历史二十世纪外国绘画教案
西方绘画作品教案设计模板

课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 知识与技能:了解文艺复兴时期西方绘画的特点,认识达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》。
2. 过程与方法:通过观察、比较、分析等方法,培养学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对西方绘画艺术的兴趣,培养学生尊重艺术、欣赏艺术的态度。
教学重点:1. 了解文艺复兴时期西方绘画的特点。
2. 认识达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》。
教学难点:1. 分析《蒙娜丽莎》的画面布局和人物形象。
2. 领悟《蒙娜丽莎》所蕴含的艺术魅力。
教学准备:1. 教师准备:《蒙娜丽莎》图片、文艺复兴时期西方绘画特点资料、达芬奇生平介绍。
2. 学生准备:观察《蒙娜丽莎》画作,思考相关问题。
教学过程:第一课时一、导入1. 展示西方绘画作品图片,引导学生初步了解西方绘画艺术。
2. 提问:你们知道哪些著名的西方绘画作品?这些作品有哪些特点?二、新课讲授1. 介绍文艺复兴时期西方绘画的特点。
- 文艺复兴时期是西方艺术史上的黄金时期,绘画作品注重写实、人物形象生动、色彩丰富。
- 介绍文艺复兴时期代表画家及其作品,如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2. 认识达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》。
- 介绍达芬奇的生平及艺术成就。
- 展示《蒙娜丽莎》图片,引导学生观察画作。
三、课堂活动1. 观察分析《蒙娜丽莎》的画面布局和人物形象。
- 提问:这幅画采用了什么样的构图方式?人物形象有哪些特点?- 引导学生从画面布局、人物表情、服饰等方面进行分析。
2. 讨论作品的艺术魅力。
- 提问:《蒙娜丽莎》有哪些地方让人印象深刻?这幅画体现了什么样的艺术魅力?- 引导学生从画作所表达的情感、艺术手法等方面进行讨论。
四、总结1. 回顾本节课所学内容,强调文艺复兴时期西方绘画的特点。
2. 总结《蒙娜丽莎》的画面布局、人物形象及艺术魅力。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容,提问:文艺复兴时期西方绘画有哪些特点?2. 引导学生回忆《蒙娜丽莎》的画面布局、人物形象及艺术魅力。
外国古代绘画教学设计

人类生活的真实再现外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析(一)教学目标①知识目标:通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
②能力目标:通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
③美育目标:最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
(二)重点通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
(三)难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法:1. 讲授、2. 演示、3. 讨论、4. 运用课件辅助教学三、学法(主要培养其思维能力)美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时,也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼,比如:1、描述:引导学生能用直观的语言,将作品的形式特征和自己的感受表达出来,主要目的是训练学生的视觉感知能力。
当美术作品呈现在我们眼前,首先是视觉的冲击和感受,它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受,产生对作品初步印象。
通常学生在最初接受作品时,对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度,要引导学生从不同的角度对作品仔细观察,了解作品的形式语言特征,能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受,从而为进一步鉴赏奠定基础。
2、分析:在描述的基础上,通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光,去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义,通过比较来发现和领会美术形式语言美,促进学生审美经验的提升,使学生的审美能力得到提高。
