《艺术鉴赏》论文

《美术鉴赏》课程论文论文题目《从区域曝光法浅谈近现代摄影》

所在院系电子工程系

专业班级应用电子一班

姓名田野

学号 G1310525

成绩

任课教师傅雪

提交日期 2014.5.16

1927年，安塞尔.亚当斯25岁时拍摄的《约塞米特的半圆丘》获得成功，区域暴光法从此开始走向成熟。从今以后，区域曝光法成为近现代摄影基本理论之一。

当我们谈到风光摄影的时候，安塞尔·亚当斯是一个绕不过去的名字。他用完美无缺的技法呈现独具匠心的视野，向我们展现了美国的风光之美。他的大多数作品使用黑白胶片拍摄，通过安装在镜头前的光学滤镜——红、黄色居多——突出天空，最后使用高超的黑白暗房技巧增添反差、控制细节。

说起安塞尔·亚当斯，我就很容易想到美国历史上另一位亚当斯——罗伯特·亚当斯，也是以风光摄影著称的摄影师。罗伯特·亚当斯和安塞尔·亚当斯，虽然都叫亚当斯，但作品风格截然不同。客观地说，论在摄影史上的地位，此亚当斯比我们熟知的安塞尔·亚当斯要高得多。

回顾历史，美国“新地形”摄影始于1976年的一个展览《新地形学》，地点是在伊斯曼之家。参展摄影家力图以冷静的、客观的态度，面对被人类入侵和破坏的风景，从而呈现出一种全新的风景样式。罗伯特·亚当斯就是其中一位非常重要的人物。

他的拍摄手法是直接面对现实，不加艺术性的美化，以客观冷静的态度表现社会现实。从他的作品的，我们可以看出他和安塞尔·亚当斯的两大不同。

首先，拍摄对象不同。安塞尔·亚当斯绝大多数拍摄的是自然风光，也有部分田园风光，但都抽离了社会背景。罗伯特·亚当斯的西部景观照片面对的是西部城镇边缘地带，反映了城市化进程中人与自然的紧张关系，具有强烈的社会性。

其次，拍摄的态度不同。安塞尔·亚当斯出于对大自然的热爱，对作品进行了大量的艺术化加工，以充分体现大自然的美。罗伯特·亚当斯则本着客观冷静的态度，以平和的视角，不加美化的画面，直接反映现实。

但他们俩也有共同点，就是都以自己的作品呼吁环保，这也是他们作品的真正价值所在。安塞尔拍得美是为了环保，罗伯特拍得不美也是为了环保，由此可见画面的形式最终是要为内容服务的。

罗伯特·亚当斯的作品直接揭示了城市化过程中人对大自然的破坏，充分体现了一个艺术家的社会责任感，也因此获得了很高的赞誉。作品的艺术价值往往和其社会价值是分不开的，而通常我们所重视的审美价值其实只是作品的附属价值，其评判标准也不是单纯意义上的美，而是看形式是否符合表达主题的需要。

安塞尔·亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。14岁那年，他因为有机会游览了美国约塞米特，那儿的大自然景色深深地打动了他，他满怀激情地拍摄了这些山山水水，从此开始了他一生的摄影事业。

1932年受威士顿思想作风的影响，亚当斯以“F/64”为名，组成一个摄影团体。“F/64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物，他的作品被列为纯摄影派的代表作。

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。

摄影本质上和绘画有着千丝万缕的联系。现代美术的特点是“创新”,而创新则意味着变革、否定和批判,最终导致的就是艺术的不断变化。一个事物的灭亡意味着另一事物的产生,新事物总是在与旧事物的不断斗争的基础上产生的。现代艺术就是在与传统艺术的挑战和斗争中不断地发生发展的,而这种斗争与挑战必将会导致现代美术对传统审美理想的颠覆。所以，现代摄影的创新不仅要突破传统观念的束缚，还要在摄影方法技巧等方面做出改革和进步。拘泥于传统的风景摄影已经不能适应现代人对信息的要求。纯风景对于很多现代人来说只是背景图画，而又内容的新闻图片，反应社会阴暗面的摄影图片越来越受到人们的关注。

现代美术的特点是“创新”,摄影也是如此，而创新则意味着变革,意味着否定,意味着批判,由此而导致的就是艺术的不断变化。较之艺术的墨守成规而言,这种变化确有其进步的一面。一个事物的灭亡意味着另一事物的产生,新事物总是在与旧事物的不断斗争的基础上产生的。摄影理论想要发展，摄影观念必须改变，现在很多学摄影的学生，总是无法挣脱传统观念的束缚，拼命练习风景摄影，怎样拍的有美感，怎样将曝光，构图结合的更加完美。这些基本技巧的掌握已然不能跟上现代人的审美变化，更何况人都有审美疲劳。

在现代社会中，每时每刻都有新闻事件发生，有的感人泪下，有的触目惊心，有的积极阳光，有的则暴露了社会的阴暗面。正因为有哪些直面现实的摄影家、作家存在，我们才能了解这些鲜为人知的事件。作为一个现代摄影家，仅仅拍摄风景是不够的。我们应该讲我们的关注方向尽量多的转向这些方面。从近几年的华赛到荷赛获奖作品中不难找出规律，纯风景摄影越来越淡出我们的视线，那些著名的获奖照片大多为突发新闻类题材，更有灾难面前人类的渺小和无助，无一不是反应了负面的情绪。

亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过：“我发现，如果我小心遵照区域系统所提供的各种精确性，对预想的影像进行积极的想象，我拍出的效果几乎总是令人满意的，至少从技术上讲是这样。但是，简单的计算错误造成的后果可能是严重的，例如，忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去”。但是相反的，摄影艺术的发展不能过于保守，不能沉迷过去，不能总是吃前辈们的老底，现代摄影艺术应该大踏步的向前走，不断的打破陈规，不断勇敢前行，才能再创辉煌！

现代摄影家要紧跟时代的脚步，从人们的日常生活中汲取艺术的营养，把他变为摄影作品的内涵。这才是艺术！这才是艺术家的职责！

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