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古琴中徽的定位方法

古琴中徽的定位方法古琴是中国传统的弹拨乐器,徽是古琴上的一种重要标记。
徽的定位方法是指在古琴制作过程中,如何确定徽的位置和数量。
本文将介绍古琴中徽的定位方法,以及这些方法的历史背景和理论依据。
古琴的徽是用来标记音高的,它们以一定的间隔排列在古琴的琴面上。
徽的位置和数量的确定是古琴制作的关键步骤之一,它直接影响到古琴的音质和演奏效果。
古琴中徽的定位方法有多种,其中较为常见的有“七徽八分法”和“半分音律法”。
“七徽八分法”是古琴中徽的传统定位方法之一。
它是以古琴的弦长为基准,将琴弦分成八等分,然后在七个等分点上标记徽。
这种方法的优点是简单易行,适用于制作一般的古琴。
但是,由于它只是简单地将琴弦分成八等分,没有考虑到音高的变化,所以在音准上有一定的误差。
“半分音律法”是古琴中徽的另一种定位方法。
它是根据音高的变化来确定徽的位置和数量。
具体来说,根据音律学中的理论,将古琴的弦长分成十二个半音,然后在相应的位置上标记徽。
这种方法考虑了音高的变化,使得古琴的音准更加精确。
但是,由于制作过程较为复杂,需要一定的理论基础和技术经验,所以在实际制作中难度较大。
除了以上介绍的两种方法,还有一些其他的徽的定位方法,如“五度律法”和“十三徽十二分法”等。
这些方法都有各自的特点和应用范围,可以根据实际需要选择合适的方法进行古琴制作。
古琴中徽的定位方法不仅仅是制作古琴的技术问题,它还反映了中国古代音乐理论的发展和古琴艺术的传承。
在古代,古琴是文人士大夫的代表性乐器,徽的定位方法也受到了文人士大夫的关注和研究。
他们通过对音律学的探索和实践,逐渐形成了各种不同的徽的定位方法,并且将其纳入到古琴制作和演奏中。
随着时间的推移,古琴中徽的定位方法也在不断演变和完善。
现代的古琴制作师和演奏家在传承传统的基础上,也进行了一些创新和改进。
他们通过对音律学和声学的研究,以及对不同材料和制作工艺的尝试,使得古琴的音质和演奏效果得到了进一步提升。
古琴斫琴知识点总结

古琴斫琴知识点总结古琴,作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
古琴斫琴的过程十分复杂,需要丰富的知识和技艺。
下面将从古琴的历史渊源、制作工艺、音律调音、演奏技巧以及保养维护等方面进行详细的总结和分析。
一、古琴的历史渊源古琴,又称为瑶琴、华琴,是一种七弦琴,古代称之为“瑶琴”、“琴”或“雅琴”等。
古琴的历史文献记载有几千年的历史,并且在文人雅士的生活中有着非常重要的地位。
据考证,古琴最早的起源于中国古代的文明发源地黄河流域和长江流域。
在古代,古琴是文人雅士们的代表性乐器,因其贵族之气以及涵养雅趣被誉为"文人四友"之一。
同时,古琴也通过丝弦和兽骨制作,因此更具古代史料考古意义。
在古代,古琴不仅被视为一种乐器,更是一种文化的象征,体现出古代文化在音乐方面的浓厚底蕴。
二、古琴的制作工艺1. 选择材料:古琴的制作所用的材料十分讲究。
琴身一般使用梧桐木为主材,其他如香樟木、槭木也可作为曲木。
琴面一般使用天然竹,琴弦则使用丝线。
而古琴所用的梧桐木也有选木的原则。
2. 制作工序:制作古琴的工艺十分复杂,由众多工序构成,是需要非常丰富的经验、技艺和耐心的。
首先要选择合适的梧桐木,将其加工成琴身。
接着将琴面粘合在琴身上,并在琴面中间开孔。
然后要进行调音孔的加工。
接下来,将古琴的琴码制作好,固定在琴面上。
最后,将琴弦拉紧,进行音律调音。
每一道工序都需要精雕细琢,方能制作出一把音质优美的古琴。
三、古琴的音律调音古琴的音律调音是非常重要的,因为这会对后续的演奏产生直接的影响。
古琴的音律包括了音名、音高、音长等多个方面。
首先要根据需要进行琴弦的安装,在琴弦的调整上应该注意弦长和张力是否合适。
然后进行音律的调整,根据古琴的调律标准将琴弦调整到正确的音高。
通常情况下,古琴的音律有宫、商、角、徵、羽、文、宫等七个音,需要根据标准进行相应的调整。
四、古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧是需要长期练习才能掌握的。
古琴的构造和特点的详解

古琴的构造和特点的详解古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。
古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。
