素描语言与油画语言
肖像素描教学与民族绘画语言
二、 中西方 美术对“ 素描’ ’ 的论述
实际 上 ， 我 国古 代 典 籍 中早 就 有 了关 于 素 描 在
年在湖南省陈家大山楚墓中发现的《 战国龙凤人物 帛画》 。这幅 画主要采用黑线勾描的表 现手法 ， 线 条 运转 有 节 奏 韵 律 感 ， 钯 单 纯 。黑 白块 的对 比， 用 点、 、 线 面的结合 ， 使形象的有一定的重量感而生意 盎 然 。到汉 朝末年 ， 以线 描 为 其 特色 的壁 画 已有 很 多。 北魏 和唐 朝 以后 ， 国素 描画 即相 当普遍 地 出现 中 在 绢 、 和 册页上 。 纸 人 类 开始 对 素 描 的认识 ， 是从 大 自然 劳 动和 生 存 过程 中通 过绘 画造 型从对 象 中抽 象 出来 的普遍 辨 形 能力 和造 型能力 中形 成 的。这从 世界各 地史前 洞 穴原始壁画， 古代人到现代人、 儿童到成人 ， 普通人 到 艺术家 的造型表 达 中可见素 描作 为造型 表达手 段 的普 遍性 。古 今 中外众 多伟 大画家 无不是使 用各 自
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维普资讯
２０ ０ ６年 ８月
绵 阳师范学院学报
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(整理)素描基础知识
素描基础知识素描简介1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
素描
一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
油画技法{初学者综合}
油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
艺术语言名词解释
艺术语言名词解释艺术语言是指艺术创作和艺术评论中使用的一系列专门术语和术语体系。
它是艺术界内人们对艺术作品、艺术风格、艺术表现形式以及艺术创作的特定方面进行描述、分析和批评时所使用的一种专有表达方式。
下面是对一些常见的艺术语言名词进行解释。
1. 油画：一种以油料作为颜料，基质为帆布的绘画形式。
它具有色彩饱满、层次丰富、色彩稳定等特点，广泛应用于绘画领域。
2. 雕塑：通过在石材、木材、金属等材质上刻削、塑造而成的艺术品。
它可以是立体的、平面的，也可以是实景的、抽象的。
3. 水彩画：一种以水泥为涂料，纸张为基底的绘画形式。
水彩画通常以透明水彩为主，具有色彩清新、轻盈的特点。
4. 抽象艺术：一种非具象的艺术形式，以色彩、线条、形态等元素表达情感和思想。
它不依赖于任何可识别的对象，而是通过抽象的形式和符号来传达艺术家的创作意图。
5. 素描：一种用简单的线条和阴影勾勒出形体轮廓的绘画形式。
它通常被用作构图和观察的基础，在绘画或雕塑作品的前期设计中起着重要的作用。
6. 剪纸：一种通过剪裁制作的装饰品。
它以纸张为基材，通过剪刀等工具将纸张剪裁成各种形状，形成丰富多样的图案。
7. 照相机：一种用于拍摄和记录图像的设备。
照相机通过镜头将光线反射到感光元件上，记录图像后，可以通过冲洗和放大等处理步骤来制作照片。
8. 旋律：音乐中由一系列音符组成的连续的乐音。
它是音乐中主旋律的基础，可以传达情感、表达思想，并给人们带来美的享受。
9. 舞蹈：一种通过身体动作和节奏，以及音乐和舞台表演来传达情感和表达思想的艺术形式。
舞蹈可以表现出人物形象、故事情节、气氛等各种元素。
10. 音乐剧：一种结合了音乐、歌曲、舞蹈和戏剧元素的艺术形式。
音乐剧通常以故事情节为基础，通过歌舞表演来展示和发展故事情节。
总的来说，艺术语言是艺术界内人们用来描述、分析和批评艺术作品的专门术语和术语体系。
它通过特定的名词和表达方式，为我们理解和欣赏艺术提供了一种统一和准确的描述方法。
传统绘画的艺术表现手法
传统绘画的艺术表现手法传统绘画作为一种久远的艺术形式，通过细腻的线条、色彩以及表现手法，展现了丰富多样的艺术表达。
