浅谈儿童音乐素质的培养和教育

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如何理解学前儿童音乐教育

如何理解学前儿童音乐教育

对策建议:加强政策引导,提高教育质量
制定相关政策
政府可以制定相关政策,加强对 学前儿童音乐教育的重视和支持 ,提高音乐教育的地位和资源分
配。
提高教育质量
学校可以加强音乐教师的培训和 提高教师的专业素养,提高音乐 教育的质量。同时,可以开展各 种形式的音乐活动,增强学生对
音乐的兴趣和爱好。
促进资源共享
02
03
家庭因素
许多家长认为音乐教育不 是必需的,或者认为孩子 没有音乐天赋,因此不重 视音乐教育。
学校因素
一些学校可能因为缺乏音 乐教师或教学资源,无法 提供高质量的音乐教育。
社会因素
社会对音乐教育的重视程 度不够,缺乏相应的政策 和支持。
师资力量不足,专业素养有待提高
数量不足
目前,我国学前儿童音乐教育领域的师资力量相对薄弱,专 业教师数量不足。
儿童情感发展
儿童情感发展理论,如艾里克森的心理社会发展理论,认为儿童情感发展经历 了信任、自主、主动、勤奋、自我统一等阶段,为音乐教育提供了情感教育方 面的指导。
音乐教育心理学理论
音乐学习与记忆
音乐心理学研究表明,音乐学习与记忆之间存在密切关系,音乐可以促进记忆力 的提高。
音乐与情感
音乐心理学认为,音乐可以引发和调节人的情感,不同的音乐风格和曲调可以引 发不同的情感反应。
教授正确的歌唱姿势和呼吸方法
指导学前儿童正确的歌唱姿势和呼吸方法,让他 们在歌唱时能够更好地控制气息和声音。
3
引导学前儿童演唱
通过引导学前儿童演唱歌曲,让他们感受音乐的 旋律和基本演唱技巧。
乐器演奏活动的组织与指导
选择适合学前儿童的乐器
选择适合学前儿童的乐器,如打击乐器、键盘乐器等。

浅谈奥尔夫音乐教育的意义

浅谈奥尔夫音乐教育的意义

浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育法是由德国教育家卡尔•奥尔夫创立的一种音乐教育方法,主要适用于小学儿童的音乐教学。