下面是小编整理的关于古琴的构造与特点详解,欢迎阅读参考。
一、古琴的构造1.琴面为能充分振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。
向内外侧呈瓦弧形,与底板胶合而成琴。
古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎,干透磨平后多次擦拭生漆而成。
琴面木材须选料精良,纹理梳直匀称。
若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木,或古代棺椁老木更佳。
琴面内腹斫成膛腔,在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。
一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板,传导振动。
2.琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。
如果弦绕至雁足时圈数不多,就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。
3.琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。
徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。
徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。
在按音弹奏时则作为按音音准的参考。
4.岳山在琴面右侧头部8—10厘米处横嵌的一条硬木,称为岳山。
用硬制木制成。
5.蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成,并位于岳山顶端系连绒扣的弦结,称为蝇头。
因两小圈形如蝇头而得名。
打结时不宜过大过小以求美观。
6.绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣,绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成,具体方法:择12—14根50厘米左右或更长的单股丝线,固定一端(在无任何帮助的情况下,可用牙齿咬住一端),双手掌心相对,左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。
待丝绳起疙瘩后,一手捏紧搓捻的一端,另一手将疙瘩揉匀,再将丝绳对折合拢,顺势搓紧丝绳,形成自然的绳绞,尾部打结以防松散。
绒扣与轸子的系结有两种方法,一种为传统穿结法:绒扣头从轸子尾孔穿入,从侧孔穿出绕颈项一圈,再从露于颈部的绒扣底下穿入侧孔,由顶孔穿出。
一个民间作坊的斫琴工艺

一个民间作坊的斫琴工艺作者:杨雯来源:《艺海》2011年第06期琴,又称“七弦琴”,是最具中华民族文化内涵和审美趣味的传统乐器。
作为文人、士大夫修身养性的工具,琴除具有悠久历史、众多流派、刊刻谱集之外,它还占据着人类文化史上光焰碧空的领域——斫琴法。
《太音大全集》、《太古遗音》、《琴苑须知》、《琴书大全》等诸多文献,记录了大量与研琴相关的技艺和历史,反映了中国人在乐器制作方面积累的丰富技术知识和对纯美音响的刻意追求,那些从琴面选材到制作工序、从部件命名到文化象征、从不同形制到音响考究,积淀的又何止是古琴制作的单纯事项!这是一个可以透视传统乐器制作工艺中体现中国人对乐器科技和文化品味全方位的审视视角,那些历经沧桑、弥足珍贵的传世琴器,就是一张张印证着中国传统工艺学和乐器学的文化结晶,散发着不可企及的“天才创造性”。
历代品象、音韵俱佳的琴,不仅以造型和乐器应有的纯净音响而负盛名,且因为背面负载了历代名人题刻的琴名、题诗、题辞、篆刻等一系列文化符号,而成为集书法、篆刻、造型、音响于一体的艺术瑰宝。
随着农业文明向工业社会的转变,科学技术的发展与人类的生活变得越来越紧密,特别在各类工艺制造领域:标准化、模式化的工业生产线取代了个性化、单一化的作坊生产。
但仍然有一些人,对手工艺制作情有独钟,并用双手保护和发展着中国传统工艺文化的精髓。
“手工”操作者们,用传统方式继承着历史上那些曾经带给中国文化以光荣的技艺,如果没有这些默默无闻的匠人对传统工艺的继承,它们就会随时间流逝淡出生活。