历史题材创意绘画教案设计

历史题材创意绘画教案设计教案标题:探索历史题材创意绘画教学目标:1. 了解历史题材绘画的重要性和意义。
2. 培养学生对历史题材的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创意表达能力。
4. 培养学生的合作与沟通能力。
教学资源:1. PowerPoint演示文稿2. 历史题材绘画作品图片3. 绘画工具和材料(颜料、画笔、画板、画纸等)教学步骤:引入(5分钟):1. 展示一些历史题材绘画作品的图片,引发学生对历史题材绘画的兴趣。
2. 提问:你们对历史题材绘画有什么了解?你们觉得历史题材绘画有什么意义?探索(15分钟):1. 分组讨论:请学生自由组成小组,讨论并分享自己对历史题材绘画的认识和观点。
2. 每个小组选择一幅历史题材绘画作品进行分析和讨论,包括画面内容、表现手法等。
3. 小组展示:每个小组选择一位代表向全班展示他们选择的作品,并分享他们的讨论结果。
技巧讲解(20分钟):1. 介绍历史题材绘画的常见表现手法,如写实、象征、抽象等。
2. 分享一些历史题材绘画家的作品和风格,如达·芬奇、梵高等。
3. 演示绘画技巧:选择一个历史题材,示范如何运用不同的绘画技巧表达主题和情感。
实践与创作(30分钟):1. 学生个人或小组自由选择一个历史题材进行绘画创作。
2. 学生根据自己的创意和所学的绘画技巧,使用绘画工具和材料进行创作。
3. 鼓励学生在绘画过程中进行交流和合作,互相分享创意和技巧。
展示与评价(10分钟):1. 学生将自己的绘画作品展示给全班,分享创作灵感和技巧。
2. 全班同学进行评价和反馈,鼓励积极的建议和肯定。
3. 教师对学生的绘画作品进行评价,给予肯定和指导。
延伸活动:1. 组织学生进行绘画作品展览,邀请其他班级或学校师生参观。
2. 鼓励学生参加绘画比赛或活动,展示他们的创作才华。
3. 组织学生进行历史题材绘画作品的集体创作,如绘制一幅大型壁画。
教学反思:本教案通过引入、探索、技巧讲解、实践与创作、展示与评价等环节,全面培养学生对历史题材绘画的兴趣和欣赏能力,提高他们的绘画技巧和创意表达能力。
大学美育西方绘画教案范文

课程名称:大学美育授课对象:大学本科学生课时安排:4课时教学目标:1. 让学生了解西方绘画的发展历程和艺术风格。
2. 培养学生对西方绘画作品的审美能力和鉴赏能力。
3. 激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
教学内容:1. 西方绘画的历史概述2. 主要绘画流派及其代表作品3. 西方绘画技法和表现手法4. 实践环节:临摹与创作教学过程:第一课时:西方绘画的历史概述一、导入1. 引导学生思考:什么是绘画?绘画在人类历史中的地位如何?2. 简要介绍西方绘画的历史背景和发展脉络。
二、讲授内容1. 西方绘画的起源与发展2. 古希腊、古罗马时期的绘画特点3. 中世纪绘画的艺术风格4. 文艺复兴时期的绘画成就三、课堂讨论1. 学生分组讨论:文艺复兴时期的绘画对后世产生了哪些影响?2. 教师总结并点评。
四、作业布置1. 阅读教材相关内容,了解西方绘画的发展历程。
2. 收集文艺复兴时期绘画作品的图片,准备在下一节课上分享。
第二课时:主要绘画流派及其代表作品一、导入1. 回顾上一节课的内容,引导学生回顾文艺复兴时期的绘画特点。
2. 提出问题:除了文艺复兴时期,还有哪些重要的绘画流派?二、讲授内容1. 巴洛克绘画:代表作品如《圣家族》等。
2. 浪漫主义绘画:代表作品如《自由引导人民》等。
3. 现实主义绘画:代表作品如《种麦者》等。
4. 印象派绘画:代表作品如《日出·印象》等。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论:这些绘画流派在艺术风格上有哪些异同?2. 教师总结并点评。
四、作业布置1. 阅读教材相关内容,了解主要绘画流派及其代表作品。
2. 选择一个感兴趣的绘画流派,查找相关资料,准备在下一节课上分享。
第三课时:西方绘画技法和表现手法一、导入1. 回顾上一节课的内容,引导学生回顾主要绘画流派及其代表作品。
2. 提出问题:这些绘画作品的创作过程中,画家们使用了哪些技法和表现手法?二、讲授内容1. 绘画技法:如素描、水彩、油画等。
西方绘画(美术欣赏教案)

西方绘画的表现图式与艺术特征教学时间:1课时授课人:学生分析:学生对本部分内容非常有兴趣,但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异,因此对具体作品的理解会存在一定的难度。
教材分析:教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分,有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。
教学目标:1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。
