中国传统绘画语言在油画创作中的体现
浅谈中国传统绘画构图对现代油画的影响
形式来处理画面以高低错落 ， 叠压 ， 主次虚 实得 当 ，让 画面表 现内容更加 完整有 画面 感、平 面化性 、装饰性。在最后 的定稿绘画 中，人和物象连接画面， 都要有相互联系的 元 素使 每一 幅绘 画都成 为情节性发 展 的一 个整体 。 有一些美术院校都开设了传统民间 美术 的课程 ， 使 同学们对传统艺术得到延续 和发展 。 其ห้องสมุดไป่ตู้我们从没有放松对民间艺术的 关注和研究 。 对于我们来说现代艺术绘画中 不管是纯真质朴 ， 还是华丽大胆热烈都是为
文史艺术 ２ ０ １ ３年 １ ０期 （ 上）
浅谈 中国传统绘画构图对现代油画的影响
王 洋 宋 艺 雯
（ 郑 州轻工业学院 易斯顿 （ 国际 ）美术学院 河南 郑 州 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：本文通过对中国传统绘 画构 图的论述 ，探讨 了其对现代油画创作 的深刻影响，以更好 的推动现代油画的创作。
关键词 ：中西方绘画构图形式 物象位置经营安排 现代 油画构图及表现的 多元性
中国传统绘画 ， 是 中国传统文化宝库 中 的瑰宝 ，例如 ：中国画、中国传统年画等等 是许多人温馨的记忆 ， 也在我们每个 中国人 的心里深深的扎着根 ， 但是随着时间的推移 和传统绘画的变迁 ， 他们正慢慢淡出我们的 视线 ，中国传统文化 需要在 不断传 承 中发 展。 所 以我将借鉴 中国传统绘画中的构图形 式应用到现代油 画中，“ 构 图”是绘 画艺术 的专用名词 ，它是指 画家在有限平面里 ， 对 自己所要表现 的形象进行组织和安排 ， 形成 整个平 面物象或空间位置 的特定结构 。 通过 这样 的艺术加工和构成 ， 取得恰如其分 的艺 术效果 ， 使 画面更加生动有说服力 ， 籍 以实 现艺术家的表现意图。有时候我们 除了借鉴 国内外油画大师的作 品的构 图方法外 ， 另外 需要 结合 中国传统 国画和年 画 的构 图特 色 创作 出符合 自己画面 的构图。当我们翻阅大 量各个时期的绘画艺术资料时 ， 就会发现有 许 多有价值 的构 图信息会 隐藏在 绘画作 品 中，或者在 为绘画作 品做准备 的创 作草 图 里 ，为了理解艺术家们在绘 画中的奥妙 ，我 们通常从他 的构 图研究起。在绘画实践中 ， 重视 感觉 的成 分往往 多于对 其理性 的推 断 和思考 ， 这里的 “ 感觉 ”是实实在在地 画家 的综合修养 ，也是画家的一种独特敏感性 ， 而艺术 性的构 图基础恰 恰建立 在视 觉直觉 之上 ， 画者独有 的敏感性和绘画艺术处理手
传统山水精神在中国风景油画中的表现与拓展
生命气息。高度主观的写意体现出中国传统绘画精神 ， 具有东方 艺术特有的美感。他有些风景写生作品将物象抽象为点、 面的 线、 形式构成 ， 介于抽 象与 具象 之间 ， 中国 书法 用笔 的神 韵 ， 满 有着 充 力度、 空灵与激情， 富于韵律感与艺术美。
油 画最初 是在西方 的人文背 景下形成和 发展起来 的。 数百 在 年 的发展 过程 中 ， 已成为一种 世界性 的艺术 。 实上 ， 同民族的 事 不 人 画油 画 ， 会赋 予它 以不同 民族的风 韵。 当我们审视 中国当 自然 代 风景油 画创 作 ，会发现 由于 中国传 统 文化 中山水精神 的介 入 ， 中国风景油 画创作 区别于西 方油画 ， 形成 了独 有的风貌 。 从而 自从西方油 画艺术传 入 中国以来 ， 的油画就 一直面 临着 我们
一
深厚的中国传统文化底蕴。 他的诸多作品是一个完全抽敦的形式 世界 ， 但叠印出一个充满生命律动的 自然世界， 让人生发许多投
