摄影构图的原则和要求
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局，以达到传达主题和情感的目的。
本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。
一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。
通过合理安排被摄物体在画面中的位置，可以实现视觉上的平衡感。
在平衡的构图中，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。
这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景，例如建筑物、天空和水面的倒映等。
对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分，通过合理布局来实现平衡感。
这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。
不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。
二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素，通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。
1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条，可以是水平线、垂直线或对角线等。
通过运用主题线条，可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。
2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形，我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。
搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果，增加画面的趣味性。
三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分，通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。
1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。
通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置，突出主题。
2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系，可以创造出明确的层次感。
前景可以增加画面的立体感，背景可以为主体提供合适的环境，中景可以起到连接前景和背景的作用。
四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式，通过将画面对角线上的物体进行布置，可以增加画面的稳定感和动态感。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
学习摄影艺术中的构图原则
学习摄影艺术中的构图原则摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
在摄影的世界里，构图是至关重要的一环，它就像是建筑的框架，支撑着整个作品的结构和美感。
掌握好构图原则，能让我们的照片更具吸引力和表现力，传达出我们想要表达的情感和主题。
首先，让我们来了解一下什么是构图。
简单来说，构图就是在拍摄画面中，对元素进行安排和组合的方法。
它涉及到选择拍摄的角度、确定主体和陪体的位置、处理画面的虚实和色彩等多个方面。
一个好的构图能够引导观众的视线，让他们在第一时间关注到照片的重点，并感受到照片所传达的氛围和情感。
那么，摄影艺术中有哪些常见的构图原则呢？第一个重要的原则是对称构图。
对称构图给人一种平衡、稳定、庄重的感觉。
比如，拍摄一座古老的宫殿或者一座对称的桥梁，将其对称轴放在画面的中心位置，可以展现出建筑的宏伟和庄严。
这种构图方式常用于表现具有对称美的对象，使画面显得整齐、有序。
另一个常见的原则是三分法构图。
将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
拍摄时，将主体放在四个交叉点或者沿着分割线的位置，能够让画面更具平衡感和美感。
比如，拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或者下三分之一处，会让天空或地面在画面中所占的比例更加协调。
黄金分割构图也是摄影中常用的原则之一。
黄金分割比例约为1:1618，被认为是最具美感的比例。
在摄影中，我们可以将主体安排在画面中符合黄金分割比例的位置，让画面看起来更加和谐、自然。
引导线构图则是利用画面中的线条元素，引导观众的视线朝向主体。
这些线条可以是道路、河流、栏杆等。
比如，一条蜿蜒的小路延伸向远方的山峰，能够引导观众的目光顺着小路望向山峰，突出主体的同时增加画面的纵深感。
框架构图也是一种有趣的方式。
