论木雕艺术创作的审美心理
湘南民居木雕装饰艺术——以郴州板梁古村为例
土地展 开 ，形 成了湘南 人们 强烈的恋土品格和 由此引起 的内敛 、 按 中国传统 习俗分为大木作和小木作 ， 封 闭的心理。这种性格导致 了湘南的士大夫 、文人很难得志 ，常 大木作 是指建筑物 中承重 的结构构件 因不愿意沾染官场上的阿谀奉承之风而退 隐。很多文人 、士大夫 的制作 ，如柱 、梁 、檩 、橼 以及榫卯
Ｃ Ｕ Ｒ ２ ｏ Ｅ １ Ａ ３ ｑ ． Ｔ Ｅ ” 月 下 糊 ； 刊 ｊ 总 第７ １ 。 ７ ｊ 孵 ／“ 湖南 民 氏 间 １ 日 Ｊ 美 夫 术 不 ， ， 研 究 笼
湘南 民居木雕装饰艺术
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以郴 州板梁古村为例
蓓
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湘南是指湖南南部地区 ，包括衡 阳、
荣归故里后 ，为 了抒发 自己郁郁不得志的苦闷心理 ，他们往往在 结构 和不同的斗拱形制 。由于地理环 居室木雕装饰上选择 了一些象征 内在性情 的植物 ，比如菊花 、梅 境 、生存 方式的影响 ，湘南人 有着较 花 以及兰草等等 。板梁古村 民居木雕装饰 中 ，就保存有大量的菊 为封 闭、内敛 的心理世 界 ，故 民居 的
其 中郴州市永 兴县高亭 乡板梁村 ，就是
一
出明显 的宗族 姓 氏和血缘关 系。这种 由
家庭 、家族 、宗族形 成的村落社 会 ，是 由血缘和宗法 体系维 系的 。随着 宗族制 度的强化 ，广 大 的湘 南农村形 成 了强烈
的宗族观念 ，这种 大家族意识使 湘南 民
个保存完好 、规模宏 大 、极具湘南 特
理观念 。 郴州位于五岭 山麓 ，跨湘江 、珠江两大流域 。明清时期 ，商 面空间 ，均呈现 出水平 和垂 直线条造 型 ，显得单调 、缺乏变化 。 民居 中装
品经 济交流 日益 频繁 ，湘南 成为文人骚 客 、商 贾走卒 的常经 之 饰 木雕 的设计与制作 ，就是 为 了打破 地 。他们带来 丰富多彩的民俗 民风 ，使 湘南地 区出现 了 “ 十里不 建筑 空间僵硬的直线格局 ，改变单调
己略黄公祠潮州木雕艺术研究
己略黄公祠潮州木雕艺术研究作者：张晓颖孙映琦来源：《收藏与投资》2024年第07期摘要：潮州木雕作为岭南地区传统艺术中的重要类别，融入了潮州地区人们生活的方方面面，是当地民俗、思想和历史的载体。
己略黄公祠的建筑构件以潮州木雕进行装饰，凝聚了木雕艺人的智慧和劳动，是实用性和审美性结合的典范。
因此，木雕作为审美对象体现了潮州人民的审美意识。
关键词：己略黄公祠；潮州木雕；潮州文化己略黄公祠始建于清代光绪年间，关于己略黄公祠的主人身份并没有明确的文献记载，但是从祠堂内部的木雕装饰数量和制作的精细程度可以确定的是，其主人能拥有此种财力对祠堂进行建造及装饰应该是当时的富商巨贾或是当地官员。
现在最广为流传的说法是己略黄公祠是由黄氏族人集资修建的。
现存最早的潮州木雕是唐代的开元寺梁架装饰物“草尾”，由此可知，潮州木雕最早可以追溯到唐代。
明代进入成熟时期，形成其特有的风格；到清末，潮州木雕发展达到鼎盛期。
清代乾隆《潮州府志》就有“鸟革翚飞，家有千金，必构书斋，雕梁画栋，缀以池台竹树”的描述。
当时的潮州不论是钟鸣鼎食之家，还是普通百姓，都愿意花费钱财对房屋进行装饰，尤其是在与宗教信仰、祭祀先祖相关的重要场所和神器上，只是程度不同。
因此，建筑雕刻的工程量往往极大，通常会有多组工匠同时工作。