在传统绘画中，艺术家们使用了多种手法来传达情感、描绘景物以及探索人类生活的意义。
本文将探讨传统绘画的艺术表现手法，包括素描、水彩、油画以及国画等。
一、素描素描是一种简洁而精确的绘画方式，通过线条和阴影来表现物体的形状、质感和立体感。
素描的特点在于黑白对比的明暗效果，以及无需色彩就能展示物体的表面纹理。
素描可以用铅笔、炭笔、碳素等绘制，可以精确地描绘人物、风景、静物等各种主题。
素描被广泛用于构图、准备绘画以及在艺术创作过程中的勾画。
二、水彩水彩是一种以水为媒介的绘画技法，以其柔和的色彩和透明效果而闻名。
水彩的表现手法强调对色彩的掌控和渲染，艺术家可以通过混合、溶解等技巧来创造出丰富多样的效果。
水彩可用于绘制风景、人物、静物等作品，其清爽明快的效果常常给人以轻盈、纯粹的感觉。
三、油画油画是一种以油颜料为材料的绘画技法，其特点在于颜料的浓稠和质感的丰富。
油画具有较强的延展性，艺术家可以通过调色、涂抹、刮擦等手法来创造出丰富多样的效果。
油画可以表现出丰富的色彩层次和光影效果，被广泛用于绘制风景、人物、肖像等作品。
油画的干燥时间较长，因此具有更充裕的创作时间和修改空间。
四、国画国画是中国传统绘画的代表，其表现手法独特而鲜明。
国画注重笔墨的运用和意境的表达，通过独特的线条勾画、以及墨、水的渲染、笔触的运用来表现主题。
国画主要描绘山水、花鸟、人物等，注重提炼物象的形式，并以极简、意象的方式表达出深远的内涵。
国画强调自然的气韵和意境的抒发，常以冷峻清逸的笔墨语言让观者感受到超越现实的情感共鸣。
总结：在传统绘画中，艺术家们运用不同的手法来表现世界和内心的情感。
素描通过线条和阴影的处理，表现物体的形状和质感；水彩以其柔和的色彩和透明效果展示了细腻的表现力；油画通过浓稠的颜料和质感的丰富，创造出层次丰富的作品；国画以独特的笔墨和意境表达，展现了中国传统文化的独特魅力。
油画表现语言智慧树知到答案章节测试2023年齐鲁师范学院
第一章测试1.学习油画表现语言，首先，学习油画语言的构成、油画的表层语言；然后，我们学习油画的具象写实语言、油画的抽象表现语言；最后，我们还要了解一下技术、材料对油画语言的影响，以及中国油画的意象语言。
A:对B:错答案:A2.印象主义的写实性主要表现在哪些方面？A:尊重科学B:写生自然C:恪守法则D:注重理性答案:AB3.中国油画的意象语言的特征是：笔法自然、造型夸张、色彩概括、借景抒情。
A:对B:错答案:A4.文艺复兴时期的画家达芬奇的画，与新古典主义画家安格尔的画，它们表面光滑、用笔细腻；近代伦勃朗、鲁本斯画面中的肌理，则显得厚重；而印象派油画的肌理，更是运用细碎笔触，厚涂而成。
A:错B:对答案:B5.综合材料的形式语言自身所具有的三大功能是形状功能、美感功能、表现功能。
A:对B:错答案:A第二章测试1.在油画表现中，下列选项哪些是油画最基本的语言元素？A:点B:面C:肌理D:线答案:ABD2.从绘画的角度讲，线是点移动的轨迹。
线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度的属性。
A:对B:错答案:B3.线的运动形成了面，这是面形成的原理。
A:对B:错答案:A4.所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。
A:对B:错答案:A5.当画面中两个大小不同的点时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。
A:对B:错答案:A第三章测试1.色彩是油画的灵魂，是一种极其微妙的视觉效果，色彩冷暖关系，对比互补关系，在油画创作中的作用至关重要。
A:对B:错答案:A2.色彩本身是没有情感的，只有作画时，将色彩恰当地用于某种情感的表达，才能体现出色彩的情感作用，才能使作品更加具有表现力。
A:对B:错答案:A3.色彩的主要特性所有：表达冷暖感觉的特性、表达胀缩感觉的特性、表达动静感觉的特性、表达轻重感觉的特性、表达软硬感觉的特性、表达华丽与朴素感觉的特性。
A:对B:错答案:A4.色彩的纯度就是色彩的饱和度。
浅谈素描写生