2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点:近、现代西方绘画的学习。
教学难点:现代西方绘画的欣赏与评价。
教学过程:(一)组织教学(略)(二)导入新课:优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征(三)讲授新课:浏览外国绘画作品图片,感受其不同于东方的艺术风格什么叫图式(自学课本,回答)图式:人的认识结构。
这里借用心理学用语,来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构,包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。
1.古代西方绘画a.写实的古典艺术古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头借助作品分析讲解:《宴罢》、《菜花少女》b.中世纪的基督教艺术象征性地显示上帝的美与神圣力量,和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合借助基督教绘画作品分析讲解:《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》2.近代西方绘画a.文艺复兴时期绘画文艺复兴三杰作品的欣赏与分析:《蒙娜丽莎》(达·芬奇)、《创造亚当》(米开朗基罗)、《西斯廷圣母》(拉斐尔)(学生讨论,赏析)b.十七世纪的肖像画借助作品分析讲解:《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》c.十八、十九世纪的西方绘画古典主义、现实主义、自然主义……3.现代西方绘画印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节印象主义:借助作品分析讲解:莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品后印象主义:重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品(学生赏析)现代主义绘画:背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……a.野兽主义欣赏、分析马蒂斯的作品:《对话》、《舞蹈》b.表现主义欣赏、分析凯尔希纳的作品:《花前女郎》c.立体主义借助作品分析讲解:毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等d.抽象主义借助作品分析讲解:康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等e.超现实主义欣赏、分析克利的作品:《绕鱼旋转》其他现代主义画派的简介借助课件浏览作品(四)课堂总结:东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格,这就要求我们从不同的角度去欣赏。
外国古代绘画教学设计

外国古代绘画教学设计第一篇:外国古代绘画教学设计人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析(一)教学目标①知识目标:通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
②能力目标:通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
③美育目标:最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
(二)重点通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
(三)难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法:1.讲授、2.演示、3.讨论、4.运用课件辅助教学三、学法(主要培养其思维能力)美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时,也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼,比如:1、描述:引导学生能用直观的语言,将作品的形式特征和自己的感受表达出来,主要目的是训练学生的视觉感知能力。
当美术作品呈现在我们眼前,首先是视觉的冲击和感受,它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受,产生对作品初步印象。