房屋主人会将建筑分为东西两侧，中间隔挡，使两组工匠独立进行创作，完工后再进行对比，更为精妙者则有额外的奖金，由此产生了“斗艺”的风俗，进而推动了潮州木雕技艺的发展和提高。
己略黄公祠整座建筑的东西两侧选择表现的物象基本相同，但是同一物象会出现不同的细节内容，可以推断出是“斗艺”习俗产生的结果。
在建造己略黄公祠时，主人请来两位工匠。
大厅前走廊东侧狮子毛发上站着姿态各异的道人，取“狮”的谐音，寓意“师以载道”，西侧狮子则背着仕人举子，表达“名师高徒”之意。
东西两侧的雕刻内涵在变化中形成统一，促使木雕工匠发挥自身的想象，在程式化的物象中加入自由的创造。
中国传统木雕艺术在吉祥寓意题材选取上的研究
中国传统木雕艺术在吉祥寓意题材选取上的研究作者：吴玉伯来源：《消费导刊》2016年第11期摘要：数千年来，对于中国传统木雕艺术在题材的选取上，木雕艺术家根据材料的形状、势态、体量进行针对性的艺术构思，尤其是吉祥寓意题材在木雕艺术中被广泛运用。
所谓吉祥寓意题材指的是运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等以神话传说民间谚语为题材通过比拟、象征、谐音等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。
文中主要通过分析中国木雕艺术中的深厚文化底蕴和饱满的文化寓意，探析了传统吉祥寓意题材在中国传统木雕艺术中的具体运用。
关键词：木雕艺术吉祥寓意题材选取中国木雕艺术在传统文化的传承积淀与浸润之中发展至现代，从另一方面看来说或多或少地充当了中国传统文化的另一种载体。
常言道，“玉必有意，意必吉祥”，中国传统吉祥寓意的题材在现代木雕艺术中同样得到充分体现，它承载了多于木头之外的寓意，它的纹饰和题材的确定往往是要传达民众所寄予的厚望和道德内涵。
一、中国木雕艺术中深厚的文化底蕴中国木雕艺术起源于数千年之前，是一种风格独特的民间工艺。
自古传承至今，具有悠远的历史和厚重的文化底蕴。
以木头为载体，结合民众的审美理念，道德寄望，以装饰纹饰直接表现。
被寄予寓意的木雕艺术品往往具有教化作用，它的价值观念及其流露出的价值观念与当代的文化有着密切的融合性。
传统吉祥寓意的工艺品常以戏曲文化、历史人物、神话传说，动物草木为立意，采用谐音方法来传达要被传达的寓意。
例如，由笔者创作的《五子戏弥勒》，就是一件寓意吉祥的作品，用料是色调沉稳的海南黄花梨，雕刻五童子娃娃爬在弥勒佛身上嬉戏的场景，弥勒肥头大耳，宽袍广袖，坦胸露腹，赤足曲肱，手持佛珠，笑容可掬，依布袋而坐。
其身前背后伴五顽皮童子，或扯佛珠，或拽布袋，或骑跪肩上掏耳朵，画面栩栩如生，寓意多子多福、合家欢喜，童子亦是福寿的象征，弥勒佛传福人间，赐福童子，同时寓意吉祥美好。
整件木雕艺术品的寓意便显而易见了。
沉香木雕文化内涵与雕刻技法探究
沉香木雕文化内涵与雕刻技法探究作者：朱建山来源：《雕塑》2016年第03期内容摘要：沉香文化是构成中国文化的重要元素，它既能够养性怡情，也可以拓展思绪，木雕艺术家们应在创作中不断发掘、感悟其潜在的特性，进行充分的思考，开拓形式意趣，秉承传统审美原则，融入个人艺术语言，最终将自然的韵味与艺术的灵性合二为一。
关键词：沉香文化、木雕、材料、雕塑媒介沉香文化是构成中国文化的重要元素，它凝结了宇宙天地之灵韵，既能够养性怡情，也可以拓展思绪，它是中华民族的智慧象征体，映射出的是文人雅士的高洁心境，表现出的是一种高尚的精神追求。
沉香是一种名贵的药材，同样也是名贵的木雕原料。
它是一种具备特殊香气，融合了树木自然油脂的固态物质，沉香混合了挥发油，树脂，树胶等丰富的自然成分，置入水中，就会自然下沉。