有鉴于此,记录、保存和研究古琴制作工艺(斫琴法),就成为当下一件有现实意义的事情。
具有“泡桐之乡”的河南兰考县,活跃着一批以家庭为单位、以血缘关系为技艺传承纽带、以盈利为目的的家庭乐器作坊,他们在近些年间建立起了一套相对完善的古琴制造工艺流程。
本文选择其中工艺相对传统的“徐福林制琴作坊”为研究对象,以一个个案,作为解析民间制琴工艺、制琴作坊运营等方面的实例。
关于古琴知识点总结

关于古琴知识点总结1. 古琴的起源和历史古琴起源于中国,其历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
古琴最早出现在中国的秦国,在史书中有关于琴的记载。
古琴的历史悠久,渊源流长,经历了多个朝代的演变和发展。
在汉代,古琴被列为宫廷音乐乐器,成为贵族文人的代表性乐器。
隋唐时期,古琴的制作技艺得到了进一步的提高,琴身更加精致,琴音更加优美,成为了文人雅士们追逐的音乐艺术。
2. 古琴的音律和演奏技巧古琴的音律是中国传统音乐的重要组成部分,它是由五声音律构成的。
古琴的五声音律分别是宫、商、角、徵、羽,也被称为宫商角徵羽。
它们代表了音乐的基本音调,是古琴演奏中的基本音阶。
古琴的演奏技巧主要包括指法、琴身手法和调弦技巧等。
指法是指用手指按弦,发出不同的音调。
琴身手法是指演奏时手部的位置和动作,会影响到音色和音质。
调弦技巧则是调整琴弦,来获取不同的音调和音色。
3. 古琴的制作工艺和材料古琴的制作工艺是继承了中国传统手工艺,要求匠人具备精湛的技艺和对音乐美学的理解。
古琴的制作材料主要有琴身、琴弦、琴桥和琴柱等。
琴身是古琴的主体部分,一般采用松木或者枫木等高质量木材制作而成。
琴弦是发出音调的主要部分,一般采用丝线或者鱼线制作。
琴桥和琴柱是支撑琴弦和固定琴弦的部分,一般采用坚硬的材料制作而成。
4. 古琴的文化内涵和艺术价值古琴在中国传统文化中有着极其丰富的内涵和意义,是中国传统音乐的代表之一。
古琴音乐以其深远的内涵和高雅的情调,被誉为“天籁之音”,成为了中国古典音乐的代表。
古琴音乐体现了中国人的审美情趣和精神追求,具有独特的艺术价值和文化价值。
古琴在中国传统文化中还寓意着君子风范和高尚情操,成为了中国传统美德的象征。
5. 古琴对现代社会的影响和传承古琴作为中国古代的传统文化艺术之一,在现代社会里依然具有重要的影响力。
古琴音乐的美妙和独特性,吸引了越来越多的人去学习和研究。
古琴演奏者不仅在中国受到高度的尊重,还在国际上备受关注。
古琴制作材料

古琴制作材料古琴是中国传统乐器之一,其制作材料对于琴的音质和品质有着至关重要的影响。
在古琴制作过程中,选材是非常关键的一步,下面我们来看看古琴制作中常用的材料有哪些。
1. 木材。
古琴的琴身主要采用的是木材,而且要求木材质地坚硬,纹理清晰,同时还要求木材具有一定的韧性。
常用的木材有紫檀木、檀香木、核桃木等。
紫檀木质地坚硬,纹理美观,具有很好的音质,因此被广泛应用于古琴的制作中。
檀香木质地细腻,纹理清晰,琴音悠扬,被誉为古琴的上乘材料。
核桃木质地坚硬,稳定性好,琴音圆润,因此也是古琴制作的常用材料之一。
2. 弦线。
古琴的弦线一般采用的是丝线或者尼龙线。
丝线具有柔韧性好、音色纯净的特点,被广泛应用于古琴的制作中。
而尼龙线则具有稳定性好、寿命长的特点,因此也是古琴弦线的常用材料之一。
3. 胶合剂。
在古琴的制作过程中,胶合剂也是必不可少的材料之一。
胶合剂的选择对于古琴的品质和音质有着直接的影响。
一般来说,古琴制作中常用的胶合剂有鱼胶、骨胶等。
鱼胶具有粘接力强、耐磨损的特点,而骨胶则具有粘接牢固、不易脱落的特点,因此它们都是古琴制作中常用的胶合剂材料。
4. 漆料。
古琴的漆料主要用于琴身的装饰和保护。
在古琴制作中,常用的漆料有天然漆、合成漆等。
天然漆具有色泽鲜艳、质地坚硬的特点,而合成漆则具有干燥快、硬度高的特点,因此它们都是古琴制作中常用的漆料材料。
5. 装饰材料。
古琴的装饰材料主要用于琴身的装饰和点缀。
在古琴制作中,常用的装饰材料有贝壳、玉石、象牙等。
这些装饰材料不仅可以美化琴身,还可以提升琴的音质和品质。
总的来说,古琴制作材料的选择对于古琴的品质和音质有着至关重要的影响。
因此,在选择古琴制作材料时,需要考虑材料的质地、稳定性、音色等因素,以确保古琴具有良好的品质和音质。
希望本文能够对古琴制作材料有所帮助,谢谢阅读。
非物质文化遗产古琴介绍
非物质文化遗产古琴介绍古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。
