对戏曲的认识
沪剧心得体会感悟
沪剧心得体会感悟沪剧作为中国传统戏曲之一，代表着上海地区的文化和历史传承。
近日，我有幸观看了一场精彩的沪剧演出，并对其中的艺术表现形式和文化内涵有了更深刻的认识。
以下是我对沪剧的心得体会感悟。
首先，沪剧独特的舞台表演形式给我留下了深刻的印象。
与京剧、豫剧等剧种相比，沪剧更加注重细致的刻画和灵活的表演。
演员们通过身体语言、手势、眼神等细微的动作，将人物的情感和内心世界表达得淋漓尽致。
尤其是女性角色，她们的婉转娴雅，扭转腾挪之间，展现了女性的柔美和性格特点。
观赏沪剧演出时，我常常会被演员们的精湛表演所打动，仿佛与他们共同经历了故事中的喜怒哀乐。
其次，沪剧深厚的文化内涵给我带来了思考与反思。
作为中国传统文化的重要组成部分，沪剧融合了上海地区的方言、习俗和历史传统，以此展现了上海人民的精神风貌和生活态度。
演出中的歌唱、舞蹈、曲艺等元素，不仅是艺术形式的体现，更是对社会风尚、价值观念的传承和弘扬。
通过观赏沪剧，我深深感受到了上海人民对家园的热爱、对美好生活的追求，也更加了解了这座城市的历史沿革和文化传统，这让我对身处其中的城市有了更深层次的认同和理解。
再者，沪剧所展现的情感和人性使我思考了人类的共同命运和情感体验。
无论是喜剧还是悲剧，每个剧目都揭示了普遍存在的人类情感和道德观念。
在演出中，我感受到了爱与恨、喜与怒、生与死等情感冲突的强烈对比。
沪剧的剧情、角色和人生哲理让我思考人类情感的重要性和多样性。
我深深体会到，无论身处何地，我们都面临着相似的情感挣扎和人生难题，这让我对彼此的关爱和理解有了更深刻的认识。
最后，观赏沪剧演出让我感到文化的力量和艺术的魅力。
沪剧作为传统戏曲的一种，与当今信息爆炸的现代社会产生了一定的距离，但它依然吸引着广大观众的目光。
在舞台上，演员们用熟练的技艺和丰富的情感展现了沪剧的美妙遗产，他们的辛勤付出和对艺术的追求令我深感敬佩。
同时，观众们的鼓励与赞赏也激励着演员们不断进步和创新。
戏曲活动感想
戏曲活动感想最近有幸参加了一场精彩的戏曲活动，让我对传统戏曲有了更深的理解和感悟。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它承载着千百年来的历史底蕴和民族精神，是中华民族不可或缺的文化遗产。
戏曲之美不仅在于其精湛的表演技艺，更重要的是它所传达的深刻内涵和情感共鸣。
通过这次戏曲活动，我深刻体会到了戏曲艺术的魅力，也更加珍视和尊重这一宝贵的文化传统。
戏曲活动是由当地文化部门和戏曲艺术团体联合举办的，吸引了许多戏曲爱好者和观众前来观赏。
活动现场布置得十分精美，舞台上悬挂着金灿灿的华灯，舞台两侧摆放着一排排鲜花，整个场馆洋溢着喜庆和祥和的气氛。
这种古朴而华丽的场景，让人仿佛置身于古代宫廷舞台之上，心中顿生敬畏和神秘之感。
当演出开始时，舞台上的演员们穿着华丽的戏服，满面粉黛，一字排开，庄严而肃穆地弹奏着悠扬的乐曲。
这种场面让人仿佛穿越到了古代文化盛世，感受到了那个年代的繁荣和兴盛。
而当演员们一展歌喉，高亢悲壮的唱腔传出，更是让现场观众为之倾倒。
他们用婉转悠扬的旋律，深情款款地诉说着古代英雄与红颜的爱恨情仇，令人心神往之。
在演出的间隙，我也有机会和一位老艺术家交流，他透露出戏曲艺术并不是一蹴而就的。
他们需要经过多年的刻苦学习和不断的排练，才能够掌握华丽繁复的表演技巧。
而且，戏曲艺术家的内心世界同样需要丰富多彩，需要对历史文化和人生经历有着深刻的感悟和理解。
他们必须通过自己的精神和情感，才能将戏曲角色的内心世界展现得淋漓尽致。
这些话让我对戏曲艺术家的辛苦付出有了更加深刻的认识，也更加敬佩他们对艺术的执着与热爱。
此外，在演出现场，我也看到了许多戏曲表演的传统魅力。
比如京剧中的男角和花旦，端庄雍容的举止和婀娜多姿的仪态展现出中华文化的精髓；粤剧中的滑稽戏和变脸术，更是给观众带来了无尽的惊喜和欢笑。
我被这些在传统文化中深藏的艺术宝藏所深深吸引，感受到了戏曲艺术在表演形式和内在价值上的无穷魅力。
通过这次戏曲活动，我认识到了戏曲艺术的独特魅力和价值。
戏曲鉴赏心得体会
戏曲鉴赏心得体会戏曲鉴赏心得体会1戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。
它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。
我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。
一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。
在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。