它蕴含着自然内部神秘的轮回变迁，深含着岁月的芳华与天地的密语。
沉香木材所映射出的自然变幻，展现出了生命的真谛。
中国传统文化讲求修身养性，静滤心灵，沉香文化是传递这种文化讯息的重要载体。
它们的色泽、气息、形态……拥有变化万千的神秘意味，自然内外的灵气在其中萦绕，引导人们进入至一处处唯美的胜境，身心的完美交融在沉香气息的衬托下，逐渐释放着源自万物的精华之气，并不断吸收着微细的灵韵。
沉香文化在秦汉时期已初具规模，它在那时被视为是专属于贵族阶级享用的上品，供他们修身养神，驱除邪秽。
而随着佛教的东传，沉香便逐渐成为信徒们礼佛的上品，从而在佛教文化与沉香文化之间构建出一种紧密的相互联系。
隋唐时期，随着宗教文化的发展以及国力的强盛，沉香文化的发展也相应地达到了一定的高度，上层社会的人士对沉香的使用愈发频繁，对它的热情也是格外高涨，隋炀帝曾经在除夕时分在宫殿周围设置火山，并焚烧了大量的沉香。
此外，那个时期的人们由于对沉香的高度热情，因此便对其品种进行了细致的分类，在不同的场所中设置了不同类型的薰香，并对沉香的品类进行了一定的规划，使其更为系统化。
雕塑艺术鉴赏论文2000字
雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。
尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。
因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
漫谈木、根雕艺术传承与创新的现状,问题及对策
37漫谈木、根雕艺术传承与创新的现状，问题及对策黄黎祥阿祥珍材雕刻苑摘要：讲述作者对现代木、根雕艺术创作现状的感受，特别是对现代木、根雕人物创作的体会，如何运用现代电动雕刻工具与传统雕刀相结合，广采博取，在多种艺术养分中汲取营养获得灵感，使现代木、根雕人物萌发出新意。
关键词：电动雕刻工具；姐妹艺术；素描；泥塑；速写；文学美学修养；传承创新问题对策木、根雕艺术源远流长、博大精深，是中华民族优秀传统的文化瑰宝。
严格的来说根雕属于木雕的范畴，是木雕的一大分支，但随着现代社会的发展和审美需求，根雕已“自立门户”在木雕中独立出来，成为了造型艺术中的独立门类。
木、根雕是人与自然默合作的艺术，是中华传统文化与哲学智慧的凝聚，木雕可以无限制的在同一块木头上雕琢出不同的形象，根雕则受到形体、肌理、色泽等等影响，讲究三分雕刻七分自然，在有限中追求无限，巧在雕琢贵在发现，妙在似与不似之间。
两者都追求物我两忘，天人合一的和谐与融洽，符合中国人千百年来的美好愿望与审美习惯，是作者对生活的鲜活感受，壮阔的时代精神与宝贵的人生经验的感悟与体会的升华，更是心源与造物的统一。
“玉不琢不成器，木不雕不成艺”虽经雕琢不失自然，虽由人作宛如天开等等这些都是现代木、根雕艺术所要追求的品质与境界，现代木、根雕艺术空前繁荣，传承与创新的现状可以从以下几个方面来分析阐述：一、当下木、根雕风格多样、琳琅满目、题材丰富、表现手法多姿多彩，出现了前所未有的欣欣向荣的景象，许多好的木、根雕作品予人以强烈的艺术感染和视觉冲击。
这主要得益于许多艺人们在继承传统的基础上不断创新并充分利用高科技带来的便利，结合运用多种电动工具、气动工具、喷沙等各种手段来达到所要表现的效果，这比起单纯运用传统雕刀来表现木、根雕艺术有了一个质的飞跃。
二、功夫在诗外，作为一个木雕艺人应尽可能的把自己看作是一个艺术家，而不仅仅是一个木雕匠人，才会有广阔的传承与创新空间。