射 了审 美联想 的幻觉 ， 画 中看到 变化 的广袤 自然 。这是 以东 方 从 传 统为根 基的抽象 绘画 ， 中西艺术在精 神上 的交融 。 是 无论东 西方艺 术 ，它们对 画面位 置 的安排都 是 非常讲 究的 ， 我们通常称 为“ 构图 ”国 画称 为 “ 法” 布局 ， 章 或“ 。顾恺 之的 “ 陈 置 布势 ”谢赫 的 “ 营位置 ” 是 同一个 论题 ， 了 画面形 象位 置 、 经 都 揭示 必须加 以经 营、 安排 ， 究虚 实相 间， 求一 种 变化和 统一 的合 理 讲 追 转换。 “ ” 中国传 统 美学思 想的一 个重 要范 畴。在 此 ，意 ” 意境 是 “ 是
“意象油画”在我国传统文化语境下的解读
“意象油画”在我国传统文化语境下的解读作者：陈光龙来源：《艺术科技》2014年第11期摘要：意象油画构建了具有中国文化精神的诗性审美意境，它蕴含了我国传统文化内涵、民族审美心理和地域文化特征。
本文把其放在我国传统文化语境中进行解读，探讨意象油画的现代审美意义。
关键词：意象油画；传统文化中国油画经过百年的历史发展至今，这种具有典型西方文化精神的画种被赋予了我国传统文化的精神内涵和民族审美，其审美心理和审美结构逐渐与我国传统文化融合、同化并予以发展，“意象油画”的概念渐渐明晰。
当然，意象油画并不是一种简单的艺术风格或艺术流派，其语言特征、表现形式、造型方法、色彩观念等艺术元素都体现了我国的民族性审美特征，尤其是受到我国文人画的审美精神的影响尤甚。
正如丹纳所指出的那样：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
”[1]他所说的时代精神和风俗习惯自然包含民族的审美精神和价值理念，中国艺术家在进行油画创作时不可避免地受到他周围的“时代精神和风俗习惯”的影响，导致他们特别偏爱某种色彩，表现某种情感，从这个意义上说，意象油画的艺术形式在我国衍生并发展可以说是一种必然趋势，“油画本土化的过程，是一个从不自觉到自觉的过程，也是融合主义精神不断完善和强化的过程，从表象上分析，这个过程基本上是沿着写意和写实的语言结合模式而展开，而从精神上说，这个过程，又正是艺术家对中国特定的社会情境自觉对应的结果。
”[2]我们从20世纪初期的林风眠的仕女人物、关良的戏剧人物，庞熏琹的中国图案到现代的吴冠中、苏天赐、邱瑞敏等人的油画作品，我们不难发现我国传统文化因素的有机融入和自觉表达，油画中的文人画笔墨趣味和意境跃然而出，用关良自己的话说就是学西画，要用中国画法画，我是中国人，应画出中国的东西来。
“意象”是我国古典审美中一个重要的美学命题，也是衡量艺术作品美学价值和文化品位的主要标准之一。
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
赣南民俗传统文化在油画创作中的体现
赣南民俗传统文化在油画创作中的体现［内容摘要］：赣南，是全球最大的客家人聚居地，是全球客家人的心灵家园。
由于它自身特有的传统民俗文化背景，加上客家人聚居地天然的地理条件，所拥有的历史传统民俗文化资源十分丰富，特别是赣南客家围屋——关西围为代表的客家民居。
本文试从考察赣南客家传统民俗文化方面出发，通过剖析赣南客家民俗文化中的艺术发展现状，探索客家传统民俗文化对赣南油画发展的影响，作为油画方向的研究生，我们有责任站在传统民俗文化基础上，传承客家传统民俗文化，创作具有地方特色的更多更好的油画作品。
［关键词］：民俗文化客家建筑油画创作赣南客家独特的生活方式与生存环境为油画的民俗性提供了相应的资源。
油画作品的美并不是生活形象的简单再现，它浸透了艺术家的感情，而这种感情也是来自生活，是生活中直接激发的感情，而且是在表现生活与思想感情的过程中形成和发展起来的。
油画作品虽然来自生活，但是并不等同于生活。
生活在不断发展，同时艺术技巧的提高也是没有止境的。
因此，在赣南民俗文化环境中所产生的不同思想也是一种无形的资源。