奥尔夫音乐教育法的主旨是通过各种有趣的音乐活动引导孩子们对音乐的兴趣、热爱和感情,培养孩子们对音乐表现的能力和表达能力,同时提高其谐感、节奏感和美感。

在这种教学方法中,往往会借助乐器、身体语言和舞蹈等元素,让音乐学习更加生动和有趣。

那么,奥尔夫音乐教育法具有哪些意义呢?首先,奥尔夫音乐教育法可以激发孩子们的音乐兴趣。

在传统的音乐教学中,孩子们往往只是在课堂上听老师讲解,死板地学习乐理知识。

但是在奥尔夫音乐教育法的课堂中,孩子们可以直接参与到音乐制作和演奏中,通过各种音乐游戏和活动感受音乐的魅力和乐趣,从而激发孩子们对音乐的兴趣。

这样的方式更加符合孩子们的认知方式和兴趣爱好,让学习变得更加愉悦和自然。

其次,奥尔夫音乐教育法可以提高孩子们的音乐表现能力和表达能力。

孩子们在感受音乐的同时,可以通过舞蹈、身体语言和乐器演奏等方式表达自己的情感和意愿。

这样不仅可以锻炼孩子们的音乐技能,更可以培养其自信心和表达能力。

在这个过程中,孩子们不仅可以学会如何演奏乐器,还可以学会如何在音乐中进行情感表达,这对于孩子们的成长和发展都有很大的促进作用。

最后,奥尔夫音乐教育法可以促进孩子们的综合素质。

奥尔夫音乐教育法涵盖了音乐、语言、美术、运动和社交等多种素质,可以全面提高孩子的表现能力和学习能力。

在这种学习方式中,孩子们要通过合作、交流和沟通来完成创作任务,同时还要自己动手制作乐器等,这些过程都能够培养孩子的独立思考、创造力和创新精神。

总之,奥尔夫音乐教育法对于小学儿童的音乐教育有着极为重要的意义。

不仅可以激发孩子们的音乐兴趣,提高其音乐表现能力和表达能力,还可以全面提升孩子的综合素质和竞争力。

在今天这个注重素质教育的时代,奥尔夫音乐教育法应该成为学校音乐教育的重要组成部分,让更多的孩子能够在欢乐的音乐中快乐成长。

小学音乐教育的现状分析

小学音乐教育的现状分析

小学音乐教育的现状分析引言音乐是人类文化的重要组成部分,对于儿童的成长和发展具有不可忽视的作用。

小学阶段是培养儿童兴趣和基本音乐素养的关键时期。

然而,当前小学音乐教育面临着一些挑战和问题。

本文将对小学音乐教育的现状进行分析,探讨其中的原因,并提出一些建议,以期改进小学音乐教育的质量。

一、小学音乐教育的现状1. 教学内容单一当前小学音乐教育往往只注重儿童的声乐训练,忽视了其他音乐元素的培养。

学生只是简单地学习唱歌,而缺少对音乐的综合认识和理解。

这导致了学生对音乐的兴趣和热情的下降。

2. 教学方法陈旧小学音乐教育普遍采用传统的教学方法,如教师单向传授知识,学生被动接受。

缺乏互动和参与的教学方式,使得学生难以积极主动地参与音乐学习。

这种教学方法无法激发学生的创造力和想象力,也无法培养他们的音乐表达能力。

3. 师资力量不足小学音乐教师队伍中存在着师资力量不足的问题。

一方面,很多小学音乐教师只具备基本的音乐知识,缺乏专业的教育背景和培训;另一方面,一些优秀的音乐教师往往被分配到其他学科进行教学,导致音乐教育的质量无法得到保障。