现在有不少木、根雕艺人作品容易做得俗气，品质不高是较为普遍的现象，题材狭隘、思路闭塞、文化修养与美学素质偏低、对传统姐妹艺术吸收甚少，这无形中阻碍了木、根雕艺术的整体高水平发展。
沉香木雕的文化内涵和雕刻技法分析
沉香木雕的文化内涵和雕刻技法分析作者：林更最来源：《天工》2017年第02期[摘要]在中国文化中，沉香文化是一种重要元素，这种元素不仅能够拓展思路，还能够养性怡情。
木雕艺术家在这种优势基础上，在创作过程中不断挖掘、感悟沉香文化的特性，充分思考，拓展形式意趣，在创作中融入个人的艺术语言，最终形成自然韵味和艺术灵性相融合的艺术文化。
结合理解和体会，分析沉香木雕中蕴含的文化内涵及雕刻技法。
[关键词]沉香木雕；文化内涵；雕刻技法在中国文化中，沉香文化是一种重要的元素，这种文化凝结着宇宙天地的灵韵，不但能够拓展思路，还能够养性怡情，更是中华民族智慧的象征体，折射出文人雅士高洁的心境，从而体现出一种高尚的精神追求。
将沉香文化融入木雕中，能够展示出文化内涵。
在这种形势下，探究沉香木雕蕴含的文化内容及雕刻技法具有实用价值。
一、沉香木雕的文化内涵沉香属于一种名贵药材，而且也属于名贵木雕原料。
这种原料具有特殊香气，能够融合树木的自然油脂，属于一种固态物质，沉香中混合着树脂、挥发油以及树胶等极其丰富自然的成分。
将沉香放置到水中，必定会自然下沉。
深含天地秘语和岁月的芳华，沉香木材中映射出一种自然变幻，展示出生命真谛。
从中国传统文化来看，主要讲究静滤心灵、修身养性，而沉香文化就是传递文化讯息的载体。
沉香原料的气息、色泽、形态中拥有万千变化的神秘意味，其中萦绕着自然内外的灵气，让人们犹如置身到一个个唯美的胜景，在沉香气息衬托下实现身心完美交融，逐渐释放出万物蕴含的精华灵气，同时不断吸收微细的灵韵。
在秦汉时期，沉香文化初具规模，在那个时代这种文化被视为贵族阶级享用的专属上品。
专供祛除邪秽、修身养神。
随着佛教东传，沉香逐渐成为一种信徒们的礼佛上品。
佛教文化和沉香文化间逐渐形成一种紧密的联系。
到隋唐时期，随着国力强盛及宗教文化不断发展，将沉香文化发展推向一个新的高度。
上层社会人士使用沉香更加频繁，对这种文化的推崇更加高涨。
隋炀帝在除夕时分，就在在宫殿的周围设置成火山，同时焚烧大量的沉香。
浅析重庆梁平涂氏木雕的艺术现象
浅析重庆梁平涂氏木雕的艺术现象作者：陈松黄作林来源：《神州·中旬刊》2013年第04期摘要：涂氏木雕大多取材于佛教题材和民间传说，将抽象、变形、夸张等表现手法，以其高屋建瓴的开阔视域、博大恢弘的艺术情怀和深邃睿智的民间朴素思想融入其木雕中，形成了别具一格木雕样式。
本文通过对梁平的历史地域，文化艺术背景以及对涂国发老艺人的艺术生平的考察，来浅析这一艺术现象，希望带有宗教色彩和吉祥意味的涂氏木雕能受到社会的广泛关注和凸显其艺术价值，得到进一步保护和传承。
关键词：重庆梁平涂国发涂氏木雕艺术现象涂国发（1918—2010）梁平县屏锦镇人，他曾是巴渝地区国家非物质文化遗产木版年画的雕版传承人，其木雕艺术作品被誉为涂氏木雕。
涂氏木雕大多取材于佛教题材和民间传说。
将抽象、变形、夸张等表现手法，以其高屋建瓴的开阔视域、博大恢弘的艺术情怀和深邃睿智的民间朴素思想融入其木雕中，形成了别具一格木雕样式。
本文通过对梁平的历史地域，文化艺术背景以及对涂国发老艺人的艺术生平的考察，来浅析这一艺术现象，希望带有宗教色彩和吉祥意味的涂氏木雕能受到社会的广泛关注和凸显其艺术价值，得到进一步保护和传承。
一重庆梁平历史地域的影响据《梁平县志》记载：梁平，史称梁山，西魏元钦二年即置梁山县，距今已有1500多年历史，建国后于1952年改称梁平县（现属重庆市直辖）。
梁平县历来有“金开（县）银万（县），抵不到梁山的一半”之说。