传统民俗文化值得我们借鉴，是我们理解生活的镜子，在他们创作成果的基础上创新，可以少走许多弯路，正如马克思所讲:我们的艺术是“从过去继承下来的条件下创造”的。
传统民俗文化，是指直根于自己民族土壤中的稳态的东西，但又有动态的东西包含其中，是过去与现在交融的过程。
渗入了各时代的新思想，新血液，“传统民俗文化”不仅表现在各种程式化了的理论形态方面，而且更广泛的表现在人们的风俗习惯，生活方式，心理特征，审美情趣，价值观念等非理论形态方面。
它一经形成，必然要陶冶每个社会成员，使他们的思想，观念，心理与生活实践自然的符合它的要求与准则。
许多艺术工作者通过自主选择来实现传统文化精神的历史整合，找到体现个人价值与赣南传统民俗文化的契合点，形成相对独立的民俗文化意识价值，从而构成自己的艺术范式。
这种催人奋进的民俗文化形态，只是形式而非目的，是外在的，所体现出来的“画品”，或生命力价值，即它的民俗文化感召力，体现在油画创作中主要包括两个方面，一是画家对赣南传统民俗文化应有的关照力和态度，二是对外来文化应有的融合力，吸纳力，与传统民俗文化的表现力。
中国当代油画家作品中的油画语言表现
中国当代油画家作品中的油画语言表现作者：陈平来源：《现代装饰·理论》2012年第05期摘要：油画起源于西方，已有数百年的发展历史。
作为一门视觉艺术，除了表现其内容以及传达思想以外，其绘画语言有着独特的魅力。
这其中既包含了油画等技巧，又包含了油画家的情感。
而这些情感可以通过色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、空间、构图等造型因素来充分的展现在人们面前。
本文通过分析中国当代油画家油画作品的表现语言，来表述油画语言在油画作品中的重要性。
关键词：油画语言；色彩；笔触；靳尚谊；冷军；闫平；油画起源于西方，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
画面有较强的附着力，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性，有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二维的平面底子上运用油画技法的可能性。
油画的制作过程就是艺术家自主地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言的独特。
油画语言从表现方式上包括写实、写意、具象、抽象、表现、象征等。
一幅成功的绘画作品，其语言必然具有鲜明的个性特征。
正像在这些大师的作品里，我们可以体会到油画语言的特点。
中国当代油画家在自己的油画创作中，对油画语言也有一些探索和实践，笔者下面从中国当代油画家的油画作品中来分析油画语言表现。
油画家靳尚谊是我国知名的美术教育家和油画艺术家，他的艺术成就集中表现在油画肖像的创作上。
论中国当代油画语言的绘画性
传统民间美术对中国当代油画艺术的影响
传统民间美术对中国当代油画艺术的影响摘要：我们中国的传统民间美术有非常悠久的发展历史，其中蕴含了独特的审美情趣。
这些绘画风格，绘画方式也影响到了中国当代的油画艺术。
可以说，传统的民间美术是中国当代油画艺术发展史上不可或缺的一部分。
本文通过对两种美术形式进行研究，探讨传统民间美术带来的巨大影响。
关键词：传统民间美术；中国当代油画艺术；影响。
前言：随着科技的发展，技术的进步。
图像传输技术也为人们提供了更多的方便，在全球文明进程的过程中，图像起着至关重要的作用。
图像，和油画艺术息息相关。
而中国当代的油画艺术和传统的民间美术是不可分离的，要想提高我们国家油画艺术的竞争力，就要认识到传统民间美术的重要性。
提高自己的民族自豪感，自信心。
抵制西方霸权文化，不受西方文化的冲击。
所以说，本文将探讨传统民间美术对中国当代油画艺术带来的巨大影响力。