二、小学音乐教育现状的原因1. 教育观念的滞后一些教育者和家长对音乐教育的重要性认识不足,更关注学生的学术成绩和升学压力。

他们认为音乐只是一种娱乐活动,对学生的未来发展没有实际意义。

这种观念的滞后导致了小学音乐教育的忽视。

2. 考试压力的影响当前小学教育普遍存在着过度应试的现象,这也影响了音乐教育的质量。

学生和家长更关注学科成绩,而忽视了音乐的学习和培养。

学校也将更多的资源和时间投入到学科教学中,音乐教育成为了一个被边缘化的学科。

3. 缺乏专业的音乐教师小学音乐教师队伍中缺乏专业的音乐教育人才,这也是导致音乐教育现状不容乐观的重要原因之一。

由于音乐教师的不足,学校往往只能将非音乐专业的教师调配到音乐教学岗位,这无疑对音乐教育的质量造成了一定的影响。

三、改进小学音乐教育的建议1. 更新教学内容小学音乐教育应该注重培养学生对音乐的综合认识和理解,不仅仅是声乐训练。

浅析音乐教育对幼儿发展的影响、现状及实施

浅析音乐教育对幼儿发展的影响、现状及实施

浅析音乐教育对幼儿发展的影响、现状及实施音乐教育对幼儿发展的影响、现状及实施幼儿期是人类发展过程中最为关键的阶段。

在这一时期,儿童的心理、生理和社会能力都在迅速地发展,而这些能力将决定他们之后的成长和发展。

作为一种艺术形式,音乐不仅可以给人带来美妙的感受,也可深刻地影响儿童的身心健康、智力、情感和社交能力。

因此,音乐教育已经成为幼儿教育中不可或缺的一部分。

在本文中,将探讨音乐教育对幼儿发展的影响、现状及实施,并且给出具体的事例来说明。

音乐教育对幼儿发展的影响音乐教育对幼儿发展有着广泛而深刻的影响。

首先,音乐教育可以促进幼儿的身心健康。

从生理上说,幼儿在听音乐和演奏乐器时,会增强自身的感知、反应和协调能力。

因此,音乐教育可以帮助幼儿提高身体协调,促进身体发展。

其次,音乐教育还可以提高幼儿的智力。

已有许多研究表明,音乐教育可以提高儿童的智商和语言能力。

通过学习音乐,幼儿可以提高记忆力,培养联想和想象能力。

特别是在孩子学会演奏乐器之后,对他们的智力发展以及对其他学科的学习都有着非常积极的影响。

还有,音乐教育可以培养幼儿的情感和艺术修养。

音乐作为一种艺术形式,可以深刻地表达情感和思想。

向幼儿展示不同风格和文化的音乐可以帮助幼儿认知多元化,并培养幼儿的审美能力和情感表达能力。

此外,音乐教育还可以增加幼儿的社交场合经验。

在参与音乐活动的过程中,幼儿练习了合作、分享、交流和互助等社交技能,这对他们未来的人际关系发展有着很好的影响。

音乐教育对幼儿发展的现状虽然音乐教育对幼儿发展有着诸多积极的影响,但目前幼儿教育中对音乐教育的重视程度仍有待提高。

在幼儿园中,音乐教育常常被放在比较边缘的位置,被视为辅助性的活动,而不是与智力发展、情感培养以及社交技能等密切相关的活动。

同时,现在的音乐教育在实践中存在一些问题。

首先,并不是每一位幼儿教师都拥有足够的音乐教育理论知识和技能。

由于幼儿教师在音乐教育方面的培训和教育受到限制,他们无法为幼儿提供最好的音乐教育。

幼小衔接中的音乐教育与音乐欣赏能力培养

幼小衔接中的音乐教育与音乐欣赏能力培养

幼小衔接中的音乐教育与音乐欣赏能力培养音乐教育在幼小衔接阶段起着重要的作用,它不仅可以促进幼儿的身心发展,还可以培养幼儿的音乐欣赏能力。

在幼儿园时期,音乐教育应该注重培养幼儿的音乐感知、音乐表现以及音乐理解等方面的能力。

本文将分析音乐教育在幼小衔接中的作用,并提供一些具体方法和技巧来培养幼儿的音乐欣赏能力。

一、音乐教育在幼小衔接中的重要性幼小衔接是孩子们从幼儿园过渡到小学的关键阶段,此阶段的音乐教育对孩子们的发展至关重要。

音乐教育可以促进幼儿的智力发展、情感和语言表达能力的提升。

通过音乐教育,幼儿可以更好地表达自己的情感和情绪,培养他们的审美情趣。

此外,音乐教育还可以提高幼儿的注意力、想象力和创造力,为他们将来的学习打下坚实的基础。

二、培养幼儿的音乐感知能力在幼小衔接阶段,培养幼儿的音乐感知能力非常重要。

音乐感知能力包括音高、节奏、音色、音乐形式等方面的感知。

为了培养幼儿的音乐感知能力,我们可以通过以下方法和技巧来进行。

1. 辨认单一音调:根据孩子们的认知能力,可以通过唱歌和听音乐的方式让他们分辨不同的音调。

2. 感知简单的音乐节奏:通过敲打乐器、跟随音乐节奏做简单的舞蹈等方式,让幼儿感知简单的音乐节奏。

3. 发展音乐表达能力:鼓励幼儿使用声音、乐器或者肢体语言表达自己对音乐的感受,培养他们的音乐表达能力。

三、培养幼儿的音乐表现能力音乐表现能力是幼儿园阶段培养的重要能力之一,它与幼儿的情感表达和创造力有着密切的关系。

以下是一些培养幼儿音乐表现能力的方法和技巧。

1. 让幼儿自由表达:鼓励幼儿用声音、身体语言等方式自由表达自己对音乐的感受,为他们创造一个自由表达的环境。

2. 演唱简单歌曲:选择一些简单易学的歌曲,让幼儿进行演唱,激发他们的音乐表现欲望和兴趣。

3. 制作简单乐器:让幼儿动手制作一些简单的乐器,通过演奏这些乐器来表达自己对音乐的理解和情感。

四、培养幼儿的音乐理解能力从幼儿园到小学阶段,培养幼儿的音乐理解能力是至关重要的。

学前教育中的艺术素养培养

学前教育中的艺术素养培养

学前教育中的艺术素养培养艺术素养是指个体通过艺术教育与文化积淀,培养出对艺术的感知、认知以及审美能力等方面的综合素质。

学前教育是培养儿童全面发展的重要阶段,其中艺术教育在儿童树立正确的价值观、培养创造力和想象力、促进感情发展等方面具有重要的作用。

本文将探讨学前教育中如何有效地培养儿童的艺术素养。

一、艺术体验的重要性艺术体验是儿童第一次接触艺术的过程,它能够激发儿童的兴趣与欲望,开启他们的感官世界,增强他们对美的感知能力。

学前教育阶段,应该给予儿童多样的艺术体验,包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,让他们亲身参与,通过亲身体验来感悟艺术的魅力。