通常学生在最初接受作品时,对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度,要引导学生从不同的角度对作品仔细观察,了解作品的形式语言特征,能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受,从而为进一步鉴赏奠定基础。
2、分析:在描述的基础上,通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光,去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义,通过比较来发现和领会美术形式语言美,促进学生审美经验的提升,使学生的审美能力得到提高。
欧洲文艺复兴时期绘画教案范文

欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能:(1)了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点;(2)掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点;(3)能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
2. 过程与方法:(1)通过图片展示、讨论、分析等方法,提高学生对文艺复兴时期绘画的认识;(2)培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感、态度与价值观:(1)培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱;(2)引导学生认识艺术与历史的密切关系,提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点(1)政治、经济、文化等方面的背景;(2)人文主义思想的兴起;(3)科学、哲学、艺术等方面的突破。
2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点(1)达·芬奇:《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等;(2)米开朗基罗:《大卫》、《创世纪》等;(3)拉斐尔:《圣母子》、《雅典学院》等;(4)其他画家:如提香、布鲁内莱斯基等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:(1)欧洲文艺复兴时期的背景及特点;(2)文艺复兴时期代表画家及其作品特点。
3. 教学难点:(1)欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响;(2)分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
四、教学过程1. 导入:(1)展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品,引导学生关注;(2)简要介绍文艺复兴时期的背景,激发学生兴趣。
2. 教学新课:(1)讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点;(2)介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点;(3)分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。
3. 课堂讨论:(1)分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点;(2)分享讨论成果,进行全班交流。
4. 欣赏与分析:(1)欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品;(2)分析作品的历史背景、艺术特点等。
5. 总结与拓展:(1)总结本节课的学习内容;(2)提出课后拓展任务,如查找其他文艺复兴时期绘画作品,进行分析与欣赏。
五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品;3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品,进行欣赏与分析。
外国美术史教案

第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容:19世纪欧洲及美国美术教学要求:使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点:几种风格画派与美国美术教学班级:教学方式:多媒体演示授课过程:1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