一、传统民间美术为当代油画艺术提供创新基石。
创新是国家和民族发展的源泉。
当然，艺术在发展的过程中，最需要的也是进行创新。
要知道每一个国家的油画艺术都有其独特的风格。
所以说要想形成自己的风格，就要有创新意识。
这也符合时代发展的潮流。
我们中国的油画艺术，能够体现活力，和感染力。
这是和西方油画艺术不同的地方。
而我们国家传统的民间美术有着非常悠久的发展历史，是古代劳动人民、文人墨客不断积累下来的精神财富，也最能体现中华民族的文化。
所以，中国当代的油画艺术要以传统民间美术为基石，表现本民族的价值取向。
从传统的民间美术中汲取养分，体现它的独特价值。
在经济全球化发展的过程中，很多西方文化渗透到中国。
这影响到了很多人的思想观念，以及行为方式。
例如，很多人开始过情人节却忘记了七夕。
过圣诞节忘记了春节。
如果一个国家没有自己的民族特性，就失去了民族精神。
中国当代油画艺术也是这样，如果和西方油画艺术过于相似，没有自己的特性，不能表达本民族的价值观，就不能得到国际的认可。
要知道油画艺术，进入我们中国的时间很短，但却是欧洲国家的传统民间美术。
春节的传统民间绘画与油画作品展
未来发展趋势与展望
传统民间绘画与油画作品的融合与创新是未来艺术发展的必然趋势。随着全球化的加速和文化交流的深入，不同文化背景下 的艺术形式将更加紧密地交织在一起。
在未来，我们可以预见绘画艺术将呈现出更加多元化、开放和包容的特点。创作者将更加注重跨文化的交流与融合，不断探 索新的表现形式和技巧。同时，随着科技的发展，绘画艺术也将与数字技术、虚拟现实等新兴领域相结合，为观众带来更加 丰富和沉浸式的观赏体验。
05
合与创新
跨文化交流与借鉴
传统民间绘画与油画作品在风格、技巧和主题上存在较大差 异，但两者在艺术领域中都具有重要地位。通过跨文化交流 与借鉴，可以相互启发、取长补短，推动艺术创作的发展。
传统民间绘画在色彩运用、构图和表现手法上具有独特魅力 ，而油画作品则注重光影效果、色彩层次和质感的表现。将 两者融合，可以在绘画作品中融入更多的文化元素，丰富作 品的艺术内涵。
致力于展示传统民间绘画与油画作品的文化内涵，同时鼓励创新 元素的融入，使传统与现代相得益彰。
艺术性与普及性并重
不仅强调作品的审美价值，还注重其教育意义，使观众在欣赏中获 得艺术熏陶和文化认同。
多元性与包容性
欢迎各种风格、流派的作品参展，鼓励不同文化背景的艺术家的参 与，促进艺术交流与融合。
展览内容的选择与安排
油画作品
油画作品展可能涵盖了不同背景和主题的创作者，其创作背 景与主题可能更加多样，包括对春节的不同解读、个人情感 表达等。
艺术风格与表现手法
传统民间绘画
传统民间绘画的艺术风格通常较为朴实、自然，表现手法以线描、设色、构图 等为主，注重形象的生动与和谐。
油画作品
油画作品的艺术风格和表现手法则更加多元，可能包括写实、抽象、表现主义 等多种风格，强调色彩、笔触、肌理等要素的表现力。
中国风景油画中传统山水画的意象表达方法
艺苑杂谈［摘 要］中国风景油画在发展的过程中既吸收了西方现代艺术的特点，也对中国传统山水画中的意象表达方式进行了借鉴，形成了独具特色的艺术形式。
西方现代主义与中华传统文化的有效融合，使中国风景油画不仅具有更加突出的表现力和艺术语言，也能够传递中国绘画的笔墨意趣和写意精神，使得中国风景油画独树一帜，充满审美情趣。
立足于中国风景油画，探讨其中的传统山水画意象的表达方法。
［关键词］中国风景油画；传统山水画；意象表达［中图分类号］J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0069-03 本文文献著录格式：孙楠楠.中国风景油画中传统山水画的意象表达方法［J］.天工，2024（5）：69-71.孙楠楠 长春师范大学中国风景油画中传统山水画的意象表达方法作者简介：孙楠楠（2003—），女，汉族，河南濮阳人，本科，研究方向：油画。