通过利用窗户、门框、树枝等形成的框架，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的层次感和趣味性。
在实际拍摄中，如何运用这些构图原则呢？首先，要学会观察。
在拍摄前，仔细观察周围的环境，寻找可以利用的构图元素和角度。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
摄影中的构图美学与审美原则大全
摄影中的构图美学与审美原则大全摄影是一门艺术，通过选择和组织元素，摄影师可以创造出吸引人的图像。
而构图美学和审美原则则是帮助摄影师实现这一目标的重要工具。
本文将详细介绍摄影中的构图美学和审美原则，帮助您提升摄影技巧。
一、平衡与对称平衡是构图中最基本的原则之一。
在摄影中，平衡可以通过元素的位置、大小和颜色来实现。
对称则是平衡的一种形式，它通过在图像中放置对称的元素来营造稳定感。
同样，非对称的元素也可以产生平衡，通过在图像不同的位置放置不同大小、形状或颜色的元素，可以使画面更加有趣和有力量。
二、构图比例构图比例是摄影构图中非常重要的一个原则。
经典的构图比例包括黄金分割和对角线法则。
黄金分割指的是将画面分为两个不同大小的部分，比例为1:1.618，这种比例被认为是美学上最令人愉悦和平衡的。
对角线法则则是通过将画面分为两条对角线，将重要元素放置在交叉点上来提高构图的吸引力和动态感。
三、前景与景深前景是指位于画面前方的元素，它可以增加图像的层次感和立体感。
通过在前景放置有趣的元素，可以吸引观众的注意力并帮助构建故事性的图像。
景深是指图像中清晰和模糊的区域。
通过调整光圈、镜头焦距和拍摄距离，摄影师可以控制景深，营造出有深度和逼真感的图像。
四、线条与形状线条和形状是构图中用来引导观众目光和创造视觉流动的重要元素。
水平线能够传达平静和稳定感，垂直线则可以传达力量和稳定感，而对角线则可以传达动态和活力感。
形状则可以帮助定义图像的结构和组织元素之间的关系。
通过巧妙地运用线条和形状，摄影师可以创造出富有张力和流动感的图像。
五、光线与色彩光线和色彩是摄影中不可或缺的因素。
光线的强弱、方向和色温都会影响图像的氛围和情感表达。
通过合理地运用自然光或人工光源，摄影师可以突出主题，营造出不同的情绪和效果。
色彩也是摄影中一个重要的表现手段，通过选择和搭配不同的颜色，可以创造出饱满、和谐或对比强烈的图像。
以上只是摄影中的一些构图美学与审美原则的基本原理，摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式，每个摄影师都可以根据自己的创作理念和风格去发展和运用这些原则。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影构图六大原则(组图)
《摄影培训》如何让拍的图片具有美感□孙阳杨什么是摄影？英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos（光线）和graphis（绘画、绘图），两字一起的意思是“以光线绘图”。
“在广阔的时间空间中，我选择一件好玩的事，从好玩的角度拍一张这就是空间，我在无数个历史长河里，拿起相机快门卡擦这么一按，这就是一个瞬间。
”——唐师曾摄影构图六大原则构图是一门历史悠久的学科，关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
如何拍出好照片呢?首先要学习的就是构图。
你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
何炅合肥签唱会，抓拍了一个何炅的粉丝。
那么多人粉丝，选取一个粉丝就能取得很好的效果。
这张是在城隍庙大院拍得，一位市民正在写谜底。
上千条字谜，抓拍这一张。
“但使龙城飞将在”——“不许胡来”在图片中都能显现。
画面简洁，主题也明确。
这张80岁的老者连做了50个俯卧撑，画面简洁，也交代了时间发生的地点。
这张有什么问题呀?请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图。
或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
（个人认为，拍人物时，垂直构图能体现人物的身材，还能避免其他物体的干扰。
）可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
浅谈摄影(三)摄影构图六大基本原则
利用光线和阴影
掌握不同光线条件下拍摄的效果， 例如软光和硬光、自然光和人工
光等。
利用阴影来创造层次感和立体感， 突出拍摄对象的形态和特征。
注意光线的方向和角度，以获得 所需的视觉效果和情感表达。
03
画面平衡
左右平衡
左右平衡是指画面左右两侧的元素在 视觉上呈现出相对稳定的状态，使整 个画面显得和谐、平衡。
注重细节表现
细节是表现主题的重要手 段，通过捕捉细节来丰富 照片的故事性和情感表达。
选择合适的主题
选择具有代表性的主题
注重环境与主题的呼应
选择具有代表性、能反映事物本质的 主题，使照片更具说服力和感染力。
利用环境来烘托主题，使照片更具氛 围和情感。
寻找独特视角
从独特的视角来表现主题，使照片更 具个性和创意。
在拍摄前仔细观察周围环境， 并考虑哪些元素是必要的，哪 些是可以省略的。
使用长焦镜头或靠近拍摄对象， 以减少背景中的干扰元素。
选择合适的背景
选择与主题相匹配的 背景，以强调拍摄对 象的特点和情感。