二、培养绘画能力绘画是儿童最常接触的艺术形式之一,通过绘画的训练,可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。

学前教育应该注重培养儿童的绘画能力,引导他们从自然界和生活中汲取灵感,进行自由绘画和模仿绘画的训练,同时也应该引导他们欣赏和模仿大师的作品,让他们了解绘画艺术的发展历程。

三、培养音乐能力音乐是艺术中的一种重要表现形式,通过音乐的培养,可以提升儿童的听觉和表达能力。

学前教育应该注重培养儿童的音乐能力,引导他们听音乐、模仿歌曲的节奏、参与集体唱歌等活动,激发他们对音乐的兴趣与热爱。

同时,学前教育还应该鼓励儿童参与乐器演奏,培养他们的音乐表演能力,让他们在表达自我的同时感受到音乐给予他们的愉悦。

四、培养舞蹈能力舞蹈是一种身体律动的艺术形式,通过舞蹈的培养,可以培养儿童的身体协调性和自信心。

学前教育应该注重培养儿童的舞蹈能力,引导他们进行舞蹈动作的模仿和创编,让他们感受到舞蹈的美妙和自由。

同时,学前教育还应该组织儿童参与集体舞蹈的演出,培养他们的团队合作能力和舞台表演能力。

五、培养戏剧能力戏剧是一种具有强烈表现力的艺术形式,通过戏剧的培养,可以提升儿童的表达能力和情绪表演能力。

学前教育应该注重培养儿童的戏剧能力,引导他们进行角色扮演、戏剧排练和小剧场表演等活动,让他们感受到戏剧带给他们的自信和表达的乐趣。

浅析音乐教育对小学生成长发展的重要作用

浅析音乐教育对小学生成长发展的重要作用摘要:音乐作为人类生活中不可或缺的一部分,小学阶段的孩子们对世界充满兴趣,而这个时候让他们学习和接触未接触的领域,他们用充满好奇心的心态去认真学习。

创新精神也极为强大。

所以对于音乐能力的培养,在小学阶段是十分关键的,也是最佳的培养的关键时期。

培养学生的创新意识从中发现音乐美、体会音乐美从而调动学生的创作积极性。

而作为小学教师,我们要突破传统的思想观念,充分运用音乐教学的课程来进行对小学生音乐能力的培养,保证他们身心健康发展。

并且从多个角度来培养他们的兴趣和创造性意识,不断更新教学内容,并且积极鼓励和培养学生对于学习音乐这门课程的创造创造性和积极性。

关键词:音乐教育;小学生;成长一、音乐教育的内容和意义音乐是我们的生命和文化,与我们的生活息息相关,音乐对我们的身体和精神都起到了很好的净化作用。

音乐教育与其它学科相比,有其独特的教学方法,丰富的教学内容,同时也关系到人的人格品质的形成与发展。

(一)音乐教育对人的智力发展由促进作用根据科学研究证明,音乐教育会促进人的智力的发展。

人的大脑被分成了左半和右半脑,而右半脑则是理智的。

左脑偏向于与艺术相关,更加的感性。

而音乐教育则是将两个半球同时运用起来,音乐教育中的音乐创作等活动是将左右脑并用的结果,因此,音乐教育对学生的思维与能力的培养具有重要的指导意义。

(二)音乐教育对热的情绪的激发音乐是一种以声音传达感情的艺术,它能让人心情舒畅,而激昂的音乐则能让人的反感得以释放。

它以它特有的方式,对我们的心灵造成了直接的冲击,使我们的情绪体验更加深刻。

有研究人员表明,经常性的聆听音乐可以潜移默化的使得人的精神境界更加高雅。

潜移默化的影响是最有效的方式,在不知不觉之中,使得学生能够积极主动的利用自己的耳朵和心里的感觉去发现音乐所要传输的节奏以及情感表达。

(三)激发学习音乐的兴趣想要激发学生对于音乐的兴趣和动力,最为重要的就是要提高学生学习音乐的能力。

柯达伊教学法的实践运用(3篇)