随着社会经济的不断发展，文化也在不断进步，中国文化与世界文化的交流日益频繁，推动着各类艺术行业的创新与发展。
经过漫长的探索，中国风景油画不断吸收中国传统绘画的创作技巧和精神内涵，形成了个性的艺术表达方式更加多元、更加具有意韵。
一、中国传统山水画中的意象在中国传统山水画中，意象表达往往基于人与自然的和谐相处，不仅充分体现了中国文人对大自然的向往和追求，同时也表达了中国文人超脱飘逸的风骨和精神内核。
在中国传统山水画中，许多画家往往会在作品中融入儒家思想，以此抒发自己的思想感情，从而为人们描绘一个更加理想化的境界。
中国传统山水画最重要的文化基础便是亲近自然、效法自然，能够帮助人们抛却世俗的烦恼、获得身心的愉悦。
中国传统山水画中的意象不仅体现了中国的传统美学思想，同时也能够表达出人与自然和谐统一的精神境界。
因此，意象的表达不能简单地用绘画的工具或者材料来界定，也不是通过作品完成的时间长短来判断，而是通过蕴含在作品中的写意精神来体现的。
绘画作品只有传递出具有实质性和价值的精神内涵，才能真正表现民族文化特有的意象。
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中国传统绘画语言在油画创作中的体现
自明朝万历年间，利玛窦将天主教宣传画带入了中国，油画便第一次进入了中国人的视野之中，中国艺术家也开始了对这两种不同类型视觉文化的对比和审视。
在对比与审视的过程中，艺术家们逐渐发现油画与中国传统绘画观察与体会自然的方式不尽相同：传统中国画作品注重笔墨与意境的体现，用线条造型，以笔的皴、擦、点、染表现物象结构和形体，以墨的黑白、干湿、浓淡表现光线变化；而油画则是以科学为规律，以再现为诉求，以透视法则表现空间关系，依据解剖塑造物象的形体。
但是最初，中国艺术家只是将油画中的透视和明暗移植到中国画中，用以弥补中国画重意境轻造型的问题。
随着时间的推移以及两个画种交流与碰撞的逐步深入，中国艺术家也逐渐将中国传统绘画中的笔墨、线条等语言元素运用到油画创作中，极大地拓展了油画中国化的可能性。
本文希望对中国传统绘画语言在中国油画创作中的体现做具体阐述：
一、中国传统绘画中用笔对油画创作的影响
南朝谢赫在《古画品录》中将中国传统绘画的笔法分为遒、逸、奇、媚四种，最后都融入骨法用笔之中。
谢赫的骨法用笔是主张作画时用笔不但能够准确刻画出物象的形体结构，也要具备书法的骨力之美，让笔痕像骨骼支撑人体一般支撑着整个画面的结构。
可以说骨法用笔从古至今都是中国画最根本的用笔法则。
中国古人对于用笔的研究对于其他画种来说是十分独特的，所以对油画创作也有很大的借鉴意义。
中国油画第一人李铁夫先生的晚期作品中的用笔就流露着浓重的中国画意味。
在他为画家冯钢百所作的画像中，既有洗练洒脱、大刀阔斧的大写意造型，又有真实的细节描绘，寥寥数笔，就将书法用笔表现得淋漓紧致。
同样，在他的《未完成的老人像》中也体现了苍劲厚重的用笔神韵。
画家吴作人在他的油画作品中也融入了许多中国画的用笔技巧，如在他的《山中秋色》、《北京劳动人民文化宫》等作品中，他用笔灵巧、松动，讲究笔意的起承转合，表现出他对笔极强的控制能力，给观者一种浑然天成的感觉。
当代女性油画家闫平的作品（图1）除了重视温暖、明朗的色彩之外，也很重视笔触的挥写，这种挥写就犹如传统中国画中的皴擦点染，让人过目不忘。
她笔触的揉搓和错落中，尽显书法式变化的和力量，画家的情绪也在这种韵律与节奏中娓娓注入。
二、中国传统绘画中色彩对油画创作的影响
传统中国画的色彩不同于西方绘画，西方绘画在色彩选择上更注重客观自然的再现性，而中国传统绘画的色彩更为注重墨色的表现。
中国传统绘画中有墨粉六彩之说，就是通过墨与水不同比例的调和，将墨表现出黑、白、干、湿、浓、淡多种层次，丰富画面效果的同时，也将画家自身的主观情感融入了水墨意趣之中。