古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远 [1] 。
古籍记载伏羲作琴 [2] ,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说; [3] 舜定琴为五弦 [4] ,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦 [3] [5] ;可见中华古琴文化的源远流长,博大精深。
琴曲存世3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。
2003年11月7日,联合国教科文组织世界遗产委员会宣布,中国古琴被选为世界非物质文化遗产。
[24] 2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
中文名古琴外文名guqin别名瑶琴、玉琴、七弦琴、丝桐、文武七弦琴发源地中国创始人相传为伏羲起源时间西周一春秋分类仲尼式、伏羲式、落霞式、蕉叶式等代表琴师伯牙、孔子、师旷拼音gǔqín著名曲目广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚、渔樵问答、酒狂等民族汉族历史编辑播报古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关,《琴操》载:“伏羲作琴。
” [2] 《琴当序》中记载:“伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。
” [7] 《礼记》记载“舜作五弦之琴,以歌南风”。
[4] 汉代桓谭《新论》中记载:“神农之琴,以纯丝做弦,刻桐木为琴。
至五帝时,始改为八尺六寸。
虞舜改为五弦,文王武王改为七弦。
” [3] 关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍,周朝时,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,也盛兴于民间,《诗经·周南·关雎》:“窈窕淑女,琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》:“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》:“妻子好合,如鼓瑟琴”;《诗经·小雅·鼓钟》:“鼓钟钦钦,鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·甫田》:“琴瑟击鼓,以御田祖”;《诗经·鄘风·定之方中》:“椅桐梓漆,爰伐琴桑”;《诗经·郑风·女曰鸡鸣》:“琴瑟在御,莫不静好”;这说明古琴至少在周朝,便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器,在中国古代人们的认知度是相当广泛的。
古琴的知识点归纳总结
古琴的知识点归纳总结一、古琴的起源和历史古琴的起源可以追溯到中国古代,据考据,古琴最早可以追溯到殷商时期(公元前16世纪-公元前11世纪),而在西汉时期(公元前206年-公元9年),古琴已经成为宫廷音乐的一部分。
在隋唐时期(公元581年-公元907年),古琴的制作技术进一步完善,并逐渐传入民间。
到了宋代(公元960年-1279年)和元代(公元1271年-1368年),古琴成为文人士大夫们的室内娱乐乐器。
明清时期(公元1368年-1912年)古琴的音韵风格逐渐形成,成为了中国传统音乐文化的一部分。
二、古琴的结构和制作工艺古琴的机体通常由面、背板、音桥、左右两扇纵横板、琴轴和琴弦等部分组成。
在制作工艺方面,古琴通常选用瑶柏、海桐等濒临绝迹的珍贵材料制作,制作过程十分繁琐,需要经过十几道工序,才能制作成一把完整的古琴。
三、古琴的音韵特点古琴的音色清雅深远,音域宽广,声音清越而柔和,有时会带有些微的响泣之声。
与其他弦乐器相比,古琴的音韵特点更具穿透力与韵味,能更好地表达中国古代音乐的情感和内涵。
四、古琴的演奏方法古琴的演奏方法需要用指尖弹奏琴弦,同时配合左手的按弦和右手的扶按,以及用指甲的指古拉弦、推弹、拨弦等手法。
这些技巧需要长时间的练习和磨练才能掌握,因此古琴被誉为“琴中泰斗”,需要演奏者具备较高的素养和修养。