历史二十世纪外国绘画教课设计设计思想 : 《美术赏识》的教课 , 不但要让学生认识和赏识一些古今中外的美术作品, 特别要让他们掌握如何去赏识 . 认识和理解这些美术作品的方法 , 逐渐提升审美能力和鉴赏水平 .外国现代主义绘画是别开生面 . 多元化的艺术世界 , 从再现客观世界转变成表现主观世界 , 表现形式也从具象转变成意象和抽象 , 与传统的绘画艺术在观点和形式上都有很大的差别 , 赏识难度较大 . 因为受传统审美习惯以及我国特定的社会 . 政治环境的影响 , 我们在相当长的期间内不可以正确认识和理解外国的现代主义绘画 ,特别对广大中学生来讲 , 这是一个陌生的艺术世界 , 一个急迫想认识的艺术世界 . 跟着改革开放 , 我们有时机更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品 , 但人们经常是很多人去看了 , 有些人窃窃私语 , 不说好 , 也不敢说不好 , 更不敢说看不伍 , 而事实是看不值 .( 施蛰存语 ) 我们有必需对现代中学生进行赏识外国现代主义绘画员基础的启发教育 . 外国现代主义绘画种类众多 . 派别纷呈 , 表现形式和艺术理论也各不同样 , 它的出现有其政治的 . 经济的 . 文化的 . 哲学的历史渊源 , 关于外国现代主义绘画 , 不但在我国 , 就是在西方也是褒贬不一 , 众说纺坛 , 要经过一节课让学生真切认识和接受外国的现代主义绘画是不行能的 , 所以本课的要点以转变学生的赏识观点为主, 以不可以把象不象 , 看懂看不懂作为美术赏识的标准为线索 , 经过一些现代主义绘画的代表面家自己从具象到意象 . 抽象的观点和表现形式的转变 , 指引学生理解现代主义绘画的赏识特色 , 初步学惯用视觉艺术的语言去赏识美术作品 , 开辟视线 ,逐渐提升学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力.教课目的 :认知 : 经过对外国现代主义绘画的介绍 , 使学生能正确认识外国现代主义绘画 , 初步学惯用视觉艺术的语言去感觉和赏识外国现代绘画作品 , 认识外国现代主义绘画的艺术特色 .操作 : 以教师解说为主导 , 启迪学生在读读 . 议议 . 看看 . 说说的过程中逐渐提升赏识外国现代摄绘画的能力 , 充足发挥学生的主体作用 .感情 : 培育学生赏识外国现代主义绘画的正确的审美情味 , 陶冶情操 , 激发学生的求知欲念 .教课要点与难点 :要点 : 外国现代主义绘画的赏识方法难点: 正确认识和理解外国现代主义绘画.教课准备 : 电脑课件以及相应的投影仪等教课过程 :一. 引出课题 :因为受传统审美习惯的影响, 我们常用绘声绘色这样的词汇来夸赞我们以为的好作品 .( 经过发问由同学再增补几个绘声绘色的近义词 , 如: 栩栩如生 . 形象传神. 活龙活现 )可是 , 我们此刻从画册上 . 展览中看到的很多外国现代绘画作品, 此中包含世界级艺术大师的作品 , 却不再可以用绘声绘色这个标准去权衡了 , 有的画得不象 , 有的让人看不懂 , 这些作品还算不算优异的艺术作品 , 应当如何来赏识 , 这就是本课要与同学们一同议论的课题 -- 别开生面的外国现代主义绘画 .( 课题 :别开生面的艺术世界--外国现代主义绘画)( 打开课本 P42)二 . 外国现代主义绘画简介 :西方现代主义绘画 , 是指西方国家从十九世纪末. 二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些派别 -- 野兽摄 . 立体派 . 未来派 . 达达派 . 表现派 . 超现实主义 . 抽象主义 .波普艺术等的统称 .现代主义或现代派是和某种新的 . 非传统的 . 差别于过去的艺术思想联系在一同的 .( 投影以上的文字 , 加深印象 .)现代主义的产生其实不但是一种艺术现象 , 它也有必定的社会历史背景 , 有思想本源和哲学基础 .( 看课本 P48, 请同学朗诵第二段 )( 教师归纳叙述 )( 阅读外国现代主义绘画作品, 介绍作品名称 . 派别 . 作者 . 经过发问 , 指引学生了解和认识各种作品的表现形式, 由教师进行适合归纳 .)艺术分三类 : 具象 . 象意 . 抽象 . 而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的 .( 发问 : 与传统购具象绘画对比较 , 同学们更习惯或简单接受哪一类作品 , 用一 . 二句话说明一下原由 . 出示传统和现代主义绘画作品 )三 . 要正确认识外国现代主义绘画赏识外国现代主义绘画, 要有一个观点转变和适应的过程.四 . 外国现代主义绘画的特色( 指引学生找外国现代主义绘画的特色)1.从再现客观世界转变成表现主观世界(P43 有关文字处划横线 )艺术家不再以画得与客观世界传神肖似为能事, 而是以描述的对象为媒介, 表现自己的感情 . 意趣 . 意念 . 思想等主观世界为主 , 甚至包含潜意识 . 梦幻 . 梦幻等 , 为此而将对象依照主观企图子以变形和抽象化办理 .( 作品配合 )2.表现形式从具象到意象 . 抽象( 作品配合 )①客观物象并不是是绘画艺术必不行少的要素;②客观物象的描述反而会伤害绘画艺术, 于是只有抽象的描述才是最完满的艺术.