注意背景的色彩和明 暗对比，以确保它们 不会与主题产生冲突。
利用自然或人工背景 来营造氛围，例如使 用天空、草地、墙壁 等。
在拍摄时可以利用自然光或人工光源 来控制画面的明暗关系。
色彩对比
利用不同色彩之间的对比效果来突出主题，使画面更加鲜明。 在拍摄时可以选择一些色彩对比明显的物体或场景，如红与绿、蓝与橙等。
可以利用白平衡、滤镜等工具来调整画面的色彩，以获得更好的色彩对比效果。
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THANKS
色彩平衡
色彩平衡是指画面中各种颜色的搭配和平衡，使整个画面在 色彩上呈现出和谐、自然的效果。
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第三节摄影构图的原则和基本要求
一、画面结构要简洁
为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意：
1、画面要简洁。
摄影艺术是视觉艺术，尤其要注意在复杂中求单纯，在单纯中见复杂。
坚持一幅画反映一个典型事实或内容或情况；不可出现多中心，多头绪；摄影构图是一种艺术选择，是用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领”，“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择”。
摄影对象并不自然成画，摄影构图是用取景框进行选择——提炼、概括，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。
摄影构图遵循“减法”规则，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是利用“避开”、“舍去”、“隐没”去粗存精，删繁就简一些杂芜。
2、画面立意要明确。
一幅摄影作品首先要主题鲜明，作品描绘的生活事件、摄影者的创作意图应该清清楚楚，毫不含糊。
摄影构图的功夫用在主体的表现上。
如让主体安排在画面的视觉中心的位置，并占据一定的面积；主体在画面上的陪体的关系和谐协调——主次分明，条理清楚、层次分明。
3、画面要有点生气。
摄影者在举起相机框取画面上的内容，惟一的手段就是进行选择和比较，即在选取典型的瞬间、典型的环境的同时，选择最受感动的部分，选择生活中最精彩的瞬间，选择最能体现事物本质的人和事。
“形象”，在生活里到处都有，但这“形象”不一定都是“典型形象”，更谈不上“典型的艺术形象”。
“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，要从千万朵中精选出两三枝，要一，绝不要二；要四，绝不要五；经过反复筛选，使之达到“增一分太多，减一分太少”的完美境界。
选择的形象愈鲜明愈典型，就愈能引起人们的欣赏欲望，并从产生的美感中得到启迪。
选择的标准愈高尚、美好，就愈能激励人们积极向上，汲取摄影作品中的思想养分。
人物摄影一定要有精、气、神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影要有情趣，任何摄影作品在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影作品，读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。
二、画面视觉印象要完整
摄影构图要有完整的视觉印象，使读者一看就能产生明确的视觉概念。
“完整”是指视觉艺术上的完整，而不是指外观形状上的完整与完全。
所以，“完整”首先是指画面形象的整体结构要完整，不是指画面上的局部形象表现；二是指反映的内容意义的形象要完整。
即一幅作品要有主体又有陪体，其中最主要的是主体形象要完整，使观众一眼就能明白作品的主题思想。
视觉艺术上的“完整”并不等于形象上的“完全”，摄影构图时，有时表现是某一事物的局部，在外形上可能是残缺不全的，但是，就是用这种不完全的形象使读者得到完整的视觉效果。
例如，英国摄影记者韦尔斯拍摄的、在荷兰世界新闻摄影比赛中被评为最佳新闻照片的《乌干达旱灾的恶果》，韦尔斯将一只白人的营养丰富的、肤色红润且富有弹性的手，同一只乌干达少年瘦骨嶙峋、软弱无力的手，衬着干裂的土地。
画面简洁，从外形上看是不完整的。
但是，韦尔斯就是运用了“不完全求完整”的构图手法，向读者完全传达了乌干达灾情的严重性，也传达了外部世界向乌干达人民伸出的援助之手。
通过形象对比的方法更加强了艺术的冲击力。
三、画面的整体结构要均衡
摄影画面均衡的概念
摄影构图的均衡来源于生活。
宇宙间普遍存在的稳定感和均衡感是人类社会和自然秩序感的一种表现形式，是很早形成的一种历史观念，古埃及的金字塔从坚实的底座向中间的上方延伸，形成均衡的三角形。
罗马的古建筑，采用大理石雕塑成高大的廓柱，从中央的拱门往两翼铺展，形成了环抱主体的对称建筑，北京城以正阳门到地安门为中轴线，向东西扩展，也体现了均衡的设计心理，尤其是故宫建筑群，充分体现了对称的特点。
均衡的观念影响深远，现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式，桌子四条腿是稳定的，如果三条腿则一定将它们形成均衡的鼎立之势；盖房子如果下面小上面大，就会给人头重脚轻不稳定的感觉；挑担子一头重一头轻，人就迈不开步子；劳动中人们的姿态虽然变化着、运动着，但是，在变化中又达到新的平衡，形成劳动的节奏，如锄地必须前腿弓、后腿蹬，追求平衡这是人类求得身体均衡以合乎劳动这一特点和姿势……，因此，稳定感和均衡感是人类长期生活中形成的生理的、心理的一种体验和要求。