经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。
其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。
戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
一、娱乐功能戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。
它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。
其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。
这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。
进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
二、教化功能戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
对京剧的认识和看法
对京剧的认识和看法京剧是中国传统戏曲剧种之一，也是中国乃至世界上最具影响力的剧种之一。
京剧起源于北京，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，被誉为中国戏曲的“国粹”。
京剧的魅力在于其独特的表演形式和艺术表达方式。
它以歌唱、念白、做功、舞蹈为主要表演形式，结合了音乐、舞蹈、戏剧和杂技等多种艺术元素，形成了独特的风格和韵味。
京剧的表演注重“唱念做打”，演员需要通过精湛的技巧和表演功底，将故事情节和角色性格通过唱腔、念白和动作等方式传达给观众。
这种独特的表演形式使京剧具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，让观众沉浸其中，享受艺术的魅力。
京剧的剧目丰富多样，涵盖了历史、传说、战争、爱情等各个方面的题材。
它既有历史剧如《赵氏孤儿》、《白蛇传》等，也有现代剧如《红灯记》、《霸王别姬》等，每个剧目都有其独特的艺术特色和表现手法。
京剧不仅讲述了许多感人的故事，也展示了中国传统文化的精髓和价值观念。
通过京剧，观众可以了解到中国古代的历史、文化和思想，感受到中国传统文化的博大精深。
京剧的表演艺术不仅受到中国观众的喜爱，也在国际上享有盛誉。
京剧曾多次赴国外演出，受到了海外观众的热烈欢迎和高度赞誉。
它的独特韵味和艺术价值得到了国际社会的认可，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。
通过京剧的传播，世界各地的观众都有机会欣赏到中国传统文化的精华，促进了不同文化之间的交流和理解。
然而，随着时代的变迁和观众的需求改变，京剧也面临着一些挑战和困境。
一方面，京剧的表演形式和艺术风格对于年轻观众来说可能显得陈旧和难以理解，缺乏吸引力。
另一方面，电影、电视剧等新媒体的兴起，使得观众有更多选择，京剧的观众群体逐渐减少。
为了适应时代的发展和观众的需求，京剧也在不断创新和改革，尝试与其他艺术形式结合，吸引更多的年轻观众。
同时，政府和相关机构也加大了对京剧的扶持力度，鼓励保护和传承京剧这一重要的文化遗产。
总的来说，京剧作为中国传统戏曲的代表，具有丰富的艺术内涵和独特的表演形式，对于传承和弘扬中国传统文化起到了重要的作用。
浅谈对戏曲人物的认识
浅谈对戏曲人物的认识戏曲是中国传统文化的重要组成部分，每个角色的性格特点，形象塑造和台词表演都有其独特之处。
对戏曲人物的认识涉及到他们的社会地位、性格特点和艺术表现等方面。
以下是我对戏曲人物的一些浅见：首先我们要对戏曲人物进行分类，一般分为正面人物和反面人物。
正面人物通常代表着善良正直的一面，他们多是救世主、英雄人物或正直的官员。
他们在戏曲中扮演着积极正面的角色，代表着社会的正义与秩序。
反面人物则代表着邪恶的一面，他们常常是奸诈狡猾、心机深沉的人物，他们的出现营造了剧情的紧张与冲突。
除了武将角色，还有一些文人角色也是正面人物中的重要组成部分。
他们通常是一个智慧的代表，通过言谈举止展示他们的才华和聪明才智。
他们可以是一位忠臣，也可以是一位仁人志士。
例如在《红楼梦》中的贾兰，他是一个文弱书生，他具有高尚的情操和卓越的才华，同时也表现出了他的矫情和傲慢。
而反面人物则是戏曲中的典型反面形象。
他们通常是霸道强势，虚伪狡猾的角色。
他们的形象常常是通过他们的外貌、服饰和言行来体现的。
例如在京剧《忠贞园》中的昏庸之主，他形象笨拙，言行荒唐，同时也冷酷无情。
这些形象的塑造不仅展示了他们的邪恶，也展示了他们的冷酷和残忍。
