的情感有所依附,歌声也就更具感染力。
五、融入个性的演唱。
赵梅伯先生曾经说过“个性是属于个人的,没有个性完全相同的人。
”这里包括人的智慧,观点和表现。
好的歌曲是上佳的材料,声音是工具,技巧是方法,修养是本钱,而个性就是原动力,所以说个性是艺术家的本钱。
在演唱者初学声乐时,模仿一些出名歌唱家的演唱和发声技巧来学习,是无可厚非的。
但以为的模仿会堵塞自己创造出个性过多化的声音和气质。
对于同一首歌,由于演唱者有自己的喜爱和个性特点,每个演唱者在审美意识,观点和情趣,习惯等各个方面不尽相同,因而形成的感受,理解也就有所不同
当然,处理歌曲情感表达的方式不只局限于以上几个方面,需要我们在实践中不断去探索,从而不断进步,不断提高。
没有情感的歌唱不能成为歌唱。
只有“情真意切”的歌唱,才能使听众受到感染,产生共鸣。
再好的声音,缺少了真实的情感,也会显得苍白无力。
情促声,声传情。
表达感情是人的能动反映,情感为歌的生命之魂。
动了情,有了情,才会唱得投入,才能带给听众美的享受,才能让音乐成为滋润人们心田的甘露。