另外，传统中国画创作虽重墨，但也不完全摒弃颜色的使用，大都选择明度较低的色彩，显得沉稳、含蓄。
并且讲究随类赋彩，就是以物象本来的颜色作为参考进行色彩选择，并且技法上以平涂居多。
在掌握了中国传统绘画与西方色彩的不同后，一些中国画家便有意识的将对中国传统绘画色彩的体会引入到油画创作中去。
王悦之的《弃民图》（图2）就充分体现了中国传统绘画的色彩观。
这幅作品中大量使用了黑油彩，用黑色勾勒人物形体，并用油稀释了颜料进行涂抹。
人物上衣设色上黑色的多层次表现，颇有晕染的意味。
王沂东的油画作品也充分地展现了他的中国情结，除了他在创作对象上大都选择造型质朴的农村少女或农村场景之外，他的作品对于色彩的选择也十分有中国韵味。
他使用大面积的白色、黑色、红色，使作品非常接近中国年画的色彩样式，黑色与白色不同明度的对比也很好的借鉴了中国画中墨色层次的表现。
三、中国传统绘画中线条对油画创作的影响
线条可以说是是人类最早用来表现形体的方式，以线造型也中国画的一个独特的表现方法。
在传统中国画中，古人总结出了钉头鼠尾描、铁线描、柳叶描等十八种画线的方法，用以不同质感衣物褶皱的表现，同时，中国画中的线条也包含了画家不同的主观情感，可以有春蚕吐丝、流水行地般的轻缓、自然，也可以有锥画沙、屋漏痕般的凝重、有力。
多样化的线形表达，形成了中国画独特的风格，也体现了中国传统的审美观。
徐悲鸿就常借鉴中国工笔画中的线条使用在油画作品中。
例如，他常在人体作品中用线勾勒形体结构，也在作品《愚公移山》（图3）中也用白描勾勒的手法勾勒人物外形、衣纹、树、草等等。
用线表现的油画作品较有代表性的还有王悦之的另一幅作品《台湾移民图》，他将工笔画中线条的流畅与自然完美地移植到了油画创作中，加上沉稳、凝重的色彩，使这幅作品充满了东方韵味。
当代油画创作中也有一些画家喜欢借助线条来作为画面表达的一部分。
如，80后油画家潘新权，他所创作的以自行车为基本元素的作品，就是通过对黑、白、灰三种不同颜色的线条进行疏密组合和穿插来组织画面，用以加强画面的节奏感和灵动性。
四、中国传统绘画中意境对油画创作的影响
虽然最早提出意境是在明清，但它形成的背景可以追溯到先秦时期。
所以，意境是一个颇具历史性的概念。
意境是中国传统绘画所特有的艺术范畴，它既是审美要求，又是创作法则，是情与景、形与神、言与意、虚与实、象与象外的结合。
中国画以意境动人，如八大山人的鱼鸟、齐白石的虾等等，这些作品都是通过画家对物象的主观营造，来表达画家的精神内涵，无不让人印象深刻，回味无穷。
很多中国艺术家就在油画创作中借鉴中国画意境的表达，在刻画现实的同时，给赏画者带来无限的想象。
吴冠中在追求形式的同时，也很擅长意境的营造。
他的油画风景作品《池塘人家》，用淡雅清新的色调，通过屋顶与墙面的黑白对比，近景与远景、水面与墙面的虚实对比，表现出江南水乡人家的恬静闲适；他的《白云与白墙》（图4）只用黑、白两种颜色营造出山谷般的空灵与悠远；还有他的《帕里之最》、《京郊山村》、《四合院》等一系列作品，总是充满中国式的诗情画意，让观者轻而易举感受到那份清新静谧的情怀。
画家吴秋明的油画风景写生也融入了中国画式的意境表达。
他的油画作品《春意》、《大山》、《江南之春》、《海风》等作品，都是用浓郁厚重的色彩，表现了宏大场面的自然风光，给人以恢宏、蓬勃之感。
油画进入中国至今已有几百年的历史，在这个漫长的过程中，油画与中国画这两个来自不同文化体系的艺术形式在相同的文化背景中不断地交流、碰撞和融合，都有了许多新的风貌。
随着中国油画艺术家们的不断研究、探索和实验，中国油画在朝着更为多元化的方向发展。
在传统与民族精神不断被关注的今天，中国传统绘画语言在油画的本土化发展过程中起到了至关重要的作用，但是将中国传统绘画的技法与精神重构入油画创作之中，并不是为了将油画打上中国的标记，而是在发扬和传承中国传统绘画的同时，让世人看到油画在中国土壤上生长出了不同于西方的生命力。