梁平优越的地理环境和自然条件很相似成都平原，发达的农业和平缓的地形为手工业的繁荣创造了得天独厚的条件，这种得天独厚的地理元素对重庆梁平民间艺术有深远的本质化影响。
在古巴国的时候，梁平曾经是文化经济腹心地带，待秦统一巴蜀以后，梁平融入了独具特色的巴蜀文化中。
在元末明初和明末清初，两次“湖广填四川”的移民文化与本土文化融合形成了梁平独特的文化内涵。
带有宗教色彩和吉祥意味的重庆梁平涂氏木雕艺术现象，也在这特有的文化历史背景中孕育与发展。
肌理美是雕塑作品的重要艺术表现
兰
１雕 塑肌 理 的 产 生 ． 肌 理 在 一 般 的情 况 下 是 就 材 料 的 表 面 而 言 的 ，在 视 觉 和 触 觉 范 围
家的内一 ｔ 界； Ｃ ｔ 通过它 ， ，ｔ ， 可以抒发出艺术家的情感世界。 材质 ， 作为一种
媒 介 于段 ， 给艺 术 品 增 添更 多的 亮 点 。 在 雕 塑 术 中 ， 们说 雕 塑 的 语 我
内能感 知到的包 括材质特点 ， 组织构造 ， 纹理走 向 ， 颜色分布等诸多闲 素。 肌理是由创作者在创作当中导 出的表面效果 ， 是在人的视觉 和触觉 中加入某些想象的心理感受 ， 肌理是创作中艺术 家关注的一个问题 。 任 何材质的表面都有它 自身本质的肌理形式存在 ，而这种肌理 的存在既 是它 与其它材质的区别 ， 又是认识这种材质的最直接的表象特征。
一
图５ 男人体 铜 贾克梅蒂 图６ 左图局部 个成功的艺术家就能够成功地驾御各种材质 （ 下转第 ２３ ） ７页
科ห้องสมุดไป่ตู้信息
音 体 关
武术教学 巾力 强武德培荠的当代 价值 口
安 徽理 工 大 学体 育部 赵 宝虎
［ 摘 要 ］ 德 的 缺 失 已成 为 武 术 界 及 社 会 普 遍 关 注 的 一 个 热 点 ， 术教 学 中 武 德 教 育 亦是 如 此 ， 们 应 认 真地 反 恩 ， 力 完 善 武 德 武 武 我 努
但是在经过一段时间的实践尝试和雕塑作品欣赏之后通过分析一些优秀的雕塑作品特别是分析其肌理的运用会让人逐渐认识到肌理在雕塑作品中的重要意义从某种角度上说肌理已经可以被称为一种美感形式或者就直接称为肌理美雕塑作品中的肌理美不仅是艺术家的创作行为之一而且是雕塑作品本身的审美价值和艺术家表现作品内涵价值体现的重要依据
传统手艺不能丢
传统手艺不能丢作者：魏海瑞来源：《西部论丛》2019年第13期摘要：中华是具有上下五千年历史文明的国家，也是四大文明古国之一。
回故历史手工艺可谓是门类繁多，而且个个都是光彩夺目。
对于中国传统的手工艺来说，每一个都是中华文化的瑰宝，这些手工艺都值得我们去传承和保护。
而木头的种类和用途在历史的发展进程当中留下了重重的一笔。
关键词：历史文化木雕文化一、木雕历史文化（一）古代木雕佛造像的历史文化。
佛造像是随着佛教的兴起和中国木雕有机的结合发展起来的，木雕佛像才成为古代精美的艺术品和古代文化传承的标志。
最早是从东汉时期传入我国距今已经有两千年的历史，洛阳白马寺也是佛教进入我国的第一站。
隋唐时期当权曹大肆修建宫殿和寺庙，在题材上扩大了佛教艺术的内容在宗教题材中。
更渗透了现实的气息艺术上趋向真实感，唐代时期佛教达到了高峰。
在时代的发展中佛教也发生了许多演变，在南北朝以前观世音菩萨的造像多作为男性打扮唇上蓄有小胡子，表朋观音在印度本土为男性。
在唐朝唐太宗李世民的讳，略去“世”字观世音菩萨改为了观音菩萨。
唐以后观音以女性形象出现后，受广大信众的欢迎。
经过了历史的长河，木雕佛造像己经成为了中国历史文化的一部分，也是重要的组成部分，代表了人们的一种崇高的信仰。