五、古琴的传承与发展古琴在中国乐器中具有特殊的地位,它不仅是中国传统音乐的代表之一,而且是中国文化传统的重要载体之一。
在现代社会,古琴不仅在音乐演奏中得到了广泛的运用,而且在教育、文化交流、语言学习等方面也有着重要的作用。
今天,古琴已经成为了世界性的乐器,受到了国内外音乐界的广泛关注和喜爱。
六、古琴的演奏和表演古琴的演奏和表演通常需要在清静的环境中进行。
演奏者会选用一些古典文学作品或者中国古诗词来作为曲目,结合音乐演奏表达出其中的情感与内涵,用音乐的语言来演绎中国传统文化的韵味。
此外,古琴也可以参与到戏曲、影视配乐、舞蹈音乐等不同领域的演出中。
古琴的结构——精选推荐
古琴的结构古琴是以底、⾯两⽊板相合⽽成的。
底、⾯上各有⼀些镶嵌的零件。
琴轸(弦轴)上结绒扣由承露穿出,琴弦⼀端达蝇头与绒扣相扣合,⼀端绕过龙龈缠于琴背的雁⾜上。
整个琴体即是共鸣箱,⾯板同时⼜是指板,底与⾯间的中空部位称琴腹。
琴⾯:琴⾯是琴体上⾯的⼀块琴板,它是古琴最重要的部分。
琴⾯呈弧形,⾃项以上逐渐低头⾄“岳⼭”称为“流⽔处”,也称“岳流”。
琴⾯是⽤梧桐⽊制成,“岳⼭”与“承露”另⽤紫檀或花梨等硬⽊雕成镶⼊⾯板,尾部的“龙龈”和“冠⾓”亦然,⼗三个徽位⽤螺蚌或⾦⽟镶嵌。
琴底:琴底是琴的底板,⽤楸梓⽊制成。
其肩下开有长⽅形或圆形⾳孔,称为“龙池”;⾜后尾前的⾳孔,称“凤沼”;腰中近边处开两个⼩⽅孔,为⾜孔,上安两⾜叫“雁⾜”;⾸部两旁倒垂两⾜,名为“凫掌”,“雁⾜”、“凫掌”都是⽤硬⽊镶嵌。
琴⾸:琴⾸纵⾯形如复⾈,中开偃⽉形⼀⽳,名为“⾆⽳”,⽳中凸出部分称“凤⾆”。
琴腹:琴额部岳内留实⽊名叫“项实”。
项实后整个是“槽腹”。
腹中正对琴底池、沼两处微微⾼起的部位名为“纳⾳”;安雁⾜处亦留实⽊,称作“凤腿”;肩下腹中设⼀圆柱(顶住底⾯),称“天柱”;腰下⽅的称“地柱”。
以上是古琴的⼤致构造情形。
现存最早的图⽰是南宋⽥紫芝所辑:《太古遗⾳》(明初袁均哲刻本)中的琴⾯、槽腹、琴背三图,并有详细注释.图中除有⼀、⼆处明显的讹误外(“冠线”⾼“七分”应,是七厘之误。
中徽⾄尾深四⼨⼆分,是四分⼆厘之误。
此⼆处错误,后世琴书多照录。
)基本尚属正确,可作参考。
现将结构制度中⼀些关键性的问题,详为考订如下:(⼀)底⾯厚度琴书中谈⾯板厚度多笼统⽽⾔。
唯⼀的例外是唐李勉在他的《琴记》中最早提出了厚度的分布:“其⾝⽤桐⽊,岳⾄上池厚⼋分或七分半,上池以下后六分或五分,⾄尾或四分半。
”实属难能可贵!其他⽂献上不谈厚度分布,也可能是视为秘诀,不肯轻传。
笔者所藏明益王所制“碧天凤吹”琴,拆修是量得项部⾯厚五分四厘,中部及尾中厚四分半,周边厚三分四厘;琴底中厚三分六厘,尾中厚三分,周边厚⼆分七厘。
古琴历史简介
古琴历史简介古琴的起源古琴是中华民族的传统乐器,在中国音乐史上有着重要的地位。
古琴起源于中国古代,可以追溯到大约3000年前的商周时期。
古琴是一种弹拨乐器,由竹制的琴身和丝弦组成。
古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧包括指法、按弦、扣击等。
指法主要是指使用手指按弦的方式,按弦要求准确,力度适中。
扣击是指用手指夹击琴弦,产生清晰而响亮的音色。
古琴的音色特点古琴的音色温暖纯美,有着独特的韵味。
由于古琴的制作材料和弦的特殊构造,使得其音色较为柔和,让人感到安静和平静。
古琴的演奏曲目古琴有许多脍炙人口的演奏曲目,如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《广陵散》等等。
这些曲目既有优美的旋律,又有深刻的内涵,常常能够使人陶醉其中。
古琴的历史地位古琴在中国历史文化中占据重要地位。
在古代,古琴被视为一种高雅的艺术形式,被许多学士和文人雅士所喜爱。
古琴也是中国古代文人儒雅情怀的象征之一。
古琴与文人雅士古琴曾被许多文人雅士所钟爱,并成为他们修身养性的工具。
许多文人在闲暇之余,常常会弹奏古琴,以此来陶冶情操,提升自身的素养。
古琴与中国传统文化古琴与中国传统文化紧密相连。
古琴被认为是精神的寄托,是中国古代文化精髓的体现。
它与诗词、书画等艺术形式相互交融,共同构成了中国传统文化的重要组成部分。
古琴的哲学思想内涵古琴不仅仅是一种乐器,更是一种哲学思想的表达方式。
在古琴演奏中,需要融入自然的元素,表达出一种超越物质世界的境界,追求淡泊寡欲、超然自得的心态。
古琴的传承与发展古琴音乐传承至今,不断发展。
在现代,人们对古琴的研究也越来越深入。