投影 : 毕加索《牛的变形过程》徐悲鸿刚到法国留学时 , 只赏识古典主义写实的绘画作品 , 当学成归国前 , 已转向赏识印象派或此后的现代主义画派了 .五 . 外国现代主义绘画的赏识( 发问 : 你感觉应当如何赏识现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例,进行适合议论 .)( 每一排由一位同学讲话 , 希望出现一些不一样建议 .)要点在于要学会用视觉艺术的语言来赏识外国现代主义绘画. ( 放录像片《视觉艺术语言的组成》 )( 放投电影文字 )艺术所要表现的是人们关于生活的种. 种独到的感觉 , 当我们面对一件艺术品的时候 , 重要的其实不在于去弄理解它描述的是一件什么东西 , 而在于去体验作品历惹起我们心里的感觉是什么 .( 请同学前后左右四人相互议论 , 剖析和赏识课本中供给的图例 , 每小组推一位同学准备讲话 : ①第一 , 哪一幅最能感动你 , 让你最感兴趣 . ②作者想表现什么 , 这幅面给你带来什么感觉 .)( 教师依据学生的讲话 , 穿插介绍作品和对作品的理解和感觉, 同时注意指引学生用视觉艺术的语言来谈感觉, 调理讲堂氛围 , 实时发现议论中的热点 .)六 . 讲堂总结我们初步和赏识了外国现代主义绘画, 认识到不可以把象不象, 看懂看不懂作为评论的标准 , 学习了用视觉艺术语言去剖析作品 , 这还刚才是开始 , 西方现代主义绘画中的确有悲观 . 荒谬和艺术兴趣不健康的东西 . 还要进一步学会鉴识和赏识 , 开辟视线 , 逐渐提升审美能力 , 真切地感觉外国现代主义绘画的艺术魅力 .列宁说过 : 一句话 , 那全部科学的 ( 正确的 , 郑重的 , 不是荒 . 唐的 ) 抽象 , 都更深刻 , 改正确 , 更完好地反应着自然 .历史二十世纪外国绘画教课设计优异范文二一 . 本课的构造( 一)导入张蕾老师以南宁市一个爬楼梯竞赛活动的拍照作品以及楼梯的立体模型引出荷兰埃舍尔的作品《楼梯》 , 并经过作品中表现出的在现实生活中完好不行能的现象使学生产生迷惑 , 从而提出艺术作品能够达到生活中不可以抵达的艺术成效, 提出希望学生能自己在学习中自己找寻出答案 . 至此引出本节课的学习内容〝 20 世纪外国绘画之巧妙的图形艺术〞 .( 二) 新课教授1.新旧课连接在新讲课的环节张蕾老师第一是让学生回首了20 世纪外国绘画的各个画派, 这对本课起到了承上启下的作用 , 既复习了以前的学习内容又给我们交代了本课教课内容在这单元中的先后递进的关系及组成 , 同时也起到了调换学生学习踊跃性的作用 .2.重难点的解说经过展现学生采集的巧妙图形的电子图片, 把巧妙的图形中〝图底共用, 图底交换〞的本质作为〝引子〞提出来 . 从而提出本节课的重难点 , 即作品产生巧妙成效的要点以及画家运用什么手法进行的创作 .在对待重难点这个环节上张蕾老师运用了解说法 . 演示法 . 对照法 , 议论法 ; 并设置了三个知识点 .知识点一 : 同一场景 , 同一角度的矛盾视差知识点二 : 同一个场景不一样角度的多重透视知识点三 : 多个空间不一样角度空间的变化教课中张蕾老师对每一个知识点都逐个进行解说 . 剖析 . 演示 . 为了配合重 . 难点的学习 , 张蕾老师把学生疏成了四个组 , 让每一组的同学逐个小组分别对三个知识点逐个进行议论 , 而后要求每组各选择一幅同类作品 , 让学生对奇异图形产生矛盾的原由进行议论 . 每一组安排一位同学到讲台上对图片长进行剖析 , 在这个环节上学生使用了合作性学习 , 研究性学习和研究性学习方法 .3.讲课形体语言的运用在解说的过程中张蕾老师运用了好多不一样的肢体语言以及很生活化的语言与同学们进行沟通 , 比如她在让学生剖析埃舍尔的《楼梯》时 , 让学生在作品中找寻矛盾空间形成的共同视角 , 她说〝好 . 好 , 你们数一数有多少视角组合在一同了 , 除了楼梯和楼梯对上以外 , 能否是还运用了其余的一些手法 , 找到了其余共同形 . 共同点, 大家数一数 , 大体有多少个 , 数不清楚了吧 , 有的说十个 . 有的说十一个 , 好了 ,用你们惯用的一个词 , N个,能否是〞,这样生活化的语言惹起全班同学的笑声, 缩短了与同学们的之间的心理距离, 活跃了讲堂氛围 .( 三) 实践环节在这三个知识点都学习完后 , 张蕾老师对这三个知识点进行的小节 , 引出了讲堂实践环节 .研究一 : 请同学们将图形增补完好研究二 : 将三个立体图形组合在一同产生共用面, 在视觉上形成四个立体图形.研究三 : 空间的旋转在这个环节上张蕾老师设置的这三个研究点分别针对三个知识点 , 经过对实践环节中研究环节的学习 , 进一步稳固了对三个知识点的学习 .( 四) 课后拓展与总结本环节张蕾老师第一是回首了三个知识点的议论结论. 选用了在知识点三上〝莫比乌斯带〞的原理 , 说了然〝多个空间不一样角度空间的变化〞现象, 而且希望在假期同学们能带者以上问题, 思虑二个问题 1. 中国科技馆大厅的旋转雕塑〝奇异的单面体〞奇异在哪 ? 