浅谈素描写生在绘画领域中，素描是一种基础的、不可或缺的表现手法。
通过素描写生，艺术家可以直接捕捉现实中的形象，并将其转化为纸上独特的艺术语言。
本文旨在探讨素描写生的深层意义、价值以及其对艺术创作的影响。
一、素描写生的意义素描写生的意义在于其直接与现实的对话。
当艺术家面对一个对象或场景时，他们不仅仅是在观察，更是在用笔触探索和捕捉那些独特的、转瞬即逝的细节和感觉。
这种直接从生活中提炼出的艺术形式，使得素描写生具有了很高的真实性和生动性。
它不仅反映了艺术家的视觉体验，也展现了他们对现实的理解和感悟。
二、素描写生的价值素描写生的价值主要体现在以下几个方面：1.基础技能的培养：素描写生是绘画初学者锻炼基础技能的重要途径。
通过不断的练习，艺术家可以提高对形体、空间、光影等方面的理解和把握能力。
2.观察力的提升：素描写生要求艺术家细致地观察对象，这有助于培养他们敏锐的观察力和深度洞察现实的能力。
3.情感的表达：在素描写生中，艺术家不仅在描绘对象，更在表达自己与对象之间的情感联系。
每一笔、每一线都蕴含着艺术家的情感和心境。
4.创新的源泉：素描写生常常需要艺术家从独特的视角去表现对象，这为他们提供了丰富的创作灵感和创新的空间。
三、素描写生对艺术创作的影响素描写生对艺术创作的影响是深远的：1.提供素材：艺术家在进行油画、水彩或其他形式的创作时，常常会使用素描作为草图或蓝图。
通过素描，他们可以快速地捕捉到对象的轮廓、比例和动态，为后续的创作提供详细的参考。
2.探索形式与内容：在素描写生中，艺术家可以自由地探索形式与内容的结合方式。
他们可以通过不同的线条、阴影和明暗效果来探索如何更好地表现对象的内在精神和独特气质。
3.情感表达的媒介：素描是一种情感表达的媒介。
通过素描写生，艺术家可以将自己的情感和对生活的感悟融入到作品中，使作品具有更深的内涵和情感共鸣。
4.启发创作灵感：素描写生常常要求艺术家从独特的视角去表现对象，这为他们提供了丰富的创作灵感。
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素描语言与油画语言
发表时间：2009-10-25T00:50:41.560Z 来源：魅力中国作者：刘颖
[导读] 素描语言与油画语言同属于造型艺术的范畴之内，因此，二者在语言形式上无疑具有相通之处。
（江西省宜春市职业技术学院艺术系，江西宜春 336000）
中图分类号：J214 J223 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）11-122-01
摘要：素描语言与油画语言同属于造型艺术的范畴之内，因此，二者在语言形式上无疑具有相通之处。
其语汇包括点、线、面、体、肌理、色彩；而其语法便是依据对特定信息传达的需要，有效地选择和调节视觉语汇之间的组织结构关系。
关键词：素描；油画；色彩语言
语言是人类用来表达意念、抒发情感、沟通信息的工具。
狭义的语言是指口头语言和文字语言，而广义的语言则包括所有能表达意念、情感和传播信息的形式。
不同的艺术门类都有自己特殊的语言表达形式，而视觉艺术语言的表达方式是以各种视觉形态、色彩所构成的视觉关系，有效地通过语汇和语法结构，表现主观精神，理想化地实现对艺术形象的塑造。
一、素描与油画的视觉语汇
1.素描中的线条与油画中的笔触
素描和油画都是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，通过运用点、线、面以及形、光、色等造型手段在平面上表现景物的空间层次，造成视觉上的空间立体感，从而使欣赏者获得“似真”的感觉。
张彦远的《历代名画记》中记载了晋人陆机的一句话，“宣物莫大于言，存形莫善于画”，正是道出了绘画艺术的这种特点。
素描和油画都有各自独特的艺术语言体系，通过不同的组合和处理形成视觉语言丰富多样的内涵。
综合来说，在视觉造型语汇中，点具有一种从属性，需要借助其他各种现实形态的相互空间位置关系才能被感知，只有位置，没有面积、厚度、色彩；而线则是视点运动的痕迹，是以知觉联结两个现实形态时所感知到的分界，只有长度，没有宽度、厚度、色彩；而面则是以大面积感觉为主要特征，给人以理性而庄重的秩序感。