许多音乐学院都设立了古琴专业,培养了一大批古琴演奏家和研究者。
古琴的国际传播古琴不仅在中国流传广泛,也逐渐在世界范围内得到认可。
许多国际音乐家对古琴产生了浓厚的兴趣,通过学习和演奏,将古琴的美妙音乐传播到世界各地。
古琴的国际演出越来越多的古琴演奏家开始在世界各地进行音乐会演出。
他们将古琴音乐与其他音乐形式相结合,使古琴走出国门,融入国际音乐舞台。
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. ;.. 古琴制作大全(专贴收集琴材、木料、斫制资料) 原文地址:古琴制作大全(专贴收集琴材、木料、斫制资料)作者:之音琴社
古琴面板之选材
我提倡要摹习古人,这是有道理的。古人,我在这里是狭义的指。按理说,古代有很多种人,有不识字的农民,有市井的泼皮无赖,有教坊的歌姬,有匠人,这些都是庶民。虽然也有值得学习的地方,但是如果论及高雅,我不得不说的还是那些士人,这些人所掌握的文化与生产方式是精细化的,是高一阶层的,如果除却阶级论的荼毒,那些文化人的道德操守是值得研究的。 古琴几乎是最古老的弹拨乐器。在传统文化中一直于我刚才说的士人文化联系在一起,我们容易见到古代士人抚琴,却很少看到工匠抚琴,歌姬抚琴。古琴被列为“四艺”之首,是古代文人雅士的必习之技。同时,琴又与剑一起成为古. ;.. 代文人雅士所推崇的随身之物,佩长剑弄兰操寄托着他们对刚柔相济、任侠儒雅完美人格的追求。古人心目中地位如此重要的古琴,对于选材也有特别的讲究。 汉朝的桓谭在其著作《新论.琴道》中说:“昔神农氏继宓义而王天下,亦上观法于天,下取法于地,近取诸身,远取诸物,于是始削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉。”认为最早的古琴是神农氏用梧桐制成的。《诗经.庸风.定之方中》云:“树之榛栗,椅桐梓漆,爰伐琴桑”。《后汉书》记载:“蔡邕泰山行,见焚桐,闻爆声曰:‘此良木也’,取而为琴”,是为“焦尾”。王充《论衡》中说:“神家皇帝削梧为琴”。《齐民要术》也提到:“梧桐山石间生者,为乐器则鸣。”这都说明,古人是梧桐来制作古琴的。 除了梧桐木外,杉木也可以用来做琴。《琅寰记》云:“雷威斫琴不必皆桐,每于大风雪中独往峨嵋,择松杉之优者伐而斫琴,妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。但对于雷威是用新鲜的杉木,还是“木性都尽”的,并没交代清楚。又见其他文本记述雷威入峨眉山,“听其声连绵悠远者伐之为琴”。 雷氏家族在唐代制琴是非常有名的,也是非常特别的。由于古琴面板需要满足“松”、“透”,底板相对要“坚”,“实”,才能发妙音,才能阴阳调和,所以古人在选面板材的时候非常认真仔细,也有很多典故,一般而言都是选用古旧的桐木,但是雷氏蹊径独辟,选用杉木,而历代评价胜于桐木琴,不得不说是雷氏斫琴的高妙之处。同时,面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地则音易浊,不清亮,不脆,而靠木梢则音易飘,因此取中段最好,也最贵重。可用来斫琴,作面板的木材种类很多,如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板,不过木质硬的要用料薄一点,而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面,也有用桐 木。樟木接近铁梨,色淡,发黄,也有人称之为硬木,而桐木则发黑,发暗。琴材要年久干燥才不易变形,其木曲直已定,又加坚燥扣击其面而听其声,声坚劲清响,因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板,也可作底,但作面板尤佳。老木越来越不易得,现在为节省时间琴材多用新木高温处理来满足松透的要求,然而这种新木材音质燥,用放大镜观察,则木材中纤维已断,而自然风干的木材则木纹完整,因此后者音色相对要更好。 古琴的制作——选材及斫琴工具(一)田双琨 古时有人说好琴“轻如叶,重如铁”,其实这种评价好琴的说法并不是全面的,琴的份量与选材有关,好琴的判断还与其声音、做工好坏密切相关。可谓良材、良工必须兼备,才有可能出一张好琴。 选 材 古琴的制作,首先要从选材讲起。 古琴的选料,讲究:轻、松、脆、滑。轻字指木质要轻;松是指选用的木材要松透;脆是指选材要有脆性;滑则是指用料经打磨后要光滑。这是对琴材的必然要求。 斫琴的木材一般讲究用老木。