第1篇一、引言柯达伊教学法是一种源自匈牙利的教育方法,以培养儿童的音乐素养为目标。

该方法强调音乐教育应从儿童的自然反应出发,通过游戏、唱歌、节奏活动等方式,让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。

在我国,柯达伊教学法逐渐被引入音乐教育领域,并在实践中取得了显著成效。

本文将从柯达伊教学法的理论基础、实践运用以及在我国的应用现状等方面进行探讨。

二、柯达伊教学法的理论基础1.音乐教育的基本观念柯达伊教学法认为,音乐教育应关注儿童的音乐素养,包括听觉、节奏、旋律、和声等方面的能力。

音乐教育不仅是传授音乐知识,更重要的是培养儿童的审美情趣和创造力。

2.音乐教育的方法论柯达伊教学法强调以下方法论:(1)以儿童为中心:关注儿童的音乐需求,尊重儿童的个性,激发儿童的兴趣。

(2)游戏化教学:将音乐学习融入游戏,让儿童在游戏中学习音乐。

(3)节奏训练:通过节奏活动,培养儿童的节奏感和音乐感知能力。

(4)旋律训练:通过旋律活动,培养儿童的旋律感和音乐表现力。

(5)听觉训练:通过听觉活动,提高儿童的听觉敏感度和音乐鉴赏能力。

三、柯达伊教学法的实践运用1.节奏训练节奏是音乐的基础,柯达伊教学法强调节奏训练的重要性。

在实践教学中,教师可以通过以下方式开展节奏训练:(1)节奏游戏:设计有趣的节奏游戏,让儿童在游戏中感受节奏。

(2)节奏图谱:运用节奏图谱,让儿童直观地了解节奏。

(3)节奏模仿:通过模仿教师的节奏动作,培养儿童的节奏感。

2.旋律训练旋律是音乐的灵魂,柯达伊教学法注重旋律训练。

在实践教学中,教师可以采取以下方法:(1)旋律模仿:让儿童模仿教师的旋律,培养儿童的旋律感。

(2)旋律创作:鼓励儿童创作简单的旋律,激发他们的创造力。

(3)旋律欣赏:播放优秀的旋律作品,提高儿童的审美情趣。

3.听觉训练听觉训练是柯达伊教学法的重要组成部分。

在实践教学中,教师可以采用以下方法:(1)听觉游戏:设计有趣的听觉游戏,提高儿童的听觉敏感度。

儿童音乐教育的好处与意义

儿童音乐教育的好处与意义音乐作为一种具有独特魅力的艺术形式,在儿童教育中起着重要的作用。

通过音乐教育,儿童可以得到许多好处并获得深远的意义。

本文将探讨儿童音乐教育的好处与意义。

一、培养情感及情商音乐能够温暖人心,激发儿童的情感表达。

儿童通过学习音乐表演、欣赏音乐等活动,能够培养自己的情感素质。

音乐中蕴含的音色、节奏和旋律等元素,能够引发儿童的情感共鸣,使他们在音乐中找到释放情绪的方式,从而提高情商。

通过音乐表演,儿童可以表达自己的情感和想法,提升自信心,并培养良好的人际交往能力。

二、促进智力发展音乐教育对儿童的智力发展具有积极的影响。

学习音乐需要掌握乐理知识,训练音乐记忆和注意力,培养音乐感知和创造力等。

这些过程不仅能够提高儿童的音乐才能,还能够对其他学科的学习产生积极的促进作用。

研究表明,学习音乐的儿童在数学、语言、逻辑思维等方面的表现更为出色。

因此,音乐教育可以全面促进儿童的智力发展。

三、增强协调能力音乐要求儿童细腻地掌握节奏、音高、音色等元素,并能够准确地表达出来。

这要求儿童具备良好的协调能力。

学习音乐能够锻炼儿童的身体协调能力和手眼协调能力,提高动手能力和动作的准确性。

此外,合唱团、乐团等音乐活动还需要儿童与他人协同合作,相互配合完成音乐表演任务,这有助于培养儿童的团队协作意识和合作精神。

四、培养审美能力音乐艺术是一种独特的审美体验。

通过音乐教育,儿童可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品,培养自己的音乐欣赏能力和审美意识。