而在三者之中，线条又是反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，人们用线画出物体的形状和态势，标志形在空间中的位置和长度，同时线条也积淀了人丰富的观念和情感内容。
从线条到笔触的流转，从素描到油画的转变，无疑是艺术家内心情感和外在技巧的进一步升腾。
2.油画中的色彩与素描中的色度
色彩也是绘画语言的重要组成部分。
一切可视的物体在光照中都会显出一定的色彩，艺术家便是通过各种颜色的搭配及其浓淡变化形式使画面形成不同的色调。
不同是色彩可以引起人们不同的生理和心理感受，产生诸如寒暖、轻重、软硬、远近、明快与阴森、兴奋与沉静、华美与质朴等不同的心理感受。
相较而言，素描中的色彩则显得极其匮乏，只有黑、白、灰三种色度，但却同样能够使观赏者获得丰富的色彩感觉。
在现代色彩理论中，有彩色系中的任何一种颜色都具有明度、色相和纯度三个基本属性。
其中，明度是指色彩的明暗或深浅程度，素描色调即相当于色彩明度的表现。
中国古代画论中有“五墨”、“六彩”之分，所谓“五墨”即是焦、浓、重、淡、清五种不同的墨色色度。
这与素描的黑白灰色度有相似的造型特征。
二、素描与油画的视觉语法
一件作品拥有了点、线、面、色等视觉构成元素是否就意味着一件优秀的艺术品即将诞生，答案是否定的。
一件优秀的艺术品的主要魅力在于它能够巧妙地联系客观与主观，适度地掌握内容美与形式美的关系。
素描和油画中的节奏关系，是通过视觉元素在一定空间范围内有间隔的反复出现而被感知的。
韵律的概念源于格律诗，引申至视觉艺术中可以理解为视觉形象结构的“相对均齐”状态；而旋律则是指以表达主观精神指向为目的的，各种视觉元素在空间中的配置，是视觉艺术中必不可少的情态类语言。
一个高水平的艺术鉴赏者，不会仅仅依据形象的素材和表象形态特征所再现的情节性、具象性、说明性、记录性等要素来判断一件作品的高下优劣，而是更为关注艺术形象的视觉旋律是否具有独特性，是否能够传达更深层次的精神意蕴。
三、绘画材料：从素描到油画
经过前面的分析我们可以看到，素描与油画这两个造型艺术的范畴在点、线、面、形体、色彩（色度）等视觉要素上有诸多相似之处，而在构图、画面节奏与韵律等视觉语法上亦遵循同一的秩序原则。
因此，我们可以清楚地想见从线条到笔触、从色度到色彩、从素描到油画的完整过程。
但是这些形式构成因素一旦离开绘画材料的支撑便无法成型，因此我们不得不对素描与油画的创作材料进行考察。
前面提到，素描是个灵活的过程，因此素描材料多为油画起步阶段确立基本构思而用，这些材料媒介必须在画布上运用灵活，易于修改，并且在草图完成或固定后，必须能够有机地与油画材料融合在一起。
因此最常见的用来画油画的素描草图的材料是炭条、色粉笔、水溶彩色铅笔、墨水笔，而所有素描媒介中最常用的石墨铅笔却不被推荐使用，原因在于石墨材料时间长了之后会透过油彩的表面显现出来。
而在诸多素描材料中，最常见的与油画颜料混合使用的素描媒介是炭条，包括炭精棒和木炭条。
其中木炭条的印迹较轻，便于擦拭，而炭精棒则会留下很深的黑线，更为明确，适于细部刻画。
而色粉笔的使用方法与炭笔几乎一样，同样易于调和、晕擦、刮擦和擦除，不同之处在于色粉笔有丰富的颜色，但也可以作为素描阶段的一种创作材料来使用。
而水溶彩色铅笔作为油画初步阶段的功能常常被忽视，这种媒介独特的材料性允许画家同时使用线条和水溶颜色两种效果。
干了之后，这些铅笔的效果就如同一般的彩色铅笔；而一旦用它们来着色，在周围用湿画笔涂上清水，就会产生水彩画效果一样的透明水色。
同时，以水为基础的彩色铅笔只会在画布上留下一层极薄的色层，不会对油彩的覆盖产生任何影响，而且比炭笔和色粉笔更易于清除，用湿抹布便可洗掉。
通过对两种绘画语言的具体分析，我们可以更清楚地看到一幅素描导致一幅油画的过程。
参考文献：
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[4]丁一林，胡明哲.当代素描教程[Ｍ].北京：北京工艺出版社.1999。