首先,琴人弹老木制的琴不易有火气,其次,与新木材相比,老木不易变形、开裂,木性相对比较稳定。 老木的来源有老房梁、出土的棺木等等,但是棺木由于长年埋在地下,终年吸收地气,阴气十足,而且败棺也常裂,用此材做琴前最好先放置六、七年,行家称为返阳。此外,老木并非越老越好,如横划木纹时木材掉面,则此木已朽,不堪再用,且木材一老,原有木性改变很多,所以选木以老而不朽为妙。 琴材的底面一般比面板要硬,也有底板和面板用相同木种的。以下,就分不. ;.. 同的部位讲一下琴材的选取。 面 板 面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地音易浊,不清亮,不脆,而靠木梢则音易飘,因此取中段最好,也最贵重。 可用来斫琴,作面板的木材种类很多,如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板,不过木质硬的要用料薄一点,而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面,也有用桐 木(音)。樟木接近铁梨,色淡,发黄,也有人称之为硬 木,而桐 木则发黑,发暗。 琴材要年久干燥才不易变形,其木曲直已定,又加坚燥扣击其面而听其声,声坚劲清响,因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板,也可作底,但作面板尤佳。 老木越来越不易得,现在为节省时间琴材多用新木火烤,然火烤的木材音质燥,用放大镜观察,则木材中纤维已断,而自然风干的木材则木纹完整,因此后者音色相对要更好。 琴 底 枫木、色(shai,三声)木:此两种木材作古琴的底板音色会很好,这也是制作小提琴底板的材料,但色木较易变形,如热处理方面做得不好就无法保证质量。 松木:白松做底是不错的材料,小提琴面就是用的白松。落叶松也可,但落叶松易裂。事实上除白松外的松木基本都易裂。 黄花松:阔叶材,重量好,但也易裂,注意制琴时要选用无裂隙之材为好。 黄菠萝(音):这是东北产的一种木材,纹理粗糙,木纹接近椿木,颜色发红,比金丝楠木的味道要好闻。它的应力好,用来制琴底声音也不错。 金丝楠:此木较香,硬度适宜做底,然而它会受气候影响产生微变。 椿木:椿木分香椿、臭椿、白椿。椿木本身有一定硬度、脆性,易断不弯,力超则断,在古琴应用上声音还是不错的,其中以香椿为好,无杂味,材质上比前述几种松木略硬。 梓木:又称广梓木,色如紫檀,重量则较轻,其中有黑芯木,发声较好。 花梨木:一般做高级琴的底材,声音不错。 红木:不宜制琴,因其音死,共鸣少。 当然,上面说过,木材很老时,原有木性已变,则无所谓何木,敲击有响,木材不裂,就完全可以用作底材。 总之木以老为贵。 附 件 附件包括岳山、承露、轸池板、琴轸、冠角(焦尾)、雁足、尾托等。 附件的选材以象牙第一,玉石次,紫檀木再次之,此下为老红木,花梨,枣木。次品则有色木和硬杂木等。实际上古琴附件用得最早的是枣木,红木等是外来的材质,中国本土并不出产。个别的古代还曾有在岳山上镶金、象牙等材质的,琴轸也有用景泰兰的,成套的附件则以玉为主,有极少量的以珍贵的翡翠为材。 徽 徽的取材有金、银、玉、瓷、石决明、蚌、塑料?穴如珠光玻璃?雪等,目前以蚌居多。 灰 胎 灰胎的选材分为孜子灰?穴翡翠粉?雪、八宝灰?穴八种金石原素粉碎制成?. ;.. 雪、菟丝子灰、古瓷粉?穴老瓷器砸碎而得?雪、粉末冶金、鹿角灰、瓦灰、砖灰等。灰胎以硬为好,不过因鹿含有长春、吉祥之意,因此鹿角灰一直用得比较普遍,也以鹿角灰为上。 漆 古代只有天然漆(又称大漆),大漆与泥土相排斥,不发生化学反应,对古琴起着一个重要的作用就是保护木头,那些年代久远的古琴能很好的保留至今,大漆起了很大的作用。所以大漆在琴上的应用最为广泛。 目前制琴用的漆还有以下几种 硝基清漆:这种漆硬度相对较高,光亮度大。 还氧树脂漆:漆中含有快干剂,快干剂越多漆干的越快,但是漆脆。 聚胺脂漆:有气味且甚重,而且毒性较大 还有腰果漆、过滤大漆、合成大漆等。 需要注意的是生漆是活性的自然漆,含有植物酵素酶,有毒性,会使皮肤过敏因此避免直接接触,若不小心触及皮肤用油擦去就好。敏感的人连闻漆气也会过敏,因此须带上口罩与塑胶手套工作。过敏情形因人而异,经常上生漆的人就不会有过敏现象,在夏天上漆时要注意通风,人在风源处施工,并选择早晚温度低时上漆,以避免夏天生漆所散发的毒气,会造成皮肤过敏起疹,奇痒难耐。 斫琴工具 (以最简单工具为例,不考虑机械化) 木挫刀:可以挫琴肩、腰等导角的地方 木凿:斫琴的最基本的工具、负责铲腹腔等重要的部位 锯子:锯木头用 水砂纸:打磨面的工具(目前也有机器代之) 刮刀:刮漆等 橡皮手套:上漆时的保护手套 刷子:上漆时主要工具 劈刀:削木头时主要工具 磨刀石:打磨工具 刨刀:刨板时的主要工具 还有些其他的工具:铅笔、墨斗、卡尺、麻绳、楔子、电钻、钻头、庞(天梯)、车床等等,工具以越精良越妙,如各个工具型号齐全,自然使用过程中会更方便。