他们能够学会欣赏优美的旋律、感受音乐的表现力,提高对音乐的敏感度和理解力。

这种审美能力不仅能够让儿童更好地感受音乐的魅力,还能够培养他们对美的追求,培养儿童的美学素质。

总结起来,儿童音乐教育的好处与意义在于培养情感及情商、促进智力发展、增强协调能力和培养审美能力等方面。

因此,音乐教育应该被视为儿童教育重要的一部分,应当得到足够的重视和推广。

希望通过儿童音乐教育,每个孩子都能够在音乐的世界中得到快乐和成长。

音乐教育对儿童成长的影响

音乐教育对儿童成长的影响
一、音乐教育对儿童成长的积极影响
音乐教育作为一种重要的教育形式,对儿童的成长有着积极的影响。

通过学习音乐,儿童可以培养自己的音乐天赋,提高自身的审美能力和音乐表达能力。

同时,音乐教育还可以促进儿童的智力发展,提高他们的学习能力和创造力。

因此,音乐教育在儿童成长过程中扮演着重要的角色。

二、音乐教育对儿童情感和社交能力的提升
除了对儿童的智力发展有积极的影响外,音乐教育还可以提升儿童的情感和社交能力。

通过学习音乐,儿童可以感受到音乐带来的愉悦和情感表达,从而培养出积极向上的情感态度。

同时,音乐教育也可以通过合唱、合奏等形式,促进儿童之间的合作和沟通,培养他们的团队意识和社交技能。

三、音乐教育对儿童身心健康的重要性
随着社会的发展,儿童面临着越来越多的学习和生活压力,身心健康问题也日益突出。

而音乐教育作为一种艺术形式,可以帮助儿童释放压力,调节情绪,提升身心健康水平。

通过学习音乐,儿童可以找到一种放松身心的方式,培养出积极的生活态度,保持身心健康。

四、结语
综上所述,音乐教育对儿童的成长有着重要的影响。

通过学习音乐,儿童不仅可以提升自身的音乐能力和审美能力,还可以促进智力发展,提升情感和社交能力,保持身心健康。

因此,家长和教育机构应该重视音乐教育,为儿童提供更多的音乐学习机会,让他们在音乐的世界中茁壮成长。

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浅谈儿童音乐素质的培养和教育
音乐是人类社会生活中的重要组成部分,古今中外很多
有识之士都十分注重儿童的音乐教育。现代著名教育家、儿
童心理学家陈鹤琴先生说:“我们应当重视儿童的音乐教育。”
古希腊哲学家柏拉图也曾指出:“音乐可以深入儿童的心灵,
经久不会磨灭。”
儿童音乐教育对促进儿童的全面发展,提高儿童的自身
素质有着不可估量的作用。在日常生活中,我们应该怎样培
养儿童的音乐素质呢?
一、激发儿童的音乐兴趣
兴趣是最好的老师,儿童对音乐的兴趣,是提高音乐学
习质量的重要因素。
1.灵活多样的教學方法
儿童的天性是活泼好动的,因此,可以运用律动性较强
的音乐,和儿童一起唱跳,融入他们;运用儿童音乐剧的形
式,让学生分联盟别扮演心仪的角色,全方位参与到音乐中。
比如,教学儿歌《小兔子乖乖》时,可以为学生设计一位兔
妈妈和几只可爱的小白兔分别去找食物,一只可怕的大灰狼
来了。小兔子和大灰狼斗智斗勇,直到兔妈妈回来,打跑大
灰狼。通过这样的形式,极大地调动了学生的学习兴趣。
2.培养音乐情趣,激发对音乐的喜爱
很多好听的儿歌都具有很好的想象力,好像是一篇小小
的童话故事。比如,教学儿歌《拔萝卜》时,引导学生想象
大萝卜和老爷爷,陆陆续续来了好多帮忙的人物,才最终拔
出大萝卜。再比如,教学儿歌《三个和尚》时,通过学生学
习演唱,然后模仿表演,讨论、总结出这些儿歌带给他们什
么启发,都是良好的培养音乐情趣的方法。