对戏曲人物的认识还需要注意他们所处的社会环境和历史背景。
正面人物通常代表着人民的愿景和理想，他们为人民冲锋陷阵，维护社会的和谐与正义。
而反面人物则代表了社会的黑暗面，他们为了私利不惜使用各种手段来达到目的。
这种对比使得戏曲人物的形象更加鲜明和丰满。
对戏曲人物的认识需要从多个方面进行分析，包括性格特点，形象塑造和社会地位等。
只有了解戏曲人物的背景和特点，我们才能更好地理解和欣赏戏曲艺术。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它展示了中国人民的智慧和情感，也对社会人物塑造起到了积极的推动作用。
希望在今后的学习与演出中，我们能够更好地理解和表现戏曲人物的丰富内涵和精彩形象。
期末个人总结戏曲高中
期末个人总结戏曲高中首先，我想谈谈我对戏曲的认识。
戏曲是一门集合表演、音乐、舞蹈和文学等艺术形式的综合艺术，具有独特的审美魅力。
它通过舞台表演将传统文化中的经典故事和价值观传达给观众，承载着历史和民族的记忆。
戏曲的表演形式独特，以唱、念、做、打为主要表演手段，借助身体语言和声腔表现角色的内心情感和外在形象。
戏曲的音乐和曲调也具有独特的风格，能够引发观众的情感共鸣。
我认为，戏曲是中华民族的瑰宝，它代表了我们的传统文化和精神价值观，需要我们去传承和弘扬。
在高中三年里，我有幸在学校的戏曲社团中参与了一些戏曲演出。
在准备演出的过程中，我经历了排练、表演和反思的过程，不断积累了戏曲表演的经验和技巧。
通过参与演出，我更加深入地了解了戏曲的艺术特点和表演规律。
我学会了如何正确运用身体语言和声腔来表达角色的情感，更加细腻地体会到戏曲音乐的美感。
同时，我也遇到了一些挑战和困难，比如学习复杂的舞蹈动作和掌握复杂的腔调。
但通过不断的努力和实践，我渐渐克服了这些困难，并取得了一定的进步。
我相信，在我以后的学习和实践中，我会继续努力，不断提高自己的戏曲表演水平。
除了戏曲表演外，我还通过阅读戏曲作品和学习相关知识，了解了更多戏曲的历史和文化背景。
在学习过程中，我发现了一些有趣的事实和故事。
比如，《红楼梦》中的“金陵十二钗”就是根据当时流行的京剧来写的，这一发现使我对京剧产生了更浓厚的兴趣。
同时，我也对戏曲的改编和创新有了更深入的思考。
我发现，在当代社会中，戏曲面临着很多挑战，比如观众的兴趣减退和舞台表演形式的老化。
因此，我认为，要使戏曲继续发展下去，我们需要让它与当代社会相结合，创造新的表演形式和内容，吸引更多的观众和爱好者。
通过对戏曲的学习与实践，我不仅对戏曲有了更深入的了解，也对自己有了更多的认识。
首先，我发现自己对戏曲的兴趣与热爱。
学习戏曲不仅能够让我了解中国传统文化，还能培养我的表演能力和创造力。
在戏曲的学习过程中，我不仅学到了表演的技巧，还学会了如何理解和展现角色的情感。
理解戏曲的文化传承与社会意义
理解戏曲的文化传承与社会意义戏曲是中国传统文化的瑰宝，凝结了广大民众智慧和创造力的结晶。
它在传承中展现出丰富多彩的文化内涵，同时也承载着深厚的社会意义。
本文将从戏曲的历史背景、剧种特点以及对社会生活的影响等方面，探讨戏曲的文化传承与社会意义。
一、戏曲的历史背景戏曲起源于中国古代，经过长时间的发展演变形成了丰富多样的剧种。
在古代社会，戏曲是人们文化娱乐的一种重要形式。
它不仅给人们带来了欢乐，还传播了社会道德和价值观念，对社会秩序的稳定起到了积极的促进作用。
二、戏曲的剧种特点不同地区和民族的戏曲在形式、演唱方式和表演风格上有所不同，但都共同具备一些剧种特点。
首先，戏曲通常采用唱念做打的表演形式，通过对声腔、音律和行腔的处理，使得戏曲具有独特的音乐美感；其次，戏曲融合了舞蹈、武术和杂技等元素，形成了独特的表演艺术形式；最后，戏曲的剧本通常来源于历史、神话或民间故事，以其丰富多样的内容吸引了大量观众。
三、戏曲的文化传承戏曲作为传统文化的一部分，承载着丰富的历史、人文和道德观念。
通过戏曲的表演和演唱，人们可以深入了解古代社会的风俗习惯、价值观念和道德观念。
例如，京剧中的传统剧目《红楼梦》展现了古代贵族社会的恩怨情仇，反映了人性的复杂性和社会阶层的固化，让观众对古代社会有了更深刻的认识。
同时，戏曲也是中国古代文学的重要组成部分，不仅保存了许多古代文学作品，还通过表演的方式将其带给观众。
四、戏曲的社会意义戏曲在社会生活中具有重要的意义。
首先，戏曲是人们娱乐休闲的一种形式，它能够提供给人们精神上的享受和慰藉，减轻社会压力，增强人们的幸福感。
其次，戏曲作为一种传统文化形式，承载了中国的历史和文化，通过引导观众对传统文化的认同和传承，对社会文化的发展起到了积极的推动作用。
再次，戏曲表演还具有社交功能，观众可以通过观看戏曲表演结识新朋友并拓展社交圈子。
总之，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，既承载着丰富的文化内涵，又具有重要的社会意义。