古琴的制作--面板槽腹 □ 田双琨口述 张玉萍整理 上期讲到了选材、面板、琴底、附件、徵、灰胎、漆、斫琴工具。这期我们从面板的尺寸谈起。 以仲尼式为例,面板板材要求长1.25米,肩处宽21.5公分,厚5公分(或曰高度)。面板边缘的厚度一般为1.2公分左右(加上底板1.8公分为好,上下不可差得太多)。凤舌处长12公分,最高点1.8公分,两边最低点0.2公分。岳山至琴头边缘处距离为8-12公分,岳山往琴尾方向4公分处开始槽腹,从琴尾往琴头方向5公分处开始槽腹,以上所述为槽腹时所留实木最多的,最少的从琴头到槽腹为2公分,从琴尾到槽腹为2公分至5公分,槽腹左右的边宽一般为1-1.5. ;.. 公分(左右对称),周圈除两侧均为此尺寸。雁足位需留大约4公分宽,或者可以更多一些,面积太小雁足不容易固定,易歪。龙池与凤沼位置要求隆起一块,厚度一般为3公分-2.5公分厚(龙池、凤沼厚度一样),个别也有1.8公分厚的(以长方形为例)。龙池凤沼可以是圆形或者长方形等,示情况而定,龙池凤沼的大小与琴发音有直接关系,最好龙池处长21公分,宽2.5公分(古书上的尺寸),凤沼处长10公分,宽2.4公分。以上尺寸为大概,既有比这长的,也有比这短。常规是越窄的,一般长度相度要长,宽的呢,长度相对短些,但再怎么变,其面积大致一样。龙池位置以七徵为起点,向琴头方向走到合适尺度,凤沼位置以十三徵为起点,向琴头方向走。掏腹时槽腹中间稍厚,两边薄,最厚为1.8公分,最薄处为1.2公分,制作中用特殊的千分尺去量(乐器店有售)。徵位的定置:从岳山至龙龈,对折居中即七徵,以七徵至岳山对折居中,即四徵,以七徵至岳山三折,一折即五徵、再折即二徵、三折与岳山齐,四徵至岳山对折,即一徵,五徵至七徵五折,从五徵取二折则六徵,从二徵取一折则三徵,后之八九等徵,以七徵至焦尾,与前折相同(可先用纸对折,标出徵位后贴在面板上)。 知道了尺寸,即动手用斧子砍出预计琴面的粗略大小,用铅笔在面板上画出中央基准线,然后根据基准线沿两边等距划出琴体形状(肩处斜度大约在40度左右),划出岳山处位置,划出徵的各处位置,划出龙池凤沼等处的位置。面板各处位置用铅笔标出后,用斧子将面板砍出大致雏形,之后以长型刨刀刨面板,要注意铅笔线的距离以使两边弧度一致。开始时可以使刨刀深度大些,接近完成的弧度时,调整为细薄刨刀,以细部修正弧度,刨出一个有弧度的古琴面板形状后,从面板头处往下量大约30公分处的位置开始做低头,靠近岳山处的琴面要比琴面最高处低1公分(低头又名流线)。 注意在接近面板表面完工时用长尺测一下整个面板弦路的平坦度,两边弧度的量测可以先以目试法,由横切面单眼视角查看弦路的平坦度与弧度的曲线均匀度。 面板表面做好后,开始槽腹,槽腹也叫掏膛。首先根据上述尺寸画好槽腹范围,确认中心深度(注意两边深度要平均),以利槽腹弧形的修整。然后先用大钻钻出比规定腹腔深度稍浅的洞(需要开槽的位置都要钻)。然后用小锛子(称为小刨斧)锛,锛出一定尺寸后用刨子刨,根据不同的样式用不同的刨子刨,刨好以后,刨不到的位置用边铲修,最后将腹腔用砂纸磨光,注意弧度的角度需要,要在刨的同时不停地用卡尺量其深度,一次莫挖太深,造成槽腹是直角那就不好了,或是挖得琴体太薄也会没救。 有人喜欢在腹腔写字,写字的位置一般都是在腹腔内龙池及凤沼的两侧。 上期完成了古琴面板制作的讲述,这期从底板开始,底板的长度比面板稍微短一点,厚度最厚处为3.2公分,依次递减为1.8、1.2,最薄处为0.8公分左右,底板也是中间厚,边缘薄。先用铅笔根据前期所述尺寸在底板上画出中央基准线,然后根据基准线沿两边等距划出琴体形状,划出轸池位置,划出龙池凤沼位置,划出雁足位置。 用斧子砍出大致雏形后,再用刨子刨平滑,注意底板表面一定要平整光滑,然后将轸池、龙池凤沼、雁足位置依据先前划的尺寸掏空。轸池距离琴头位置约8-12公分,与面板岳山位置相同,底板龙池凤沼的位置与面板处相同,雁足的孔一般打在九至十徵之间,琴底雁足的孔为1.2乘1.2公分,有方孔,也有圆孔,依各人喜好定。 做高级琴时,可在底板处的龙池、凤沼处的边缘镶上硬木、竹子等物,做装饰