3.提供表演舞台,培养自信表现的能力
天真烂漫的少年儿童都喜欢表演。作为家长和教师要尽
可能的提供表演舞台给学生,并充分调动学生的表演欲望,
使其在表演过程中体会音乐的魅力,转而激起更大的学习热
忱,达到良性循环的学习效果。要知道,只有一位观众的舞
台也是极其宝贵的。在表演过程中,家长和教师要起到优质
观众的作用,表演完毕,要及时予以鼓励和表扬,并适时指
出问题,以待改进。
当然,音乐的表现手法有很多,比如乐器演奏、唱歌、
跳舞等等。不同性格特征的学生所喜欢的音乐形式也千差万
别,所以也要有针对性地对待,为他们提供不同的表演形式。
二、加强儿童对音乐节奏感培养和训练
我们要注意在生活的方方面面培养学生对声音的高低
强弱、长短的感受力。这就是音乐的骨架——节奏。节奏是
音乐中最强有力的要素。
当然节奏的练习有时候很枯燥,但是我们完全可以借助
各种道具来吸引学生的注意力,激起强烈的学习兴趣。比如
用拍手拍腿来表现三拍子,拍拍手×××,拍拍手×××,拍拍腿
×××,拍拍腿×××。再比如,听到钟表滴答声,和学生一起数
滴答滴答,一二三四,滴答滴答,一二三四。也可以融入学
生喜欢的儿歌当中,在学生演唱的儿歌当中划分节奏,和学
生一起拍拍手、跺跺脚,感受节奏在音乐当中的骨架作用。
我们生活当中听到的汽车喇叭声、火车轰隆声、虫鸟声、
雨滴声,也都是自然的节奏,利用这些大自然赋予的礼物也
可以展开对儿童节奏感的培养。
三、培养儿童对音乐的感受能力
音乐能陶冶儿童的性格和情感,而培养儿童对音乐的感
受力是他们学习音乐、提高音乐修养的前提和基础。我认为
可从以下几方面入手:
1.发展儿童的听觉能力
德国音乐家舒曼说:“发展听觉是最重要的事情。”我们
都知道音乐是听觉的艺术。幼儿时期的耳朵就是全盘接收
器,你给予他什么声音他都可以接收。聪明的家长在孩子襁
褓中时就应该精心选择古典音乐,每天不间断播放,而且要
持之以恒,这样就会使其深深印在脑海里,才能使孩子真正
受到音乐的熏陶。
2.培养儿童的节奏感受能力
节奏是指音的长短和强弱,被称为音乐的骨架。生活当
中处处都有节奏。母鸡下蛋后的兴奋叫声——咯哒咯哒咯咯
哒;火车出发前的况且况且况且声,都是信手拈来的节奏。
这样浓郁的生活气息运用到儿童的节奏感知训练中会起到
良好的效果。
3.培养儿童的想象力和联想力
在音乐学习过程中,需要家长和教师对音乐作品进行讲
解并予以引导,使之展开想象的翅膀,领悟内在情感。比如,
欣赏《摇篮曲》时,引导学生想象场景:妈妈,宝宝,摇篮,
一台小巧的收音机,播放着柔声的音乐。学生可以展开想象,
讨论自己的感受。
四、加强儿童音乐欣赏能力的培养
现在我们很多家长都特别重视学生的乐器学习。其实,
乐器的学习就是一种音乐实践活动。要想准确的理解音乐、
表达音乐、感受音乐,就必须先去听、去熟悉乐器的各种音
响环境。音乐欣赏需要各种潜移默化的影响。家长和教师要
经常为儿童选择一些有代表性的、积极向上的音乐作品让他
们聆听辨析。通过聆听可以提高儿童的想象力、创造力和记
忆力。最后通过自己演奏乐器将音乐的情感表达出来,激发
儿童的自我表现欲望,提高学习音乐的兴趣。
总之,通过以上方法进行音乐培养教育,逐步提高儿童
的音乐素质,可以很好地开发儿童的智力,陶冶孩子的情操,
树立起健康的人生观、价值观、审美观,使其身心得到和谐
发展,促使整体素质的提升。

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