我对中国戏曲文化认识
我对中国戏曲文化的认识摘要：中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。
用当今时髦的话说，它是一个普遍联系的信息系统，或者说它是一个“场”，是一个具有多层次、多结构的整体结构。
中国戏曲的体态与风姿，与中华民族文化心理有直接的关系。
中华民族文化心理的形成，又和中国哲学、中国宗教、中国民俗、中国伦理、中国艺术、中国政治、中国经济等，都发生层次深浅不同的各种联系。
因此，研究中国戏曲必须作多学科的开掘，对中国人的思维传统作整体性的观察和思考，才能窥察到中国戏曲的奥秘。
这便是把中国戏曲作为“文化”现象来研究的原因。
关键词：戏曲；文化传播；中国戏曲中图分类号：j607 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）09-0132-01戏曲是中国传统文化最典型的代表，是中国传统文化精华的浓缩，在近千年的发展中，形成了300多种具有不同地域特色的戏曲剧种，其艺术成就和文化价值已超越了民族与国界，成为全人类共同拥有的精神、文化财富。
作为一个戏曲演员如何才能提高表演水平呢：我认为除了勇于舞台实践外，还要对中国戏曲的起源，发展现状及各种理论知识不断学习，融会贯通，并找一切机会向戏曲名家，前辈请教，只有这样才能提高自己的修养，进而使自己的表演水平不断进步。
通过我认真总结，使我对中国戏曲文化有了全面理解和认识，我认为戏曲具有如下基本特征：高度的综合性、别具一格的表演形态、很强的程式性和虚拟性及亦悲的审美效果。
高度的综合性是指：戏曲集中诸多的艺术形式统一于演员一身，以唱、念做、打的综合表演为中心，充分发挥了时间艺术、视觉艺术和听觉艺术、造型艺术和表演艺术的长处，在戏剧性的基础上互为衬托，共同为塑造人物，叙述情节，表现人生服务。
别具一格的表演形态是指：唱、念、做、打。
唱念总服务台以塑造音乐形象，做打用以塑造形体形象。
唱居首位，讲究字正腔圆，一气呵成，不同行当所用音乐不同，念白比唱更难：“千斤话白四两唱”要求咬字准，富有旋律并通过夸饰的语音突出表现人物的思想感情。
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1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
昆曲之中，最爱牡丹亭。初识《牡丹亭》是从这曲开始:“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！(合)朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”
昆曲如此优雅，戏文很多是古诗词，曾因曲高和寡而没落。可是，我就是喜欢这高雅的戏文，营造着古典的意境，在古诗词的意境中，演绎着悲悲切切，生生死死。除了唱词唱腔，演员的扮相、服装、动作都很唯美。惊梦一出，杜丽娘枕肘入梦，这时众花神身披绣花纱衣，伴随着昆笛编钟和鼓的妙音围绕于左右，她们张开宽大的袖袍，绣着红色粉色牡丹花的白色丝衫袅袅地舞动，在众花神一一地闪现退去后，出现了身着白衣的俊美小生柳梦梅，俊美的男子在花神的簇拥下出场。正值云雨之后，身着白衣的两人在众花神的背景下边舞边唱，唱得婉转，舞得柔美，令人如醉如痴。
戏曲的历史
纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。
对戏曲的认识
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的剧种繁多有趣，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和பைடு நூலகம்技等多种表演方式，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。
戏曲的种类
不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为中国五大戏曲。
戏曲的传承
现在喜欢戏曲的年轻人较少，主要是不了解戏曲，无法理解它的美。作为21世纪的新一辈，我们有义务去发展它，千万不要在我们这代，把这个体现了中国的文化精神与内涵的戏曲艺术变成活文物、活化石。
昆曲---《牡丹亭》
戏曲之中，最爱昆曲。昆曲是我国的古老剧种，又称“中国戏曲之母”，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。现今已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。