（二）民间木雕文化题材。
木雕的题材除了技艺外的文化精髓，不同历史时期的木雕工艺所选的题材也都不大相同，都富含了不同的历史意义，木雕工艺师们通过各种题材的木雕工艺品向外界展示着各种观念。
在木雕中有着非常多的吉祥元素，这是历史文化的积淀，也是人们智慧的结晶，其中包含了人们的思想情感。
历史、人物、爱情、神话故事、吉祥、喜庆、福寿、平安是人们恒久不变的一种精神追求，也是人们非常普遍的一种心理寄托。
在佛教中观音菩萨己被广为人知深入人心，家家弥陀佛，户户观世音。
也有男戴观音，女戴佛的民间说法。
受封建伦理多子多福的思想影响认为子孙满堂香火旺盛，观音又被赋予了很多的神话故事。
（三）木雕应用的范围和流派。
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论木雕艺术创作的审美心理
摘要：在我国历史发展长河中，木雕是人类智慧的结晶之一。木雕不仅为民居
的装饰手段，还属于一种艺术作品，体现出人们的求索与信仰，反映特有审美情
趣，其艺术价值具有鲜明地域文化特色。对木雕艺术特征及审美价值进行探讨，
以期为相关探索者提供借鉴和启发。
关键词：回族木雕；审美心理；艺术创作；造型
1 选材的审美心理
1.1 猎奇心理
材料选择是木雕艺术创作的第一过程，在这一过程中形状千姿百态、造型奇
异天然的材料是怎样引起木雕创作者者的审美视知觉，进而激发出艺术家对于这
块材料艺术创作灵感，从而创作出精美绝伦的木雕艺术品，所有的这一切都要从
人类的猎奇心理②入手，进行循序渐进的分析。
猎奇心理是只有人类才拥有的高级智慧基因。在人类的发展史上，古代??人
对自然世界中的各种神奇现象的内涵知之甚少。对自然界之中所发生的各种奇怪
现象和各种生命形式的存在都充满了想要去找寻答案的好奇心。为什么天上的鸟
儿会自由飞翔？为什么水中的鱼不会被淹死？为什么天上有白色和黑色的云彩？
为什么大树上面是绿叶，下面是树根？……即使人类进化到今天，这种独独一无二
的心理活动是不会衰减的，它只会不断地被发展和传播，只会更加加深下去。就
像现在我们人类更加加深了对宇宙的探索和研究，克隆技术的研究和航天空间的
高科技手段，以及在北极和南极进行的科学和实验活动都证明了这一点。从睁开
眼睛看世界的婴儿的眼中，我们就可以看到他们对这个世界的探索。那么，我们
所说的猎奇心理与木雕创作又有什么关系呢？木雕创作时的心理是如何从单纯的
好奇心转变为艺术审美视角的？它又具有什么样的心理机制和合理的过程？ 这些
都是我们要逐步解析的问题。
1.2 视知觉的引导
每个经验丰富的雕刻家在选择木材时都有这样的情感体验：在很多木材中选
择材料时，甲会选择一些质地清晰光滑的木材;乙对凹凸不平的木材感兴趣;丙专
拣空灵扭转的木材;丁会对一些特殊的形状“一见钟情”。因此，艺术家都会通过他
的眼睛来进行对原始木材形状的判断和选择，以此来决定哪种木材是他们需要的
最佳创作载体。在这个过程之中就存在着一个内心情感的心理契合过程，而这个
过程它便是所谓的“一见钟情”，是艺术家各自所认为的美的一种形态上的选择。
常人对于 “一见钟情”似乎有着一种非常有趣而神秘的理解。但是，我们在运
用了科学系统的视觉感知心理分析木雕艺术创作的心理过程时，会发现木雕艺术
的审美价值取向最终落在审美主体上，这是参观者与艺术家本身的价值取向。木
材的审美价值取向在于人，而非木材。因为在选材的时候，美学和木雕艺术的创
作过程中，人类视觉感受着木质形状的直觉和感觉，这种直觉和感受似乎是不可
理解和诉说的。这似乎给视觉感知带来了一个谜。当你看到它时，你会产生一种
深刻的、似曾相识的画面和情感体验，产生这种是情感的原因是和自己所经历的