画面均衡与否，不仅对画面的整体结构起影响，还与观众的欣赏心理和视觉感受紧密地联系着。
阿恩海姆说：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看做是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时，所造成的一种心理上的对应性经验。
”艺术处理不应违反人们生理的要求和心理上的经验和感受。
但是，艺术作品的均衡不等于对称和平均。
因为对称和平均虽然容易取得均衡的效果，但是常常显得平板、呆滞，不能引起读者的兴趣，也不能使读者产生视觉兴奋。
因此，左右对称和绝对平均只能是一般意义上的、心理上的平稳感受，谈不上是艺术上的均衡。
那么什么是摄影艺术的均衡？怎么样的摄影作品才是艺术上均衡的？
摄影艺术的均衡是以点和块、线和面的互相对照来达到的均衡。
就象一个天平的两端，小而轻的金属砝码可以与大而轻地同等重量的物体相平衡。
摄影艺术的均衡是变化中的均衡，心理感觉上的均衡。
在摄影构图中，平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列得一一对应，不一定绝对对等，而被摄景物形状、数量、大小不同排列给予人以视觉上的稳定是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术的平衡。
在平衡感的构成中，有两个因素很重要：重量和体积。
在同类物质中，重量与体积成正比，体积大的比体积小的重。
而在非同类物质中，决定重量的并非是体积，还与人的感知经验和心理体验有关。
人们把重量感分成以下几种：
1、人比物重；
2、动物比植物重；
3、运动物体比静态物体重；
4、深色物体比浅色物体重；
5、体积大的比体积小的重；
6、颜色鲜艳的比灰暗的重；
7、近的东西比远的东西重；
8、离支点或画面中心远的比距离支点近的重；
9、画面当中，位于上部比位于下部的显得较重；
10、处在画面右边的物体比处在画面左边的重；
摄影构图的均衡方法
1、置陈布势均衡画面。
摄影者用取景框框取画面是自由的，在哪儿框取，框多少，均由摄影者决定，摄影主体可以安放在画面的几何中心，也可以安排在黄金分割点上，也可能被安排在画面的边角位置，在不同的位置可以产生不同的艺术效果。
主体位置确定之后，根据主体位置再相应处理陪体、环境与空白，最终求得画面的均衡。
在摄影构图中前景的运用是调整画面平衡的最有效方法，主体被安排在一边或一角，适当调用前景就能起到平衡画面的作用。
2、用光影均衡画面。
摄影是“光和影的艺术”，没有光就没有影，没有影也就没有光
的感觉，在摄影构图中，尽管阴影不是实际存在的实体，但是它却有实际存在的形象，在对视觉的影响上，阴影的作用并不比实体的作用差，在画面中同样占有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感，它的位置、大小处理对画面的均衡有着很大的影响。
如彩图《瞬间造型》P。
13？画面点景小人实写，晨光投影的树林虚写，构成形象照应，一个直接显现人和景物，一个间接叙述画外之象，光影的映衬既有对比，又具有变化统一含蓄的魅力，同时树的投影起到了平衡画面形象的作用。
3、用点、线、形均衡画面。
摄影中的点、线、形也都有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感，它们的位置、大小、长短、朝向处理对画面的均衡有着很大的影响。
“谁知一点红，解寄无边春。
”从画上的“一点红”而感受到“无边春”体现了艺术的典型化特征。
称陀虽小能力压千斤。
这就叫“以少胜多，情貌无遗”。
人像摄影中人的视线方向，左右上下的变化，也会影响画面均衡感。
视线投向较大的空白，画面容易显得均衡，视线投向较小的空白，画面会失去均衡，视线方向对画面均衡与否影响很大，正所谓“一瞥重千斤”。
同样道理，线条的走向、运动的指向也会对人的视觉心理造成影响，一般说来线条的指向方向给人以较重的量感。
5、用内在联系之物均衡画面
6、用款书、标题、题诗均衡画面
7、用形象的虚实均衡画面
8、用动与静均衡画面
9、用呼应均衡画面
10、用色彩的冷暖、色彩的重量感均衡画面。
不同的色彩有不同的轻重、大小感，明暗不同的事物也会给人以轻重不同的感觉，比如，浓重的暗色较之轻淡的亮色为重，暖调色比冷调色重。
例如，棕色比黄色重。
暖色调的红橙黄色，看上去发“胀”而显得“大”；而紫蓝青色的冷色调，在视觉上因“缩”而变得小。
色彩的胀缩视觉效果，就像黑白影调在视觉上显得白“大”与黑“小”相似。
在摄影构图时，用一定数量、浓度、明度的色彩同比较弱的色彩配合，起到均衡色彩的目的；在色彩数量的布局上，不可把饱和度大，亮度高的色彩偏在一边。
应该以画面的主体为中心，在主体的上下、左右，或在画面的对角线方向或向对等的方向作同等数量的色彩配置，而不可把感觉强烈的色彩孤独在一边。
拍摄角度与
庄子云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。
”是呀，春秋置换，日月交替，这从指尖悄然划过的时光，没有一点声响，没有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已过。