2. 平面折叠成一个三棱柱或四棱柱需要如何旋转, 扭转不一样的角度结果又会是如何 ?二 . 本课的亮点( 一) 增强课前学生参加本课中张老师多次提到讲课所用的有关图片是学生采集上来的, 这类方式既在课前调换起了学生的参加意识, 也让学生在准备资料的过程中充足发挥了主观能动性, 使得讲堂上学生产生骄傲感 , 能更为激倡始学生的学习踊跃性 . 参加性 .( 二) 采纳〝自主研究〞 . 〝小组合作〞的学习方式美术教课跟着新课标的落实 , 由〝关闭教课〞走向〝开放教课〞是一种必定 . 张蕾老师在本节课的教课过程中 , 也着力创建一个和睦 . 互动 . 研究 . 创新的优异学习环境和氛围 , 经过学生〝自主研究〞 . 〝小组合作 . 〞的学习方式来让学生自己发现问题 , 解决问题 , 自主研究问题 , 目的是使学生学会学习 , 促使学生自主学习的踊跃性 . ( 三) 重申多学科 . 不一样专业的的交融一是教课中经过叙述一个数学家观看画展中埃舍尔作品〝瀑布〞的故事, 引出了数学中的〝高维的非欧几里德空间〞理论, 经过不一样学科间的一种交融, 提出巧妙图形作品如何形成矛盾空间 . 让同学们理解了本课中的巧妙图形的作品 , 是运用数学理论知识赏析美学与数学联合的艺术品 . 二是让一个学生在黑板上绘制作品 , 把学生画的作品与美国前锋企业标记及意大利 Zanotta 企业的标记做比较 , 引入了标记设计的观点 , 赞誉学生是设计师 , 剖析了标记设计的语言和空间形式与研究三原理是一致的 . ( 四) 增强〝自主评论〞方式的运用本课中张蕾老师除了自己对学生学习进行了评论 , 在要点 . 难点的学习以及小组实践练习的过程中也指引同学相互之间进行评论, 经过不一样的学生对问题的评论来完美结论 . 并把学生评论的的结束作为另一个问题的开始 .( 五) 指引学生从生活发现美 . 感觉美 . 创建美讲课中, 张蕾老师一是播放同学们采集到的表现矛盾空间原理的标记设计 . 海报设计作品 , 提示同学们把讲堂学到的知识运用到了平面设计中间 . 她以为学生〝更棒〞 , 鼓舞学生们未来从事有关方面的工作 . 二是引用〝苏霍姆林斯基〞的名言 :〝在人的心灵深处 , 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感觉这就是一个发现者.研究者 . 研究者〞 , 她鼓舞学生在生活中间用这类研究的精神去做生活一个发现者.研究者 . 研究者 .三 . 值得研究的地方只管这堂课是一个完好. 出色的美术课 , 给我留下很深的影像 , 值得我慢慢斟酌和学习 . 但依旧有值得研究的地方, 一是〝课后拓展与总结〞与学生〝实践环节〞前后次序交换下课程构造能更为显得有条理性; 二是教课中板书设计太甚独自 , 标题设置地点不尽合理 .历史二十世纪外国绘画教课设计优异范文三一. 说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块 , 意象艺术属于三大美术种类之一 , 是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术种类 , 兼有两种艺术的特色 , 也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础 , 起着承上启下的作用 .二. 说学情高中阶段的学生拥有更强的研究精神, 思想比较活跃, 看法独到, 同时察看能力与感知能力增强 , 在美术学习中也希望认识更多本质性的 . 美术理论方面的知识 . 可是关于大多数学生而言 , 绝大多数学生对美术作品的判断标准广泛都只有一个标杆-- 就是〝像〞或许〝不像〞 , 所以吸引学生兴趣点 , 使学生以客观的态度学习赏识意象艺术是教课中值得注意的问题 .三. 说教课目的【知识与技术】初步认识和认识什么是意象艺术 , 如何来辨析意象艺术 .【过程与方法】经过比较剖析 , 初步掌握什么是意象艺术 , 经过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的剖析 , 以及艺术家的企图方面来辨析意象艺术的主要特色 .【感情态度与价值观】理解意象艺术的创作构想, 提升审美修养 , 宽阔眼界 , 理解多元化艺术 .四 . 说教课重难点【要点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达.【难点】能理解物象多视角表达的方法, 并用手绘线条的形式表达物象的多个视角.五. 说教法 . 学法依照新课标的要求〝美术教课以学生为主体 , 以学生发展为本 , 为学生创建有益于激发创新精神的学习环境〞 , 我采纳了以下的教法与学法 : 教法为情境法 . 展现法. 实践练习指导法 , 而学法例用自主研究法 . 比较剖析法 .六. 说教课准备〝工欲善其事 , 必先利其器〞好的教课准备能够提升讲堂的教课成效 , 为我做了以下的准备 :PPT 课件 .七 . 说教课过程重新课程标准的教课建议出发 , 我将充足发挥现代教育技术的作用 , 运用多媒体协助教课 , 变静为动 , 融声 . 