事的积累有关，它是储存在大脑的深度记忆信息的提取与木材形状的交互感应而
产生的结果。这也是人类在长期日常生活之中的感受，这种感觉是一个人独特的
图像记忆的解释。因此，感知和移动视觉符号是仁慈的，智者见智的。同时，它
还包括深厚的个人和社交体验。
2 造型的审美心理
天然的木材无所谓美不美丽，因为它本身就是一种天生的自然形态。一些木
头的形状在某些人的视觉感知中是“美丽的”，那是因为他的眼中有这样的“形状”
与他在视觉感知方面的经验相对应，他重新筛选了属于他个人内心和低知觉的画
面。将自己的个人情感和对生活秩序的需求對接起来。这种奇特的接受关系并不
是种简单的刺激所引起的，而是对艺术的深刻觉醒和个人思想感知的理解的统一。
每位木雕艺术家的木材选择是基于他对生活感和对适应需求适应能力的理解。
对于具有不同经历，不同文化，不同个性和不同审美价值的木雕艺术家来说，这
是一个不同的选择。从而激发了艺术家不同审美理想的创造性想象力，创造出不
同艺术风格，不同艺术风格的木雕作品。在这一点上，木雕艺术选择的审美心理
过程已接近木雕艺术家审美心理的巅峰价值。木雕是一种需要强烈观念的艺术。
木雕中所蕴含的概念主要体现在邪恶与驱邪，受益与避害，它表达了人们对美好
生活的追求以及向往。木雕是这些抽象的意识图像的表达，它排除了丑陋和流行
的观念，形成了一种民间特定的艺术形式和风格。在这些雕刻家心中，他们关心
的是事物自身的本质、是事物突出的表象，而不是它的形状。这种体现在视觉心
理基础上的情感就是人们在尝试想象时的体验。
3 色彩的审美心理
木雕通常涂有比较深的颜色，如红色、深红色、咖啡色甚至黑色。它们的特
点是覆盖率低，渗透性强。油性颜料和丙烯颜料不宜使用。在传统的漆中，有一
种叫“水果漆”的油漆。使用前需要使木材表面光滑平滑，比传统的油漆制作工艺
简单快捷。
木材着色的关键是要把握木材本身的性质和纹路样式，纹路要在颜料的覆盖
之下仍然可以看见。有的木材纹路通过染色后会更加变清晰，所以在调色时颜色
不宜过浓，颜料与水的比例要适当，这样即使多上几遍色，木质本身的纹路也不
会被覆盖住。若是颜色匹配恰当，雕刻艺术才能更好地被体现出来。
关于颜料的调配还要视个人作品自生而定。但是不管如何，基本上都以三至
四种颜色调和为宜，颜色加入的太多会变的太脏;如果颜色太少，它会显得薄而且
没有沉重的感觉。初学者可以在油漆一侧进行油漆试验，直至达到令人满意的颜
色。你可以找到一些样品或有价值的木材碎片，并把它们放在旁边供参考。
木蜡雕刻后不能立即抛光。在使用旧的细砂纸③打磨之前，请务必等到干燥。
用它在木头表面轻轻擦拭，然后提起木材并用剩的下粉末颜色来清洁它，直到它
表面变的光滑。有些作品也可以根据情况来打磨擦拭，这样可使木材的背景更加
透明、外表更加精细，增强作品的层次感。
木雕的表面处理包括修复疤痕、裂缝和虫洞。如果有一个小面积的可见条件，
使用“种植皮肤补充”的方法，即用平刀在木雕的其他部分铲一块木头，并将其应
用于有缺陷的部分，等待胶水干后用细砂纸轻轻打磨。大面积的裂缝可以通过“镶
嵌”方法来修复，即相同材料的木材或木屑被切割成窄而宽的外部形状，然后将其
浸入乳胶中并嵌入接缝中，自然风干之后裂缝已修复完成。
4 结语
木雕是人民智慧的结晶，凝聚着一代代人的道德观、人生观及美学观。因此，
研究木雕艺术特征及审美价值具有深远意义;通过研究能够再现其深厚的艺术色彩，
给人以美的启迪和熏陶。
参考文献：
[1]王玉红.论徽州木雕艺术特色[J].现代装饰，2014（9）.
[2]苏磊.徽州龙川胡氏宗祠木雕的审美价值[J]. 现代装饰，2010（11）.