形. 色为一体 , 为学生供给生动形象直观的察看资料 , 激发学生学习的主动性和踊跃性 . 详细环节以下 :环节一 : 设置情境 , 导入新课精心设计好导入 , 无疑是一堂课成功的要点一步 , 它的目的是令人着迷 , 使学生兴趣盎然的揉入到活动中去 , 达到事半功倍的成效 . 为此 , 我将展现《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》 , 指引学生察看此中的不一样 . 在学生对意象艺术有一个直观感知后 , 持续引出这样的一个故事 : 当年有一位女士看到《带帽的妇人》后 , 便问马蒂斯〝莫非我们女人都像您画的那样子吗〞而马蒂斯却回答到 : 〝夫人 , 那不是一位女士 , 那是一幅画〞 . 经过设疑的方式激活学生的思想 , 激发学生学习意象艺术的兴趣 , 让学生把精力集中到讲堂中来 .环节二 : 赏识作品 , 研究意象艺术依据费德门教授提出的美术鉴赏的程序〝描述剖析解说评论〞 , 我确立我的基本环节为 : 感知独到剖析独到理解意象艺术 .( 一) 感知独到在感知独到环节 , 我或多媒体展现一系列的意象艺术作品 , 指引学生赏识并谈一谈对这些作品的第一印象是什么 ?在学生答出独到时我会持续追问 : 为何会有〝独到〞的感觉 ?师生共同总结出画面夸张 . 在这一环节经过对名画的认识 , 激发学生的思想 , 让学生认识意象艺术的特别之处 .( 二) 剖析独到在学生感觉了意象艺术的〝独到〞后 , 展现《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片 , 指引学生对照赏析 , 师生共同商讨出艺术家表达传达出的不是艺术家的〝眼〞中之象 , 而是艺术家的〝意〞中之象 , 即〝意象〞 , 从而引出意象是画家对客观世界的主观表达 . 经过老师设问 , 学生议论师生共同商讨 , 增强师生互动 , 使学生理解什么是意象艺术 , 增强学生的合作精神 .关于本课的要点 , 我将展现学生较为熟习的作品《呼喊》, 而且指引学生相互议论 , 相互启迪 , 集思广益 , 经过对作品的内容 . 形象 . 色彩 . 线条等方面的描述 . 剖析掌握意象艺术的基本特色 , 比方主观 . 夸张 . 变形等等 , 所以在这个阶段只需适量的指引 , 学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特色来 , 从而能发掘出不一样层次总结. 归纳的能力 , 提升教课效率 .( 三) 理解意象艺术〝如何理解意象艺术〞是本课的要点 , 也是学生鉴赏意象艺术的根本要求 . 这一环节 , 我要点是要传达给学生两个理解的切入点 . 故此我分别展现两组作品 , 第一经过剖析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是依照〝我〞想表现的样子来表现世界, 而后展现委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》剖析两幅作品 , 让学生进行小组议论 . 沟通 , 并运用比较法的方式找寻差别 , 从而总结归纳出意象艺术是艺术家依照〝我〞感觉的样子来表现世界 . 经过问题指引学生思想的方向 , 领会心象艺术是〝表达作者心里世界〞的艺术形式 , 理解意象艺术的创作构想是如何与作者个人的主观意识 . 生活经验等进行整合与联系的 . 经过学生的讲话 . 议论 , 再加上教师的点拨归纳 , 学生对〝意〞与〝象〞的关系有了深刻的理解 , 并领会到〝我〞在艺术中的重要性 , 对意象的〝真切性〞产生了认可和共鸣.环节三 : 学致使用 , 辨析意象艺术最后 , 我设置了〝学致使用 , 辨析意象艺术〞的环节 , 主假如让学生对所学知识进行迁徙运用 , 理解本课的精华 , 说出自己的收获 . 故此我将展现一系列的意象艺术作品与具象艺术作品 , 而且设置争辩活动 : 你能否定为意象艺术比具象艺术更有表现力 ?为何 ?经过大批作品的赏识 , 使学生对各样艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的认识 , 从而激活学生思想 , 拓展视线 .环节四 : 总结回首 , 拓展提升在课程马上结束时 , 以回首式的方式指引学生对意象艺术的观点及其特色进行归纳和梳理 , 让学生对本节课的知识有一个更为系统全面的认识 .中国历史民族团结教课设计大全历史随时产生 , 是人们在过去自由活动的照实记录 . 它存在的意义是 , 让人们总结过初中历史教课设计模板四篇学习历史能够启迪 5261 智能 . 打个比方 , 历史就是 41_磨刀石 _53, 它最大的作用就是磨利初中历史教课设计人教版 _热点汇总大全教课设计是教师为顺利而有效地展开教课活动 , 依据教课纲领和教科书要求及学生的本质状况 ,初中历史教课设计人教版认识我们自己国家 . 民族的过去 , 发生的各样事情 ; 丰富自己的知识系统 , 不论是学习仍是。